Även om jag är förtjust i "riktiga" akustiska instrument, har jag alltid varit fascinerad av "syntetiska" blåsinstrument, vara dem provtas eller syntetiseras. Till exempel, jag gillar verkligen några flöjt patchar som följer med Patchman Turbo VL uppgraderings chip för Yamaha VL70-m, och jag finner dem ganska uttrycksfull och spelbara med min Akai EWI 4000S. Ack, jag alltid misslyckats med att hitta en anständig genomföra en virtuell sax.
Med hjälp av en sampler snarare än en synth - inklusive syntar som använder fysisk modellering att replikera ljudegenskaper en riktig blåsinstrument, vilket är fallet i VL70-m - säkert levererar ett resultat närmare en naturlig sax ljud, men jag har alltid varit besviken över bristen på spelbarhet och oförmågan att uppnå de många timbre varianter som bara en riktig sax kan erbjuda.
När jag bestämde att spela in musik för sax kvartett, stod valet mellan att köpa en riktig tenor och baryton (som ska läggas till min alt och sopran) eller försöker igen med en samplad instrument. Detta är hur jag fick Samplemodeling och dess utbud av produkter, som inkluderar mässing (Trumpet, trombon, och valthorn & Tuba) och träblåsinstrument (saxofoner, Klarinetter, flöjter, och Double Reeds).
Deras lista prisklasser från 159 € (ca 200 $) för produkter med två instrument (t.ex. Trumpet, trombon och klarinetter) upp till € 259 (330 $) för kollin med fyra instrument, såsom saxofoner (som inkluderar sopran, alt, tenor och baryton) och dubbel Reeds (oboe, engelskt horn, fagott och kontra). Dessa prislappar gör Samplemodeling produkter dyrare än bibliotek som erbjuder hundratals instrument för en bråkdel av en dollar vardera, men denna jämförelse är vilseledande, eftersom ingen av de instrument i dessa bibliotek verkligen kan konkurrera med Samplemodeling.
Företaget har funnits på marknaden ett tag och fått ett mycket gott rykte bland musiker, speciellt EWI spelare. Den första raden av deras produkter baseras på Native Instruments Kontakt plattform, och faktum är att de omfattar den fria Kontakt Player för användare som inte äger den kompletta produkten. Detta gäller för brassinstrument, men nyare träblåsinstrument - inklusive The saxofoner - bygger på en egenutvecklad motor med namnet simmade (Synchronous Wavelength Acoustic Modeling). För mer tekniskt information om Simmade kontrollera denna sida , men nu är det nog att säga att denna plattform är ytterligare ett steg i riktning mot mer realistiska virtuella träblåsinstrument. Simmade instrument kräver inte att du installera Kontakt spelaren.
Installation, licensiering och nödvändig hårdvara
Den goda nyheten är Samplemodeling programvara behöver ingen dongle nyckel (t.ex. iLok dongle ), vilket innebär att du inte behöver ge upp till en USB-port på datorn och du inte känner att du behandlas som en potentiell pirat. Istället får du två licensnycklar, vilket gör att du kan installera sin mjukvara på två olika datorer. Om du köper en tredje dator kan du ha en nyckel avaktiveras och aktiveras igen på den nya hårdvaran. Som vanligt med de flesta leverantörer, ger en giltig licens dig möjlighet att hämta framtida mindre releaser av samma produkt, utan att behöva betala för ett årsabonnemang. Min recension är baserad på version 2.4, men jag lärde mig att version 2.5 är på väg att göras tillgängliga (gratis) för alla registrerade användare.
Samplemodeling instrument fungerar på Windows XP och senare och på Mac (OSX 10.6 och senare). De tillhandahålls endast som plug-ins i VST2, AAX, och Audiounit format, därför kräver de en plug-in värd såsom Cubase, Live, Logic eller ProTools. Om du inte har ett värdprogram, kan du använda en fri en, såsom Cantabile Lite . I alla mina tester använde jag Audiounit versionen laddad inuti Apple Mainstage 3.
Intressant är Samplemodeling virtuella instrument byggda med vinden spelaren i åtanke: till skillnad från andra program, måste du använda antingen en vind styrenhet (t.ex. Akai EWI eller Yamaha WX5), ett MIDI-keyboard med antingen en fläkt styrenhet (t.ex. Yamaha BC3 ) eller - åtminstone - en expression-pedal som avger CC11 meddelanden. Utan någon av dessa MIDI controllers, gör simmade instrument låter inte alls!
Installera saxofoner på min MacBook Pro var en bris. Jag har inte använts av andra serie nyckel ännu, därför vet jag inte hur det fungerar på en Windows-system, men jag förväntar mig inte några problem. Jag skannade Samplemodeling forumet innan du hämtar programvaran, och nöjdheten bland användarna är imponerande hög. Detta innebär säkert något.
