Переводчик

Введите адрес электронной почты, чтобы получать уведомления о новых сообщения

[Обзор] Samplemodeling "саксофонов"

Даже если я люблю "Реала" акустических инструментов, я всегда был заинтригован «синтетических» духовых инструментов, быть им пробы или синтезировать. Например, мне очень нравится некоторых флейты патчей, которые приходят с чипом обновления Patchman Turbo В.Л. для Yamaha VL70-м, и я нахожу их весьма выразительны и воспроизводиться с моими 4000S Akai EWI. Увы, я всегда не удалось на поиск достойного выполнения виртуальной саксофон.

Использование сэмплер, а не синтезатор - в том числе синтезаторы, которые используют физическое моделирование повторить звуковые характеристики реального духового инструмента, как случай VL70-M - конечно, доставляет результат ближе к естественному саксофон звук, но я всегда были разочарованы отсутствием воспроизведения, а также неспособность достижения множество вариаций тембра, что только реальная саксофон может предложить.

Когда я решил записать музыку для саксофона квартета, выбор был между покупкой реальный тенор и баритон (будет добавлено к моему альта и сопрано), или попробовать еще раз с отобранного инструмента. Это, как я добрался до Samplemodeling и его спектр продуктов, который включает в себя медный (труба, тромбон и валторна & тубы) и деревянных духовых инструментов (саксофоны, кларнеты, флейты, и дважды голосами).

Их диапазоны список цен от 159 евро (около 200 долларов) за продуктов с двумя инструментами (например, труба, тромбон и кларнет) до 259 евро (330 $) для пакетов с четырех инструментов, таких, как саксофонов (которая включает сопрано, альт, тенор и баритон) и двухместные тростник (гобой, английский рожок, фагот, и Контрабас). Эти ценники сделать продукты Samplemodeling дороже, чем библиотеки, которые предлагают сотни инструментов для доли доллара каждый, но это сравнение вводит в заблуждение, поскольку ни один из инструментов в этих библиотеках не может реально конкурировать с Samplemodeling.

Компания работает на рынке на некоторое время и получили очень высокую репутацию среди музыкантов, особенно EWi игроков. Первая линия их продукции на основе Kontakt платформе Native Instruments ', а на самом деле они включают в себя бесплатный Kontakt Player для пользователей, которые не владеют полный продукт. Это справедливо как для медных духовых инструментов, но новые деревянных духовых инструментов - в том числе саксофонов - основаны на запатентованной двигателя по имени плавали (Synchronous волны Акустическое моделирование). Для получения более подробной технической информации о поплыл проверить эту страницу , но сейчас это достаточно, чтобы сказать, что эта платформа еще один шаг к более реалистичный виртуальный деревянных духовых инструментов. Плавали инструменты не требуют установки плеера Kontakt.

Установка, лицензирование и необходимое оборудование

Хорошей новостью является то Samplemodeling программное обеспечение не нуждается в брелока ключа (например, Илок-ключ ), который означает, что вы не должны дать к порту USB на вашем компьютере, и вы не чувствуете, что вы рассматриваться как потенциальный пират. Вместо этого, вы получите два лицензионных ключей, которые позволят установить их программное обеспечение на двух разных компьютерах. Если вы покупаете третий компьютер, вы можете иметь один ключ деактивируется и активируется на новом оборудовании. Как это часто бывает с большинством поставщиков, действующая лицензия дает вам возможность скачать будущие младшие версии одного и того же продукта, без необходимости платить за годовую подписку. Мой отзыв основан на версии 2.4, но я узнал, что версия 2.5 вот-вот будет доступен (бесплатно) для всех зарегистрированных пользователей.

Samplemodeling инструменты работают на Windows XP и более поздних версий и Mac (OSX 10.6 и выше). Они предоставляются только в качестве плагинов в VST2, AAX и форматов AudioUnit, поэтому они требуют плагин в принимающих такие как Cubase, Live, Logic, или ProTools. Если у вас нет программы хоста, вы можете использовать бесплатный одним, как Кантабиле Lite . Во всех моих тестах я использовал AudioUnit версию загруженной в Apple, MainStage 3.

