Translator

Introduceți adresa dvs. de email pentru a primi notificări de mesaje noi

[REVIEW] Samplemodeling "The Saxofoane"

Chiar dacă eu sunt mândru de instrumente acustice "reale", am fost mereu intrigat de instrumente de suflat "sintetice", fie ele prelevate sau sintetizat. De exemplu, îmi place foarte mult niste patch-uri de flaut care vin cu cip de upgrade Patchman Turbo VL pentru Yamaha VL70-m, iar eu le gasesc destul de expresiv și care pot fi redate cu mei 4000s Akai EWI. Din păcate, nu am reușit mereu să găsească o punere în aplicare decent de un saxofon virtuale.

Folosind un sampler, mai degrabă decât un synth - inclusiv synth-uri care folosesc modelarea fizică a reproduce caracteristicile de sunet ale unui instrument de vânt reala, cum este cazul de VL70-m - ofera siguranta un rezultat mai aproape de un sunet saxofon natural, dar am mereu a fost dezamăgit de lipsa de capacitatea de joc și incapacitatea de a atinge mai multe variante timbrale care doar un saxofon adevărat poate oferi.

Când m-am hotărât să înregistreze muzică pentru saxofon cvartet, alegerea a fost între achiziționarea unui tenor reală și baritonul (care urmează să fie adăugate la alto și soprana mea) sau a încerca din nou cu un instrument de eșantion. Acesta este modul în care am ajuns să Samplemodeling și gama de produse, care include alamă (trompetă, trombon, iar franceză Horn & Tuba) și instrumente de suflat din lemn (Saxofoane, Clarinete, Flaut, iar Double Reeds).

Lor variază de pretul de lista la 159 de euro (aproximativ 200 $) pentru produsele cu două instrumente (de exemplu, trompetă, trombon și Clarinete) până la 259 de euro (330 $) pentru pachete cu patru instrumente, cum ar fi Saxofoane (care include soprana, alto, tenor , precum și bariton) și stuf dublu (oboi, corn englez, fagot, și contrabassoon). Aceste etichete cu prețuri face produsele Samplemodeling mai scumpe decât biblioteci care oferă instrumente de sute de o fracțiune de un dolar fiecare, dar această comparație este înșelătoare, pentru că nici unul dintre instrumentele din aceste biblioteci pot concura într-adevăr cu Samplemodeling.

Compania a fost pe piață pentru un timp și a câștigat o reputație foarte mare în rândul muzicieni, în special jucătorii EWI. Prima linie a produselor lor se bazează pe platforma Contact Native Instruments ", și, de fapt, acestea includ gratuit Kontakt player pentru utilizatorii care nu dețin produsul complet. Acest lucru este valabil pentru instrumente de alamă, dar Instrumente de suflat noi - inclusiv saxofoane - se bazează pe o SWAM motor de proprietate pe nume (Synchronous lungime de undă acustică de modele). Pentru mai multe informații despre tehnologie SWAM verifica aceasta pagina , dar pentru moment este suficient să spunem că această platformă este un pas înainte spre instrumente mai realiste de suflat din lemn virtuale. Instrumente înotat nu aveți nevoie să instalați player Kontakt.

Instalare, acordarea de licențe și hardware-ul necesar

Vestea bună este Samplemodeling software are nevoie de nici o tastă dongle (de exemplu, dongle Ilok ), ceea ce înseamnă că nu trebuie să renunțe la un port USB de pe computer și nu te simti tu sunt tratate ca un potențial pirat. În schimb, veți obține două chei de licență, care vă permit să instalați software-ul lor pe două computere diferite. Daca iti cumperi un al treilea calculator, puteți avea o cheie dezactivat și reactivat pe noul hardware. Așa cum este comună cu cele mai multe furnizori, o licență valabilă vă oferă posibilitatea de a descărca viitoare versiuni minore ale aceluiași produs, fără a fi nevoie să plătească pentru un abonament anual. Revizuire mea se bazează pe versiunea 2.4, dar am aflat că versiunea 2.5 este gata să fie puse la dispoziție (gratuit) pentru toți utilizatorii înregistrați.

Instrumente Samplemodeling lucra pe Windows XP și mai târziu și pe Mac (OSX 10.6 și mai târziu). Acestea sunt furnizate doar ca plug-in-uri în VST2, AAX, și formate AudioUnit, de aceea au nevoie de un plug-in-gazdă, cum ar fi Cubase, live, Logic, sau ProTools. Dacă nu aveți un program de gazdă, puteți folosi un unul gratuit, cum ar fi Cantabile Lite . In toate testele mele am folosit versiunea AudioUnit încărcat în interiorul Apple a MainStage 3.