Första intryck
Ganska lägligt, Samplemodeling ger tre konfigurationer till att börja med: för tangentbord spelare med en expression-pedal, för keyboardister med andetag controller, och för vind controller spelare. Varje konfiguration startas korrekt parametrar programmets att fungera med motsvarande MIDI-controller, och i själva verket alla de fyra instrumenten i saxofoner fungerat "bra nog" så snart jag lastade dem i Mainstage.
Men förmodligen "tillräckligt bra" är inte tillräckligt för dig, alltså måste du läsa manualen för att få ut det bästa av dessa instrument, att inte göra detta innebär att du utnyttjar en bråkdel av sin potential. Dokumentationen är kort, klar och koncis, och bara tar några minuter. När jag förstått de grundläggande begreppen, tog det mindre än en timme att justera de många tillgängliga parametrar tills jag fick ljudet och lyhördhet jag förväntat. Parametrarna är grupperade i tre distinkta uppsättningar:
grundläggande ljudparametrar, i huvudfönstret
avancerade ljudparametrar, i fönstret Alternativ
MIDI CC avbildningar, även i fönstret Alternativ
Låt oss ta en titt på grundläggande parametrar först, även om de inte är riktigt "grundläggande", som du ser i ett ögonblick. I den övre halvan av fönstret kan du ställa in intonation (i Hertz eller cent), införlivandet (i halvtonssteg), den Pitchbend upp och ner intervall, volym, och pannan. Du kan också styra reverb, även om jag föredrar Mainstage egna reverb plug-ins eftersom de ger fler alternativ.
Ett rektangulärt område i centrum av huvudfönstret visar en delmängd av de meddelanden som kommer från MIDI controller, dvs pitch bend, hastighet, uttryck (CC11) eller brott (CC2) och vibrato. Det ger också en graf över den dynamiska och visar hur programvaran tolka hur du formulera fasen (t.ex. legato eller staccato). Dessa bitar av information är avgörande, eftersom The saxofoner - till skillnad från traditionella samplers - använder sofistikerade algoritmer för att förstå musiker intentioner och genererar lite olika ljud beroende på resultatet av denna analys. Om det du hör är inte vad du hade i åtanke, bör du hålla ett öga på dessa parametrar för att förstå hur programvaran analyserar din spelstil.
Jakten på den perfekta parametervärdet
I den nedre halvan av huvudfönstret ser du mer avancerade kontroller som direkt påverkar den resulterande ljudet. Din första alternativet är vilket instrument / mikrofonkombination du vill använda: varje sax modell (sopran, alt, tenor och bari) ger mellan 8 och 10 variationer, märkta med namn som "Sax 1 Torr" eller "Sax 2 Bright" . Varje variationer resulterar i en något annorlunda klang, trots att skillnaderna är inte alltid märkbar, åtminstone i mina öron. Efter en del tester, fann jag mig själv att fokusera på två eller tre olika varianter för varje sax modell.
Med undantag för några löpare vars innebörd är uppenbar - till exempel mängden morra, kompressorhastigheten och tiden release - kontrollerna på detta område kräver en djup kunskap om akustiska principer och ärligt jag kan inte riktigt påstå att jag kunde förstå innebörden av vart och ett av dem. I vissa fall lyckades jag ha intressanta ljudvariationer genom att flytta ett reglage, i andra hittade jag ingen hörbar skillnad, förmodligen eftersom vissa kontroller måste justeras i grupper snarare än individuellt.
Till exempel, jag fick reda på att sänka standardvärdet för Dyn.Pitch parametern - som styr slump stigning fluktuationer i respons på olika andetag intensitet - tillåter mig att formulera faser på ett sätt som är närmare min spelstil på den reala instrumentet. Likaså ökar SubHarm värdet - som simulerar undertonerna som akustiska instrument skapar en oktav under den spelade noten - resulterar i en "rikare" ljud.
Vissa parametrar är tänkta att styras dynamiskt genom att skicka CC-meddelanden från dina MIDI kontroller. Till exempel bör de Growl och Flutter Tongue värden sättas till noll, eftersom du inte vill att dessa effekter i alla dina fraser: genom att kartlägga dem till specifika CC-meddelanden som du kan aktivera dem on-the-fly och lägga uttrycksfullhet till dina fraser.
Ett par reglagen påverkar bullret från andetag och nycklar, när du spelar på låg volym, dessa två parametrar lägger realism till ljudet. Du kan styra dem med CC-meddelanden, också, men i praktiken deras standardvärdet är OK för de flesta förhållanden.
Som om alla dessa alternativ inte vore nog, på knappen Alternativ (längst ned till vänster) tar upp ett fönster med ytterligare avancerade parametrar (se högra delen av följande bild). Här kan du ställa in hur portamento och vibrato arbete, uttrycket kurvan, under vilka omständigheter de virtuella sax "overblows", osv. Jag har inte spelat mycket med dessa värden, eftersom jag redan var nöjd med sin standardvärdet, men det är bra att veta att du har så många alternativ att skräddarsy den virtuella instrumentet till din smak och stil.
