| Jag laddade upp upplaga 1.02 av The Scale Omnibus , vilket lägger till några fler skalor, fixar mindre misstag och är fortfarande (och kommer alltid att vara) helt gratis. Med 399 olika skalor och 1030 skala synonymer, kan du knappast hitta ett bättre värde till detta pris! Ett stort tack går till Bob Hartig, saxofonist, redaktör och författare till The Giant Steps Scratchpad , som vänligt erbjuds att redigera och förbättra denna bokens inledning som endast modersmål författare kan göra. Om du är en jazzmusiker, gör dig själv en tjänst och kolla Bobs Stormhorn hemsida . Och om du behöver hjälp av en professionell redaktör eller författare, besök hans CopyFox hemsida Hämta nya 430-sidig booklet eller läsa den online på The Scale Omnibus hemsida.  Den Scale Omnibus 1,02 Den Scale Omnibus är en gratis 430-sidig bok som beskriver så många som 399 olika skalor i alla 12 nycklar, med synonymer, historiska anteckningar, ackord över vilka skalan låter väl, sammanfattande tabeller, och mer. Det tog timmar av forskning, skriva, läsa-proofing, och dubbelkontroll och kanske lätt att vara den mest kompletta boken om detta ämne. Jag är mycket glad över att kunna erbjuda det till Instrumentalister, vokalister, kompositörer, improvisatörer, studenter, musik amatörer och alla saxopedia läsare. Känn dig fri att dela detta material med dina medmusikanter. Men istället för att passera en kopia av PDF, vänligen peka dem till VÅGEN OMNIBUS hemsida , så att de kan hämta den senaste utgåvan. Visa PDF på nätet Hämta komprimerad ZIP-fil Den Scale Omnibus Jag äntligen fått lite tid över att ta en titt på några musikböcker som stapling på mitt skrivbord. Den på toppen är Slick Licks Det Stick, med saxofonisten Bobby Stern. Vissa (eller många) av er kanske redan är bekant med Bobby, han är författare till The Minor Melodic Handbok: A Jazz Spelarens Perspektiv , som publicerades 2006 av James Aebersold. På senare vände han sig till egna verk, och e-bok jag granska här är hans första verk. (Det finns också Slick Licks som sticker, volym II, som släpptes för några dagar sedan.)  Slick Licks Det Stick innehåller 167 sidor med övningar och etyder, plus ett index och några anteckningar. Men boken använder liggande orientering, sidor är mindre än standard A4 och varje sida innehåller bara 4 stavar. Brett och stort, därför motsvarar det en 80-sidig bok i standardlayout. Till skillnad från de flesta övningsböcker, inte försöka täcka varenda ackordföljd eller skala. Istället innehåller 10 konkreta (och delvis orelaterade) sektioner, som analyserar frågor där författaren tror att han kan ge en bättre insikt, och det med rätta. Medan kvaliteten på materialet är hög, i genomsnitt, det finns sektioner som jag gillar väldigt mycket och andra som jag inte tycker är särskilt spännande. Låt oss se varje avsnitt i detalj. Kapitel 1: Pentatoniska Lägen är utan tvekan den minst intressanta av hela boken. Det täcker den klassiska Major Pentatoniska (t.ex. CDEGA), den Pentatoniska b3 skalan (härledd från Melodic Minor skala), den Pentatoniska b6 skalan och Pentatoniska b2 skalan (härledd från den minskade skala). För varje skala den visar raka löper över sina fem lägen. Jag antar att alla genomsnittliga spelaren inte ens kommer att titta på dessa sidor när han eller hon förstår det självklara mönstret som används för att bygga övningen.  