| Chiar dacă eu sunt mândru de instrumente acustice "reale", am fost mereu intrigat de instrumente de suflat "sintetice", fie ele prelevate sau sintetizat. De exemplu, îmi place foarte mult niste patch-uri de flaut care vin cu cip de upgrade Patchman Turbo VL pentru Yamaha VL70-m, iar eu le gasesc destul de expresiv și care pot fi redate cu mei 4000s Akai EWI. Din păcate, nu am reușit mereu să găsească o punere în aplicare decent de un saxofon virtuale. Folosind un sampler, mai degrabă decât un synth - inclusiv synth-uri care folosesc modelarea fizică a reproduce caracteristicile de sunet ale unui instrument de vânt reala, cum este cazul de VL70-m - ofera siguranta un rezultat mai aproape de un sunet saxofon natural, dar am mereu a fost dezamăgit de lipsa de capacitatea de joc și incapacitatea de a atinge mai multe variante timbrale care doar un saxofon adevărat poate oferi. Când m-am hotărât să înregistreze muzică pentru saxofon cvartet, alegerea a fost între achiziționarea unui tenor reală și baritonul (care urmează să fie adăugate la alto și soprana mea) sau a încerca din nou cu un instrument de eșantion. Acesta este modul în care am ajuns să Samplemodeling și gama de produse, care include alamă (trompetă, trombon, iar franceză Horn & Tuba) și instrumente de suflat din lemn (Saxofoane, Clarinete, Flaut, iar Double Reeds). Lor variază de pretul de lista la 159 de euro (aproximativ 200 $) pentru produsele cu două instrumente (de exemplu, trompetă, trombon și Clarinete) până la 259 de euro (330 $) pentru pachete cu patru instrumente, cum ar fi Saxofoane (care include soprana, alto, tenor , precum și bariton) și stuf dublu (oboi, corn englez, fagot, și contrabassoon). Aceste etichete cu prețuri face produsele Samplemodeling mai scumpe decât biblioteci care oferă instrumente de sute de o fracțiune de un dolar fiecare, dar această comparație este înșelătoare, pentru că nici unul dintre instrumentele din aceste biblioteci pot concura într-adevăr cu Samplemodeling. Compania a fost pe piață pentru un timp și a câștigat o reputație foarte mare în rândul muzicieni, în special jucătorii EWI. Prima linie a produselor lor se bazează pe platforma Contact Native Instruments ", și, de fapt, acestea includ gratuit Kontakt player pentru utilizatorii care nu dețin produsul complet. Acest lucru este valabil pentru instrumente de alamă, dar Instrumente de suflat noi - inclusiv saxofoane - se bazează pe o SWAM motor de proprietate pe nume (Synchronous lungime de undă acustică de modele). Pentru mai multe informații despre tehnologie SWAM verifica aceasta pagina , dar pentru moment este suficient să spunem că această platformă este un pas înainte spre instrumente mai realiste de suflat din lemn virtuale. Instrumente înotat nu aveți nevoie să instalați player Kontakt. Instalare, acordarea de licențe și hardware-ul necesar Vestea bună este Samplemodeling software are nevoie de nici o tastă dongle (de exemplu, dongle Ilok ), ceea ce înseamnă că nu trebuie să renunțe la un port USB de pe computer și nu te simti tu sunt tratate ca un potențial pirat. În schimb, veți obține două chei de licență, care vă permit să instalați software-ul lor pe două computere diferite. Daca iti cumperi un al treilea calculator, puteți avea o cheie dezactivat și reactivat pe noul hardware. Așa cum este comună cu cele mai multe furnizori, o licență valabilă vă oferă posibilitatea de a descărca viitoare versiuni minore ale aceluiași produs, fără a fi nevoie să plătească pentru un abonament anual. Revizuire mea se bazează pe versiunea 2.4, dar am aflat că versiunea 2.5 este gata să fie puse la dispoziție (gratuit) pentru toți utilizatorii înregistrați. Instrumente Samplemodeling lucra pe Windows XP și mai târziu și pe Mac (OSX 10.6 și mai târziu). Acestea sunt furnizate doar ca plug-in-uri în VST2, AAX, și formate AudioUnit, de aceea au nevoie de un plug-in-gazdă, cum ar fi Cubase, live, Logic, sau ProTools. Dacă nu aveți un program de gazdă, puteți folosi un unul gratuit, cum ar fi Cantabile Lite . In toate testele mele am folosit versiunea AudioUnit încărcat în interiorul Apple a MainStage 3. Interesant, instrumente virtuale Samplemodeling sunt construite cu jucatorul vânt în minte: spre deosebire de alte software-uri, trebuie să utilizați fie un controler de vânt (cum ar fi Akai EWI sau Yamaha WX5), o tastatură MIDI, fie cu un controler respirație (cum ar fi Yamaha BC3 ) sau - cel puțin - o pedală de expresie care emite mesaje CC11. Fără oricare dintre aceste controlere MIDI, instrumente inotat nu suna deloc! Instalarea Saxofoane pe meu MacBook Pro a fost o adiere. Nu am folosit de-a doua cheie de serie încă, de aceea nu știu cum funcționează pe un sistem Windows, dar nu mă aștept probleme. Am scanat forum Samplemodeling înainte de a ajunge software-ul, iar nivelul de satisfacție în rândul utilizatorilor este impresionant de mare. Acest lucru înseamnă cu siguranță ceva. Primele impresii Destul de oportun, Samplemodeling oferă trei configurații pentru a începe cu: pentru jucatori tastatură cu o pedala de expresie, pentru jucătorii de la tastatură cu controler respirație, și pentru jucătorii controler vânt. Fiecare configurație initializeaza corect parametrii programului să funcționeze corect cu controller MIDI corespunzător, și de fapt toate cele patru instrumente ale saxofoane au lucrat "destul de bine", de îndată ce le-am încărcat în MainStage. Dar probabil "destul de bine" nu este de ajuns pentru tine, astfel va trebui să citiți manualul pentru a obține cele mai bune din aceste instrumente, în caz contrar să facă acest lucru înseamnă că se folosesc de o fracțiune de potențialul lor. Documentația este scurt, clar și concis, și doar durează câteva minute. După ce am înțeles conceptele fundamentale, a fost nevoie de mai puțin de o oră, pentru a optimiza multe parametrii disponibile până când am primit de sunet și de reacție m-am asteptat. Parametrii sunt grupate în trei seturi distincte: - parametrii de sunet de bază, în fereastra principală
- Parametrii de sunet avansate, în fereastra Opțiuni
- MIDI mapări CC, de asemenea, în fereastra Opțiuni