Интересно, что Samplemodeling виртуальные инструменты построены с ветром игрока в уме: в отличие от другого программного обеспечения, вы должны использовать либо контроллер ветра (таких, как Akai РПИ или Yamaha WX5), MIDI-клавиатуры либо с контроллером дыхания (таких, как Yamaha BC3 ) или - по крайней мере - педаль экспрессии, который излучает СС11 сообщения. Без какой-либо из этих MIDI контроллеров, купались инструменты звучат не на всех!

Установка саксофонов на моем MacBook Pro был ветер. Я не использовал вторым серийный ключ еще, поэтому я не знаю, как это работает на системе Windows, но я не ожидаю каких-либо проблем. Я просмотрел форум Samplemodeling перед тем, как программное обеспечение, а уровень удовлетворенности среди пользователей впечатляюще высокой. Это, конечно, означает что-то.

Первые впечатления

Довольно кстати, Samplemodeling обеспечивает три конфигурации, чтобы начать с: для клавиатуры игроков с педалью экспрессии, клавишников с контроллером дыхания, и для игроков контроллера ветер. Каждая конфигурация правильно инициализирует параметры программы, чтобы работать должным образом с соответствующим MIDI контроллера, и в самом деле все четыре орудия саксофонов работал "достаточно хорошо", как только я загрузил их в MainStage.

Но, наверное, "достаточно хорошо" не достаточно для вас, таким образом, вы должны прочитать руководство, чтобы получить лучшее из этих инструментов; не в состоянии сделать так, означает, что вы используя часть своих возможностей. Документация коротким, четким и лаконичным, и только занимает несколько минут. После того, как я понял основные понятия, прошло менее одного часа, чтобы настроить множество доступных параметров, пока я не получил звук и отзывчивость я ожидал. Параметры сгруппированы в трех различных наборов:

  • Основные параметры звука, в главном окне
  • Advanced Sound параметры, в окне Параметры
  • MIDI отображения CC, также в окне Параметры

Давайте посмотрим на основные параметры во-первых, даже если они не являются на самом деле "основная", как вы увидите в данный момент. В верхней части окна вы можете установить интонации (в герцах или центах), транспозиции (в полутонах), на PitchBend вверх и вниз диапазонов, объем и кастрюлю. Вы также можете контролировать реверберации, хотя я предпочитаю собственные реверберации плагинов Mainstage, потому что они обеспечивают больше возможностей.

TheSaxophones главное окно Прямоугольная зона в центре главного окна показывает подмножество сообщений, поступающих от MIDI контроллера, т.е. высоты тона, скорости, выражение (CC11) или нарушение (СС2) и вибрато. Она также обеспечивает график динамической конверт и показывает, как программное обеспечение интерпретирует так, как вы сформулировать фазы (например, легато или стаккато). Эти информации имеют решающее значение, потому что саксофонов - в отличие от традиционных пробников - использует сложные алгоритмы, чтобы понять намерения музыканта и генерирует немного разные звуки в зависимости от результата этого анализа. Если то, что вы слышите, не то, что вы имели в виду, вы должны держать глаза на эти параметры, чтобы понять, как программное обеспечение анализа вашего стиля игры.

Стремление к идеальной значения параметра

В нижней половине главного окна вы видите более продвинутые элементы управления, которые непосредственно влияют на результирующий звук. Ваш первый вариант является какой инструмент / микрофон сочетание вы хотите использовать: каждая модель SAX (сопрано, альт, тенор, и Бари) обеспечивает между 8 и 10 вариаций, помеченные именами, такими как "Sax 1 сухой" или "Сакс 2 Брайт" , Каждый вариации приводит к несколько иной тембр, хотя различия не всегда заметно, по крайней мере, для моих ушей. После некоторых тестов, я обнаружил, сосредоточившись на двух или трех различных вариантах для каждой модели саксофона.

В течение нескольких ползунков, смысл которых очевиден исключением - например, количество рычание, скорость компрессора, и время восстановления - элементы управления в этой области требуют глубокого знания принципов акустики и честно говоря, я не могу утверждать, я мог понять, значение каждого из них. В некоторых случаях мне удалось интересные звуковые вариации, перемещая ползунок, в других я не нашел звуковой разницу, вероятно, потому, что некоторые элементы управления должны быть скорректированы в группах, а не индивидуально.