Kapitel 2: Augmented Skala Mönster är där intressanta saker börjar. Den visar hur man använder arpeggion och intervaller över detta mestadels försummade skala och i detta fall jag tror välkomnar att varje mönster upprepas för varje tangent (mer exakt, för var och en av de fyra olika versioner av denna symmetriska skala). Kapitel 3: Coltrane Ändringar visar hur man använder grundläggande 4-anteckningsmönster över en Coltrane förändring ackordföljd. Du hittar det här kapitlet mycket användbart om du är ny på denna sekvens, men det kan vara lite för grundläggande om du redan är bekant med den. I slutet av kapitlet finns också några intressanta mönster byggda med hjälp av Augmented skalan. Kapitel 4: Triad Pairs visar hur man alternera en Major triad med en mindre triad en 3: e minderårig ovanför. Snarare än leder dig in i att skapa musikaliska idéer på denna sekvens, innehåller kapitlet bara en serie av stigande arpeggion, upprepas i alla 12 nycklar. Eftersom det är fallet med kapitel 1, fann jag att införliva dessa arpeggion i ditt sinne är en bättre övning än att läsa dem på en bok. Kapitel 5: Chromatic Finger Busters är precis vad titeln antyder, det är en serie snabba övningar byggda över den kromatiska skalan som syftar till att förbättra dina kotletter stället erbjuda kompletta musikaliska idéer. Om spelat på upp tempon dessa övningar kan vara riktigt utmanande, och jag gillar dem mycket. Kapitel 6: Intervalic ii-Vs innehåller ett par ii-V mönster byggda över fjärde intervall och pentatoniska skalor, och visar hur ett ögonblick för att spela "utanför" och sedan tillbaka in i slutet av mönstret. Bra grejer som inte låter som "redan hört-av."  Kapitel 7: Melodic Minor Bebop Scales inkluderar körningar av den sällan använda Melodic Minor Bebop skalan (t.ex. CDEbFGG # AB). Ingenting annat än rak går upp och ner de sju lägen för denna skala. Samma överväganden jag gav för kapitel 1 gäller även här. Kapitel 8: Melodic Minor 4th Stacks innehåller icke-uppenbara arpeggio mönster byggda över Melodic Minor skala, vilket kan vara användbart om du är trött på att spela med hjälp av vanlig tredjedelar. Kapitel 9: Melodic Minor polymodal ii-V7 förklarar hur man skickligt använder sätt Melodic Minor skalor över klassiska ii-V7 progression. Den innehåller 15 olika mönster (i alla nycklar), som alla låter ganska spännande för mig. Kapitel 10: Melodic Minor Etudes innehåller tre etyder på mindre skala. Det är en bra avsteg från de vanliga all-åtta-anteckningar övningar. Summan av kardemumman: Slick Licks Det Stick innehåller några stora sektioner och några mindre användbara sådana. Kapitlen om Melodic Minor skalan (7-8-9) är säkerligen den mest intressanta, och de motiverar $ 9,99 prislapp, om du inte tror att du redan behärskar detta ämne. Jag har inte haft en titt på just publicerats Slick Licks som sticker volym II, så jag kan verkligen rekommendera den. Denna andra volym är dubbelt så tjock (369 sidor) och säljer för $ 13,99, vilket du kanske tycker det är bekvämt att få volym I och II bunt för $ 19.99. För mer information och köp, besök Bobby Sterns hemsida . Även om du inte är intresserad av denna e-bok, jag starkt rekommendera betalar ett besök på Bobbys blogg , där du kan hitta massor av användbara tips, idéer, övningar och mycket mer. Jag har tränat ett tag på Robert Hartig s The Giant Steps Scratch Pad Komplett , vars undertitel - 155 Licks och mönster i varje nyckel som hjälper dig Mästare John Coltrane s Utmanande Tune -Ger en ganska exakt uppfattning om vad det handlar om. Vilken titel och undertitel säger inte är hur väl boken är organiserad. Till skillnad från de flesta andra mönsterböcker, som tar ett mönster och införliva den längs alla tolv nycklar, tar