Även om jag är förtjust i "riktiga" akustiska instrument, har jag alltid varit fascinerad av "syntetiska" blåsinstrument, vara dem provtas eller syntetiseras. Till exempel, jag gillar verkligen några flöjt patchar som följer med Patchman Turbo VL uppgraderings chip för Yamaha VL70-m, och jag finner dem ganska uttrycksfull och spelbara med min Akai EWI 4000S. Ack, jag alltid misslyckats med att hitta en anständig genomföra en virtuell sax.
Med hjälp av en sampler snarare än en synth - inklusive syntar som använder fysisk modellering att replikera ljudegenskaper en riktig blåsinstrument, vilket är fallet i VL70-m - säkert levererar ett resultat närmare en naturlig sax ljud, men jag har alltid varit besviken över bristen på spelbarhet och oförmågan att uppnå de många timbre varianter som bara en riktig sax kan erbjuda.
När jag bestämde att spela in musik för sax kvartett, stod valet mellan att köpa en riktig tenor och baryton (som ska läggas till min alt och sopran) eller försöker igen med en samplad instrument. Detta är hur jag fick Samplemodeling och dess utbud av produkter, som inkluderar mässing (Trumpet, trombon, och valthorn & Tuba) och träblåsinstrument (saxofoner, Klarinetter, flöjter, och Double Reeds).
Deras lista prisklasser från 159 € (ca 200 $) för produkter med två instrument (t.ex. Trumpet, trombon och klarinetter) upp till € 259 (330 $) för kollin med fyra instrument, såsom saxofoner (som inkluderar sopran, alt, tenor och baryton) och dubbel Reeds (oboe, engelskt horn, fagott och kontra). Dessa prislappar gör Samplemodeling produkter dyrare än bibliotek som erbjuder hundratals instrument för en bråkdel av en dollar vardera, men denna jämförelse är vilseledande, eftersom ingen av de instrument i dessa bibliotek verkligen kan konkurrera med Samplemodeling.
Företaget har funnits på marknaden ett tag och fått ett mycket gott rykte bland musiker, speciellt EWI spelare. Den första raden av deras produkter baseras på Native Instruments Kontakt plattform, och faktum är att de omfattar den fria Kontakt Player för användare som inte äger den kompletta produkten. Detta gäller för brassinstrument, men nyare träblåsinstrument - inklusive The saxofoner - bygger på en egenutvecklad motor med namnet simmade (Synchronous Wavelength Acoustic Modeling). För mer tekniskt information om Simmade kontrollera denna sida , men nu är det nog att säga att denna plattform är ytterligare ett steg i riktning mot mer realistiska virtuella träblåsinstrument. Simmade instrument kräver inte att du installera Kontakt spelaren.
Installation, licensiering och nödvändig hårdvara
Den goda nyheten är Samplemodeling programvara behöver ingen dongle nyckel (t.ex. iLok dongle ), vilket innebär att du inte behöver ge upp till en USB-port på datorn och du inte känner att du behandlas som en potentiell pirat. Istället får du två licensnycklar, vilket gör att du kan installera sin mjukvara på två olika datorer. Om du köper en tredje dator kan du ha en nyckel avaktiveras och aktiveras igen på den nya hårdvaran. Som vanligt med de flesta leverantörer, ger en giltig licens dig möjlighet att hämta framtida mindre releaser av samma produkt, utan att behöva betala för ett årsabonnemang. Min recension är baserad på version 2.4, men jag lärde mig att version 2.5 är på väg att göras tillgängliga (gratis) för alla registrerade användare.
Samplemodeling instrument fungerar på Windows XP och senare och på Mac (OSX 10.6 och senare). De tillhandahålls endast som plug-ins i VST2, AAX, och Audiounit format, därför kräver de en plug-in värd såsom Cubase, Live, Logic eller ProTools. Om du inte har ett värdprogram, kan du använda en fri en, såsom Cantabile Lite . I alla mina tester använde jag Audiounit versionen laddad inuti Apple Mainstage 3.
Intressant är Samplemodeling virtuella instrument byggda med vinden spelaren i åtanke: till skillnad från andra program, måste du använda antingen en vind styrenhet (t.ex. Akai EWI eller Yamaha WX5), ett MIDI-keyboard med antingen en fläkt styrenhet (t.ex. Yamaha BC3 ) eller - åtminstone - en expression-pedal som avger CC11 meddelanden. Utan någon av dessa MIDI controllers, gör simmade instrument låter inte alls!