Например, я узнал, что снижение значения по умолчанию параметра Dyn.Pitch - который контролирует случайные флуктуации шага в ответ на различные интенсивности дыхания - позволяет мне сформулировать фазы таким образом, что ближе к моему стилю игры на реальном инструменте. Кроме того, повышение стоимости SubHarm - который имитирует суб-гармоник, что акустические инструменты создают одну октаву ниже играемой ноты - результаты в «богаче» звук.

Некоторые параметры предназначены для контролируемых динамически, отправив CC сообщения от ваших MIDI управления. Например, значения Tongue Growl и флаттера должны быть установлены в ноль, потому что вы не хотите, чтобы эти эффекты во всех ваших фраз: путем сопоставления их с конкретными CC сообщений, которые вы можете включить их на лету и добавить выразительность ваших фраз.

Пара ползунков повлиять на шум, производимый дыханием и ключей; при воспроизведении на низком уровне громкости, эти два параметра добавят реалистичности звука. Вы можете управлять ими, используя CC сообщения, тоже, но на практике их значение по умолчанию нормально для большинства обстоятельств.

Как будто все эти варианты не были достаточно, кнопка Параметры (рядом с нижнем левом углу) открывает окно с дополнительными расширенными параметрами (см правую часть следующем рисунке). Здесь вы можете установить способ портаменто и вибрато работу, кривая выражения, при каких обстоятельствах виртуальные саксофона "overblows", т. Я не играл много с этими ценностями, потому что я был уже доволен их значения по умолчанию, но это хорошо, чтобы знать, что у вас так много вариантов, чтобы портной виртуальный инструмент по вашему вкусу и стилю.

Окно опций TheSaxophones
Двигатель плавали также поддерживает микротоны и без темперированный строй. В окне Параметры можно выбрать значение расстройки (в центах) для каждого из двенадцати полутонов, но эта операция сама по себе не меняет интонацию. Вместо этого, вы должны активировать функцию microtuning в главном окне или отправив конкретное сообщение CC. В любом случае, вы можете решить, какие ноты использовать альтернативный настройки. Обратите внимание, что вы можете расстроить любую ноту желаемым количеством центов, но вам все равно придется "только" 12 заметки о выпуске: это означает, например, что вы можете играть, не отпущенные индийские раги и других восточных весы, но вы все еще не может выполнять какую-либо четверть тона композиций, для чего потребуется до 24 различных ключей.

Оптимальное MIDI и РПИ настройки

Поля в левой части окна настройки позволяют настроить, как сообщения MIDI CC карту для большинства параметров описанных. Отображения по умолчанию являются разумными, но они предполагают, что у вас есть большое количество контроллеров CC, такие, как клавиатура MIDI с большим количеством слайдеров и кнопок или - если вы игрок РПИ - нога MIDI контроллер, например, Behringer FBC1010 или McMillen SoftStep. Даже если у меня есть обе эти контроллеры ног, моя цель в том, чтобы добиться хороших результатов с одной только РПИ, таким образом, я провел некоторое время на настройку программного обеспечения и РПИ для самого высокого выразительности. Вот конфигурация, которую я придумал.

В двигателе плавали:

Trasposition: 3 полутона для альта и баритона, -2 полутонов для сопрано и тенора - это означает, что данный пальцев обеспечивает ту же ноту, которая будет производить на реальном инструменте, так, например, низкий Bb генерирует более или менее то же характерное тон Вы получаете от саксофона.
PitchBend Up: 0,0 полутонов - это необходимо для того, что вы можете использовать PitchBend пластину РПИ отправить определенное сообщение CC без изменения высоты.
PitchBend Down: 1,0 полутонов - с акустической саксофон вы, как правило, не «Вираж" записку для более полутона, кроме того, с помощью небольшого значение позволяет добиться «вибрато высоты тона", быстро перемещая палец на PitchBend РПИ пластина.
Выражение: отображается на СС2 (контроллер дыхания), стандартная настройка, если вы выберите конфигурацию духовой инструмент.
Вибрато ставка: отображается на CC1 (по умолчанию), чтобы позволить вам вибрато, используя колесо модуляции (на клавиатуре) или PitchBend до пластину на РПИ (с помощью конфигурацию, описанную ниже).
Portamento Time: отображается на СС5 (по умолчанию)
Growl: отображается на CC4, так что вы можете добавить рычание эффект путем нажатия вспомогательный ключ на РПИ (см ниже).
Раздуть: отображается на CC64, так что вы можете достичь этого эффекта, нажав клавишу на РПИ (см ниже).