Interesant, instrumente virtuale Samplemodeling sunt construite cu jucatorul vânt în minte: spre deosebire de alte software-uri, trebuie să utilizați fie un controler de vânt (cum ar fi Akai EWI sau Yamaha WX5), o tastatură MIDI, fie cu un controler respirație (cum ar fi Yamaha BC3 ) sau - cel puțin - o pedală de expresie care emite mesaje CC11. Fără oricare dintre aceste controlere MIDI, instrumente inotat nu suna deloc!

Instalarea Saxofoane pe meu MacBook Pro a fost o adiere. Nu am folosit de-a doua cheie de serie încă, de aceea nu știu cum funcționează pe un sistem Windows, dar nu mă aștept probleme. Am scanat forum Samplemodeling înainte de a ajunge software-ul, iar nivelul de satisfacție în rândul utilizatorilor este impresionant de mare. Acest lucru înseamnă cu siguranță ceva.

Primele impresii

Destul de oportun, Samplemodeling oferă trei configurații pentru a începe cu: pentru jucatori tastatură cu o pedala de expresie, pentru jucătorii de la tastatură cu controler respirație, și pentru jucătorii controler vânt. Fiecare configurație initializeaza corect parametrii programului să funcționeze corect cu controller MIDI corespunzător, și de fapt toate cele patru instrumente ale saxofoane au lucrat "destul de bine", de îndată ce le-am încărcat în MainStage.

Dar probabil "destul de bine" nu este de ajuns pentru tine, astfel va trebui să citiți manualul pentru a obține cele mai bune din aceste instrumente, în caz contrar să facă acest lucru înseamnă că se folosesc de o fracțiune de potențialul lor. Documentația este scurt, clar și concis, și doar durează câteva minute. După ce am înțeles conceptele fundamentale, a fost nevoie de mai puțin de o oră, pentru a optimiza multe parametrii disponibile până când am primit de sunet și de reacție m-am asteptat. Parametrii sunt grupate în trei seturi distincte:

  • parametrii de sunet de bază, în fereastra principală
  • Parametrii de sunet avansate, în fereastra Opțiuni
  • MIDI mapări CC, de asemenea, în fereastra Opțiuni

Să aruncăm o privire la parametrii de bază în primul rând, chiar dacă acestea nu sunt cu adevărat "de bază", așa cum veți vedea într-o clipă. În jumătatea de sus a ferestrei puteți seta intonația (în Hertz sau centi), transpunerea (în semitonuri), pitchbend sus și în jos game, volumul, și tigaie. Asemenea, puteți controla reverb, chiar dacă eu prefer reverb propriile plug-in-uri Mainstage, deoarece acestea oferă mai multe opțiuni.

Fereastră TheSaxophones principal O zonă dreptunghiulară în centrul ferestrei principale arată un subset de mesaje care sosesc de la operator MIDI, și anume îndoiți pas, viteză, expresie (CC11) sau încălcarea (CC2), și vibrato. Acesta oferă, de asemenea, un grafic de pachetul dinamic și arată modul în care software-ul este interpretarea modul în care articula faza (de exemplu, legato sau Staccato). Aceste bucăți de informații sunt cruciale, deoarece saxofoane - spre deosebire de eșantionarea tradiționale - utilizează algoritmi sofisticați pentru a înțelege intențiile muzicianului și generează ușor diferite sunete, în funcție de rezultatul acestei analize. Dacă ceea ce auziți nu este ceea ce ai avut în minte, trebuie să păstrați un ochi pe acești parametri pentru a înțelege modul în care software-ul analizează stilul tau de joc.

Căutarea de valoarea parametrului perfecta

În jumătatea de jos a ferestrei principale vedeți controale mai avansate, care afectează în mod direct sunetul rezultat. Prima opțiune este instrumentul care / microfon combinație doriți să folosiți: fiecare model de saxofon (sopran, alto, tenor, și Bari) oferă între 8 și 10 variații, etichetate cu nume precum "Sax 1 Dry" sau "Sax 2 Bright" . Fiecare variații rezultat un timbru ușor diferită, chiar dacă diferențele nu sunt întotdeauna vizibile, cel putin pentru urechile mele. După câteva teste, m-am trezit concentrându-se pe două sau trei variante diferite pentru fiecare model de saxofon.