Să aruncăm o privire la parametrii de bază în primul rând, chiar dacă acestea nu sunt cu adevărat "de bază", așa cum veți vedea într-o clipă. În jumătatea de sus a ferestrei puteți seta intonația (în Hertz sau centi), transpunerea (în semitonuri), pitchbend sus și în jos game, volumul, și tigaie. Asemenea, puteți controla reverb, chiar dacă eu prefer reverb propriile plug-in-uri Mainstage, deoarece acestea oferă mai multe opțiuni.  O zonă dreptunghiulară în centrul ferestrei principale arată un subset de mesaje care sosesc de la operator MIDI, și anume îndoiți pas, viteză, expresie (CC11) sau încălcarea (CC2), și vibrato. Acesta oferă, de asemenea, un grafic de pachetul dinamic și arată modul în care software-ul este interpretarea modul în care articula faza (de exemplu, legato sau Staccato). Aceste bucăți de informații sunt cruciale, deoarece saxofoane - spre deosebire de eșantionarea tradiționale - utilizează algoritmi sofisticați pentru a înțelege intențiile muzicianului și generează ușor diferite sunete, în funcție de rezultatul acestei analize. Dacă ceea ce auziți nu este ceea ce ai avut în minte, trebuie să păstrați un ochi pe acești parametri pentru a înțelege modul în care software-ul analizează stilul tau de joc. Căutarea de valoarea parametrului perfecta În jumătatea de jos a ferestrei principale vedeți controale mai avansate, care afectează în mod direct sunetul rezultat. Prima opțiune este instrumentul care / microfon combinație doriți să folosiți: fiecare model de saxofon (sopran, alto, tenor, și Bari) oferă între 8 și 10 variații, etichetate cu nume precum "Sax 1 Dry" sau "Sax 2 Bright" . Fiecare variații rezultat un timbru ușor diferită, chiar dacă diferențele nu sunt întotdeauna vizibile, cel putin pentru urechile mele. După câteva teste, m-am trezit concentrându-se pe două sau trei variante diferite pentru fiecare model de saxofon. Cu excepția câtorva glisante a căror semnificație este evident - de exemplu, suma de hârâit, rata compresor, iar timpul de eliberare - controalele în acest domeniu necesită o cunoaștere profundă a principiilor acustice și sincer eu nu prea pot pretinde am putut înțelege semnificația de fiecare dintre ele. În unele cazuri, am reusit sa avem variatii de sunet interesante prin mutarea un slider, în altele am găsit nici o diferență în minus, probabil că unele controale trebuie să fie adaptate în grupuri, mai degrabă decât individual. De exemplu, am aflat că scăderea valoarea implicită a parametrului Dyn.Pitch - care controlează fluctuațiile aleatorii cu pas, ca răspuns la intensitate diferită respirație - îmi permite să articuleze faze într-un mod care este mai aproape de stilul meu de joc pe instrument reale. De asemenea, creșterea valorii SubHarm - care simuleaza sub-armonicilor că instrumentele acustice creează o octavă mai jos nota jucat - rezultate într-un sunet "mai bogat". Unii parametri sunt menite să fie controlate dinamic prin trimiterea de mesaje CC din comenzile MIDI. De exemplu, valorile Limbă Growl flutter ar trebui stabilite la zero pentru că nu vrei aceste efecte în toate frazele tale: de cartografiere le mesaje specifice CC le puteți activa pe-the-fly si adaugati expresivitate Expresii tale. Un cuplu de cursoare afecta zgomotul produs de respirație și tastele, atunci când joci la un volum redus, acești doi parametri adăuga realism la sunetul. Le puteți controla cu ajutorul mesajelor CC, de asemenea, dar, în practică valoarea lor implicită este OK pentru cele mai multe cazuri. Ca și cum toate aceste opțiuni nu au fost de ajuns, pe butonul Opțiuni (lângă colțul din stânga-jos) aduce o fereastră cu parametri avansați suplimentari (a se vedea porțiune dreaptă a figura următoare). Aici puteți seta modul în care Portamento și activitatea vibrato, curba de expresie, în care circumstanțe virtuale sax "overblows", etc. Nu am jucat prea cu aceste valori, pentru că am fost deja multumit de valoarea lor implicită, dar e bine să știți că aveți atât de multe opțiuni pentru a adapta instrumentul virtual pentru gustul și stilul tău. 
Motorul SWAM sprijină, de asemenea microtones și de tuning non-temperat. În fereastra Opțiuni, puteți selecta valoarea detuning (în cenți) pentru fiecare dintre cele douăsprezece semitonuri, dar aceasta operatiune singur nu se schimba intonația. În schimb, trebuie să activați caracteristica de microtuning fie în fereastra principală sau prin trimiterea unui mesaj specific CC. În ambele cazuri, puteți decide care constată folosesc tuning supleant. Observați că puteți detune orice notă de cantitatea dorită de cenți, dar încă mai au "doar" 12 note disponibile: aceasta înseamnă, de exemplu, că poți să te joci ragas indieni non-călite și alte scale de Est, dar tot nu se poate efectua orice fel de compoziții sfert de ton, ceea ce ar avea nevoie de până la 24 de chei diferite.
Setările optime MIDI și EWI Câmpurile din partea stânga a ferestrei Options vă permit să personalizați modul în care mesajele MIDI CC harta la majoritatea parametrilor descrise mai sus. Mapările implicite sunt rezonabile, dar ei presupun că aveți un număr mare de controlere CC disponibile, cum ar fi o tastatură MIDI cu o multime de cursoare și butoane sau - dacă sunteți un jucător EWI - un controler MIDI picior, cum ar fi Behringer FBC1010 sau McMillen SoftStep. Chiar dacă am ambele controlere de picior, scopul meu a fost de a obține rezultate bune cu numai EWI, astfel mi-am petrecut ceva timp pentru a configura software-ul și EWI pentru cea mai mare expresivitate. Iată configurația am venit cu. În motorul SWAM: Trasposition: +3 semitonuri pentru alto și bariton, -2 semitonuri pentru soprană și tenor - acest lucru înseamnă că o anumită degetele oferă aceeași notă care ar produce pe instrument reale, astfel încât, de exemplu, nivelul BB genereaza mai mult sau mai puțin același ton caracteristic te de la saxofon.
PitchBend Up: 0.0 semitonuri - acest lucru este necesar, astfel încât să puteți utiliza placa pitchbend EWI pentru a trimite un mesaj specific CC, fără a afecta în teren.
PitchBend Jos: 1,0 semitonuri - cu un saxofon acustic faci de obicei nu "cot" o notă pentru mai mult de un semiton, în afară de, folosind o valoare mică vă permite să obțineți o "vibrato pas" prin deplasarea rapidă degetul mare pe pitchbend EWI placă.
Exprimarea: mapate la CC2 (controler respirație), setarea standard dacă selectați configurația instrument de vânt.
Vibrato Evaluare: mapate la CC1 (implicit), pentru a vă permite să se aplice vibrato folosind roata modulare (pe o tastatură) sau pitchbend sus placa pe EWI (folosind configurația descrisă mai jos).
Portamento Ora: mapate la CC5 (implicit)
Growl: mapate la CC4, astfel încât să puteți adăuga efect marait prin apăsarea unei taste auxiliar pe EWI (vezi mai jos).