denna bok motsatt synsätt: den innehåller tolv kapitel, ett för varje tangent. Materialet är i huvudsak detsamma för varje kapitel, med undantag av att högsta eller lägsta tonerna skulle kunna förändras för att passa sax intervall. Varje kapitel är 20 sidor lång och är vidare uppdelad i två sektioner, som speglar Giant Steps'AB struktur, där A och B sektionerna är åtta takter. (Avsnitt A är vad som brukar kallas "Giant Steps cykeln".) Mönster i "A" i varje kapitel är 4-mått långa och måste manuellt införlivats av en stor ters ned för att täcka de åtta åtgärderna, medan mönster i "B" i varje kapitel är 8-mått lång och kräver ingen manuell införlivande. Både "A" och kapitel "B" sektioner avslutas med en sida ägnas åt mönster över förstärkt skalan. Detta är intressant eftersom du kan spela augmented skalan över hela Giant Step progression utan att låta alltför dissonant. (Du kan också låter alltför tråkigt, om du spelar augmented skalan tillräckligt länge, men det är en annan historia ...). Min erfarenhet av denna bok är ganska positiv. De flesta mönster är inte den typ av 1-2-3-5 mönster som du kan hitta i andra liknande böcker och är mer musikalisk och mindre förutsägbar än de flesta Giant Steps mönstret sett någon annanstans. Jag bör tillägga att jag inte har tränat över den så länge jag ville. Även om författaren förklarar att boken är ett resultat av hans egna studier under många år, själv medger han att han inte har tränat alla dessa mönster i alla möjliga nycklar, och i själva verket tvivlar jag att många saxofonister i världen någonsin kan spela Giant Steps i valfri tangent. I alla fall, om du vill vara bland det liten elit, än denna bok ger dig säkert års studier. Den ovanliga AB strukturen av boken är spännande, även om det i vissa fall jag fann mig själv önskar jag hade alla möjliga livar ett givet mönster på en sida, något som kan vara meningsfullt om du vill spela "utanför" eller vill överlagra den Giant Steps sekvens över en modal melodi eller en melodi med en annan harmonisk progression. De sidor som ägnas till förstärkt skalan är välkomna, för mig åtminstone, eftersom jag tränade aldrig denna skala så intensivt som jag ville. För att vara sant, skulle jag ha velat se mer rytmisk variation, som de flesta mönster precis raka 8-delsnoter, men tweaking ett mönster för att få det att se ut som ett original musikalisk idé är en del av varje musiker påse kompetens och det är inte målet i denna bok. Författaren rekommenderar att öva dessa mönster tillsammans med en Aebersold, men det är väldigt opraktiskt att göra det, eftersom AB strukturen av boken innebär att du inte kan träna ett mönster över hela kören. Istället bör du använda en Band-in-a-Box-fil, vilket gör att du kan upprepa delar av låtarna. (Naturligtvis detta sistnämnda råd förutsätter att du äger BIAB.) Som saxopedia läsare, har du en tredje, bättre val. Att öva på Giant Steps Jag skapade en ackordföljd med ChordPulse , och du behöver inte köpa något eftersom du kan ladda ner gratis ChordPulse Player . Nu kan du öva någon del av Giant Steps, i någon nyckel och i vilket tempo, utan att spendera ett öre, genom att bara ladda ner denna ZIP-fil . (Jag har beskrivit ChordPulse i detta inlägg och även förberett några vanliga ackordsekvenser, som du kan ladda ner från här .) Du kan beställa den Giant Steps Scratch Pad Komplett e-bok från Robert Hartig s Stormhorn hemsida, där du också kan hitta många andra intressanta artiklar som rör sax spelar och specifikt på Giant Steps, som här . Trevlig läsning och glad öva!   
