| Även om jag är förtjust i "riktiga" akustiska instrument, har jag alltid varit fascinerad av "syntetiska" blåsinstrument, vara dem provtas eller syntetiseras. Till exempel, jag gillar verkligen några flöjt patchar som följer med Patchman Turbo VL uppgraderings chip för Yamaha VL70-m, och jag finner dem ganska uttrycksfull och spelbara med min Akai EWI 4000S. Ack, jag alltid misslyckats med att hitta en anständig genomföra en virtuell sax. Med hjälp av en sampler snarare än en synth - inklusive syntar som använder fysisk modellering att replikera ljudegenskaper en riktig blåsinstrument, vilket är fallet i VL70-m - säkert levererar ett resultat närmare en naturlig sax ljud, men jag har alltid varit besviken över bristen på spelbarhet och oförmågan att uppnå de många timbre varianter som bara en riktig sax kan erbjuda. När jag bestämde att spela in musik för sax kvartett, stod valet mellan att köpa en riktig tenor och baryton (som ska läggas till min alt och sopran) eller försöker igen med en samplad instrument. Detta är hur jag fick Samplemodeling och dess utbud av produkter, som inkluderar mässing (Trumpet, trombon, och valthorn & Tuba) och träblåsinstrument (saxofoner, Klarinetter, flöjter, och Double Reeds). Deras lista prisklasser från 159 € (ca 200 $) för produkter med två instrument (t.ex. Trumpet, trombon och klarinetter) upp till € 259 (330 $) för kollin med fyra instrument, såsom saxofoner (som inkluderar sopran, alt, tenor och baryton) och dubbel Reeds (oboe, engelskt horn, fagott och kontra). Dessa prislappar gör Samplemodeling produkter dyrare än bibliotek som erbjuder hundratals instrument för en bråkdel av en dollar vardera, men denna jämförelse är vilseledande, eftersom ingen av de instrument i dessa bibliotek verkligen kan konkurrera med Samplemodeling. Företaget har funnits på marknaden ett tag och fått ett mycket gott rykte bland musiker, speciellt EWI spelare. Den första raden av deras produkter baseras på Native Instruments Kontakt plattform, och faktum är att de omfattar den fria Kontakt Player för användare som inte äger den kompletta produkten. Detta gäller för brassinstrument, men nyare träblåsinstrument - inklusive The saxofoner - bygger på en egenutvecklad motor med namnet simmade (Synchronous Wavelength Acoustic Modeling). För mer tekniskt information om Simmade kontrollera denna sida , men nu är det nog att säga att denna plattform är ytterligare ett steg i riktning mot mer realistiska virtuella träblåsinstrument. Simmade instrument kräver inte att du installera Kontakt spelaren. Installation, licensiering och nödvändig hårdvara Den goda nyheten är Samplemodeling programvara behöver ingen dongle nyckel (t.ex. iLok dongle ), vilket innebär att du inte behöver ge upp till en USB-port på datorn och du inte känner att du behandlas som en potentiell pirat. Istället får du två licensnycklar, vilket gör att du kan installera sin mjukvara på två olika datorer. Om du köper en tredje dator kan du ha en nyckel avaktiveras och aktiveras igen på den nya hårdvaran. Som vanligt med de flesta leverantörer, ger en giltig licens dig möjlighet att hämta framtida mindre releaser av samma produkt, utan att behöva betala för ett årsabonnemang. Min recension är baserad på version 2.4, men jag lärde mig att version 2.5 är på väg att göras tillgängliga (gratis) för alla registrerade användare. Samplemodeling instrument fungerar på Windows XP och senare och på Mac (OSX 10.6 och senare). De tillhandahålls endast som plug-ins i VST2, AAX, och Audiounit format, därför kräver de en plug-in värd såsom Cubase, Live, Logic eller ProTools. Om du inte har ett värdprogram, kan du använda en fri en, såsom Cantabile Lite . I alla mina tester använde jag Audiounit versionen laddad inuti Apple Mainstage 3. Intressant är Samplemodeling virtuella instrument byggda med vinden spelaren i åtanke: till skillnad från andra program, måste du använda antingen en vind styrenhet (t.ex. Akai EWI eller Yamaha WX5), ett MIDI-keyboard med antingen en fläkt styrenhet (t.ex. Yamaha BC3 ) eller - åtminstone - en expression-pedal som avger CC11 meddelanden. Utan någon av dessa MIDI controllers, gör simmade instrument låter inte alls! Installera saxofoner på min MacBook Pro var en bris. Jag har inte använts av andra serie nyckel ännu, därför vet jag inte hur det fungerar på en Windows-system, men jag förväntar mig inte några problem. Jag skannade Samplemodeling forumet innan du hämtar programvaran, och nöjdheten bland användarna är imponerande hög. Detta innebär säkert något. Första intryck Ganska lägligt, Samplemodeling ger tre konfigurationer till att börja med: för tangentbord spelare med en expression-pedal, för keyboardister med andetag controller, och för vind controller spelare. Varje konfiguration startas korrekt parametrar programmets att fungera med motsvarande MIDI-controller, och i själva verket alla de fyra instrumenten i saxofoner fungerat "bra nog" så snart jag lastade dem i Mainstage. Men förmodligen "tillräckligt bra" är inte tillräckligt för dig, alltså måste du läsa manualen för att få ut det bästa av dessa instrument, att inte göra detta innebär att du utnyttjar en bråkdel av sin potential. Dokumentationen är kort, klar och koncis, och bara tar några minuter. När jag förstått de grundläggande begreppen, tog det mindre än en timme att justera de många tillgängliga parametrar tills jag fick ljudet och lyhördhet jag förväntat. Parametrarna är grupperade i tre distinkta uppsättningar: - grundläggande ljudparametrar, i huvudfönstret
- avancerade ljudparametrar, i fönstret Alternativ
- MIDI CC avbildningar, även i fönstret Alternativ