Den simmade Motorn stödjer också mikrotoner och icke-härdat tuning. I fönstret Alternativ kan du välja detuning värde (i cent) för varje av de tolv halvtoner, men denna operation inte ensam ändra intonation. Istället måste du aktivera microtuning funktionen antingen i huvudfönstret eller genom att skicka ett visst CC-meddelande. I båda fallen kan du bestämma vilka toner använder den alternativa tuning. Lägg märke till att du kan detune någon anmärkning av den önskade mängden cent, men du har fortfarande "bara" 12 noter tillgängliga: Det innebär till exempel att du kan spela non-härdat indiska ragor och andra österländska skalor men du fortfarande inte kan utföra någon sorts kvartal tonskompositioner, vilket skulle kräva upp till 24 olika nycklar.
Optimal MIDI och EWI inställningar
Fälten i den vänstra delen av fönstret Alternativ kan du anpassa hur MIDI CC-meddelanden karta till de flesta av de parametrar som just beskrivits. Standard kartläggningar är rimliga, men de antar att du har ett stort antal CC styrenheter tillgängliga, såsom en MIDI-keyboard med mycket reglagen och knoppar eller - om du är en EWI spelare - en fot MIDI-controller som Behringer FBC1010 eller McMillen Softstep. Även om jag har båda dessa fot styrenheter, mitt mål var att nå goda resultat med EWI ensam, vilket jag tillbringat en del tid att konfigurera programvaran och EWI för högsta uttrycksfullhet. Här är konfigurationen jag kom upp med.
I Swam Motor:
Trasposition: +3 halvtoner för alt och baryton, -2 halvtoner för sopran och tenor - innebär detta att en viss finger levererar samma ton som skulle producera på den reala instrument, så till exempel den låga Bb genererar mer eller mindre samma karaktäristiska tonen du får från saxofon. PitchBend Up: 0.0 halvtoner - detta är nödvändigt så att du kan använda EWI Pitchbend plattan för att skicka ett visst CC-meddelande utan att påverka tonhöjden. PitchBend Down: 1,0 halvtoner - med en akustisk sax du vanligtvis inte "böja" en notering för mer än en halvton, och dessutom med en liten värde kan du få en "pitch vibrato" genom att snabbt flytta tummen på EWI Pitchbend platta. Uttryck: mappas till CC2 (andetag controller), standardinställningen om du väljer blåsinstrument konfigurationen. Vibrato Rate: mappas till CC1 (standard), så att du kan använda vibrato använder modulehjulet (på ett tangentbord) eller Pitchbend upp plattan på EWI (med hjälp av konfiguration som beskrivs nedan). Portamento Time: mappas till CC5 (standard) Growl: mappas till CC4, så att du kan lägga growl effekt genom att trycka en hjälpknapp på EWI (se nedan). Overblow: mappas till CC64, så att du kan uppnå denna effekt genom att trycka på en knapp på EWI (se nedan).
På EWI:
Du bör konfigurera EWI skicka anteckningen hastighet och andetag information (CC2) med varje not, och inte skicka volym (CC7) meddelanden. Skickar hastighet egentligen inte ändra tonen volym eller klangfärg (vilket beror på CC2), men kan påverka andra beteenden, till exempel övergången tiden från ton till ton under glissandos.
För att matcha de simmade inställningar som beskrivs ovan, bör du mappa Pitchbend värden till CC1 (modulation) budskap, vilket gör att du lätt ha en varierande grad av vibrato genom att helt enkelt dra med höger tumme upp Pitchbend plattan. Glide plattan ska mappas till CC5, så att den styr den portamento i legato fraser.
Hold nyckel - dvs extranyckeln närmare munstycket - ska mappas till CC64 och skicka värdet 65 (eller något värde som är större än 64) när den trycks första gången, så att du kan aktivera overblow läge genom att bara trycka på denna EWI tangenten . Genom att trycka på den igen inaktiverar overblow.
Den Octave Hjälp nyckeln ska mappas till CC4 så att du kan uppnå den morrande effekt genom att trycka på en enda knapp, i inställnings du ska ange ett värde mellan 30 och 127, beroende på mängden av growl du önskar. Tyvärr kan EWI bara skicka ett enda värde, därför kan du inte använda en varierande grad av growl om du inte använder en MIDI fotpedalen. Genom att trycka på knappen igen återgår till normal (icke-growl) ljud. Alternativt kan du ge upp till antingen overblow eller morra, och istället använda en av EWI hjälpknapparna för att aktivera microtuning.
Slutligen rekommenderar jag starkt att du minskar fördröjningen att EWI introducerar mellan att spela ett fingrade notering, standardvärde för denna parameter är 7 och du förmodligen aldrig redigerat det, men Samplemodeling teknisk support rekommenderar att anta ett lägre värde, säger 3 eller 4, att minska antalet "spöke" MIDI konstaterar att instrumentet avger ibland och det är ibland ansvarig för falska sedlar, klick, etc.
Reality check
Det är dags att besvara de frågor som alltid kommer upp när man talar om virtuella instrument: gör dessa instrument låter lika bra som de "riktiga" ettor? Kan "The saxofoner" ersätter riktiga, akustiska saxes?