Cu excepția câtorva glisante a căror semnificație este evident - de exemplu, suma de hârâit, rata compresor, iar timpul de eliberare - controalele în acest domeniu necesită o cunoaștere profundă a principiilor acustice și sincer eu nu prea pot pretinde am putut înțelege semnificația de fiecare dintre ele. În unele cazuri, am reusit sa avem variatii de sunet interesante prin mutarea un slider, în altele am găsit nici o diferență în minus, probabil că unele controale trebuie să fie adaptate în grupuri, mai degrabă decât individual.

De exemplu, am aflat că scăderea valoarea implicită a parametrului Dyn.Pitch - care controlează fluctuațiile aleatorii cu pas, ca răspuns la intensitate diferită respirație - îmi permite să articuleze faze într-un mod care este mai aproape de stilul meu de joc pe instrument reale. De asemenea, creșterea valorii SubHarm - care simuleaza sub-armonicilor că instrumentele acustice creează o octavă mai jos nota jucat - rezultate într-un sunet "mai bogat".

Unii parametri sunt menite să fie controlate dinamic prin trimiterea de mesaje CC din comenzile MIDI. De exemplu, valorile Limbă Growl flutter ar trebui stabilite la zero pentru că nu vrei aceste efecte în toate frazele tale: de cartografiere le mesaje specifice CC le puteți activa pe-the-fly si adaugati expresivitate Expresii tale.

Un cuplu de cursoare afecta zgomotul produs de respirație și tastele, atunci când joci la un volum redus, acești doi parametri adăuga realism la sunetul. Le puteți controla cu ajutorul mesajelor CC, de asemenea, dar, în practică valoarea lor implicită este OK pentru cele mai multe cazuri.

Ca și cum toate aceste opțiuni nu au fost de ajuns, pe butonul Opțiuni (lângă colțul din stânga-jos) aduce o fereastră cu parametri avansați suplimentari (a se vedea porțiune dreaptă a figura următoare). Aici puteți seta modul în care Portamento și activitatea vibrato, curba de expresie, în care circumstanțe virtuale sax "overblows", etc. Nu am jucat prea cu aceste valori, pentru că am fost deja multumit de valoarea lor implicită, dar e bine să știți că aveți atât de multe opțiuni pentru a adapta instrumentul virtual pentru gustul și stilul tău.

Opțiuni de TheSaxophones fereastră
Motorul SWAM sprijină, de asemenea microtones și de tuning non-temperat. În fereastra Opțiuni, puteți selecta valoarea detuning (în cenți) pentru fiecare dintre cele douăsprezece semitonuri, dar aceasta operatiune singur nu se schimba intonația. În schimb, trebuie să activați caracteristica de microtuning fie în fereastra principală sau prin trimiterea unui mesaj specific CC. În ambele cazuri, puteți decide care constată folosesc tuning supleant. Observați că puteți detune orice notă de cantitatea dorită de cenți, dar încă mai au "doar" 12 note disponibile: aceasta înseamnă, de exemplu, că poți să te joci ragas indieni non-călite și alte scale de Est, dar tot nu se poate efectua orice fel de compoziții sfert de ton, ceea ce ar avea nevoie de până la 24 de chei diferite.

Setările optime MIDI și EWI

Câmpurile din partea stânga a ferestrei Options vă permit să personalizați modul în care mesajele MIDI CC harta la majoritatea parametrilor descrise mai sus. Mapările implicite sunt rezonabile, dar ei presupun că aveți un număr mare de controlere CC disponibile, cum ar fi o tastatură MIDI cu o multime de cursoare și butoane sau - dacă sunteți un jucător EWI - un controler MIDI picior, cum ar fi Behringer FBC1010 sau McMillen SoftStep. Chiar dacă am ambele controlere de picior, scopul meu a fost de a obține rezultate bune cu numai EWI, astfel mi-am petrecut ceva timp pentru a configura software-ul și EWI pentru cea mai mare expresivitate. Iată configurația am venit cu.