Låt oss ta en titt på grundläggande parametrar först, även om de inte är riktigt "grundläggande", som du ser i ett ögonblick. I den övre halvan av fönstret kan du ställa in intonation (i Hertz eller cent), införlivandet (i halvtonssteg), den Pitchbend upp och ner intervall, volym, och pannan. Du kan också styra reverb, även om jag föredrar Mainstage egna reverb plug-ins eftersom de ger fler alternativ.  Ett rektangulärt område i centrum av huvudfönstret visar en delmängd av de meddelanden som kommer från MIDI controller, dvs pitch bend, hastighet, uttryck (CC11) eller brott (CC2) och vibrato. Det ger också en graf över den dynamiska och visar hur programvaran tolka hur du formulera fasen (t.ex. legato eller staccato). Dessa bitar av information är avgörande, eftersom The saxofoner - till skillnad från traditionella samplers - använder sofistikerade algoritmer för att förstå musiker intentioner och genererar lite olika ljud beroende på resultatet av denna analys. Om det du hör är inte vad du hade i åtanke, bör du hålla ett öga på dessa parametrar för att förstå hur programvaran analyserar din spelstil. Jakten på den perfekta parametervärdet I den nedre halvan av huvudfönstret ser du mer avancerade kontroller som direkt påverkar den resulterande ljudet. Din första alternativet är vilket instrument / mikrofonkombination du vill använda: varje sax modell (sopran, alt, tenor och bari) ger mellan 8 och 10 variationer, märkta med namn som "Sax 1 Torr" eller "Sax 2 Bright" . Varje variationer resulterar i en något annorlunda klang, trots att skillnaderna är inte alltid märkbar, åtminstone i mina öron. Efter en del tester, fann jag mig själv att fokusera på två eller tre olika varianter för varje sax modell. Med undantag för några löpare vars innebörd är uppenbar - till exempel mängden morra, kompressorhastigheten och tiden release - kontrollerna på detta område kräver en djup kunskap om akustiska principer och ärligt jag kan inte riktigt påstå att jag kunde förstå innebörden av vart och ett av dem. I vissa fall lyckades jag ha intressanta ljudvariationer genom att flytta ett reglage, i andra hittade jag ingen hörbar skillnad, förmodligen eftersom vissa kontroller måste justeras i grupper snarare än individuellt. Till exempel, jag fick reda på att sänka standardvärdet för Dyn.Pitch parametern - som styr slump stigning fluktuationer i respons på olika andetag intensitet - tillåter mig att formulera faser på ett sätt som är närmare min spelstil på den reala instrumentet. Likaså ökar SubHarm värdet - som simulerar undertonerna som akustiska instrument skapar en oktav under den spelade noten - resulterar i en "rikare" ljud. Vissa parametrar är tänkta att styras dynamiskt genom att skicka CC-meddelanden från dina MIDI kontroller. Till exempel bör de Growl och Flutter Tongue värden sättas till noll, eftersom du inte vill att dessa effekter i alla dina fraser: genom att kartlägga dem till specifika CC-meddelanden som du kan aktivera dem on-the-fly och lägga uttrycksfullhet till dina fraser. Ett par reglagen påverkar bullret från andetag och nycklar, när du spelar på låg volym, dessa två parametrar lägger realism till ljudet. Du kan styra dem med CC-meddelanden, också, men i praktiken deras standardvärdet är OK för de flesta förhållanden. Som om alla dessa alternativ inte vore nog, på knappen Alternativ (längst ned till vänster) tar upp ett fönster med ytterligare avancerade parametrar (se högra delen av följande bild). Här kan du ställa in hur portamento och vibrato arbete, uttrycket kurvan, under vilka omständigheter de virtuella sax "overblows", osv. Jag har inte spelat mycket med dessa värden, eftersom jag redan var nöjd med sin standardvärdet, men det är bra att veta att du har så många alternativ att skräddarsy den virtuella instrumentet till din smak och stil. 
Den simmade Motorn stödjer också mikrotoner och icke-härdat tuning. I fönstret Alternativ kan du välja detuning värde (i cent) för varje av de tolv halvtoner, men denna operation inte ensam ändra intonation. Istället måste du aktivera microtuning funktionen antingen i huvudfönstret eller genom att skicka ett visst CC-meddelande. I båda fallen kan du bestämma vilka toner använder den alternativa tuning. Lägg märke till att du kan detune någon anmärkning av den önskade mängden cent, men du har fortfarande "bara" 12 noter tillgängliga: Det innebär till exempel att du kan spela non-härdat indiska ragor och andra österländska skalor men du fortfarande inte kan utföra någon sorts kvartal tonskompositioner, vilket skulle kräva upp till 24 olika nycklar.
Optimal MIDI och EWI inställningar Fälten i den vänstra delen av fönstret Alternativ kan du anpassa hur MIDI CC-meddelanden karta till de flesta av de parametrar som just beskrivits. Standard kartläggningar är rimliga, men de antar att du har ett stort antal CC styrenheter tillgängliga, såsom en MIDI-keyboard med mycket reglagen och knoppar eller - om du är en EWI spelare - en fot MIDI-controller som Behringer FBC1010 eller McMillen Softstep. Även om jag har båda dessa fot styrenheter, mitt mål var att nå goda resultat med EWI ensam, vilket jag tillbringat en del tid att konfigurera programvaran och EWI för högsta uttrycksfullhet. Här är konfigurationen jag kom upp med. I Swam Motor: Trasposition: +3 halvtoner för alt och baryton, -2 halvtoner för sopran och tenor - innebär detta att en viss finger levererar samma ton som skulle producera på den reala instrument, så till exempel den låga Bb genererar mer eller mindre samma karaktäristiska tonen du får från saxofon.
PitchBend Up: 0.0 halvtoner - detta är nödvändigt så att du kan använda EWI Pitchbend plattan för att skicka ett visst CC-meddelande utan att påverka tonhöjden.
PitchBend Down: 1,0 halvtoner - med en akustisk sax du vanligtvis inte "böja" en notering för mer än en halvton, och dessutom med en liten värde kan du få en "pitch vibrato" genom att snabbt flytta tummen på EWI Pitchbend platta.
Uttryck: mappas till CC2 (andetag controller), standardinställningen om du väljer blåsinstrument konfigurationen.
Vibrato Rate: mappas till CC1 (standard), så att du kan använda vibrato använder modulehjulet (på ett tangentbord) eller Pitchbend upp plattan på EWI (med hjälp av konfiguration som beskrivs nedan).
Portamento Time: mappas till CC5 (standard)
Growl: mappas till CC4, så att du kan lägga growl effekt genom att trycka en hjälpknapp på EWI (se nedan).