Installera saxofoner på min MacBook Pro var en bris. Jag har inte använts av andra serie nyckel ännu, därför vet jag inte hur det fungerar på en Windows-system, men jag förväntar mig inte några problem. Jag skannade Samplemodeling forumet innan du hämtar programvaran, och nöjdheten bland användarna är imponerande hög. Detta innebär säkert något.
Första intryck
Ganska lägligt, Samplemodeling ger tre konfigurationer till att börja med: för tangentbord spelare med en expression-pedal, för keyboardister med andetag controller, och för vind controller spelare. Varje konfiguration startas korrekt parametrar programmets att fungera med motsvarande MIDI-controller, och i själva verket alla de fyra instrumenten i saxofoner fungerat "bra nog" så snart jag lastade dem i Mainstage.
Men förmodligen "tillräckligt bra" är inte tillräckligt för dig, alltså måste du läsa manualen för att få ut det bästa av dessa instrument, att inte göra detta innebär att du utnyttjar en bråkdel av sin potential. Dokumentationen är kort, klar och koncis, och bara tar några minuter. När jag förstått de grundläggande begreppen, tog det mindre än en timme att justera de många tillgängliga parametrar tills jag fick ljudet och lyhördhet jag förväntat. Parametrarna är grupperade i tre distinkta uppsättningar:
- grundläggande ljudparametrar, i huvudfönstret
- avancerade ljudparametrar, i fönstret Alternativ
- MIDI CC avbildningar, även i fönstret Alternativ
Låt oss ta en titt på grundläggande parametrar först, även om de inte är riktigt "grundläggande", som du ser i ett ögonblick. I den övre halvan av fönstret kan du ställa in intonation (i Hertz eller cent), införlivandet (i halvtonssteg), den Pitchbend upp och ner intervall, volym, och pannan. Du kan också styra reverb, även om jag föredrar Mainstage egna reverb plug-ins eftersom de ger fler alternativ.
Ett rektangulärt område i centrum av huvudfönstret visar en delmängd av de meddelanden som kommer från MIDI controller, dvs pitch bend, hastighet, uttryck (CC11) eller brott (CC2) och vibrato. Det ger också en graf över den dynamiska och visar hur programvaran tolka hur du formulera fasen (t.ex. legato eller staccato). Dessa bitar av information är avgörande, eftersom The saxofoner - till skillnad från traditionella samplers - använder sofistikerade algoritmer för att förstå musiker intentioner och genererar lite olika ljud beroende på resultatet av denna analys. Om det du hör är inte vad du hade i åtanke, bör du hålla ett öga på dessa parametrar för att förstå hur programvaran analyserar din spelstil.
Jakten på den perfekta parametervärdet
I den nedre halvan av huvudfönstret ser du mer avancerade kontroller som direkt påverkar den resulterande ljudet. Din första alternativet är vilket instrument / mikrofonkombination du vill använda: varje sax modell (sopran, alt, tenor och bari) ger mellan 8 och 10 variationer, märkta med namn som "Sax 1 Torr" eller "Sax 2 Bright" . Varje variationer resulterar i en något annorlunda klang, trots att skillnaderna är inte alltid märkbar, åtminstone i mina öron. Efter en del tester, fann jag mig själv att fokusera på två eller tre olika varianter för varje sax modell.
Med undantag för några löpare vars innebörd är uppenbar - till exempel mängden morra, kompressorhastigheten och tiden release - kontrollerna på detta område kräver en djup kunskap om akustiska principer och ärligt jag kan inte riktigt påstå att jag kunde förstå innebörden av vart och ett av dem. I vissa fall lyckades jag ha intressanta ljudvariationer genom att flytta ett reglage, i andra hittade jag ingen hörbar skillnad, förmodligen eftersom vissa kontroller måste justeras i grupper snarare än individuellt.
Till exempel, jag fick reda på att sänka standardvärdet för Dyn.Pitch parametern - som styr slump stigning fluktuationer i respons på olika andetag intensitet - tillåter mig att formulera faser på ett sätt som är närmare min spelstil på den reala instrumentet. Likaså ökar SubHarm värdet - som simulerar undertonerna som akustiska instrument skapar en oktav under den spelade noten - resulterar i en "rikare" ljud.