Efter många år, den mängd användbar information spridda över Internet fortsätter att förvåna mig. Igår var det dags för denna stora webbplats, BestSaxophoneWebsiteEver , som erbjuder en 24-sidig booklet i PDF-format, fylld med tips som alla saxofonister kan dra nytta av. Du kan hitta vägledning om att köpa en begagnad sax, råd om att hålla din horn ren och perfekt arbetsmiljö, tips om att öva, och mer. Min favorit som är de reccomendations om hur du får ut det bästa av en mikrofon vid inspelning hemma. Häftet är egentligen bara ett utdrag av vad du kan hitta på denna webbplats genom saxophinist Doron Orenstein , där bra tips i överflöd. Jag har bokmärkt följande sidor: 6 viktiga fakta om saxofon vass
11 tips för att förbättra din Altissimo
7 tips för att berätta hur mycket munstycket att ta i (delvis baserat på denna artikel av Pete Thomas)
8 tips för en öppen hals och stort ljud
Smickra tounguing -Den sexig sax hemlighet Glad öva!  | Jag har just läst "Incontri con Musicisti straordinari -La storia del mio jazz" di Enrico Rava, kanske den första italienska musiker som spelat med kända jazzmusiker i USA och över hela världen, till exempel Steve Lacy, Don Cherry, Joe Henderson, och Gato Barbieri. Jag hittade boken mycket underhållande och informativ, och det är säkert en rekommenderad läsning om du kan läsa italienska. (BTW, dess titel kan översättas som "mötesextraordinära musiker -Den historia av min jazz", ifall boken någonsin publicerats i USA.). Bland de många berättelser som Rava berättar, rapporterar han att många journalister har frågat honom om de 10 albumen han skulle fartyget till Mars för att låta mars veta om jazz. Frågan är ganska konstig, IMHO, men svaret är intressant, även om han nämner lite mer än bara tio skivor. |
1) Louis Armstrong och hans Hot Seven (1927) - Satchmo på sitt bästa, med de absoluta mäster Potato Head Blues. Enligt Woody Allen, en av orsakerna till att livet är värt att leva. Mer info här , och detta är Amazon sida för att köpa det. 2) Jag kommer Virginia - med Bix Beiderbecke och Frank Trumbauer (1927), en demonstration av hur moderna Bix sound och frasering är. Kan finnas i denna samling . 3) Duke Ellington och Blanton-Webster Band - Orkestern med Ben Webster och Jimmy Blanton som var aktiv mellan 1940 och 1942. Enligt Rava, Cotton Tail, Konsert för Cootie, Ko Ko, och Conga Brava är de verkliga juvelerna i detta band, och kan hittas i den aldrig nr Lament - Blanton-Webster Band remastered album.    4) Varje album av Charlie Parker och Dizzy Gillespie - Rava gör inte någon specifik rekommendation, men jag skulle föreslå The Complete Savoy och Dial Mästaren tar , en 3-CD-box som innehåller alla Bird tidiga studioinspelningar. 5) Billie Holliday med Teddy Wilsons orkester och Lester Young (1939) - Den mest charmiga sångare i jazzhistoria, säger författaren. Jag äger inte denna post och tyvärr Rava inte ge mer information om det. Efter en sökning på Amazon, jag antar att han menar det här albumet . 6) Birth of the Cool (1949-1950) -genom Miles Davis naturligtvis med Gil Evans, Gerry Mulligan, John Lewis, Lee Konitz, och andra. En paus från bebop och inspirationen för alla Västkustjazz som följde. 7) Solo Monk - Alla Thelonious Monk register är övertygande, vilket plockar bara en är ganska godtyckligt.    8) Varje inspelning av Gerry Mulligan och Chet Baker - Det är lätt att hitta åter redigerade versioner av denna musik, så jag valde en som återvänt från en sökning på Internet, Det bästa från Gerry Mulligan Quartet med Chet Baker . 9) Alla album av Miles Davis - Att behöva välja bara en, Rava väljer Porgy och Bess , med Gil Evans Orchestra.   10) Tijuana Moods - Charlie Mingus 'resa på denna Mexiko stad nära gränsen till staterna. 11) Studera i Brown - av Clifford Brown och Max Roach, men alla poster av Brown är ett måste för alla trumpetare. 12) Detta är vår musik - från Ornette Coleman, med Don Cherry, Charlie Haden och Ed Blackwell. Ett av de bästa exemplen på frijazz revolutionen.    