Overblow: mappas till CC64, så att du kan uppnå denna effekt genom att trycka på en knapp på EWI (se nedan). På EWI: Du bör konfigurera EWI skicka anteckningen hastighet och andetag information (CC2) med varje not, och inte skicka volym (CC7) meddelanden. Skickar hastighet egentligen inte ändra tonen volym eller klangfärg (vilket beror på CC2), men kan påverka andra beteenden, till exempel övergången tiden från ton till ton under glissandos. För att matcha de simmade inställningar som beskrivs ovan, bör du mappa Pitchbend värden till CC1 (modulation) budskap, vilket gör att du lätt ha en varierande grad av vibrato genom att helt enkelt dra med höger tumme upp Pitchbend plattan. Glide plattan ska mappas till CC5, så att den styr den portamento i legato fraser. Hold nyckel - dvs extranyckeln närmare munstycket - ska mappas till CC64 och skicka värdet 65 (eller något värde som är större än 64) när den trycks första gången, så att du kan aktivera overblow läge genom att bara trycka på denna EWI tangenten . Genom att trycka på den igen inaktiverar overblow. Den Octave Hjälp nyckeln ska mappas till CC4 så att du kan uppnå den morrande effekt genom att trycka på en enda knapp, i inställnings du ska ange ett värde mellan 30 och 127, beroende på mängden av growl du önskar. Tyvärr kan EWI bara skicka ett enda värde, därför kan du inte använda en varierande grad av growl om du inte använder en MIDI fotpedalen. Genom att trycka på knappen igen återgår till normal (icke-growl) ljud. Alternativt kan du ge upp till antingen overblow eller morra, och istället använda en av EWI hjälpknapparna för att aktivera microtuning. Slutligen rekommenderar jag starkt att du minskar fördröjningen att EWI introducerar mellan att spela ett fingrade notering, standardvärde för denna parameter är 7 och du förmodligen aldrig redigerat det, men Samplemodeling teknisk support rekommenderar att anta ett lägre värde, säger 3 eller 4, att minska antalet "spöke" MIDI konstaterar att instrumentet avger ibland och det är ibland ansvarig för falska sedlar, klick, etc. Reality check Det är dags att besvara de frågor som alltid kommer upp när man talar om virtuella instrument: gör dessa instrument låter lika bra som de "riktiga" ettor? Kan "The saxofoner" ersätter riktiga, akustiska saxes? Tyvärr, det enda svaret jag kan ge är: det beror på. Mer exakt, det beror på varför du vill använda ett virtuellt instrument i första hand och vad är dina förväntningar. Låt oss börja säga att kvaliteten på ljudet är helt tillfredsställande: om du spelar enstaka toner eller långsamma musikaliska fraser, kan de saxar i "The saxofoner" knappast skiljas från akustiska instrument. Detsamma gäller om du vill spela in ett storband avsnitt: att få idén, lyssna på demos i denna sida . I händerna på en bra EWI spelare, kan en virtuell sax också användas för att spela ballader och medelhastighet, låtar, som den här videon visar. Samplemodeling instrument registrerats korrekt i ett ekofritt rum med dyra mikrofoner och använder förstklassiga instrument som spelas av professionella musiker, alltså en inspelning baserad på dessa samplade instrument kan ofta ge bättre resultat att de som du normalt få i ditt hem studio. Om du inte har fyra saxofonister till hands, "The saxofoner" är din nästa bättre alternativ. Ljudet av alla de instrument som föreskrivs i paketet är lika bra, men jag har mina preferenser. Enligt min mening, barytonen och sopranen levererar något bättre resultat, sedan kommer tenoren och slutligen alto. Men återigen, detta är min personliga åsikt och det beror nog på att jag är en altsax spelare, vilket betyder att har högre förväntningar på den specifika modellen. Spelar dessa virtuella instrument i livespelningar kan vara utmanande. Den detalj som gör den största skillnaden mellan en virtuell eller verklig sax är inte själva ljudet, utan det är spelbarheten av den virtuella instrument: en samplad instrument kan bara inte göra otaliga klang och artikulation variationer som du kan uppnå med ett akustiskt instrument, såsom alternativa finger och olika spontning tekniker, du kan sjunga i instrumentet med multiphonics, producerar vibrato antingen med hjälp av andedräkt eller käken, och så vidare. Du kan inte rimligen förvänta sig att ett virtuellt instrument kan genomföra alla dessa tekniker, även om Samplemodeling erbjuda några intressanta möjligheter, till exempel på det sätt de genomför growl och fladder spontning. Kom bara ihåg att varje enskild detalj om hur dessa instrument ljud kan styras via CC-meddelanden: om du verkligen vill få bästa resultat ska du läsa manualen, lära sig att justera de viktigaste parametrarna, och kanske använda en EWI med en MIDI fotpedalen (eller en befälhavare MIDI-keyboard med ett andetag styrenhet och en massa reglage och rattar). En av de goda skäl för jazz spelare att äga en iPad är förmågan att använda den som en poäng läsare. Tyvärr, hitta en poäng läsare app som uppfyller alla dina behov kanske inte så enkelt som du kanske tror. Innan dykning i en mer detaljerad genomgång, låt mig kort redogöra för de funktioner som, enligt min mening, bör den ideala musik läsaren app måste överklaga ett krävande jazz / rock / pop / fusion-spelare. Det primära målet för en sådan app är ersätter massor av falska böcker och pappers poäng, därför den mest uppenbara funktionen är förmågan att lagra, bläddra, söka, kommentera och bokmärke stora PDF-filer, till exempel de många utgåvor av Real Book och andra falska böcker du kan hitta på internet. Om du spelar originalkompositioner eller låtar som inte ingår i dessa falska böcker, tillfoga ditt egna PDF bör vara en mycket snabb och enkel process. För det andra vill jag förmågan att associera en ljudfil till varje poäng, så att jag inte behöver byta till iPad musikspelare för att lyssna till den ursprungliga sången eller träna under en lek-along version av låten (t.ex. Aebersold eller Hal Leonard CD). Helst skulle jag vilja att associera en viss poäng till flera ljudfiler, så att jag kan snabbt nå olika versioner av samma låt, eller spela-tillsammans låtar med olika tempo eller harmonisering. En annan viktig funktion är möjligheten att snabbt mejla mina poäng till andra musiker, backup dem på den stationära datorn (eller molnet, Dropbox, etc.), Flytta poäng och tillhörande ljudfiler till en annan iPad, skapa sånggrupper (bra för skapar låtlistan för en spelning), och skriva ut dem vid behov. Dessutom bör en perfekt poäng läsare vänder automatiskt sidor, eller åtminstone ge dig möjlighet att göra det med en fotpedal. Det finns några andra, mindre kritiska funktioner jag skulle vilja se i en musik läsare app: en metronom, en tuner, ett virtuellt tangentbord (mycket användbart om du är en sångare eller en körledare). Att vara en alt och sopran saxofonisten, skulle jag också vilja förmågan att lagra flera versioner av samma låt, en införlivats i Eb och en i Bb. * * * * * * * * * * * * * * * * Som jag väntat, att hitta musiken läsaren app som uppfyller alla mina behov har inte varit enkel. Den första jag provade var forScore . Det har en elegant och enkelt användargränssnitt, en integrerad musikspelare, förmågan att vända halvsidor (dvs visa den övre halvan av nästa sida medan du läser den nedre halvan av aktuell sida), och en imponerande arsenal av verktyg och musiksymboler frambringa en PDF poäng. Tyvärr gör forScore inte ger index för de mest populära falska böcker, därför måste du skapa sådana index manuellt. (Ack, appen ibland kraschade när man försöker organisera och arrangera stora PDF-filer.) Allt som allt är forScore en bra app som möter behoven hos klassisk musik spelare, men det är mindre användbart för jazz- och rockmusiker.  