Overblow: mapate la CC64, astfel încât să puteți obține acest efect prin apăsarea unei taste pe EWI (vezi mai jos). Pe EWI: Ar trebui să configurați EWI pentru a trimite viteza nota și informații respirație (CC2), cu fiecare notă, și nu se pot trimite de volum (CC7) mesaje. Trimiterea viteza nu se schimba într-adevăr volumul nota sau timbrul (care depinde de CC2), dar poate afecta și alte comportamente, de exemplu timpul de tranziție de la nota de remarcat în timpul glissandos. Pentru a corespunde setărilor înotat descrise mai sus, ar trebui să harta pitchbend până la valori mesajul CC1 (modulare), care vă permite să aibă cu ușurință un grad variabil de vibrato prin simpla alunecare degetul mare drept în sus placa pitchbend. Placa Glide ar trebui harta la CC5, astfel încât aceasta controlează Portamento în fraze legato. Cheia Hold - adică cheia auxiliar mai aproape de muștiuc - ar trebui să fie mapate la CC64 și trimite valoarea de 65 (sau orice valoare mai mare de 64) atunci când este apăsat prima dată, astfel încât să puteți activa modul overblow apăsând doar această tastă EWI . Apăsând din nou dezactivează overblow. Cheia auxiliar Octave ar trebui să fie mapate la CC4 astfel încât să puteți obține efectul marait prin apăsarea unui singur buton, în configurarea ar trebui să specificați o valoare între 30 și 127, în funcție de cantitatea de growl doriti. Din păcate, EWI poate trimite doar o singură valoare, astfel nu se poate aplica un grad variabil de mârâi dacă nu folosiți un controler MIDI picior. Apăsând tasta din nou revine la normal (non-growl) sunet. Alternativ, puteți renunța la nici overblow sau hârâit, și în loc utilizați una dintre cheile auxiliare EWI pentru a activa microtuning. În cele din urmă, am recomandăm insistent să reducă întârzierea că EWI introduce între redarea unei note degete, valoarea implicită pentru acest parametru este 7 și niciodată nu-l editat probabil, dar sprijin Samplemodeling tehnic recomandă adoptarea o valoare mai mică, spune 3 sau 4, pentru a reduce numărul de "fantomă", MIDI ia act de faptul că instrumentul uneori emite și că uneori este responsabil pentru note false, clicuri, etc. Verificare Realitatea E timpul să răspundă la întrebările care vin mereu atunci când vorbim despre instrumente virtuale: nu aceste instrumente suna la fel de bun ca cele "reale"? Poate "saxofoane" înlocui saxes reale, acustice? Din păcate, singurul răspuns eu pot oferi este: depinde. Mai precis, aceasta depinde de ce doriți să utilizați un instrument virtual, în primul rând și care sunt așteptările dumneavoastră. Să începem spune că calitatea sunetului este pe deplin satisfăcător: dacă joci note simple sau fraze muzicale lent, saxes din "The saxofoane" poate fi cu greu distinge de instrumente acustice. Aceeași considerare aplică în cazul în care doriți să înregistrați o secțiune mare trupa: pentru a obține ideea, asculta demo-uri in aceasta pagina . În mâinile unui bun jucător EWI, un saxofon virtual poate fi de asemenea folosite pentru a reda balade și cântece mediu tempo, ca acest videoclip demonstrează. Instrumente Samplemodeling s-au înregistrat exact într-o cameră izolată fonic cu microfoane scumpe și cu ajutorul instrumentelor de primă clasă jucat de muzicieni profesioniști, astfel o sesiune de înregistrare bazat pe aceste instrumente incluși în eșantion pot oferi de multe ori rezultate mai bune pe care de obicei cele pe care le obține în studioul de acasă. Dacă nu aveți patru saxophonists la îndemână, "The saxofoane" este următoarea opțiune mai bună. Sunetul toate instrumentele prevăzute în pachetul este la fel de bun, dar am preferințele mele. În opinia mea, baritonul și soprana oferă rezultate ceva mai bune, apoi vine tenorul și în cele din urmă Alto. Dar, din nou, aceasta este opinia mea personală și, probabil, depinde de mine fiind un saxofon alto jucator, ceea ce înseamnă că au așteptări mai mari pentru acest model specific. Redarea aceste instrumente virtuale în concerte vii poate fi o provocare. Detaliul care face cea mai mare diferenta dintre un saxofon virtuală sau reală nu este sunetul în sine, ci este capacitatea de joc a instrumentului virtuale: un instrument de eșantion pur si simplu nu se poate face timbrul nenumărate și variațiile de articulare pe care le puteți obține cu un instrument acustic, cum ar fi fingerings alternative și diferite tehnici de tonguing, aveți posibilitatea să cânte în instrumentul, utilizați multiphonics, produc vibrato folosind fie suflarea sau maxilarului, și așa mai departe. Nu te poți aștepta în mod rezonabil că un instrument virtual poate pune în aplicare toate aceste tehnici, chiar dacă Samplemodeling oferi unele posibilitati interesante, de exemplu, în modul în care acestea pun în aplicare mârâi și flutter tonguing. Doar amintiți-vă că fiecare detaliu unic de modul în care aceste instrumente de sunet pot fi controlate prin intermediul mesajelor CC: dacă într-adevăr doriți să obțineți cele mai bune rezultate ar trebui să vă citit manualul, să învețe cum să tweak cei mai importanți parametri, și poate folosi un EWI cu un MIDI controler de picior (sau o tastatură MIDI maestru cu un controler respirație și o mulțime de cursoare și butoane). Unul dintre motivele bune pentru jucatorii de jazz a sa aveti un iPad este abilitatea de a folosi aceasta ca un cititor scor. Din păcate, găsirea unui cititor aplicație scor care satisface toate nevoile dvs. ar putea să nu fie la fel de simplu ca s-ar putea imagina. Înainte de scufundare într-o analiză mai detaliată, permiteți-mi să sublinieze pe scurt caracteristicile care, în opinia mea, situat muzică cititor app ar trebui să aibă de a face apel o cere jazz / rock / pop / jucator fuziune. Scopul principal pentru o astfel de aplicatie este înlocuirea tone de cărți false și scorurile de hârtie, prin urmare, caracteristica cea mai evidentă este capacitatea de a stoca, căuta, căutare, adnota, și marcaj fișiere PDF mari, cum ar fi mai multe ediții ale Cărții Real și celălalt Cărți false puteți găsi pe Internet. Dacă joci compoziții originale sau piese care nu sunt incluse în aceste cărți false, adăugând propria PDF ar trebui să fie un proces foarte rapid și ușor. În al doilea rând, vreau capacitatea de a asocia un fișier audio pentru fiecare scor, așa că nu trebuie să treacă la music player iPad pentru a asculta melodia originală sau practică pe un dribling de-a lungul versiune a tonului (de exemplu, Aebersold sau Hal Leonard CD-uri). În mod ideal, aș vrea să asocieze un scor dat mai multe fișiere audio, astfel încât să pot ajunge rapid diferite versiuni ale aceluiași cântec, sau joacă-a lungul asteptare cu diferite tempo sau de armonizare. O altă caracteristică importantă este capacitatea de a rapid e-mail înscris mele alți muzicieni, backup-le pe computer (sau nor, Dropbox, etc.), Mutați scoruri și fișiere audio asociate la un alt iPad, crea subseturi cântec (mare pentru crearea lista de melodii pentru un concert), și să le imprimați atunci când este necesar. În plus, un cititor scor perfect trebuie să se întoarcă în mod automat pagini, sau, cel puțin vă oferă posibilitatea de a face acest lucru cu un controler picior. Există câteva alte caracteristici, mai puțin critice aș vrea să văd într-o aplicație cititor de muzică: un metronom, un tuner, o tastatură virtuală (foarte util dacă sunteți un cântăreț sau un director cor). Fiind un alto sax și soprana jucător, aș dori, de asemenea capacitatea de a stoca mai multe versiuni ale aceluiași cântec, unul transpusă în Eb și una în Bb. * * * * * * * * * * * * * * * * Așa cum am anticipat, găsirea cititor aplicația Muzică că îndeplinește toate nevoile mele nu a fost simplu. Prima Am încercat fost forScore . Acesta oferă o interfață elegantă și simplu utilizator, un music player integrat, capacitatea de a transforma o jumătate de pagină (de exemplu, afișarea jumătatea superioară a paginii următoare în timp ce citiți jumătatea de jos a paginii curente), precum și un impresionant arsenal de instrumente și simbolurilor muzicale de adnotare un scor PDF. Din păcate, forScore nu prevede indici pentru cele mai populare cărți false, astfel incat va trebui să creeze astfel de indici manual. (Din păcate, aplicația ocazional prăbușit atunci când încearcă să organizeze și re-aranja PDF-uri de mari dimensiuni.) Toate în toate, forScore este o aplicatie bun care se adresează nevoilor de jucători de muzică clasică, dar este mai puțin util pentru jazz și de rock muzicieni.  