Det är uppenbart att det faktum att Rava är en trumpetare har påverkat hans val. Ändå hittade jag den här listan mycket intressant och jag kommer att ta tag i cd jag inte har redan. Jag lyssnar inte på mycket pre-bebop jazz (fy skäms på mig!) Alltså min lista skulle vara helt annorlunda. Förr eller senare kommer jag att publicera den här bloggen. Förresten, vad är dina favoritalbum? | I den här bloggen tänker jag att granska många böcker om saxofon, improvisation, och musik i allmänhet. Men den första granskningen i denna serie handlar om en bok som har en helt annan inriktning: ekonomi och marknadsföring. Den berör bara musik, men vad det gäller är mycket spännande. Chris Anderson kan vara relativt okänd bland musiker, men enligt "Time" han är bland de 100 mest påverkande experterna i världen. Han är redaktör och chefredaktör på Wired Magazine ., bibeln av tekniskt kunniga människor över hela världen Gratis -Den framtid en Radical Pris är hans analys av hur ekonomin har förändrats nu när Internet har så mycket att erbjuda - gratis -Att alla, och täcker områden som programvara, videospel, tidskrifter, webbplatser, konferenser, böcker, flyg och mycket mer ... naturligtvis, inklusive musik. När begränsa diskussionen till musiken, är frågan Chris frågar elementära: hur kan emergenta musiker eller grupper hoppas att sticka ut från mängden, sälja skivor och göra mony när så mycket musik kan vara fritt och lagligt ladda ner från YouTube och dussintals andra webbplatser ? Detta är en fråga alla människor i musikvärlden borde ställa sig, men sällan gör. Det finns många spännande svar på denna trivial fråga, och författaren har några historier att berätta. Några av dem är välkända utanför musikbranschen, såsom försöket av Radiohead : s In Rainbows album, som alla kunde hämta från bandets hemsida genom att betala en godtycklig summa pengar (inklusive ingenting!). I Rainbows har sålt mer alla andra Radiohead album: över 3 miljoner exemplar, plus 100.000 exemplar av en lyxig box versionen kostar $ 80. När experimentet slutade, "standard" CD blev # 1 i US / UK sjökort och på iTunes (med 35.000 nedladdningar under första veckan). Ännu mer intressant, den Radioheads turnén som följde In Rainbows var den mest framgångsrika i deras historia (1,2 miljoner biljetter). |  |
På andra håll i boken, förklarar Anderson hur prins kunde ge bort sin nya Planet Earth album (kostar $ 19) till 2,8 miljoner läsare av söndag upplaga av Daily Mail (UK) och ändå göra en vinst på cirka 18 miljoner dollar genom att sälja biljetter av hans London konserter. Dessa framgångar kan förmå dig att tro att den fria ekonomin gäller endast stjärnornas artister som Radiohead och prins, men författaren har några saftiga historier om inte så kända musiker, åtminstone i USA och Europa. Min favorit är om Banda Calypso från San Paolo, Brasilien, som blandar traditionella brasilianska melodier med techno rytmer, en musikstil som kallas technobrega. Bandet spelar in sina skivor i en professionell studio, men sedan ger bort sina herrar till DJs, vilket i sin tur organiserar parter och ge dem till krämare som säljer dessa skivor för väldigt lite pengar, som om de vore piratkopior (men de är inte !). Banda Calypso har sålt över 10 miljoner skivor och ändå gjorde inga pengar ur dem. De inte tänka alls, eftersom de är mer intresserade av att ge konserter. Den word-of-mouth marknadsföring som genereras av dessa lågt prissatta skivor har en otrolig inverkan på biljettförsäljningen. Den anedocte som illustrerar hur effektiv denna alternativa marknadsföring kan berättas av Hermanno Vianna, journalist på Globo TV. Han uppmanade bandet för en intervju och erbjöd därefter att skicka ett flygplan för att föra dem till en ödelagd del av landet, men de svarar: "Inga problem, vi har vår egen planet!" Nedre raden: om du vill förstå mer om hur musikindustrin fungerar bakom kulisserna, Gratis -Den framtid en Radical Pris är ett måste-läsa. Förhoppningsvis kan du få några bra insikter om hur man kan främja din nästa CD eller turné. | |