forScore Min nästa försök var iGigBook , som påstår sig vara den perfekta ersättningen för jazz- och rock falska böcker: det kommer med index på 70 + populära falska böcker (inbegripet många upplagor av Real Book, med Bb och Eb-versioner), plus över ackordföljder av 1000 + jazzlåtar som kan överföras till valfri tangent. Även dessa index är teoretiskt mycket användbara, de i praktiken fungerar felfritt bara om du äger exakt samma PDF används för att skapa index, vilket inte ofta är fallet: iGigBook är ett sätt att definiera en sida offset och kompensera för saknade sidor nära I början av PDF, men om din PDF saknar en eller flera sidor i mitten eller om äger en PDF av en annan version av det falska bok används för att skapa index, är iGigBook index värdelös. (Naturligtvis kan iGigBook dokumentationen inte innehålla länkar till PDF-filer använde skapa indexet, eftersom det skulle strida mot upphovsrättslagar.) I praktiken är det bara några få av de PDF-filer Jag äger perfekt matcha iGigBook index, vilket jag var tvungen att skapa mina egna index. Tyvärr, skapa en anpassad index är en långsam och en (onödigt) förvridna process: måste du ladda upp PDF till iGigBook webbplats (efter att skapa ett konto), ange sedan information om enskilda låtar (titel, startsida, antal sidan, etc .), en efter en. Om din Internet-anslutning är inte optimalt, kan arbetsflödet ta mycket tid. Det finns möjlighet att ladda upp en textfil i kommaseparerad format, som innehåller uppgifter om flera låtar, men ganska absurt detta förenklade förfarande kan endast användas för PDF-filer med 50 eller fler låtar. Denna tröskel hindrar mig från att använda det förenklade uppladdningsmetod för många av mina poäng (t.ex. inget de Aebersold häften kan laddas upp på detta sätt). När du har (plågsamt) skapat dina Index, måste du hämta dem från iGigBook webbplats till din enhet, vilket sker automatiskt nästa gång du startar appen.  iGigBook På den positiva sidan, iGigBook (liksom forScore) kan du bokmärke en sida i partituret, kan importera bokmärken mål i PDSs, och kan söka ditt musikbibliotek för musikspår som matchar namnet på låttitel att du är aktuell visning med möjlighet att automatiskt spela upp spåret och upprepa det. (Tack Phil för korrekt mig på dessa punkter) iGigBook har andra brister också: dess gränssnitt är inte användarvänligt, erbjuder den inte sammanhangsberoende hjälp och, ännu viktigare, det saknar många andra funktioner som jag anser som viktigt. Till exempel har det begränsad sorteringsmöjligheter, ingen integrerad tuner eller metronom. Slutsats: Efter slösa en massa tid för mina tester, beslöt jag att ta bort iGigBook från min iPad. Visst, det är inte värt $ 15 jag betalat för den. * * * * * * * * * * * * * * * * Det finns några andra poäng läsarprogram i App Store, men deras funktion listan var för kort och / eller läsarnas kommentarer var negativa, vilket jag var på väg att överge mitt sökande efter den perfekta iPad poäng läsare när jag slutligen stötte Calypso Score . Calypso har en imponerande uppsättning funktioner, vilket nästan perfekt matchar min önskelista. Till exempel kan det hantera stora PDF-filer och associera valfritt antal ljudfiler till någon låt. Utöver låtlistor kan du skapa "böcker", dvs. samlingar av poäng som du sedan kan dela med iTunes, iCloud, Bluetooth, Dropbox eller e-post. En låt kan tillhöra noll, en eller flera böcker, och alla av dem automatiskt in i det speciella "Alla mina låtar" bok (se figur). Du kan ta bort en låt från en bok, men det kommer att tas bort från enheten om du tar bort det från den huvudsakliga "Alla mina låtar" bok.  Boken listan i Calypso Du kan tilldela en färgetikett på en låt för dina egna syften. Till exempel kan jag använda en röd etikett för låtar jag spelar på alt och gul etikett för dem jag spelar på sopran, men du kan hitta andra intressanta användningsområden. Du kan sortera låtarna i en bok av sin titel, kompositör, poet (dvs texter "författare), genre, färgetikett, eller datum för skapande.  Calypso kommer med index för många populära falska böcker i PDF-format och, när det händer för iGigBook, måste du skapa indexet manuellt om du inte äger samma PDF-fil som används för att skapa index som följer med appen. Dock är arbetsflödet för att extrahera en låt från en stor PDF mycket enklare än i iGigBook: du öppnar PDF (som du måste ha kopierat till enheten med iTunes dela), flytta till den sida där sången börjar, och tryck på " Lägg till sida "-knappen en gång för varje sida i låten. Det tog mig en relativt kort tid att indexera ett par hundra låtar från mina riktiga böcker. Som en bonus kan du snabbt skapa en sida från ett foto som tagits med iPad-kamera, vilket är mycket användbart under jam sessions. Till skillnad forScore och iGigBook innebär Calypso inte riktigt skapa ett index till PDF-filer. Istället låter det dig att bläddra i en PDF och sedan ta "ögonblicksbilder" av en eller flera sidor, vilket inte behöver vara i följd. Detta tillvägagångssätt har så många fördelar att det förvånar mig att andra appar inte fattat det. Till exempel kan enskilda sidor storleksändras, lutas och beskärs för att bättre passa iPad display. Dessa ögonblicksbilder lagras i en gemensam databas och du kan senare ta bort det ursprungliga PDF, så du behöver inte egentligen slösa minne på enheten. Förutom sidor och sånger, omfattar databasen böcker, låtinformation och annotation: du kan säkerhetskopiera databasen till datorn eller kopiera den till en annan iPad. Ännu viktigare, kan en poäng bildas genom sidor tagna från olika PDF-filer, vilket kan jag kombinera Eb och Bb version av en låt (tagen från olika riktig bok upplagor) i en enda poäng, så jag kan växla mellan dessa versioner genom att helt enkelt svepa till nästa eller föregående sida. Calypso kan associera en låt med en eller flera ljudfiler från iPad musikbibliotek, en funktion som jag anser som viktigt när du tränar. Dessa ljudfiler lagras inte i databasen, men ett alternativ kan du visa dem i mappen iTunes, så att du kan enkelt säkerhetskopiera dem och flytta dem till en annan iPad. Förresten, kan du även spela in en ljudfil själv med hjälp av iPad mic, en funktion som kan användas för att musiklärare för att övervaka sina elever. Calypso låter dig att sakta ner en ljudfil och / eller modifiera dess tonhöjd, en funktion som kan vara mycket användbart när du tränar över en fast musikstycke. Det finns andra iPad-appar som erbjuder den här funktionen ensam (och ärligt gör ett bättre jobb än Calypso), men efter att ha det inbäddade i poängen läsaren app är en riktig bonus.  