На РПИ:

Вы должны настроить РПИ с каждой ноты, чтобы отправить скорость ноты и информацию дыхания (СС2), и не посылать количество (CC7) сообщения. Отправка скорость на самом деле не изменить громкость звучания или тембр (которая зависит от СС2), но может повлиять на другие виды поведения, например, время перехода от ноты к ноте при глиссандо.

В соответствии с параметрами плавали, описанные выше, вы должны карту PitchBend до значения в сообщении CC1 (модуляция), которая позволяет легко иметь разную степень вибрато, просто двигая пальцем правой руки вверх PitchBend пластину. Glide пластина должна отображаться в СС5, так что он контролирует портаменто легато фраз.

Ключ Удержание - то есть вспомогательный ключ ближе к мундштук - должны быть отображены в CC64 и отправить значение 65 (или какое-либо значение больше, чем 64) при нажатии в первый раз, так что вы можете активировать раздуть режим, просто нажав на эту кнопку РПИ , Повторное нажатие отключает раздуть.

Вспомогательный ключ октавы должны быть отображены в CC4 так что вы можете достичь эффекта рычание, нажав одну клавишу, в настройках вы должны указать значение от 30 до 127, в зависимости от количества рычанием вы хотите. К сожалению, РПИ может отправить только одно значение, таким образом, вы не можете применить разную степень рычание, если вы не используете контроллер MIDI педали. Повторное нажатие клавиши возвращает к нормальной (не рычать) звук. Кроме того, вы можете дать до или раздуть или рычание, и вместо этого использовать один из вспомогательных клавиш РПИ, чтобы активировать microtuning.

Наконец, я настоятельно рекомендую вам уменьшить задержку, которая EWI вводит между игрой в облапанная сведению; значение по умолчанию для этого параметра составляет 7, и вы, вероятно, никогда не редактировал его, но Samplemodeling техническая поддержка рекомендует принять меньшее значение, скажем, 3 или 4, чтобы уменьшить количество "призрак" MIDI отмечает, что инструмент иногда испускает, и что иногда ответственность за ложные нот, клики, и др.

Проверка в реальных условиях

Это время, чтобы ответить на вопросы, которые всегда приходят, когда говорим о виртуальных инструментов: эти инструменты звучат так хорошо, как "реальные" те? Может "саксофонов" заменить реальные, акустические саксов?

К сожалению, единственный ответ, я могу предоставить: это зависит. Точнее, это зависит от того, почему вы хотите, чтобы использовать виртуальный инструмент, в первую очередь, и каковы ваши ожидания.

Давайте начнем говорить, что качество звука является полностью удовлетворительным,: если вы играете отдельные ноты или медленные музыкальные фразы, саксов в "саксофонов" вряд ли можно отличить от акустических инструментов. То же соображение применимо, если вы хотите записать большой раздел Band: чтобы получить представление, послушать демо в этой странице . В руках хорошего РПИ игрока, виртуальный саксофон также может быть использован, чтобы играть баллады и среднего темпа песни, как это видео демонстрирует.

Samplemodeling инструменты точно записано в безэховой комнате с дорогими микрофонами и с использованием первоклассных инструментов играют профессиональные музыканты, таким образом, сессия записи на основе этих выбранных инструментов часто может добиться лучших результатов, тех, кого вы, как правило, получить в домашней студии. Если вы не четыре саксофонистов под рукой ", саксофонов" будет ваш следующий лучший вариант.

Звук всех инструментов, представленных в пакете одинаково хорошо, но у меня есть мои предпочтения. На мой взгляд, баритон и сопрано обеспечивает несколько лучшие результаты, тогда приходит тенор и, наконец, альт. Но опять же, это мое личное мнение и оно, вероятно, зависит от меня быть саксофонист альт, что означает, что есть более высокие ожидания для этой конкретной модели.