Tyvärr, det enda svaret jag kan ge är: det beror på. Mer exakt, det beror på varför du vill använda ett virtuellt instrument i första hand och vad är dina förväntningar.
Låt oss börja säga att kvaliteten på ljudet är helt tillfredsställande: om du spelar enstaka toner eller långsamma musikaliska fraser, kan de saxar i "The saxofoner" knappast skiljas från akustiska instrument. Detsamma gäller om du vill spela in ett storband avsnitt: att få idén, lyssna på demos i denna sida . I händerna på en bra EWI spelare, kan en virtuell sax också användas för att spela ballader och medelhastighet, låtar, som den här videon visar.
Samplemodeling instrument registrerats korrekt i ett ekofritt rum med dyra mikrofoner och använder förstklassiga instrument som spelas av professionella musiker, alltså en inspelning baserad på dessa samplade instrument kan ofta ge bättre resultat att de som du normalt få i ditt hem studio. Om du inte har fyra saxofonister till hands, "The saxofoner" är din nästa bättre alternativ.
Ljudet av alla de instrument som föreskrivs i paketet är lika bra, men jag har mina preferenser. Enligt min mening, barytonen och sopranen levererar något bättre resultat, sedan kommer tenoren och slutligen alto. Men återigen, detta är min personliga åsikt och det beror nog på att jag är en altsax spelare, vilket betyder att har högre förväntningar på den specifika modellen.
Spelar dessa virtuella instrument i livespelningar kan vara utmanande. Den detalj som gör den största skillnaden mellan en virtuell eller verklig sax är inte själva ljudet, utan det är spelbarheten av den virtuella instrument: en samplad instrument kan bara inte göra otaliga klang och artikulation variationer som du kan uppnå med ett akustiskt instrument, såsom alternativa finger och olika spontning tekniker, du kan sjunga i instrumentet med multiphonics, producerar vibrato antingen med hjälp av andedräkt eller käken, och så vidare. Du kan inte rimligen förvänta sig att ett virtuellt instrument kan genomföra alla dessa tekniker, även om Samplemodeling erbjuda några intressanta möjligheter, till exempel på det sätt de genomför growl och fladder spontning.
Kom bara ihåg att varje enskild detalj om hur dessa instrument ljud kan styras via CC-meddelanden: om du verkligen vill få bästa resultat ska du läsa manualen, lära sig att justera de viktigaste parametrarna, och kanske använda en EWI med en MIDI fotpedalen (eller en befälhavare MIDI-keyboard med ett andetag styrenhet och en massa reglage och rattar).
Jag kom acress här 75-minutersseminarium av Lenny Pickett, som hölls i Broken Arrow Jazz Band anläggningar. Videon ades i juli 2014 och har sett till bara några hundra gånger, vilket är synd eftersom det är ganska intressant.
För dem som inte är bekant med honom: Lenny är sax, flöjt och klarinett spelare och anses vara en mästare i Altissimo registret, alternativa finger och all slags trick och intressant ljud du kan få ut av ett blåsinstrument. Han lekte med Tower of Power och Saturday Night Live band.
Seminariet har delats om fem filmer. Under seminariet Lenny utför några av hans kompositioner för sax eller klarinett solo, som är imponerande och som visar hur man använder övertoner, multiphonics, slap toungue och Altissimo register anteckningar i en mycket musikalisk kontext. Glada tittar!
Jag laddade upp upplaga 1.02 av The Scale Omnibus , vilket lägger till några fler skalor, fixar mindre misstag och är fortfarande (och kommer alltid att vara) helt gratis. Med 399 olika skalor och 1030 skala synonymer, kan du knappast hitta ett bättre värde till detta pris!
Ett stort tack går till Bob Hartig, saxofonist, redaktör och författare till The Giant Steps Scratchpad , som vänligt erbjuds att redigera och förbättra denna bokens inledning som endast modersmål författare kan göra. Om du är en jazzmusiker, gör dig själv en tjänst och kolla Bobs Stormhorn hemsida . Och om du behöver hjälp av en professionell redaktör eller författare, besök hans CopyFox hemsida
Hämta nya 430-sidig booklet eller läsa den online på The Scale Omnibus hemsida.
Då och dem har jag en titt på saxopedia statistik, för att lära sig vilka sidor ses mest och vilka som är mindre intressanta för mina medmusiker.
Till exempel i ett par dagar den fria "The Scale Omnibus" Boken har laddats ner av mer än 3000 personer, och trenden verkar växa. Boken tog upp en hel del av intresse, vilket gör mig väldigt glad. En stor belöning för de många kvällar spend forska, skriva och korrekturläsning.
Inte överraskande, de mest populära sidorna är de ägnas åt transkriberade solon. Under de senaste 30 dagarna de här sidorna besöktes 40.000 gånger, med hälften av besöken går till sax transkription sidorna. Mer än 50.000 solon har hämtats, varav de flesta är 2-3 sidor långa. Med tanke på att en genomsnittlig bok med transkriberade innehåller 120-150 sidor, är det som om saxopedia var att ge bort ett tusen transkriptions böcker varje månad. Inte illa alls!