În motorul SWAM:

Trasposition: +3 semitonuri pentru alto și bariton, -2 semitonuri pentru soprană și tenor - acest lucru înseamnă că o anumită degetele oferă aceeași notă care ar produce pe instrument reale, astfel încât, de exemplu, nivelul BB genereaza mai mult sau mai puțin același ton caracteristic te de la saxofon.
PitchBend Up: 0.0 semitonuri - acest lucru este necesar, astfel încât să puteți utiliza placa pitchbend EWI pentru a trimite un mesaj specific CC, fără a afecta în teren.
PitchBend Jos: 1,0 semitonuri - cu un saxofon acustic faci de obicei nu "cot" o notă pentru mai mult de un semiton, în afară de, folosind o valoare mică vă permite să obțineți o "vibrato pas" prin deplasarea rapidă degetul mare pe pitchbend EWI placă.
Exprimarea: mapate la CC2 (controler respirație), setarea standard dacă selectați configurația instrument de vânt.
Vibrato Evaluare: mapate la CC1 (implicit), pentru a vă permite să se aplice vibrato folosind roata modulare (pe o tastatură) sau pitchbend sus placa pe EWI (folosind configurația descrisă mai jos).
Portamento Ora: mapate la CC5 (implicit)
Growl: mapate la CC4, astfel încât să puteți adăuga efect marait prin apăsarea unei taste auxiliar pe EWI (vezi mai jos).
Overblow: mapate la CC64, astfel încât să puteți obține acest efect prin apăsarea unei taste pe EWI (vezi mai jos).

Pe EWI:

Ar trebui să configurați EWI pentru a trimite viteza nota și informații respirație (CC2), cu fiecare notă, și nu se pot trimite de volum (CC7) mesaje. Trimiterea viteza nu se schimba într-adevăr volumul nota sau timbrul (care depinde de CC2), dar poate afecta și alte comportamente, de exemplu timpul de tranziție de la nota de remarcat în timpul glissandos.

Pentru a corespunde setărilor înotat descrise mai sus, ar trebui să harta pitchbend până la valori mesajul CC1 (modulare), care vă permite să aibă cu ușurință un grad variabil de vibrato prin simpla alunecare degetul mare drept în sus placa pitchbend. Placa Glide ar trebui harta la CC5, astfel încât aceasta controlează Portamento în fraze legato.

Cheia Hold - adică cheia auxiliar mai aproape de muștiuc - ar trebui să fie mapate la CC64 și trimite valoarea de 65 (sau orice valoare mai mare de 64) atunci când este apăsat prima dată, astfel încât să puteți activa modul overblow apăsând doar această tastă EWI . Apăsând din nou dezactivează overblow.

Cheia auxiliar Octave ar trebui să fie mapate la CC4 astfel încât să puteți obține efectul marait prin apăsarea unui singur buton, în configurarea ar trebui să specificați o valoare între 30 și 127, în funcție de cantitatea de growl doriti. Din păcate, EWI poate trimite doar o singură valoare, astfel nu se poate aplica un grad variabil de mârâi dacă nu folosiți un controler MIDI picior. Apăsând tasta din nou revine la normal (non-growl) sunet. Alternativ, puteți renunța la nici overblow sau hârâit, și în loc utilizați una dintre cheile auxiliare EWI pentru a activa microtuning.

În cele din urmă, am recomandăm insistent să reducă întârzierea că EWI introduce între redarea unei note degete, valoarea implicită pentru acest parametru este 7 și niciodată nu-l editat probabil, dar sprijin Samplemodeling tehnic recomandă adoptarea o valoare mai mică, spune 3 sau 4, pentru a reduce numărul de "fantomă", MIDI ia act de faptul că instrumentul uneori emite și că uneori este responsabil pentru note false, clicuri, etc.

Verificare Realitatea

E timpul să răspundă la întrebările care vin mereu atunci când vorbim despre instrumente virtuale: nu aceste instrumente suna la fel de bun ca cele "reale"? Poate "saxofoane" înlocui saxes reale, acustice?

Din păcate, singurul răspuns eu pot oferi este: depinde. Mai precis, aceasta depinde de ce doriți să utilizați un instrument virtual, în primul rând și care sunt așteptările dumneavoastră.

Să începem spune că calitatea sunetului este pe deplin satisfăcător: dacă joci note simple sau fraze muzicale lent, saxes din "The saxofoane" poate fi cu greu distinge de instrumente acustice. Aceeași considerare aplică în cazul în care doriți să înregistrați o secțiune mare trupa: pentru a obține ideea, asculta demo-uri in aceasta pagina . În mâinile unui bun jucător EWI, un saxofon virtual poate fi de asemenea folosite pentru a reda balade și cântece mediu tempo, ca acest videoclip demonstrează.

Instrumente Samplemodeling s-au înregistrat exact într-o cameră izolată fonic cu microfoane scumpe și cu ajutorul instrumentelor de primă clasă jucat de muzicieni profesioniști, astfel o sesiune de înregistrare bazat pe aceste instrumente incluși în eșantion pot oferi de multe ori rezultate mai bune pe care de obicei cele pe care le obține în studioul de acasă. Dacă nu aveți patru saxophonists la îndemână, "The saxofoane" este următoarea opțiune mai bună.