Calypso kan du associera en eller flera låtar till varje poäng En av de mest spännande funktionerna är automatisk sidlayout, dvs förmågan att skapa hopp och bokmärken i en låt, och synkronisera dem med tillhörande ljudfil, så att Calypso kan vända automatiskt sidor för dig. Processen att associera en åtgärd i ställningen till en position i ljudfilen är enkel och effektiv: du bara knacka ett område i partituret medan spelning (se figur nedan). Calypso kan interpolera mellan de bokmärken du definierade, därför behöver du bara knacka när det finns en upprepning eller en-capo, eller när tempot blir snabbare eller långsammare. Allt som allt, automatisk sidlayout sätter Calypso före sina konkurrenter, trots att - visserligen - att förbereda en poäng för det kräver en hög grad av manuellt arbete.  Ett exempel på automatisk sida layoyut (tagen från Calypso bruksanvisning) Calypso har en enkel metronom och förmågan att kommentera poängen med text och markörer, även om det inte är lika flexibel som forScore i detta avseende. Den saknar en tuner, ett virtuellt tangentbord, och några andra krusiduller. Det har förmågan att vända sidor med en Bluetooth-fotkontroll som Air Turn BT-105., Men jag skulle också vilja se samma halv sida sväng funktionen ses i forScore, som skulle vara till nytta med poäng som inte har förberetts för automatisk layout. Allt som allt är Calypso mycket robust och kan användas med tillförsikt både hemma och under spelningar. Sanningen att säga, kraschade programmet några gånger under mina tester, men jag blev imponerad av hur snabbt de störande fel hittades och fast. Inte bara det: Siegfried Koester, utvecklaren bakom Calypso, var snäll nog att dela med mig några detaljer om framtida utvecklingsplaner, som är mycket intressant. Liksom alla mjukvara, är Calypso inte perfekt, även om det blir ganska nära. Vissa användare har klagat på att programmet inte beter sig som de förväntade, och skrev något negativa recensioner på App Store. I många fall är dock gör arbetsflödet känslan när du förstår att Calypso lagrar PDF poängen använder snapshots snarare än index. Det är viktigt att du läser dess bruksanvisning innan du försöker använda den i en verklig miljö. Calypso senaste utgåvan erbjuder en mer detaljerad sammanhangsberoende hjälp och inledande skärmar, alltså det här kommer att bli ett mindre problem.  Sammanhangsberoende hjälp, med länkar till relevanta avsnitt i manualen Calypso aktier med iGigBook den begränsning av färdigbyggda, icke-flexibla index för populära falska böcker. Dock berättade författaren mig att framtida versioner kommer att göra mycket enklare att modifiera befintliga index för att anpassa sig till PDF-filer med saknade sidor eller tas från olika utgåvor av ett givet falsk bok. Det finns några andra funktioner som jag skulle vilja se i Calypso, exempelvis ytterligare fält för sång metadata och sätta upp filter låtlistan från dessa områden, förmågan att slingan mellan två positioner i ljudfilerna, det skulle vara bra att öva de svår delarna av en sång, en integrerad tuner och virtuellt tangentbord (som i forScore), förmågan att vända sida med den nya IK Multimedia s iRig Blueboard eller andra MIDI fot controllers (förutom dedikerad Bluetooth bladvändare fot styrenheter) . Dessa är mindre förbättringar, dock, och författaren berättade att vissa av dem (och många andra) är planerade för framtida versioner av Calypso. Summan av kardemumman: Om du äger en iPad, är Calypso Score ett måste! Det förändrade mitt sätt att studera och spela med mitt band. På bara $ 6 det är ett fynd du inte får missa. PS Om du inte är säker ännu, prova Calypso Jam : det är en gratis version som kommer med index för 25 populära falska böcker och låter dig lägga till ett begränsat antal personliga poäng, så att du kan se om Calypso Score är din ideala musik poäng läsaren app utan att spendera en krona. Om du tänker på det, saxofonister (och alla andra musiker, för den delen) behöver en mängd tillbehör när du tränar. Du behöver ditt horn, naturligtvis, men du behöver också en metronom, en tuner, en robust notställ, en eller flera övningar böcker, den RealBook eller andra noter. För att öva improvisation behöver du också en CD eller MP3-spelare med några Aebersold spela-tillsammans poster. Om du studerar harmoni behöver du säkert ett piano eller åtminstone ett sökord där du kan spela ackord. Det är en massa saker att bära runt, eh? Den goda nyheten är att det i dag allt du behöver är en iPhone eller en iPod Touch, eller en iPad om du gillar större och fler skärmar. Tja, du behöver fortfarande din saxofon, men inget annat än att! Metronome Om du söker efter "metronom" i App Store får du cirka 350 matcher, så det är lätt att plocka upp den som passar dina behov. Några av dessa matcher är program som gör mycket mer än att bara hålla tiden, men inte ens räkna dem du fortfarande har ett par hundra appar att välja mellan. Alla de som jag har provat är tillräckligt noggranna i utbildningssyfte.  Om du bara behöver en "vanlig" metronom finns det ingen mening med att spendera dina pengar, eftersom de flesta gratis metronom apps är tillräckligt korrekt och fullständig. Jag gillar särskilt Steinway Metronome , på grund av dess trevliga "trä" gränssnitt. Den stöder de vanligaste taktarter och har en praktisk visuell indikator som inte tvingar dig att ansluta din iPhone till en högtalare för att göra sin klick hörs när du spelar din horn. Det finns många andra program som erbjuder snygga variationer av grund metronome jobbet, till exempel progressiva förändringar mot snabbare eller långsammare tempo. Jag är inte intresserad av dessa variationer, eftersom de trotsar det viktigaste målet för en metronom. De är dock i butiken, om du behöver den här och andra ytterligare funktioner. Till exempel kan du investerar 0,99 $ för Ultimate Metronome , som dessutom stödjer konstiga taktarter, olika ljud för varje klick, anpassade / sammansatta taktarter inuti en enda låt, och mer. En annan intressant metronom app (även på 0,99 $) är Polyrytmik , som hjälper dig att arbeta med sammansatta polyrythms, såsom 7-over-2 eller 11-over-3. Detta är mer inriktad på trummisar, men behärska denna typ av komplexa rytmer kan vara till nytta för någon musiker. Dess författare Wolfram Winkel har också skapat en begränsad version av programvara som körs inne alla webbläsare, så att du kan få en uppfattning om hur apparna fungerar innan du köper den. (Den största skillnaden mellan iPhone app och webbläsarbaserat app är att den senare inte kan du ange det exakta BPM värdet. Som för de flesta musik apps, kom ihåg att inaktivera automatisk låsning när du arbetar med metronomer, annars kommer du tillbringar merparten av din tid att låsa upp skärmen. Tuner Den kategori av mottagare är nästan lika trångt som kategorin metronom appar och liksom för metronomer, kan du hitta en tuner inuti många populära program, speciellt apps för gitarrister såsom AmpliTube, AmpKit och iShred Live. När det gäller metronomer, kan du spara dina pengar och få en gratis tuner. För min setup valde jag n-Track Tuner . Det finns inte mycket att säga om det, förutom att det fungerar bra och att endast ett fåtal år sedan jag tillbringade bara ca 30 $ för att få en "riktig" kromatisk tuner som gör samma sak och att jag aldrig transporteras runt eftersom jag hade inget utrymme i mitt sax fallet.  