Den Scale Omnibus är en gratis 430-sidig bok som beskriver så många som 399 olika skalor i alla 12 nycklar, med synonymer, historiska anteckningar, ackord över vilka skalan låter väl, sammanfattande tabeller, och mer. Det tog timmar av forskning, skriva, läsa-proofing, och dubbelkontroll och kanske lätt att vara den mest kompletta boken om detta ämne.
Jag är mycket glad över att kunna erbjuda det till Instrumentalister, vokalister, kompositörer, improvisatörer, studenter, musik amatörer och alla saxopedia läsare.
Känn dig fri att dela detta material med dina medmusikanter. Men istället för att passera en kopia av PDF, vänligen peka dem till VÅGEN OMNIBUS hemsida , så att de kan hämta den senaste utgåvan.
det har varit ett tag sedan den senaste Uppdatering i januari. Ledsen, jag har varit upptagen med mitt dagliga jobb och många andra saker. Men framför allt jag insåg att ta hand om både den engelska och italienska versionerna av saxopedia är bara för mycket för mig och min knappa fritid. Jag måste hålla denna uppgift till en hanterbar storlek.
Med mycket beklagande beslutade jag att "frysa" italienska upplagan av saxopedia: webbplatsen kommer att fortsätta att existera, men det kommer inte att uppdateras i takt med den engelska versionen. Till exempel kommer alla solo sidor bara peka på de sidor på www.saxopedia.com. Dessutom bestämde jag att trimma ner iOS på denna webbplats, som nu reduceras till en enda sida (med över hundra länkar, dock). Det finns så många platser helt ägnas åt att göra musik på iPhone och iPad, och jag är säker på att ingen kommer att sakna det här avsnittet.
Jag sätter hela den sparade tiden till god användning, som du ser snart.
Till att börja med, jag bara lagt över 100 nya solo transkriptioner till sax, trumpet, bas, gitarr och piano sidor.
NEA Jazz Masters Prisutdelning & Konsert kommer att direktsändas på 7:30 EST på Januari 13,2014, från The Allen Room på Jazz at Lincoln Center.När vi hedrar Jamey Aebersold, Anthony Braxton, Richard Davis och Keith Jarrett med landets högsta jazz utmärkelse, kommer vi höra otro uppträdanden av tidigare honorees och 2014 NEA Jazz Masters själva.
Jag är glad för alla dessa stora musiker, alla av dem förtjänar denna utmärkelse men -indirectly och lite paradoxalt -den en i gruppen som gjorde mer för jazz diffusion är också mindre populärt en bland de "genomsnittliga" jazzälskare. Min uppriktiga önskar James Aebersold, till vem flera generationer av jazzmusiker skyldig så mycket.
Jag äntligen fått lite tid över att ta en titt på några musikböcker som stapling på mitt skrivbord. Den på toppen är Slick Licks Det Stick, med saxofonisten Bobby Stern.
Vissa (eller många) av er kanske redan är bekant med Bobby, han är författare till The Minor Melodic Handbok: A Jazz Spelarens Perspektiv , som publicerades 2006 av James Aebersold. På senare vände han sig till egna verk, och e-bok jag granska här är hans första verk. (Det finns också Slick Licks som sticker, volym II, som släpptes för några dagar sedan.)
Slick Licks Det Stick innehåller 167 sidor med övningar och etyder, plus ett index och några anteckningar. Men boken använder liggande orientering, sidor är mindre än standard A4 och varje sida innehåller bara 4 stavar. Brett och stort, därför motsvarar det en 80-sidig bok i standardlayout.
Till skillnad från de flesta övningsböcker, inte försöka täcka varenda ackordföljd eller skala. Istället innehåller 10 konkreta (och delvis orelaterade) sektioner, som analyserar frågor där författaren tror att han kan ge en bättre insikt, och det med rätta. Medan kvaliteten på materialet är hög, i genomsnitt, det finns sektioner som jag gillar väldigt mycket och andra som jag inte tycker är särskilt spännande. Låt oss se varje avsnitt i detalj.
Kapitel 1: Pentatoniska Lägen är utan tvekan den minst intressanta av hela boken. Det täcker den klassiska Major Pentatoniska (t.ex. CDEGA), den Pentatoniska b3 skalan (härledd från Melodic Minor skala), den Pentatoniska b6 skalan och Pentatoniska b2 skalan (härledd från den minskade skala). För varje skala den visar raka löper över sina fem lägen. Jag antar att alla genomsnittliga spelaren inte ens kommer att titta på dessa sidor när han eller hon förstår det självklara mönstret som används för att bygga övningen.
Kapitel 2: Augmented Skala Mönster är där intressanta saker börjar. Den visar hur man använder arpeggion och intervaller över detta mestadels försummade skala och i detta fall jag tror välkomnar att varje mönster upprepas för varje tangent (mer exakt, för var och en av de fyra olika versioner av denna symmetriska skala).