forScore Următoarea mea încercare a fost iGigBook , care pretinde a fi inlocuitorul perfect pentru jazz și rock Cărțile false: vine cu indicele de 70 + cărți false populare (inclusiv multe ediții ale Cărții Real, cu versiuni Bb și EB), plus peste progresii coardă de asteptare 1.000 + jazz care poate fi transpus la orice tastă. În timp ce aceste indici sunt teoretic foarte utile, în practică ele funcționează fără probleme și numai dacă dețineți exact aceeași PDF folosit pentru a crea indexul, care nu este de multe ori cazul: iGigBook oferă o modalitate de a defini o pagină de compensare și pentru a compensa lipsa de pagini aproape la începutul PDF, dar dacă dumneavoastră PDF nu are una sau mai multe pagini din mijloc sau în cazul în care dețineți un PDF de o versiune diferită a cărții fals utilizat pentru a crea indexul, indicele iGigBook este inutil. (Inutil să mai spunem, documentația iGigBook nu poate include link-uri către PDF-urile utilizate crea indexul, pentru că ar încălca legile dreptului de autor.) În practică, doar câteva dintre PDF-uri Detin potrivesc perfect indici iGigBook, astfel am avut de a crea propriile indecși. Din păcate, creând un indice personalizat este un un (inutil) procesul de contorsionată lent și: trebuie să încărcați PDF pe site-ul iGigBook (după crearea unui cont), apoi introduceți informații despre melodii individuale (titlu, pagina de start, numărul de pagină, etc .), unul câte unul. În cazul în care conexiunea la Internet nu este optimă, fluxul de lucru poate lua o mulțime de timp. Există opțiunea de a încărca un fișier text în format delimitat prin virgulă, cu date din mai multe melodii, dar destul de absurd această procedură simplificată poate fi utilizată doar pentru PDF-urilor cu 50 sau mai multe melodii. Acest prag mă împiedică să folosind metoda de încărcare simplificată pentru mulți dintre scorurile mele (de exemplu, nici unul broșurile Aebersold pot fi încărcate în acest fel). După ce ați (dureros de) a creat indici dvs., trebuie să le descărcați de pe site iGigBook la aparat, care se întâmplă în mod automat data viitoare când lansați aplicația.  iGigBook Pe partea plus, iGigBook (precum forScore) vă permite să marcaj orice pagina a scorului, poate importa marcajele marcate în PDSs, și puteți căuta biblioteca de muzică pentru melodii care se potrivesc cu numele titlului melodiei că ești curent vizualizarea cu opțiunea de a juca în mod automat melodia si repeta. (Mulțumesc Phil pentru mine corectă cu privire la aceste puncte) iGigBook are alte neajunsuri prea: interfața sa nu este ușor de utilizat, aceasta nu oferă asistență sensibilă la context și, mai important, îi lipsesc multe alte caracteristici pe care le consider ca fiind esențiale. De exemplu, are capacități limitate de sortare, nu tuner integrat sau metronom. Concluzie: după pierde o mulțime de timp pentru testele mele, am decis pentru a șterge iGigBook de la iPad mea. În mod sigur, aceasta nu este în valoare de 15 dolari am plătit pentru asta. * * * * * * * * * * * * * * * * Există câteva alte programe scor cititor în App Store, dar lista lor caracteristică a fost prea scurtă și / sau comentarii cititorilor au fost negative, astfel am fost pe cale să renunțe la căutarea mea pentru situat iPad cititorul scor când în cele din urmă m-am lovit în Calypso Scor . Calypso are un set impresionant de caracteristici, care se potrivește aproape perfect lista mea de dorințe. De exemplu, se poate manipula PDF-uri mari și asocia orice număr de fișiere audio la orice melodie. În plus față de setlists, puteți crea "cărți", adică colecții de scoruri pe care le puteți împărtăși apoi folosind iTunes, icloud, Bluetooth, Dropbox sau e-mail. Un cântec poate aparține la zero, unul sau mai multe cărți, și toate dintre ele sunt inserate automat în specialitatea "Toate melodiile mele" carte (a se vedea figura). Puteți elimina o melodie dintr-o carte, dar acesta va fi șters de pe dispozitiv doar dacă îl ștergeți din principal "Toate melodiile mele" carte.  Lista de carte de la Calypso Puteți atribui o etichetă de culoare pentru o melodie pentru propriile scopuri. De exemplu, s-ar putea folosi o etichetă roșie pentru melodii am juca pe alto și eticheta galben pentru cei care am juca pe soprana, dar puteți găsi alte utilizări interesante. Puteți sorta melodiile dintr-o carte de titlu lor, compozitor, poet (autor de exemplu versuri "), gen, etichetă de culoare, sau data creării.  Calypso vine cu indici de multe cărți populare false in format PDF și, așa cum se întâmplă pentru iGigBook, trebuie să creați indexul manual, dacă nu dețineți același fișier PDF folosit pentru a crea indexul care vine cu aplicația. Cu toate acestea, fluxul de lucru pentru a extrage o melodie dintr-o mare PDF este mult mai simplu decât în iGigBook: deschideți PDF (pe care trebuie să fi copiat la dispozitiv utilizând iTunes de partajare), trece la pagina unde începe piesa, și apăsați " Adauga butonul Page "dată pentru fiecare pagină în cântec. Mi-a luat un timp relativ scurt să indice câteva sute de piese de pe cărțile mele Real. Ca un bonus, puteți crea rapid o pagină dintr-o fotografie făcută cu aparatul foto iPad, care este foarte util în timpul jam sessions. Spre deosebire de forScore și iGigBook, Calypso nu creează într-adevăr un index în fișiere PDF. În schimb, vă permite să navigați un PDF și apoi să ia "instantanee" de una sau mai multe pagini, care nu trebuie să fie consecutive. Această abordare are atât de multe beneficii pe care aceasta mă surprinde că alte aplicații nu reușesc să-l adopte. De exemplu, pagini individuale pot fi redimensionate, înclinat și decupată pentru a se potrivi mai bine pe ecran iPad. Aceste instantanee sunt stocate într-o bază de date unică și aveți posibilitatea să eliminați mai târziu original PDF, astfel încât să nu pierdeți de fapt nici o memorie pe dispozitiv. În plus față de pagini și cântece, baza de date include cărți, informații cântec și adnotare: aveți posibilitatea de backup această bază de date la computer sau copiați-l într-un alt iPad. Chiar mai important, un scor pot fi formate prin pagini preluate din diferite PDF-uri, astfel pot combina versiunea Eb și Bb de o melodie (luate de la diferite ediții Real carte), într-un singur scor, așa că pot comuta între aceste versiuni de simplu trecând la pagina următoare sau anterioară. Calypso poate asocia o melodie cu unul sau mai multe fișiere audio din biblioteca de muzică iPad, o caracteristică pe care îl consider ca fiind esențiale atunci când practică. Aceste fișiere audio nu sunt stocate în baza de date, dar o opțiune vă permite să le arate în folderul iTunes, astfel încât să puteți cu ușurință le de backup și mutați-le într-un alt iPad. Apropo, puteți înregistra, de asemenea un fișier audio-vă folosind microfonul iPad, o caracteristică care ar putea fi folosite pentru profesori de muzică pentru a monitoriza elevii lor. Calypso vă permite să încetinească un fișier audio și / sau modifica smoală ei, o caracteristică care poate fi foarte util atunci când practica pe o bucată, deși de muzică. Există și alte aplicații iPad care oferă această caracteristică singur (și de a face sincer o treaba mai buna decat Calypso), dar după ce se încorporat în aplicația scor cititor este un bonus adevărat.  Calypso vă permite să asociați una sau mai multe melodii pentru fiecare scor Una dintre caracteristicile cele mai interesante este aspectul automat pagina, adică abilitatea de a crea salturi și semne de carte într-un cântec, și le sincroniza cu fișierul audio asociat, astfel încât Calypso se poate transforma automat paginile pentru tine. Procesul de a asocia o măsură în scorul într-o poziție în fișierul audio este simplu și eficient: doar atingeți o zonă în scorul în timp ce tonul redării (a se vedea figura de mai jos). Calypso poate interpola între marcajele le-ați definit, prin urmare, trebuie doar să atingeți atunci când există o repetiție sau un capo, sau în cazul în care ritmul devine mai rapid sau mai lent. Toate în toate, aspectul automat pagina pune Calypso înaintea concurenților săi, chiar dacă - desigur - pregătirea unui scor de necesita un grad bun de muncă manuală.  Un exemplu de pagina layoyut automat (luate de la manualul de utilizare Calypso lui) Calypso include un metronom simplu și capacitatea de a adnota scorul cu text și markere, chiar dacă nu este la fel de flexibil ca și forScore în acest sens. Acesta nu are un tuner, o tastatură virtuală, și alte câteva bibelouri. Acesta are capacitatea de a transforma paginile folosind un controler de picior Bluetooth, cum ar fi aer Turn BT-105., Dar aș dori, de asemenea, pentru a vedea aceeași caracteristică rândul său, o jumătate de pagină văzut în forScore, care ar fi util cu scoruri care nu au a fost pregătit pentru layout automat pagina. Toate în toate, Calypso este foarte robust si poate fi folosit cu încredere atât acasă, cât și în timpul concerte. Pentru a spune adevărul, programul sa prăbușit de câteva ori în timpul testelor mele, dar am fost impresionat de cat de repede s-au găsit și corectarea erorilor ofensatoare. Nu numai că: Siegfried Koester, dezvoltatorul din spatele Calypso, a fost destul de frumos să împartă cu mine cateva detalii despre planurile de dezvoltare viitoare, care sunt foarte interesante. Ca orice bucată de software, Calypso nu este perfect, chiar dacă acesta devine destul de aproape. Unii utilizatori s-au plâns că programul nu sa comportat așa cum era de așteptat, și a scris comentarii oarecum negativ pe App Store. În multe cazuri, cu toate acestea, fluxul de lucru are sens odată ce ați înțeles că Calypso stochează înscris PDF prin instantanee, mai degrabă decât indici. Este esențial să citiți manualul de înainte de a încerca să-l folosească într-un mediu real. Cel mai recent comunicat de Calypso oferă un ajutor și introductive ecrane sensibile la context mai detaliate, astfel aceasta va fi mai puțin de o problemă.  