Gehör Det finns många iOS apps som kan hjälpa dig att utveckla förmågan att känna igen enskilda toner eller ens ackord. Flera gratis apps täcka grunderna (t.ex. enkla intervall), men du kan behöva spendera några dollar för en komplett öron utbildning. Det är ett bra sätt att spendera dina pengar, dock. Den goda nyheten är att alla kommersiella program erbjuder även en gratis version som låter dig prova innan du köper. De tre program som du bör prova är Karajan på $ 14,99 (eller dess fria versionen Karajan Beginner ), Gehör på $ 14,99 (eller den fria Gehör Lite ), och Ear Trainer på $ 5,99 (eller Ear Trainer Lite gratis). Spela Genom Ear erbjuder en annorlunda och intressant inställning till gehör. I det här fallet, i stället för att trycka på skärmen för att indikera din gissning, du bara spela noten på ditt instrument. Sist men inte minst, det är helt gratis! Tempo / tonhöjds växlare Om du transkribera, studerar, eller öva ett solo du dåligt behöver en spelare som kan bromsa en låt utan att ändra dess tonhöjd, eller kanske genom att ändra planen så att alla toner är i en mer bekväm nyckel. På den gamla goda tiden, då rekord gjordes av vinyl, var det möjligt att spela en låt på halv hastighet (och sänka tonhöjden med en oktav, mer eller mindre), genom att spela LP vid 16 rpm Detta är hur jag lärde mig av första solon av Bird eller Coltrane, men luckly det finns bättre sätt idag. Enligt min mening är den mest mångsidiga appen i detta är Slow Down Music Player , som stöder importerar från iPod-biblioteket, förmågan att bokmärka en punkt och en slinga över en del av en låt, och att dela enskilda fraser via e-post. Bäst av allt, dess helt gratis! Det är enda begränsningen är att det inte fungerar med DRM-skyddade låtar, becase de inte kan importeras från iPod-biblioteket (en begränsning som är gemensam för alla apps av denna typ, men). I App Store kan du hitta andra program med liknande funktioner, dock. Till exempel kanske du vill prova Slow Notes Music Player , som har en bättre användargränssnitt och är gratis också. Score Läsare Om du äger en iPad kan du äntligen lämna alla dina riktiga böcker hemma! I själva verket finns det flera bra program som gör att du kan bläddra noter i PDF-format. Till att börja med kan alla PDF-läsare arbeta som musik poäng webbläsare, till exempel den stora Goodreader , som också stöder anteckningar och möjligheten att visa två sidor i liggande läge. Till exempel, jag använder Goodreader för att lagra PDF-versionen av mina övningsböcker. Det finns dock några appar som passar de särskilda behoven hos musiker mycket bättre än generiska PDF-läsare. De två appar som jag använder regelbundet är forScore och forScore Båda finns på iPad bara, eftersom det inte är förnuftigt att visa en poäng på iPhones lilla skärm. Vid $ 4,99 forScore är billigare av de två, och omfattar praktiskt taget alla funktionen kan du önskar, inklusive import från iTunes eller Dropbox, bokmärken, förmågan att söka efter titel, genre, kompositörer, etc, anteckningar, zoom, landskap stöd, och sida beskärning (så att du kan kasta stora marginaler och bättre utnyttja iPad skärmen egendom). Den levereras med en integrerad metronom, en tuner, förmågan att vända sidor (även halv sidor) eller länken två portioner av en poäng (bra för repetitioner, Codas, etc.) Automatiskt, score delning via Bluetooth, ett piano sökord, utgång till en extern bildskärm, stöd för AirTurn pedal (för handsfree-verksamhet), och mer.  iGigBook kostar tre gånger mer ($ 14,99) än forScore, men om du är en jazzmusiker de extra pengar kan vara väl använda. Huvud iGigBook funktionen, i själva verket är index för ca 60 falska böcker , däribland alla de mest populära (t.ex. alla riktiga böcker upplagor, inklusive deras Bb slutet Eb varianter). Detta innebär att -Om du har PDF-versionen av en eller flera sådana böcker -Du kan hitta alla versioner av en viss låt i några sekunder. iGigBook innehåller många andra intressanta funktioner, såsom förändringar ackord (inga teman) för 1200 + populära jazzstandards, som kan överföras till valfri tangent, och förmågan att bygga en PDF-bok av utvalda lagrade (ganska bra att dela ut utskrifter till din medmusiker innan en rehersal). När det gäller forScore, kan du peka på upprepningar, DS, DC så att iGigBook kan vända sidor för dig, och enligt min mening iGigBook är något bättre i hur du kan organisera dina poäng listor. Författarna har också en separat iPhone app, som heter iGigBook Pager , vilket gör att du trådlöst vända sidor på iPad, en bra funktion om du är visa poängen på en extern bildskärm. Å andra sidan, inte iGigBook inte stöd halvsides varv, inte innehåller en tuner, inte stöder delning via Bluetooth eller DropBox, bara för att nämna några av dess nuvarande begränsningar. För att sammanfatta, när detta skrivs forScore och iGigBook apps är inte helt likvärdiga. Av denna anledning bör du noggrant jämföra deras egenskaper innan du plocka ditt val. Eller kanske köpa dem båda och använda det ena eller det andra beroende på omständigheterna, som jag gjorde. Spela alongs I detta område finns det bara en app som du absolut bör ha: iReal b . Denna app har varit i butiken i minst ett par år och det har uppdateras och utökas regelbundet. När det började det bara erbjuds en "ackord-only" version av Real Book (melodierna kunde inte inkluderas för copyright-begränsningar), med den extra möjligheten att transponera den automatiskt till valfri tangent och att redogöra för Eb, Bb, F, och G livar instrument. Perfekt för alla blåsinstrument. En tid senare författaren lagt några i-app inköp (för jazz, pop och latin stilar) som gör att du omedelbart generera ackompanjemang för någon låt i arkivet, med hjälp av stil och tempo du gillar mest (se vänstra bilden nedan ). Tack vare denna stora funktion inte bara kan du öva på Giant Steps vid ett bromsat tempo, kan du även prova att byta stil, och kanske spela Donna Lee med sten eller latin smak. De nyaste versionerna av iReal b komma med några låtar, men du kan enkelt ladda ner 1300+ ackordbyten eller ange ditt eget (se högra bilden nedan). På författarna webbplats kan du hitta flera instruktionsvideos som lär dig hur du kan utnyttja de många funktionerna i denna stora programvara. iReal är prissatt till $ 7,99, och jazz, pop och latin stil förpackningar kostar $ 5,99, $ 4,99, och 3,99 $ respektive, så var beredd att spendera ungefär $ 23 för hela sviten. Det är mycket mer än den typiska iOS-app, men det är absolut värt det. Det är som att äga hela Aebersold serien i fickan: den datorgenererade ackompanjemang kan inte konkurrera med de stora musiker som spelar på Aebersold rekord, men resultatet är absolut första klass och kan hålla dig sysselsatt i år och år av praktiserande. Även om du inte är intresserad av att spela själv funktionen är iReal b fortfarande ett måste även bara för sin förvaringsplats för ackordbyten. Jag går aldrig till en jam sesssion utan min iPhone nu.   