Kapitel 3: Coltrane Ändringar visar hur man använder grundläggande 4-anteckningsmönster över en Coltrane förändring ackordföljd. Du hittar det här kapitlet mycket användbart om du är ny på denna sekvens, men det kan vara lite för grundläggande om du redan är bekant med den. I slutet av kapitlet finns också några intressanta mönster byggda med hjälp av Augmented skalan.
Kapitel 4: Triad Pairs visar hur man alternera en Major triad med en mindre triad en 3: e minderårig ovanför. Snarare än leder dig in i att skapa musikaliska idéer på denna sekvens, innehåller kapitlet bara en serie av stigande arpeggion, upprepas i alla 12 nycklar. Eftersom det är fallet med kapitel 1, fann jag att införliva dessa arpeggion i ditt sinne är en bättre övning än att läsa dem på en bok.
Kapitel 5: Chromatic Finger Busters är precis vad titeln antyder, det är en serie snabba övningar byggda över den kromatiska skalan som syftar till att förbättra dina kotletter stället erbjuda kompletta musikaliska idéer. Om spelat på upp tempon dessa övningar kan vara riktigt utmanande, och jag gillar dem mycket.
Kapitel 6: Intervalic ii-Vs innehåller ett par ii-V mönster byggda över fjärde intervall och pentatoniska skalor, och visar hur ett ögonblick för att spela "utanför" och sedan tillbaka in i slutet av mönstret. Bra grejer som inte låter som "redan hört-av."
Kapitel 7: Melodic Minor Bebop Scales inkluderar körningar av den sällan använda Melodic Minor Bebop skalan (t.ex. CDEbFGG # AB). Ingenting annat än rak går upp och ner de sju lägen för denna skala. Samma överväganden jag gav för kapitel 1 gäller även här.
Kapitel 8: Melodic Minor 4th Stacks innehåller icke-uppenbara arpeggio mönster byggda över Melodic Minor skala, vilket kan vara användbart om du är trött på att spela med hjälp av vanlig tredjedelar.
Kapitel 9: Melodic Minor polymodal ii-V7 förklarar hur man skickligt använder sätt Melodic Minor skalor över klassiska ii-V7 progression. Den innehåller 15 olika mönster (i alla nycklar), som alla låter ganska spännande för mig.
Kapitel 10: Melodic Minor Etudes innehåller tre etyder på mindre skala. Det är en bra avsteg från de vanliga all-åtta-anteckningar övningar.
Summan av kardemumman: Slick Licks Det Stick innehåller några stora sektioner och några mindre användbara sådana. Kapitlen om Melodic Minor skalan (7-8-9) är säkerligen den mest intressanta, och de motiverar $ 9,99 prislapp, om du inte tror att du redan behärskar detta ämne.
Jag har inte haft en titt på just publicerats Slick Licks som sticker volym II, så jag kan verkligen rekommendera den. Denna andra volym är dubbelt så tjock (369 sidor) och säljer för $ 13,99, vilket du kanske tycker det är bekvämt att få volym I och II bunt för $ 19.99.
Även om du inte är intresserad av denna e-bok, jagstarkt rekommendera betalar ett besök på Bobbys blogg , där du kan hitta massor av användbara tips, idéer, övningar och mycket mer.
En av de goda skäl för jazz spelare att äga en iPad är förmågan att använda den som en poäng läsare. Tyvärr, hitta en poäng läsare app som uppfyller alla dina behov kanske inte så enkelt som du kanske tror. Innan dykning i en mer detaljerad genomgång, låt mig kort redogöra för de funktioner som, enligt min mening, bör den ideala musik läsaren app måste överklaga ett krävande jazz / rock / pop / fusion-spelare.
Det primära målet för en sådan app är ersätter massor av falska böcker och pappers poäng, därför den mest uppenbara funktionen är förmågan att lagra, bläddra, söka, kommentera och bokmärke stora PDF-filer, till exempel de många utgåvor av Real Book och andra falska böcker du kan hitta på internet. Om du spelar originalkompositioner eller låtar som inte ingår i dessa falska böcker, tillfoga ditt egna PDF bör vara en mycket snabb och enkel process.
För det andra vill jag förmågan att associera en ljudfil till varje poäng, så att jag inte behöver byta till iPad musikspelare för att lyssna till den ursprungliga sången eller träna under en lek-along version av låten (t.ex. Aebersold eller Hal Leonard CD). Helst skulle jag vilja att associera en viss poäng till flera ljudfiler, så att jag kan snabbt nå olika versioner av samma låt, eller spela-tillsammans låtar med olika tempo eller harmonisering.
En annan viktig funktion är möjligheten att snabbt mejla mina poäng till andra musiker, backup dem på den stationära datorn (eller molnet, Dropbox, etc.), Flytta poäng och tillhörande ljudfiler till en annan iPad, skapa sånggrupper (bra för skapar låtlistan för en spelning), och skriva ut dem vid behov. Dessutom bör en perfekt poäng läsare vänder automatiskt sidor, eller åtminstone ge dig möjlighet att göra det med en fotpedal.