Context-sensibile de ajutor, cu link-uri către secțiunea relevantă din manualul de Acțiuni Calypso cu iGigBook limitarea indicilor pre-construite, non-flexibile pentru cărți populare false. Cu toate acestea, autorul mi-a spus că o ediție viitoare va face mult mai simplu de a modifica indexurile existente pentru a se adapta la PDF-uri cu pagini lipsă sau luate de la diferite ediții ale unei cărți fals dat. Există câteva alte caracteristici aș dori să văd în Calypso, de exemplu câmpuri suplimentare pentru metadate cântec și capacitatea de a filtra lista de melodii de aceste domenii; capacitatea de a buclă între două poziții în fișierele audio, care ar fi util de a practica cele mai dificile secțiuni ale unui cântec, un tuner integrat și tastatură virtuală (ca în forScore), capacitatea de a transforma pagina folosind noul IK Multimedia lui iRig Blueboard sau alte controlere de picior MIDI (în plus față de Bluetooth dedicat controlorilor pagina strungar picior) . Acestea sunt mici îmbunătățiri, însă, și autorul mi-a spus că unele dintre ele (și multe altele) sunt planificate pentru versiunile viitoare ale Calypso. Linia de jos: dacă dețineți un iPad, Calypso Scorul este un must-have! Acesta a schimbat modul în care am studiu și să se joace cu trupa mea. La doar 6 dolari este o afacere nu se poate pierde. PS Dacă nu sunteți sigur încă, încercați Calypso Jam : este o versiune gratuită care vine cu indici de 25 de cărți populare false și vă permite să adăugați un număr limitat de scoruri personale, astfel încât să puteți vedea dacă Calypso Scorul este scorul muzică excelentă cititor aplicație fără a cheltui un ban. Dacă credeți că de ea, jucătorii sax (și orice alte muzicieni, pentru care contează) au nevoie de o mulțime de accesorii, atunci când practica. Ai nevoie de corn ta, desigur, dar ai nevoie de asemenea, un metronom, un tuner, un stand robust muzică, unul sau mai multe exerciții cărți, RealBook sau alte partituri muzicale. Pentru a practica improvizație aveți nevoie, de asemenea, un CD sau MP3 player cu unele Aebersold joaca-a lungul înregistrări. Daca studiezi armonie cu siguranta ai nevoie de un pian sau cel puțin un cuvânt cheie unde puteți juca acorduri. E o mulțime de lucruri pentru a transporta în jurul valorii de, uh? Vestea bună este că azi tot ce ai nevoie este un iPhone sau un iPod Touch, sau un iPad, dacă doriți ecrane mai mari și mai multe. Well,you still need your saxophone,but nothing other than that! Metronome If you search for “metronome”in the App Store you get about 350 matches,so it's easy to pick up that one that fits your needs. Some of these matches are programs that do a lot more than just keeping the time,but even not counting them you still have a couple hundred apps to choose from. All those that I have tried out are accurate enough for training purposes.  If you just need a “plain”metronome there is no point in spending your money,because most free metronome apps are enough accurate and complete. I especially like the Steinway Metronome ,because of its nice “wooden”interface. It supports most common time signatures and has a handy visual indicator that doesn't force you to connect your iPhone to a loudspeaker to make its click audible when playing your horn. There are many other apps that offer fancy variations on the basic metronome job,for example progressive changes towards faster or slower tempo. I am not interested in these variations,because they defy the main goal of a metronome. However,they are in the store,if you need this and other additional features. For example,you might invest 0.99$ for the Ultimate Metronome ,which additionally supports weird time signatures,different sounds for each click,custom/compound time signatures inside a single song,and more. Another interesting metronome app (also at 0.99$) is PolyRhythm ,which helps you work with compound polyrythms,such as 7-over-2 or 11-over-3. This is more geared towards drummers,but mastering this sort of complex rythms can be useful to any musicians. Its author Wolfram Winkel has also created a reduced version of this software that runs inside any browser,so you can have an idea of how the apps works before purchasing it. (The main difference between the iPhone app and the browser-based app is that the latter doesn't let you specify the exact BPM value. As for most music apps,remember to disable auto-lock when working with metronomes,else you'll spend most of your time unlocking the screen. Tuner The category of tuners is nearly as crowded as the category of metronome apps and,like for metronomes,you can find a tuner inside many popular apps,especially apps for guitarists such as AmpliTube,AmpKit,and iShred Live. As for metronomes,you can save your money and get a free tuner. For my setup I chose n-Track Tuner . There isn't much to say about it,except that it works well and that only a few years ago I spent about 30$ only to get a “real”chromatic tuner that does the same thing and that I never carried around because I had no room in my sax case.  Ear Training There are many iOS apps that can help you develop the ability to recognize individual notes or even chords. Several free apps cover the basics (eg simple intervals),but you might need to spend a few bucks for a complete ear training course. It's a good way to spend your money,though. The good news is that all commercial apps also offer a free version that lets you try before you purchase. The three apps that you should try are Karajan at $14.99 (or its free version Karajan Beginner ), Ear Training at $14.99 (or the free Ear Training Lite ),and Ear Trainer at $5.99 (or Ear Trainer Lite for free). Play By Ear offers a different and interesting approach to ear training. In this case,instead of touching the screen to indicate your guess,you just play the note on your instrument. Last but not the least,it is absolutely free! Tempo/pitch changers If you are transcribing,studying,or practicing a solo you badly need a player that can slow down a song without changing its pitch,or maybe by changing the pitch so that all notes are in a more comfortable key. In the good old days,when records were made of vinyl,it was possible to play a song at half velocity (and lower the pitch by an octave,more or less),by playing the LP at 16 rpm This is how I learned by first solos by Bird or Coltrane,but luckly there are better means today. In my opinion,the most versatile app in this are is Slow Down Music Player ,that supports importing from the iPod library,the ability to bookmark a point and to loop over a section of a song,and to share individual phrases via email. Best of all,its absolutely free! It's only limitation is that it doesn't work with DRM-protected songs,becase they can't be imported from the iPod library (a limitation that is common to all apps of this type,though). In the App Store you can find other programs with similar features,though. For example,you may want to try Slow Notes Music Player ,which has a better user interface and is free as well. Score Readers If you own an iPad you can finally leave all your Real Books at home! In fact,there are several great apps that allow you to browse music scores in PDF format. For starters,any PDF reader can work as a music score browser,for example the great GoodReader ,which also supports annotations and the ability to display two pages in landscape mode. For example,I use GoodReader to store the PDF version of my exercise books. However,there are a few apps that fit the specific needs of musicians much better than generic PDF readers. The two apps that I regularly use are forScore and forScore Both are available on the iPad only,because it would make little sense to view a score on the iPhone's tiny screen. At $4.99 forScore is the less expensive of the two,and includes virtually any feature you may desire,including importing from iTunes or Dropbox,bookmarks,the ability to search for title,genre,composers,etc.,annotations,zoom,landscape support,and page cropping (so that you can discard large margins and make better use of iPad screen estate). It comes with an integrated metronome,a tuner,the ability to automatically turn pages (even half pages) or link two portions of a score (great for repetitions,codas,etc.),score sharing via Bluetooth,a piano keyword,output to an