Jag köpte en licens av Band-in-a-Box 2009 och nyligen uppdaterat det till version 2011. Sammantaget är jag ganska nöjd med det men jag har några klagar. BIAB är säkert ett jättebra program, men ibland känner jag överväldigad av alla finesser. När allt jag köpte det främst att träna över vanliga (och inte-så-vanliga) ackordföljd, eller improvisera över jazz och rock låtar som inte var tillgänglig som en Aebersold spela-tillsammans, eller förbättra mitt spel över valfri knapp och alla tempo. Jag var inte det minsta intresserad för 90% av de återstående funktioner, som lagts mest för låtskrivare och kompositörer. Till exempel, jag vet inte riktigt bryr sig om förmågan att generera ett solo över en ackordföljd, eller lägga till texter, inspelnings sång osv. Visst, låter BIAB du exakt definiera varje liten detalj i sin musik, men många av dessa avancerade funktioner kräver viss ansträngning för att lära sig, vilket jag inte har. Jag föredrar att spendera min tid att spela, inte att lära sig att använda denna programvara. För att göra saken värre, är BIAB användargränssnittet inte precis moderna och intuitivt. På senare tid har jag funnit mig själv mer tillfreds med enklare program, såsom den fantastiska iRealB (tidigare iRealBook), som är tillgänglig för iPhone, iPad, iPod Touch, Android, och Mac. Om du äger en iPhone, oddsen är att du redan vet detta app. Om du inte gör det, låt är tillräckligt för att säga att det är en slags ficka Real Book (endast ackordsekvenser, inga melodier) som har förbättrats med ytterligare play-along stil förpackningar (jazz, pop, latin, fusion osv.) som låter dig öva över mer än tusen populära låtar, eller definiera egna. (IRealB entusiaster posta ofta nya låtar till iRealB forum.). Kvaliteten på datorgenererade ackompanjemanget är bra: det kan inte matcha BIAB Real Track-funktionen, men det är mer än tillräckligt för att öva. För mindre än 20 euro-inklusive huvud app plus alla stil förpackningar -Jag har alla BIAB funktioner som jag gillar mest i min iPhone, och jag kan ofta lämna Real Book hem när jag går med ett jam. iRealB finns inte tillgängligt för Windows så det tycktes mig att ingen lönsamt alternativ till BIAB är tillgänglig för vissa miljon spelare som varken har en iPhone eller en Mac, tills jag hittade denna lilla pärla som heter ChordPulse . Dess funktion listan är så kort att jag kan sammanfatta den i några rader: - kan du snabbt skriva in ackordföljder av komplexitet samt stöder 16 vanliga ackordtyper, plus inversioner, snedstreck ackord och bastoner
- ackordsekvenser kan vara godtyckligt lång och är indelade i "sidor" som kan innehålla upp till 16 bar, kordalängd kan ändras med musen
- Du kan upprepa hela sequnce, eller bara den aktuella sidan, eller spela sekvensen endast en gång
- över 100 comping stilar finns, och nya stilar läggs regelbundet vid varje ny utgåva -styles mindre allt från jazz, blues, rock, pop och fusion till mer traditionella stilar som vals, shuffle, och bluegrass
- ackordsekvenser kan överföras på valfri tangent och BPM-värdet kan ändras mycket snabbt, med musen eller tangentbordet
- begränsad förmåga att anpassa ackompanjemanget på särskilda åtgärder och beats
- blandare för de fyra instrumenten, export till MIDI-fil, precount, tona ut, tuning
- resurs savvy: tar bara 5M på disk och 64M minne, hämtar och installerar på några sekunder, fungerar på alla Windows-versioner som börjar med XP, arbetar på 1024 × 768 upplösning ... springer fint på en 300 $ netbook
och framför allt - mycket enkelt och intuitivt användargränssnitt, inget verkligt behov av att studera manualen .
- endast 28 $ / € 20
Återigen, det bästa med ChordPulse är att det är så enkelt, lätt och intuitivt att du behöver mindre än en minut att använda det, och mindre än fem minuter för att utforska alla finesser. Titta på dessa filmer för mer information.
Enligt dess författare Laszlo Oroszi , är programvaran också bra för låtskrivande, men jag tror inte helt håller med om detta eftersom det saknar några funktioner som kan bli nödvändiga. För en, kan du inte ändra stil, taktart, och BPM i mitten av ackordföljd. Dessa mindre begränsningar, dock inte minskar ChordPulse användbarhet som ett bra verktyg för att öva och improvisera. Du kan hämta ChordPulse och använda den fritt för 14 dagar. Efter försöksperioden, måste du registrera dig. Rättegången upplagan har alla inslag i den riktiga produkten, inklusive möjligheten att spara dina ackordsekvenser. Ganska generöst, gör författaren en Lite-version tillgänglig gratis. Lite-versionen har endast 5 ackordtyper och 24 stilar, och färre alternativ för att anpassa den Layout stil, men är i övrigt lika kraftfull som den fullständiga versionen. Om du bara vill ha en bättre metronom, det är mer än tillräckligt. Men om du letar efter något mer inspirerande, ta en titt på den fullständiga versionen. Jag har nyligen köpt MIDI Jet Pro för min EWI, så att jag skicka mina melodier till min dator, min Yahama VL70-m eller Roland SonicCell utan en kabel i mellan. Jag är ganska nöjd med det, men visserligen var jag inte särskilt glad över att betala $ 425 för glädjen av trådlösa MIDI. Nu finns ett billigare alternativ för den som har en iPhone, iPad eller iPod Touch. MidiBridge från Audeonic kostar endast 9 dollar och erbjuder mycket mer än någon hårdvara MIDI trådlösa system. (Jag bör tillägga "teoretiskt" eftersom jag inte har testat det ännu ...) Kort sagt, fungerar MidiBridge som en virtuell MIDI patchbay: det tar MIDI data som kommer in i iPhone / iPad / iPod och skickar den till en PC, Mac eller annan iOS-enhet som sitter på samma trådlösa nätverk. Det är där de similiarities med hårdvaru trådlös MIDI-enhet slutar, men eftersom det finns mycket mer. - Du kan skicka (klon) MIDI data till flera enheter, withouth behovet av dedikerad hårdvara
- Du kan analysera ingångs MIDI-data och skicka den till olika enheter beroende på deras MIDI-kanal
- Du kan filtrera bort MIDI data bygger på flera attribut, till exempel Kontroll Ändra värden, aftertouch
- ... Osv. etc.