Det finns några andra, mindre kritiska funktioner jag skulle vilja se i en musik läsare app: en metronom, en tuner, ett virtuellt tangentbord (mycket användbart om du är en sångare eller en körledare). Att vara en alt och sopran saxofonisten, skulle jag också vilja förmågan att lagra flera versioner av samma låt, en införlivats i Eb och en i Bb.
* * * * * * * * * * * * * * * *
Som jag väntat, att hitta musiken läsaren app som uppfyller alla mina behov har inte varit enkel.
Den första jag provade var forScore . Det har en elegant och enkelt användargränssnitt, en integrerad musikspelare, förmågan att vända halvsidor (dvs visa den övre halvan av nästa sida medan du läser den nedre halvan av aktuell sida), och en imponerande arsenal av verktyg och musiksymboler frambringa en PDF poäng. Tyvärr gör forScore inte ger index för de mest populära falska böcker, därför måste du skapa sådana index manuellt. (Ack, appen ibland kraschade när man försöker organisera och arrangera stora PDF-filer.) Allt som allt är forScore en bra app som möter behoven hos klassisk musik spelare, men det är mindre användbart för jazz- och rockmusiker.
forScore
Min nästa försök var iGigBook , som påstår sig vara den perfekta ersättningen för jazz- och rock falska böcker: det kommer med index på 70 + populära falska böcker (inbegripet många upplagor av Real Book, med Bb och Eb-versioner), plus över ackordföljder av 1000 + jazzlåtar som kan överföras till valfri tangent. While these indexes are theoretically very useful,in practice they work flawlessly only if you own exactly the same PDF used to create the index,which isn't often the case:iGigBook provides a way to define a page offset and compensate for missing pages near the beginning of the PDF,but if your PDF lacks one or more pages in the middle or if own a PDF of a different version of the fake book used to create the index,the iGigBook index is useless. (Needless to say,the iGigBook documentation can't include links to the PDFs used the create the index,because it would infringe copyright laws.)
In practice,only few of the PDFs I own perfectly match iGigBook indexes,thus I had to create my own indexes. Unfortunately,creating a custom index is a slow and an (unnecessarily) contorted process:you must upload the PDF to the iGigBook website (after creating an account),then enter information about individual songs (title,start page,number of page,etc.),one by one. If your Internet connection isn't optimal,the workflow can take a lot of time. There is the option to upload a text file in comma-delimited format,containing data of multiple songs,but quite absurdly this simplified procedure can be used only for PDFs with 50 or more songs. This threshold prevents me from using the simplified upload method for many of my scores (eg,none the Aebersold booklets can be uploaded in this way). Once you have (painfully) created your indexes,you must download them from the iGigBook site to your device,which happens automatically the next time you launch the app.
iGigBook
On the plus side,iGigBook (as well as forScore) allows you to bookmark any page in the score,can import bookmarks scored in PDSs,and can search your music library for music tracks that match the name of the song title that you are current viewing with the option to automatically play the track and repeat it. ( Thank you Phil for correct me on these points )
iGigBook has other shortcomings too:its interface isn't user friendly,it doesn't offer context-sensitive help and,more importantly,it lacks many other features which I consider as essential. For example,it has limited sorting capabilities,no integrated tuner or metronome. Conclusion:after wasting a lot of time for my tests,I decided to delete iGigBook from my iPad. For sure,it isn't worth the $15 I paid for it.
* * * * * * * * * * * * * * * *
There are a few other score reader programs in the App Store,but their feature list was too short and/or readers' comments were negative,thus I was about to abandon my search for the ideal iPad score reader when I finally bumped into Calypso Score .
Calypso has an impressive set of features,which almost perfectly matches my wish list. For example,it can handle large PDFs and associate any number of audio files to any song. In addition to setlists,you can create “books”,ie collections of scores that you can then share using iTunes,iCloud,Bluetooth,Dropbox or email. A song can belong to zero,one or more books,and all of them are automatically inserted in the special “All my songs” book (see figure). You can remove a song from a book,but it will be deleted from the device only if you delete it from the main “All my songs” book.
The book list in Calypso
You can assign a color label to a song for your own purposes. For example,I might use a red label for songs I play on alto and yellow label for those I play on soprano,but you can find other interesting uses. You can sort the songs in a book by their title,composer,poet (ie lyrics' author),genre,color label,or creation date.
Calypso comes with indexes for many popular fake books in PDF format and,as it happens for iGigBook,you have to create the index manually if you don't own the same PDF file used to create the index that comes with the app. However,the workflow to extract a song from a large PDF is much simpler than in iGigBook:you open the PDF (which you must have copied to the device using iTunes sharing),move to the page where the song begins,and press the “Add Page” button once for each page in the song. It took me a relatively short time to index a couple hundred songs from my Real Books. As a bonus,you can quickly create a page from a photo taken with the iPad camera,which is very useful during jam sessions.