external monitor,support for AirTurn pedal (for hands-free operations),and more.  iGigBook costs three times more ($14.99) than forScore,however if you are a jazz musician the extra money might be well spent. The main iGigBook feature,in fact,is the index of about 60 fake books ,including all the most popular ones (eg all Real Books editions,including their Bb end Eb variants). This means that –if you have the PDF version of one or more such books –you can find all the versions of a given song in a few seconds. iGigBook includes many other interesting features,such as chord changes (no themes) for 1200+ popular jazz standards,that can be transposed to any key,and the ability to build a PDF book of selected stored (quite useful to hand out printouts to your fellow musicians before a rehersal). As for forScore,you can point at repeats,DS,DC so that iGigBook can turn pages for you,and in my opinion iGigBook is slightly better in how you can organize your score lists. The authors also offer a separate iPhone app,named iGigBook Pager ,which allows you to wirelessly turn pages on the iPad,a great feature if you are display the score on an external monitor. On the other hand,iGigBook doesn't support half-page turns,doesn't include a tuner,doesn't support sharing via Bluetooth or DropBox,just to name a few of its current limitations. To recap,as of this writing forScore and iGigBook apps aren't perfectly equivalent. For this reason,you should carefully compare their features before you pick your choice. Or maybe buy both of them and use one or the other depending on the circumstances,as I did. Play Alongs In this area there is only one app that you should absolutely have: iReal b . This app has been in the store for at least a couple years and it's updated and extended on a regular basis. When it started it just offered a “chord-only”version of the Real Book (the melodies could not be included for copyright restrictions),with the added ability to transpose it automatically to any key and to account for Eb,Bb,F,and G transposing instruments. Great for all wind instruments. Some time later the author added a few in-app purchases (for jazz,pop,and latin styles) that allow you instantly generate the accompaniment for any song in the archive,using the style and the tempo you like most (see left image below). Thanks to this great feature not only can you practice on Giant Steps at a slowed down tempo,you can even try changing the style,and maybe play Donna Lee with rock or latin flavor. The newest releases of iReal b come with no songs,but you can easily download 1300+ chord changes or enter your own (see right image below). On the authors website you can find several tutorial videos that teach you how to leverage the many features of this great software. iReal is priced at $7.99,and the jazz,pop,and latin style packs cost $5.99,$4.99,and $3.99 respectively,so be prepared to spend about $23 for the entire suite. It's much more than the typical iOS app,but it's absolutely worth it. It's like owning the entire Aebersold series in your pocket:the computer-generated accompaniment can't compete with the great musicians that play on Aebersold records,but the result is absolutely first class and can keep you busy for years and years of practicing. Even if you aren't interested in the play-along feature, iReal b is still a must-have even just for its repository of chord changes. I never go to a jam sesssion without my iPhone now.   Practicing can be quite boring,especially if you play sax,flute,trumpet,clarinet,or another monophonic wind instrument . Worse,practicing with your instrument alone can bring to some bad musical habits,including not being able to play “on the beat”and not being aware of the relationships between the notes/scales/arpeggios you play and the chords these notes were supposed to be playing upon. Virtually all teachers recommend to use a metronome to prevent bad timing habits,but what about the inability to hear and “feel”the actual harmony implied by the scales you are playing? Many players remedy to this issue by using play-along records (eg Aebersold,Hal Leonard). For example,Aebersold's volumes 1,3,and 16 offer great backing tracks for practicing scales,II-V progressions,and turnarounds,respectively. Other musicians prefer making their own backing tracks with Band-in-a-Box (BIAB). However,both approaches have limitations. Play-along CDs include realistic backing tracks,but limited choice of keys,chord sequences,and tempos. Most recording tracks are medium speed,which can be problematic for beginners,who should practice scales and arpeggios VERY slowly to master the subtleties of rhythm,such as playing “ahead”or “behind”the beat. Band-in-a-Box and other similar programs far more flexible,in that you can enter any chord sequence as well as easily change the key and the tempo. Recent BIAB versions include features such as RealBand and RealTracks,which can produce natural-sounding tracks that are much more realistic than the computer-generated sounds of its earlier versions. However,all these additional features make BIAB quite a complex software to learn,so complex that BIAB maker PG Music had to produce many tutorial videos to let users learn how to master all these features. Finally,both play-along CDs and BIAB surely don't come for free. Aebersold CDs are 10-15$ each,whereas BIAB starts at 129$ and goes up to 669$ if you want all the RealTracks you might need. No pocket money,really… ————— In a recent post I introduced ChordPulse ,a simple yet useful Windows program that can generate backing tracks in a very easy manner. Chord Pulse accompaniment styles are simplicistic –if compared to BIAB,at least –yet they exactly what you need to practice rhythms over basic harmonies. More important,ChordPulse is so simple that it takes only a few minutes to discover all its features. Like BIAB,you can define chord sequences of (almost) any length,define loops inside the sequence,change the tempo,the accompaniment styles,and the key. You can even tune the software to frequencies other than the standard 440Hz.  What I overlooked in my review is that there are as many as THREE versions of ChordPulse,namely: ChordPulse (full version,$27.95 or 19.95 euros), ChordPulse Lite (freeware,has limited number of chord types and accompaniment styles),and ChordPulse Player (also freeware,can play songs created with the full version but can't create new songs). The great thing about the Player version is that you are still able to change the tempo and the key,define loops,etc. It was perfect for what we need! Using the full version I created a few chord sequences that are specifically meant to be played while practicing with a wind instrument. You can download and play these files with ChordPulse Player at the speed you prefer,starting at lower tempos and going faster once you feel comfortable to do so. Most sequences are available in all keys,but you can change the key by pressing the Up/Down arrow keys. You can download these sequences as a single ZIP file,which contains the following exercises: Simple Chords -Major,minor,dominant 7th,augmented,diminished,and half-diminished chords,played by themselves or in simple sequences (eg Major to Minor). The first 12 sequences (or pages,according to ChordPulse terminology) only contain chords in C key,but you can easily transpose them using the Up/Down arrow keys. Pages from C to Z include sequences of chords of same type that raise or descend chromatically,whole tones,minor thirds,perfect fourths,etc. Great for practicing Brecker-like patterns! II-VI Sequences –The first 12 pages contain the basic II-VI sequence in all keys. If you want to practice on the II-V sequence,you just create a loop that includes only the first two chords in each page. You can practice each page separatedly,until you feel confident in that key,or you can play these 12 pages as a loop (read later). The remaining 24 pages contain II-V or II-VI sequences that raise or descend chromatically,by whole tones,minor thirds,major thrids,and perfect fourths. II-VI Sequences (Minor) - Same as previous exercises,except it contains IIm7/5b –V7+alt –Imin sequences. (Unfortunately,ChordPulse can't easily generate complex chords such as dominant augmented chords,therefore the sound of the V7+alt chord isn't perfect. Turnarounds –Contains many variations of the common I- VIm7 –IIm7 –V7 turnaround,including variations with tritone substitutions. The first 10 pages contain only turnarounds in C key (use arrow keys to transpose),the remaining pages contain turnaround in all keys,in ascending or descending sequences. When creating these turnarounds I used this page as a reference. A few tips for using ChordPulse and these chord sequences: - Use the File-Session Notes menu command (or just press the N key) to read a description of the contents of each file.