Vissa parametrar är tänkta att styras dynamiskt genom att skicka CC-meddelanden från dina MIDI kontroller. Till exempel bör de Growl och Flutter Tongue värden sättas till noll, eftersom du inte vill att dessa effekter i alla dina fraser: genom att kartlägga dem till specifika CC-meddelanden som du kan aktivera dem on-the-fly och lägga uttrycksfullhet till dina fraser.
Ett par reglagen påverkar bullret från andetag och nycklar, när du spelar på låg volym, dessa två parametrar lägger realism till ljudet. Du kan styra dem med CC-meddelanden, också, men i praktiken deras standardvärdet är OK för de flesta förhållanden.
Som om alla dessa alternativ inte vore nog, på knappen Alternativ (längst ned till vänster) tar upp ett fönster med ytterligare avancerade parametrar (se högra delen av följande bild). Här kan du ställa in hur portamento och vibrato arbete, uttrycket kurvan, under vilka omständigheter de virtuella sax "overblows", osv. Jag har inte spelat mycket med dessa värden, eftersom jag redan var nöjd med sin standardvärdet, men det är bra att veta att du har så många alternativ att skräddarsy den virtuella instrumentet till din smak och stil.
Den simmade Motorn stödjer också mikrotoner och icke-härdat tuning. I fönstret Alternativ kan du välja detuning värde (i cent) för varje av de tolv halvtoner, men denna operation inte ensam ändra intonation. Istället måste du aktivera microtuning funktionen antingen i huvudfönstret eller genom att skicka ett visst CC-meddelande. I båda fallen kan du bestämma vilka toner använder den alternativa tuning. Lägg märke till att du kan detune någon anmärkning av den önskade mängden cent, men du har fortfarande "bara" 12 noter tillgängliga: Det innebär till exempel att du kan spela non-härdat indiska ragor och andra österländska skalor men du fortfarande inte kan utföra någon sorts kvartal tonskompositioner, vilket skulle kräva upp till 24 olika nycklar.
Optimal MIDI och EWI inställningar
Fälten i den vänstra delen av fönstret Alternativ kan du anpassa hur MIDI CC-meddelanden karta till de flesta av de parametrar som just beskrivits. Standard kartläggningar är rimliga, men de antar att du har ett stort antal CC styrenheter tillgängliga, såsom en MIDI-keyboard med mycket reglagen och knoppar eller - om du är en EWI spelare - en fot MIDI-controller som Behringer FBC1010 eller McMillen Softstep. Även om jag har båda dessa fot styrenheter, mitt mål var att nå goda resultat med EWI ensam, vilket jag tillbringat en del tid att konfigurera programvaran och EWI för högsta uttrycksfullhet. Här är konfigurationen jag kom upp med.
I Swam Motor:
Trasposition: +3 halvtoner för alt och baryton, -2 halvtoner för sopran och tenor - innebär detta att en viss finger levererar samma ton som skulle producera på den reala instrument, så till exempel den låga Bb genererar mer eller mindre samma karaktäristiska tonen du får från saxofon.
PitchBend Up: 0.0 halvtoner - detta är nödvändigt så att du kan använda EWI Pitchbend plattan för att skicka ett visst CC-meddelande utan att påverka tonhöjden.
PitchBend Down: 1,0 halvtoner - med en akustisk sax du vanligtvis inte "böja" en notering för mer än en halvton, och dessutom med en liten värde kan du få en "pitch vibrato" genom att snabbt flytta tummen på EWI Pitchbend platta.
Uttryck: mappas till CC2 (andetag controller), standardinställningen om du väljer blåsinstrument konfigurationen.
Vibrato Rate: mappas till CC1 (standard), så att du kan använda vibrato använder modulehjulet (på ett tangentbord) eller Pitchbend upp plattan på EWI (med hjälp av konfiguration som beskrivs nedan).
Portamento Time: mappas till CC5 (standard)
Growl: mappas till CC4, så att du kan lägga growl effekt genom att trycka en hjälpknapp på EWI (se nedan).
Overblow: mappas till CC64, så att du kan uppnå denna effekt genom att trycka på en knapp på EWI (se nedan).
På EWI:
Du bör konfigurera EWI skicka anteckningen hastighet och andetag information (CC2) med varje not, och inte skicka volym (CC7) meddelanden. Skickar hastighet egentligen inte ändra tonen volym eller klangfärg (vilket beror på CC2), men kan påverka andra beteenden, till exempel övergången tiden från ton till ton under glissandos.