Играя эти виртуальные инструменты в живых концертов может быть сложной задачей. Деталь, которая делает большое различие между виртуальным или реальным саксофон не сам звук, а это играбельность виртуального прибора: пробы прибор просто не может сделать бесчисленное тембр и изменения артикуляции, которые вы можете достичь с помощью акустического инструмента, таких как альтернативные аппликатуры и различных методов tonguing, вы можете петь в приборе, используйте multiphonics, вибрато, используя либо дыхание или челюсть, и так далее. Вы не можете ожидать, что виртуальный инструмент может реализовать все эти методы, хотя Samplemodeling предлагают некоторые интересные возможности, например, в пути они реализуют рычание и флаттера tonguing.

Просто помните, что каждая деталь, как эти инструменты звучат можно управлять с помощью CC сообщений: если вы действительно хотите, чтобы получить лучшие результаты, которые вы должны прочитать инструкцию, узнать, как настроить наиболее важные параметры, и, возможно, использовать РПИ с MIDI Педаль (или мастер MIDI клавиатура с контроллером дыхания и много слайдеров и кнопок).

[ОБЗОР] Slick лижет, которые торчат, Бобби Стерн

Я, наконец, получил некоторое свободное время, чтобы взглянуть на несколько музыкальных книг, которые укладки на моем столе. Один на вершине Slick лижет, которые торчат, саксофонист Бобби Стерн.

Некоторые из них (или многие) из вас, возможно, уже знакомы с Бобби, его время автор мелодической Руководства Малой: перспективы джаза игрока , опубликованной в 2006 году Джеймсом Aebersold. Совсем недавно он обратился к самостоятельной публикации, и электронная книга я рассматриваю здесь же находится его первая работа. (Существует также Slick лижет, который прилипает, том II, который был выпущен несколько дней назад).

Slick лижет, которые придерживаются содержит 167 страниц упражнений и этюдов, плюс индекс и некоторые замечания. Однако книга использует альбомную ориентацию, являются страницы меньше стандартного формата A4 и каждая страница содержит только 4 шесты. Вообще и целом, поэтому она соответствует 80-страничная книга в стандартной раскладкой.

В отличие от большинства тетрадей, он не пытается охватить каждый аккордов или масштаб. Вместо этого, он содержит 10 конкретных (и частично несвязанные) разделов, которые анализируют темы, на которых автор считает, что он может обеспечить лучшее понимание, и это правильно. В то время как качество материала является высокой, в среднем, есть разделы, которые мне очень нравятся и другие, что я не нахожу особенно захватывающим. Давайте посмотрим, каждый раздел в деталях.

Глава 1: пентатоника Режимы, возможно, наименее интересная из всей книги. Она охватывает классическую майор пентатоника (например CDEGA), пентатоника B3 (производный от мелодики меньшем масштабе), пентатоника В6, и пентатоника b2 масштаб (производный от заниженных шкале). Для каждой шкале отображается прямо работает более пяти своих режимах. Я предполагаю, что любой средний игрок не будет даже смотреть на этих страницах, как только он или она понимает очевидного шаблон, используемый для создания упражнение.

Глава 2: Augmented Масштабировать штриховки, где начинается интересное. Он показывает, как использовать арпеджио и интервалы над этим часто пренебрегают масштабе и в данном случае я приветствую тот факт, что каждая картина повторяется для каждого ключа (точнее, для каждого из 4 отдельных версий этой симметричной шкале).

Глава 3: Колтрейн Изменения показывает, как использовать основные закономерности 4-Note по последовательности изменения аккорда Колтрейна. Вы найдете в этой главе очень полезно, если вы новичок в этой последовательности, но это может быть немного слишком основным, если вы уже знакомы с ней. В конце главы вы также можете найти некоторые интересные закономерности, созданных с использованием дополненной шкале.

Глава 4: Триада Пары показывает, как чередовать мажорное трезвучие с Малой триады 3 незначительных над ним. Вместо того, чтобы привести вас в создании музыкальных идей на этой последовательности, глава включает в себя только один ряд восходящих арпеджио, повторяющееся во всех 12 клавиш. Как и в случае с главы 1, я обнаружил, что перестановки эти арпеджио в виду, лучше осуществлять при чем читать их на книги.