Unlike forScore and iGigBook,Calypso doesn't really create an index into PDF files. Instead,it allows you to browse a PDF and then take “snapshots” of one or more pages,which don't have to be consecutive. This approach has so many benefits that it surprises me that other apps fail to adopt it. For example,individual pages can be resized,tilted and cropped to better fit the iPad display. These snapshots are stored in a single database and you can later remove the original PDF,so you don't actually waste any memory on the device. In addition to pages and songs,the database includes books,song information and annotation:you can backup this database to your computer or copy it to another iPad. Even more important,a score can be formed by pages taken from different PDFs,thus I can combine the Eb and Bb version of a song (taken from different Real Book editions) in a single score,so I can switch between these versions by simply swiping to the next or previous page.
Calypso can associate a song with one or more audio files from the iPad music library,a feature that I consider as essential when practicing. These audio files aren't stored in the database,yet an option allows you to show them in the iTunes folder,so that you can easily backup them and move them to another iPad. By the way,you can also record an audio file yourself using the iPad mic,a feature that might be used to music teachers to monitor their students. Calypso lets you to slow down an audio file and/or modify its pitch,a feature that can be very useful when practicing over a though piece of music. There are other iPad apps that offer this feature alone (and honestly do a better job than Calypso),but having it embedded in the score reader app is a real bonus.
Calypso lets you associate one or more songs to each score
One of the most intriguing features is automatic page layout ,ie the ability to create jumps and bookmarks inside a song,and synchronize them with the associated audio file,so that Calypso can automatically turn pages for you. The process to associate a measure in the score to a position in the audio file is simple and effective:you just tap an area in the score while the tune is playing (see figure below). Calypso can interpolate between the bookmarks you defined,therefore you only need to tap when there is a repetition or a-capo,or when the tempo gets faster or slower. All in all,automatic page layout puts Calypso ahead of its competitors,even though – admittedly – preparing a score for it requires a good degree of manual labor.
An example of automatic page layoyut (taken from Calypso's user manual)
Calypso includes a simple metronome and the ability to annotate the score with text and markers,even though it isn't as flexible as forScore in this respect. It lacks a tuner,a virtual keyboard,and a few other frills. It does have the ability to turn pages using a Bluetooth foot controller such as Air Turn BT-105.,yet I would also like to see the same half-page turn feature seen in forScore,that would be useful with scores that haven't been prepared for automatic page layout.
All in all,Calypso is very robust and can be used with confidence both at home and during gigs. To tell the truth,the program crashed a few times during my tests,but I was impressed by how quickly the offending bugs were found and fixed. Not only that:Siegfried Koester,the developer behind Calypso,was nice enough to share with me some details about future development plans,which are very interesting.
Like any piece of software,Calypso isn't perfect,even though it gets quite close. Some users have complained that the program didn't behave as they expected,and wrote somewhat negative reviews on the App Store. In many cases,however,the workflow makes sense once you understand that Calypso stores PDF scores using snapshots rather than indexes. It is essential that you read its manual before trying to use it in a real environment. Calypso's most recent release offers a more detailed context-sensitive help and introductory screens,thus this is going to be less of a problem.
Context-sensitive help,with links to the relevant section in the manual
Calypso shares with iGigBook the limitation of pre-built,non-flexible indexes for popular fake books. However,the author told me that a future release will make much simpler to modify existing indexes to adapt to PDFs with missing pages or taken from different editions of a given fake book.
There are a few other features I'd like to see in Calypso,for example additional fields for song metadata and the ability to filter the song list by these fields;the capability to loop between two positions in the audio files,that would be useful to practice the most difficult sections of a song;an integrated tuner and virtual keyboard (as in forScore);the ability to turn page using the new IK Multimedia's iRig Blueboard or other MIDI foot controllers (in addition to dedicated Bluetooth page turner foot controllers). These are minor improvements,though,and the author told me that some of them (and many others) are planned for future versions of Calypso.
The bottom line:if you own an iPad,Calypso Score is a must-have! It changed the way I study and play with my band. At just $6 it's a bargain you can't miss.
PS If you aren't sure yet,try Calypso Jam :it's a free version that comes with indexes for 25 popular fake books and allows you to add a limited number of personal scores,so you can see whether Calypso Score is your ideal music score reader app without spending a dime.
Ett rektangulärt område i centrum av huvudfönstret visar en delmängd av de meddelanden som kommer från MIDI controller, dvs pitch bend, hastighet, uttryck (CC11) eller brott (CC2) och vibrato. Det ger också en graf över den dynamiska och visar hur programvaran tolka hur du formulera fasen (t.ex. legato eller staccato). Dessa bitar av information är avgörande, eftersom The saxofoner - till skillnad från traditionella samplers - använder sofistikerade algoritmer för att förstå musiker intentioner och genererar lite olika ljud beroende på resultatet av denna analys. Om det du hör är inte vad du hade i åtanke, bör du hålla ett öga på dessa parametrar för att förstå hur programvaran analyserar din spelstil. 