- Use the Up and Down arrow keys or the commands near the bottom-right corner to transpose to different keys.
- Use the Repeat All command to play the entire sequence,or the Repeat Page command to loop over the chords in current page. (You can alternate between these modes by clicking the third button from the right,near the top border.
- You can loop over chords in the same page by clicking the mouse immediately under the first chord of the sequence,and then dragging the mouse to the last chord in the sequence.
- You can loop over chords in different pages by right-clicking the first chord and selecting the “Loop from this Bar”menu command,then right-clicking on the last chord of the sequence and selecting the “Loop to this Bar”menu command.
ONE LAST WORD! If you find ChordPulse useful,consider purchasing the full version! Even if you don't do it immediately,at least send its author Laszlo Oroszi an email saying how much you appreciate his work and his generousity (don't forget that the Lite and Player editions are completely free!). I purchased a license of Band-in-a-Box in 2009 and recently updated it to version 2011. Overall,I am quite satisfied with it but I have some complains. BIAB is surely a great piece of software,but at times I feel overwhelmed by all its features. After all,I purchased it mainly to practice over common (and not-so-common) chord progression,or improvise over jazz and rock tunes that weren't available as an Aebersold play-along,or improve my playing over any key and any tempo. I wasn't the least interested for 90% of the remaining features,that were added mostly for song writers and composers. For example,I don't really care for the ability to generate a solo over a chord sequence,or add lyrics,recording vocals,etc. Granted,BIAB lets you precisely define every minor detail in its music,but many of these advanced features require some effort to learn,which I don't have. I prefer spending my time playing,not learning how to use this software. To make things worse,BIAB user interface isn't exactly modern and intuitive. More recently I have found myself more at ease with simpler programs,such as the fantastic iRealB (formely iRealBook),which is available for iPhone,iPad,iPod Touch,Android,and Mac. If you own an iPhone,odds are that you already know this app. If you don't,let is suffice to say that it's a sort of pocket Real Book (only chord sequences,no melodies) that has been enhanced with additional play-along style packs (jazz,pop,latin,fusion,etc.) that let you practice over more than one thousand popular songs,or define your own. (iRealB enthusiasts often post new songs to iRealB forum.). The quality of the computer-generated accompaniment is good:it can't match BIAB's Real Track feature,but it's more than sufficient for practicing. For less than 20 euros –including the main app plus all style packs –I have all the BIAB features that I like most in my iPhone,and I can often leave the Real Book home when I join a jam. iRealB isn't available for Windows so it seemed to me that no viable alternative to BIAB is available for some million players that have neither an iPhone nor a Mac,until I found this little gem named ChordPulse . Its feature list is so short that I can summarize it in a few lines: - you can quickly enter chord sequences of any complexity;it supports 16 common chord types,plus inversions,slash chords,and bass notes
- chord sequences can be arbitrarily long and are subdivided in “pages”that can contain up to 16 bars;chord length can be modified with the mouse
- you can repeat the entire sequnce,or just the current page,or play the sequence only once
- over 100 comping styles are provided,and new styles are added on a regular basis at each new minor release –styles range from jazz,blues,rock,pop,and fusion to more traditional styles such as waltz,shuffle,and bluegrass
- chord sequences can be transposed to any key and BPM value can be changed very quickly,with the mouse or keyboard
- limited ability to customize the accompaniment style on specific measures and beats
- mixer for the four instruments,export to MIDI file,precount,fade out,tuning
- resource-savvy:takes only 5M on disk and 64M of memory,downloads and installs in a few seconds,works on all Windows versions starting with XP,works at 1024×768 resolution…runs nicely on a 300$ netbook
and above all - very simple and intuitive user interface,no real need to study the manual .
- only 28$ / 20 euros
Again,the best thing about ChordPulse is that it's so simple,easy and intuitive that you need less than one minute to use it,and less than five minutes to explore all its features. Watch these videos for more information.
According to its author Laszlo Oroszi ,the software is also good for songwriting,but I don't fully agree with this as it lacks a few features that might be necessary. For one,you cannot change style,time signature,and BPM in the middle of the chord sequence. These minor limitations,however,don't decrease ChordPulse's usefulness as a great tool for practicing and improvising. You can download ChordPulse and use it freely for 14 days. After the trial period,you must register. The trial edition has all the feature of the real product,including the ability to save your chord sequences. Quite generously,the author makes a Lite version available for free. The Lite version has only 5 chord types and 24 styles,and fewer options to customize the comping style,but is otherwise as powerful as the complete version. If you just want a better metronome,it's more than enough. But if you are looking for something more inspirational,have a look at the complete version. I recently bought the MIDI Jet Pro for my EWI,so that I send my melodies to my PC,my Yahama VL70-m or Roland SonicCell without a cable in between. I am quite satisfied with it,but admittedly I wasn't very happy to pay $425 for the joy of wireless MIDI. Now a cheaper alternative exists for whoever has an iPhone,iPad or iPod Touch. MidiBridge by Audeonic costs only 9 bucks and offers much more than any hardware MIDI wireless system. (I should add “theoretically”because I haven't tested it yet…) In short,MidiBridge works as a virtual MIDI patchbay:it takes the MIDI data entering the iPhone/iPad/iPod and sends it to a PC,Mac or another iOS device that sits on the same wireless network. This is where the similiarities with a hardware wireless MIDI device ends,though,because there is a lot more. - You can dispatch (clone) the MIDI data to multiple devices,withouth the need of dedicated hardware
- You can analyze input MIDI data and send it to different devices depending on their MIDI channel
- You can filter out MIDI data based on several attributes,such as Control Change values,aftertouch
- …etc. etc.
The vendor claims that the latency is very low with hardware devices and is in the range 3-8 milliseconds with CoreMIDI networking (RTP). Of course,your iOS device needs to be equipped with a MIDI interface (eg Line6 MIDI Moblizer,IK Multimedia iRig,or the camera kit if you have an iPad),but if you are a musician and own an iPhone,odds are that you already have them. As an EWI player,I guess the most natural use of MidiBridge is with the iPhone or iPod Touch,which can be connected to the EWI and still be carried in a pocket or arm band. The iPad is a bit too large and heavy for that. Also,if you want to connect your MIDI instrument to an expander instead of a computer you need another iOS device (including an iPad) that sits near the expander. BTW,Audeonic has another interesting MIDI app named MidiVision ,which allows you to monitor MIDI data flowing into your iOS device. Very useful if something doesn't work as expected and you need to understand why. I started playing sax when I was sixteen,and that was some years before James Aebersold begun producing his wonderful play-along albums. (Yes,I am *that* old…even if we prefer the term “experienced”). In those days,the only way to practice a solo on My Favorite Things or Impressions –short of having a very patient friend who could spend hours on the piano while you assimilate the subtle differences between Dorian and Phrygian modes –was to play over the actual Coltrane's record,trying to ignore their immensely beautiful melodic lines and concentrating on piano,bass,and drums. Aebersold changed all this,and since then virtually every jazz player on the planet has perfectioned his/her style thanks to these or similar play-along albums. It is great to “virtually”jam with professional studio musicians (in some cases,*great* musicians). After all,what can be more inspiring than a pianist comping behind you in the same style of McCoy Tyner? Of course,that McCoy Tyner is far more inspiring than any other pianist who plays in his style,but –again –it's hard to play over Coltrane's solo and still preserve some sort of self-confidence about your playing   Today I read an announce from Roland that might change all this. The new R-MIX software promises to be the next new killer-app for improving your music skills. In short,this audio processing software allows to “visually”manipulate an audio track and do a few wonders such creating “minus-one” type karaoke files from existing songs by lowering the level of the pre-recorded vocal or any other instrument you select.