Глава 5: Хроматические Finger Busters именно то, что следует из названия, это серия быстрых упражнений, построенных на хроматической гаммы, которые направлены на улучшение вашего отбивные, а не обеспечивая полную музыкальные идеи. Если играли на до темпов эти упражнения могут быть по-настоящему сложной задачей, и я их очень нравится.

Глава 6: Intervalic II-V включает в себя пару моделей II-V построенных над четвертым интервалами и пентатонику, и показывает, как на мгновение включить "снаружи", а затем обратно в конце узора. Хороший материал, который не звучит как "уже слышали, оф."

Глава 7: Мелодичные Весы Малой Bebop включает запуски малопользованных Melodic Малой Bebop масштабе (например, CDEbFGG # AB). Ничто другое, но прямо не работает вверх и вниз по семи режимов такого масштаба. Те же соображения, которые я дал в главу 1 применяются также и здесь.

Глава 8: Melodic Малой 4 Стеки содержит неочевидные паттерны, которые построены над Melodic Малой шкале, которая может быть полезна, если вы устали от игры с помощью простых трети.

Глава 9: Melodic Малой полимодальной II-V7 объясняет, как ловко использовать режимы Малой Melodic весы по сравнению с классическим прогрессии II-V7. Он содержит 15 различных моделей (во всех тональностях), все из которых звучат довольно интригующе для меня.

Глава 10: Melodic Малой Этюды содержит три этюды на меньшем масштабе. Это хорошо отход от обычной все восемь отмечает упражнения.

Итог: Slick лижет, которые придерживаются содержит некоторые большие разделы и некоторые менее полезным. В главах, посвященных мелодики Малой шкале (7-8-9), безусловно, самый интересный, и они оправдывают $ 9,99 ценник, если вы не верите, что вы уже освоить эту тему.

У меня не было взглянуть на только что опубликованных Slick лижет, которые придерживаются Том II, поэтому я не могу рекомендовать его. Этот второй объем в два раза толще (369 страниц) и продается по цене $ 13,99, таким образом, вы могли бы найти это удобно, чтобы получить Том I и II расслоение на $ 19,99.

Для получения дополнительной информации и покупки, посетить веб-сайт Бобби Стерна .

Даже если вы не заинтересованы в этой электронной книге, я Настоятельно рекомендуем визитом в блоге Бобби , где вы можете найти тонны полезных советов, идей, учений, и многое другое.

[ОБЗОР] Giant Steps Блокнот Полный

Я занимаюсь на некоторое время на Роберта Гартига в гигантские ступени блокнота Полный , чей подзаголовок - 155 лижет и узоры в каждом ключевом чтобы помочь вам Борьба Tune Master Джона Колтрейна -Дает довольно точное представление о том, что это все о.

Что заголовок и подзаголовок не говорят, как хорошо Книга организована. В отличие от большинства других шаблонов книг, которые принимают образец и транспонировать его по всем двенадцати ключей, эта книга занимает противоположную позицию: он содержит двенадцать глав, по одной для каждого ключа. Материал в основном то же самое для каждой главы, кроме того, что высокие или низкие ноты могут быть изменены в соответствии с диапазоном саксофон.

Каждая глава 20 страниц длиной и подразделяется на две секции, которые отражают структуру Giant Steps'AB, где участки А и В 8 меры каждая. (Раздел является то, что обычно называют как "гигантские шаги цикла"). Закономерности в разделе "А" каждой главы 4-мера давно и должны быть вручную транспонирована крупного трети вниз, чтобы покрыть 8 меры, в то время как узоры в разделе «Б» каждой главы 8-мера долго и не требуют ручного транспонирование.

И "" и "B" глава секции заканчиваются одной странице, посвященной моделей по расширенной шкале. Это интересно, потому что вы можете играть в дополненной шкале по всей гигантском шаг прогрессии, не представляясь слишком диссонирует. (Вы также можете показаться слишком скучным, если вы играете в расширенной шкале достаточно долго, но это уже другая история ...).