För att matcha de simmade inställningar som beskrivs ovan, bör du mappa Pitchbend värden till CC1 (modulation) budskap, vilket gör att du lätt ha en varierande grad av vibrato genom att helt enkelt dra med höger tumme upp Pitchbend plattan. Glide plattan ska mappas till CC5, så att den styr den portamento i legato fraser.
Hold nyckel - dvs extranyckeln närmare munstycket - ska mappas till CC64 och skicka värdet 65 (eller något värde som är större än 64) när den trycks första gången, så att du kan aktivera overblow läge genom att bara trycka på denna EWI tangenten . Genom att trycka på den igen inaktiverar overblow.
Den Octave Hjälp nyckeln ska mappas till CC4 så att du kan uppnå den morrande effekt genom att trycka på en enda knapp, i inställnings du ska ange ett värde mellan 30 och 127, beroende på mängden av growl du önskar. Tyvärr kan EWI bara skicka ett enda värde, därför kan du inte använda en varierande grad av growl om du inte använder en MIDI fotpedalen. Genom att trycka på knappen igen återgår till normal (icke-growl) ljud. Alternativt kan du ge upp till antingen overblow eller morra, och istället använda en av EWI hjälpknapparna för att aktivera microtuning.
Slutligen rekommenderar jag starkt att du minskar fördröjningen att EWI introducerar mellan att spela ett fingrade notering, standardvärde för denna parameter är 7 och du förmodligen aldrig redigerat det, men Samplemodeling teknisk support rekommenderar att anta ett lägre värde, säger 3 eller 4, att minska antalet "spöke" MIDI konstaterar att instrumentet avger ibland och det är ibland ansvarig för falska sedlar, klick, etc.
Reality check
Det är dags att besvara de frågor som alltid kommer upp när man talar om virtuella instrument: gör dessa instrument låter lika bra som de "riktiga" ettor? Kan "The saxofoner" ersätter riktiga, akustiska saxes?
Tyvärr, det enda svaret jag kan ge är: det beror på. Mer exakt, det beror på varför du vill använda ett virtuellt instrument i första hand och vad är dina förväntningar.
Låt oss börja säga att kvaliteten på ljudet är helt tillfredsställande: om du spelar enstaka toner eller långsamma musikaliska fraser, kan de saxar i "The saxofoner" knappast skiljas från akustiska instrument. Detsamma gäller om du vill spela in ett storband avsnitt: att få idén, lyssna på demos i denna sida . I händerna på en bra EWI spelare, kan en virtuell sax också användas för att spela ballader och medelhastighet, låtar, som den här videon visar.
Samplemodeling instrument registrerats korrekt i ett ekofritt rum med dyra mikrofoner och använder förstklassiga instrument som spelas av professionella musiker, alltså en inspelning baserad på dessa samplade instrument kan ofta ge bättre resultat att de som du normalt få i ditt hem studio. Om du inte har fyra saxofonister till hands, "The saxofoner" är din nästa bättre alternativ.
Ljudet av alla de instrument som föreskrivs i paketet är lika bra, men jag har mina preferenser. Enligt min mening, barytonen och sopranen levererar något bättre resultat, sedan kommer tenoren och slutligen alto. Men återigen, detta är min personliga åsikt och det beror nog på att jag är en altsax spelare, vilket betyder att har högre förväntningar på den specifika modellen.
Spelar dessa virtuella instrument i livespelningar kan vara utmanande. Den detalj som gör den största skillnaden mellan en virtuell eller verklig sax är inte själva ljudet, utan det är spelbarheten av den virtuella instrument: en samplad instrument kan bara inte göra otaliga klang och artikulation variationer som du kan uppnå med ett akustiskt instrument, såsom alternativa finger och olika spontning tekniker, du kan sjunga i instrumentet med multiphonics, producerar vibrato antingen med hjälp av andedräkt eller käken, och så vidare. Du kan inte rimligen förvänta sig att ett virtuellt instrument kan genomföra alla dessa tekniker, även om Samplemodeling erbjuda några intressanta möjligheter, till exempel på det sätt de genomför growl och fladder spontning.
Kom bara ihåg att varje enskild detalj om hur dessa instrument ljud kan styras via CC-meddelanden: om du verkligen vill få bästa resultat ska du läsa manualen, lära sig att justera de viktigaste parametrarna, och kanske använda en EWI med en MIDI fotpedalen (eller en befälhavare MIDI-keyboard med ett andetag styrenhet och en massa reglage och rattar).