This appears to be much more sophisticated than any “vocal canceling”software seen so far,none of which works particular well. These programs simply remove sounds that are equally balanced between left and right channel,on the assumption that the vocal part appers at the center of the stereo image. This is seldom true for the voice and rarely true with sax,trumpet,guitar,and other jazz solo instruments. Not only does R-MIX allow you to play with your favorite pianists,bassists and drummers,it only allows you to change the tempo and/or the pitch of the song. Now you can practice your favorite blues in all 12 keys and speed. That's even better than Aebersold! R-MIX can also perform sophisticated audio processing. For example,you can remove the noise from the amateur recording you made the last time you saw Michael Brecker on stage (something within reach of other similar software) or add reverb or delay to only your sax in the recording you made at your last rehersal (something no other software can do,as far as I know). The great news is that R-MIX will be also available on the iPad,in a reduced (and less expensive,I guess) version that is still capable of producing the “minus-one”playing-along thing that I am so interested in. R-MIX Tab (the iPad version) will be available in November 2011,whereas the full Mac and Windows versions will come in January 2012. Until then,it's impossible to know whether it will keep its promises,even if this video is quite intriguing. In the meantime,I think I'll keep my Aebersold collection under lock…just in case 
I wish I had discovered this great tool a couple of months ago,when I built the fingering charts for the normal and altissimo register. Degetul Diagrama Builder , curtoazie de Bret Pimentel , este un instrument online care vă permite să creați o diagramă atingere cu degetul pentru o varietate de suflat din lemn, inclusiv saxofon, clarinet, flaut, oboi, iar recorder, plus 4000s AKAI EWI și Yamaha WX5. Puteți selecta dimensiunea cheie și culorile, și puteți salva imaginea pe computer sau contul Dropbox. Limitarea cel mai grav până în prezent este constructorul diagramă atingere cu degetul nu are suport pentru orice versiune de Internet Explorer, chiar dacă ar trebui să funcționeze bine pe cele mai multe alte browsere. For sure,it works great on FireFox. Puteți afla mai multe despre constructor diagramă atingere cu degetul în aceste posturi pe blog . 
Akai EWI 4000s vine cu 100 de posturi presetate care, sincer, nu fac dreptate la Synt internă. Există doar o mână de patch-uri, care sunt într-adevăr pot fi redate, și nici unul dintre ei vag seamănă cu un instrument acustic, inclusiv cele care sunt relativ usor de a reproduce cu o Synt (de exemplu, clarinet sau recorder). Scurt de a folosi un extensiilor externe sau calculator, pentru noi EWiers alegerea a fost întotdeauna între aceste două opțiuni: 1) achiziționa fantastic Patchman Muzica EWI4000s colectarea de sunete de EWI guru Matt Traum
2) de a crea propriile sunete cu Vyzex UniQuest Editor pe care le puteți descărca de pe site-ul AKAI , disponibil pentru PC și Mac. (De altfel, dacă nu aveți colecția Patchman pe care pârghie doar o mică parte a 4000s EWI potențiale, astfel ar trebui să comandați o copie cât mai curând posibil de la Matei. La 90 $ este un chilipir.) Cu toate acestea, dacă sunteți în căutarea pentru "acel sunet specific" și chiar colecția Patchman nu are asa ceva, singura opțiune este de a construit plasturele vă cu editorul Vyzex, care nu este exact distractiv. Sau cel puțin, am mereu găsit-o un pic contraintuitiv și inutil dificil de utilizat.  Only recently I discovered a third option,in the form of an alternative,open-source EWI 4000s patch editor named EWITool ,which you can download from here . Autorul ei Steve Merrony făcut o treabă bună, iar faptul documentația este foarte concis este doar o altă dovadă a cât de simplu a software-ului este. Evident, să-l folosească la cele mai bune aveți nevoie pentru a înțelege modul în care EWI oscilatoare și filtre munca, dar, în general, everyhting pare mai simplu decât cu alt editor. Apropo, există două versiuni, pentru PC și Debian (dar am testat numai prima). EWITools are mai multe caracteristici îngrijite, inclusiv capacitatea de a încărca și de a salva toate cele 100 de patch-uri în EWI, un clipboard unde puteți stoca cât mai multe patch-uri ca doriti (și clipboard este păstrat între sesiunile!), Crearea de mai multe biblioteci, și capacitatea de a lucra cu SYX și fișiere BNK, inclusiv fișierele SYX un singur patch. Plus câteva caracteristici unice, cum ar fi - capacitatea de a crea patch-uri aleatoare, fie de la zero sau prin randomizing unor parametri ai unui plasture existent
- abilitatea de a "uni" doi plasturi, pentru a crea un sunet care combina caracteristicile doi plasturi
- acccess simplu la EWI Patch Exchange.
EWI Patch schimb a fost o încercare de a crea o "piata" pentru jucătorii care doresc să facă schimb de EWI (gratuit!) patch-uri lor preferate. Din păcate, această încercare ar trebui să fie considerată ca un eșec, pentru că după trei ani exista doar aproximativ 20 de patch-uri de pe piață, și nu au existat nici un produs nou în ultimul an. Dar e acolo și s-ar putea înviat atunci când este necesar. Dacă nimic altceva puteti gasi cateva sunete noi pentru EWI ta. Se pare că -cum ar fi EWI Patch Exchange -EWITool este un proiect "mort", care nu a fost actualizat din 2008, ceea ce este un păcat real, pentru că a fost un proiect foarte interesant. În orice caz, codul sursă este disponibil și poate nu totul este pierdut, pentru că o altă dezvoltator s-ar putea alege de acolo. Indiferent, chiar și în ei "curent" versiune 0.6, EWITool este un editor care toți jucătorii EWI ar trebui să aibă la îndemână. | Yesterday 4PocketsAUDIO released an upgrade for their Meteor Multi Track Recorder for iPad. Meteor is a digital recorder + mixer that supports up to 12 tracks with CD quality. It can't be compared to a desktop DAW like Ableton Live or Cubase,because it only supports audio tracks (no MIDI),but it has a few features that makes it interesting for many studio musicians. You tipically use Meteor to record small clips that you later duplicate,arrange,trim,split,and remix with the internal sample editor. You can import songs from the iPad music library and export the result of your work to compressed CAV and WAF files,or to other iPad apps that support the PasteBoard protocol,for further processing. It contains a few on-board effect processors and a few more (compressor,distortion,EQ) can be added via in-app purchases. You can apply these effects globally or to specific tracks. The feature that intrigues me most –and convinced me into buying it –is mixer automation. You can draw volume,pan,and FX level lines for each individual track (see image),which makes it easy to prepare fade-ins and fade-outs for example. As far as I know,this is the only iPad multi-track recorder with this feature. Video import (in-app purchase) even gives you the ability to watch a video while you arrange your music clips,produce a soundtrack,add a narration,and keep everything in sync. The main issue with all apps of this kind is that audio processing can easily bend any CPU,especially if you add many tracks and effects. This is true even for PC and MAC apps and it's even truer on the iPad. As a (partial) solution to this problem,Meteor allows you to “freeze”a track by calculating all the associated effects one and for all,or to bounce/mixdown multiple tracks into a single one. (Beware:freezing is reversible,mixdown isn't.) I haven't played much with Meteor yet,but the first impression is quite positive. There aren't many better ways to spend $19.99. |  |
| |
O zonă dreptunghiulară în centrul ferestrei principale arată un subset de mesaje care sosesc de la operator MIDI, și anume îndoiți pas, viteză, expresie (CC11) sau încălcarea (CC2), și vibrato. Acesta oferă, de asemenea, un grafic de pachetul dinamic și arată modul în care software-ul este interpretarea modul în care articula faza (de exemplu, legato sau Staccato). Aceste bucăți de informații sunt cruciale, deoarece saxofoane - spre deosebire de eșantionarea tradiționale - utilizează algoritmi sofisticați pentru a înțelege intențiile muzicianului și generează ușor diferite sunete, în funcție de rezultatul acestei analize. Dacă ceea ce auziți nu este ceea ce ai avut în minte, trebuie să păstrați un ochi pe acești parametri pentru a înțelege modul în care software-ul analizează stilul tau de joc. 