Мой опыт работы с этой книге, достаточно положительно. Большинство моделей не вид 1-2-3-5 шаблон, который вы можете найти в других подобных книг и более музыкальным и менее предсказуемым, чем большинство гигантскими шагами паттерна видели в другом месте. Я должен добавить, что я не практиковал над ним до тех пор, как я хотел. Даже если автор поясняет, что книга является результатом его собственных исследований на протяжении многих лет, он сам признает, что он не практикует все эти модели во всех возможных ключей, а на самом деле я сомневаюсь, что многие игроки саксофона в мире не может когда-либо играть Giant Steps в любой тональности. В любом случае, если вы хотите быть в числе той немногочисленной элиты, чем эта книга, безусловно, дает вам лет обучения.

Необычная структура AB книги интригует, хотя в некоторых случаях я нашел себя на желании у меня были все возможные перестановки заданному шаблону на одной странице, то, что может иметь смысл, если вы хотите играть в "вне" или хотите наложить Giant Steps последовательность над модальной гармонии или мелодии с другой гармонического развития.

Страницы, посвященные расширенной шкале приветствуются, для меня по крайней мере, потому, что я никогда не практиковал эту шкалу, как интенсивно, как я хотел. Чтобы быть правдой, мне бы хотелось, чтобы увидеть больше ритмических разнообразие, так как большинство моделей только прямые восьмой ноты, но настройки шаблона, чтобы сделать его похожим на оригинальный музыкальной идеи является частью сумку любого музыканта экспертизы, и это не цель из этой книги.

Автор рекомендует практиковать эти паттерны наряду с Aebersold, однако это очень непрактично делать так, потому что структура AB книги означает, что вы не можете практиковать рисунок над всей хор. Вместо этого, вы должны использовать Band-In-A-Box файл, который позволяет повторить части песен. (Конечно, это последнее совет предполагает, что у вас есть BIAB.)

Как читатель saxopedia, у вас есть третий, лучший выбор. Чтобы практиковать на Giant Steps я создал последовательность аккордов с ChordPulse , и вам не нужно ничего покупать, потому что вы можете скачать бесплатную ChordPulse плеер . Теперь вы можете практиковать любую часть Giant Steps, в любой тональности и в любом темпе, не тратя ни копейки, на просто скачать это ZIP-файл . (Я описал ChordPulse в этой должности , а также подготовил несколько общих последовательностей аккордов, которые можно загрузить с здесь ).

Вы можете заказать гигантские ступени блокнота полный электронную книгу Роберта Гартига в Stormhorn веб-сайте, где вы также можете найти много других интересных статей, связанных с саксофоном игры и, в частности на гигантских шагов, таких как этот .

Приятного чтения и счастливым практикующим!

Все саксофон (обзор) ... Пересмотрены

Есть так много саксофон блоги вокруг, и трудно отслеживать все хорошего материала там. Красота работает блог сам, что я могу опубликовать мое любимое списка закладок вместо того, чтобы просто держать его для себя.

Сегодняшний выбор Все Саксофон (обзор) сайт, в ведении Бен Бриттон, опытный саксофонист, который живет неподалеку от Филадельфии. Бен сообщений о 3-4 Статьи месяц и практически все из них стоит читать (и часто повторно чтение).

Как название блога предполагает, вы можете найти много отзывов о саксофонов и аксессуары к ним , и я был рад найти статьи о большая часть материала я использую, в том числе Майер и Вандорен Jumbo Java мундштуков, Vandoren Optimum Лигатура (на фото), Джоди Джаз DV Нью-Йорк рупором, и увеличение H4n портативный цифровой рекордер.

Интересно, Бен предоставляет звуковые клипы для всех своих обзорах. Например, вот сравнение поданных и Неподшитые Рико Выбор тростника (кстати, камыши, что я регулярно использовать).

Блог Бена изобилует практических предложений для джазовых саксофонистов, например, как экспериментировать с лигатуры положение , практикуя регистр Altissimo , играя нечетные подписей времени , импровизируя с помощью мотивы и большие интервалы (см также здесь ).

Бен также преобразована соло Колтрейна , которую я promply добавлен в соло парафразы странице.