Säljaren hävdar att latensen är mycket låg med hårdvaruenheter och är i intervallet 3-8 millisekunder med CoreMIDI nätverk (RTP). Naturligtvis behöver din iOS-enhet som ska utrustas med ett MIDI interface (t.ex. Line6 MIDI Moblizer, IK Multimedia iRig, eller kamerasatsen om du har en iPad), men om du är en musiker och äger en iPhone, oddsen är att du redan har dem. Som EWI spelare, jag antar det mest naturliga umgänget MidiBridge är med iPhone eller iPod Touch, som kan anslutas till EWI och fortfarande bäras i en ficka eller armband. IPad är lite för stor och tung för det. Dessutom, om du vill ansluta din MIDI-instrument till en expander istället för en dator behöver du en annan iOS-enhet (inklusive en iPad) som sitter nära expandern. BTW, har Audeonic annan intressant MIDI-app som heter MidiVision , vilket gör att du kan övervaka MIDI-data som flyter in din iOS-enhet. Mycket användbart om något inte fungerar som förväntat och du måste förstå varför. Jag började spela saxofon när jag var sexton, och det var några år innan James Aebersold börjat producera hans underbara play-along album. (Ja, jag är * att * gamla ... även om vi föredrar termen "upplevt"). På den tiden, för att det enda sättet öva ett solo på My Favorite Things eller visningar -kort av att ha en mycket tålmodig vän som kunde spendera timmar på piano medan du assimilera de subtila skillnaderna mellan Dorian och frygiska lägen -var att spela över själva Coltrane rekord, försöker ignorera sina oerhört vackra melodiska linjer och koncentrera sig på piano, bas, och trummor. Aebersold förändrades allt detta, och sedan dess så gott som varje jazzspelare på planeten har perfectioned hans / hennes stil tack vare dessa eller liknande play-along album. Det är bra att "virtuellt" jam med professionella studiomusiker (i vissa fall * stora * musiker). För vad kan vara mer inspirerande än en pianist comping bakom dig i samma stil med McCoy Tyner? Naturligtvis att McCoy Tyner är långt mer inspirerande än någon annan pianist som spelar i hans stil, men -again -det är svårt att spela över Coltranes solo och fortfarande bevara någon slags självförtroende om ditt spelande   Idag läste jag en tillkännage från Roland som kan förändra allt detta. Den nya R-MIX programvara lovar att bli nästa nya killer-app för att förbättra dina musikkunskaper. Kort sagt, ger detta ljudbearbetning programvara för att "visuellt" manipulera ett ljudspår och göra några underverk sådana skapa "minus-one" typ karaoke-filer från befintliga låtar genom att sänka nivån på det förinspelade sång eller något annat instrument som du väljer .
Detta verkar vara mycket mer sofistikerad än någon programvara "vocal makulering" sett hittills, varav ingen fungerar särskilt väl. Dessa program helt enkelt ta bort ljud som är lika balanserad mellan vänster och höger kanal, på antagandet att den vokala delen appers i mitten av stereobilden. Detta är sällan sant för rösten och sällan sant med sax, trumpet, gitarr, och andra jazzsoloinstrument. Inte bara R-MIX tillåter dig att spela med dina favorit pianister, basister och trummisar, bara det låter dig ändra tempo och / eller tonhöjd låten. Nu kan du öva dina favorit blues i alla 12 nycklar och snabbhet. Det är ännu bättre än Aebersold! R-MIX kan också utföra avancerad ljudbearbetning. Till exempel kan du ta bort brus från amatör inspelningen som gjordes förra gången du såg Michael Brecker på scenen (något inom räckhåll för andra liknande program) eller lägga reverb eller försening till bara din sax i inspelningen som gjordes vid din sista repetition (något som ingen annan programvara kan göra, så vitt jag vet). Den stora nyheten är att R-MIX kommer att finnas tillgängliga på iPad, i en reducerad (och billigare, antar jag) version som fortfarande är kapabel att producera "minus-one" spela-tillsammans sak som jag är så intresserad av . R-MIX Tab (iPad-versionen) kommer att finnas tillgänglig i november 2011, medan de fullständiga Mac- och Windows-versioner kommer i januari 2012. Fram till dess är det omöjligt att veta om det kommer att hålla sina löften, även om den här videon är ganska spännande . Under tiden jag tror jag ska hålla min Aebersold samling bakom lås ... utifall 
| Igår 4PocketsAUDIO släppt en uppgradering för sin Meteor Multi Track Recorder för iPad. Meteor är en digital inspelare + mixer som stöder upp till 12 spår med CD-kvalitet. Det kan inte jämföras med en stationär DAW som Ableton Live eller Cubase, eftersom den bara stödjer ljudspår (inget MIDI), men det har några egenskaper som gör det intressant för många studiomusiker. Du tipically använda Meteor för att spela in små klipp som du senare duplicera, ordna, trimma, split, och remix med den interna prov redaktör. Du kan importera låtar från iPad musikbibliotek och exportera resultatet av ditt arbete till komprimerade CAV och WAF-filer, eller till andra iPad-appar som stöder monteringsbordet protokollet, för vidare bearbetning. Den innehåller ett fåtal ombord effektprocessorer och några fler (kompressor, distorsion, EQ) kan läggas via i-app köp. Du kan använda dessa effekter globalt eller på vissa spår. Funktionen som intriger mig mest -och övertygade mig att köpa det -är mixer automation. Du kan rita volym, panorering och FX nivålinjer för varje enskilt spår (se bild), vilket gör det enkelt att förbereda fade-ins och fade-outs till exempel. Såvitt jag vet är detta den enda iPad flerspårs inspelare med den här funktionen. Video import (i-app köp) ger dig även möjlighet att titta på en video medan du ordnar dina musikklipp, producera ett soundtrack, lägga till en berättarröst, och hålla allt synkroniserat. Den viktigaste frågan med alla apps av detta slag är att ljudbearbetning lätt kan böja alla CPU, speciellt om du lägger många spår och effekter. Detta gäller även för PC och MAC appar och det är ännu sannare på iPad. Som en (delvis) lösning på detta problem, låter Meteor dig att "frysa" ett spår genom att beräkna samtliga vidhängande effekter en och för alla, eller att studsa / mixdown flera spår till en enda. (Se upp: frysning är reversibel, mixdown inte.) Jag har inte spelat mycket med Meteor ännu, men det första intrycket är ganska positiv. Det finns inte många bättre sätt att spendera $ 19,99. |  |
Du kan hitta många verktyg för att sakta ner uppspelningshastighet och låter dig enkelt transkribera ett tema eller ett solo. Till exempel, om du äger en iPhone, iPod Touch eller iPad kan du hämta Slow Down Music Trainer : denna app är gratis men har några begränsningar. Att köpa Unlimited Edition (in-app köp) ger dig möjlighet att byta låt nyckeln och några andra mindre funktioner. För bara $ 2,99 är det en bra affär. De flesta Windows-program för att sakta ner uppspelnings laddning mer än 3 dollar, så du kommer att uppskatta följande tips, baserat på en en relativt lite kända Windows Media Player-funktionen. För att använda denna dolda funktion bör du först aktivera Now Playing view (använd Arkiv-menyn Visa kommando eller bara trycka Ctrl + 3 nyckel). Nästa, högerklicka någonstans på WMM, välj Förbättringar menyn och kommandot Play Hastighetsinställningar. Ja, det är så enkelt och -above allt -Det är helt gratis! 
| |
Ett rektangulärt område i centrum av huvudfönstret visar en delmängd av de meddelanden som kommer från MIDI controller, dvs pitch bend, hastighet, uttryck (CC11) eller brott (CC2) och vibrato. Det ger också en graf över den dynamiska och visar hur programvaran tolka hur du formulera fasen (t.ex. legato eller staccato). Dessa bitar av information är avgörande, eftersom The saxofoner - till skillnad från traditionella samplers - använder sofistikerade algoritmer för att förstå musiker intentioner och genererar lite olika ljud beroende på resultatet av denna analys. Om det du hör är inte vad du hade i åtanke, bör du hålla ett öga på dessa parametrar för att förstå hur programvaran analyserar din spelstil. 