Sunetul toate instrumentele prevăzute în pachetul este la fel de bun, dar am preferințele mele. În opinia mea, baritonul și soprana oferă rezultate ceva mai bune, apoi vine tenorul și în cele din urmă Alto. Dar, din nou, aceasta este opinia mea personală și, probabil, depinde de mine fiind un saxofon alto jucator, ceea ce înseamnă că au așteptări mai mari pentru acest model specific.

Redarea aceste instrumente virtuale în concerte vii poate fi o provocare. Detaliul care face cea mai mare diferenta dintre un saxofon virtuală sau reală nu este sunetul în sine, ci este capacitatea de joc a instrumentului virtuale: un instrument de eșantion pur si simplu nu se poate face timbrul nenumărate și variațiile de articulare pe care le puteți obține cu un instrument acustic, cum ar fi fingerings alternative și diferite tehnici de tonguing, aveți posibilitatea să cânte în instrumentul, utilizați multiphonics, produc vibrato folosind fie suflarea sau maxilarului, și așa mai departe. Nu te poți aștepta în mod rezonabil că un instrument virtual poate pune în aplicare toate aceste tehnici, chiar dacă Samplemodeling oferi unele posibilitati interesante, de exemplu, în modul în care acestea pun în aplicare mârâi și flutter tonguing.

Doar amintiți-vă că fiecare detaliu unic de modul în care aceste instrumente de sunet pot fi controlate prin intermediul mesajelor CC: dacă într-adevăr doriți să obțineți cele mai bune rezultate ar trebui să vă citit manualul, să învețe cum să tweak cei mai importanți parametri, și poate folosi un EWI cu un MIDI controler de picior (sau o tastatură MIDI maestru cu un controler respirație și o mulțime de cursoare și butoane).

[REVIEW] linge Slick care se lipesc, de Bobby Stern

În final, am luat ceva timp liber pentru a avea o privire la câteva cărți de muzică, care sunt de suprapunere pe biroul meu. Cea de pe partea de sus este linge Slick care se lipesc, de saxofonistul Bobby Stern.

Unele (sau mai multe) dintre voi s-ar putea fi deja familiarizat cu Bobby, el fiind autorul Minor Melodic Manualul: o perspectiva Jazz jucătorului , publicat în 2006 de James Aebersold. Mai recent, el a apelat la auto-publicare, și e-book eu revizuirea aici este prima sa lucrare. (Există, de asemenea linge Slick care se lipeste, volum II, care a fost lansat cu câteva zile în urmă.)

Linge Slick care se lipesc conține 167 de pagini de exerciții și schițe, plus un indice și unele note. Cu toate acestea, cartea utilizează orientarea peisaj, paginile sunt mai mici decât standard A4 și fiecare pagină conține doar 4 doage. În linii mari și mare, prin urmare, corespunde o carte de 80 de pagini în aspect standard.

Spre deosebire de cele mai multe caiete, aceasta nu încearcă să acopere fiecare progresie coardă sau scară. În schimb, ea conține 10 specifice (și parțial independenți), secțiuni, care analizează teme pe care autorul crede că poate oferi o înțelegere mai bună, și pe bună dreptate. În timp ce calitatea materialului este mare, în medie, există secțiuni care imi plac foarte mult și alte care nu mi se pare deosebit de interesant. Să vedem fiecare secțiune în detaliu.

Capitolul 1: pentatonic Moduri este probabil cel mai puțin interesant a întregii cărți. Acesta acoperă clasic Major pentatonic (de exemplu CDEGA), scala b3 pentatonic (derivat din scala Minor Melodic), scara b6 pentatonic, iar scara b2 pentatonic (derivat din scara Scaderea). Pentru fiecare scară se afiseaza rulează drepte peste cinci moduri săi. Presupun că orice jucator medie nici nu se va uita la aceste pagini o dată el sau ea înțelege modelul evident folosit pentru a construi exercițiul.

Capitolul 2: Augmented Cantar modele este locul unde începe interesant chestii. Ea arată cum să utilizați arpegii și intervalele peste această scară adesea neglijat-și în acest caz, eu salut faptul că fiecare model se repetă pentru fiecare tastă (mai precis, pentru fiecare din cele 4 versiuni diferite ale acestei scale simetrice).

Capitolul 3: Coltrane Modificări arată cum să utilizați modele de bază de 4 note peste o secvență schimbare coardă Coltrane. Veți găsi acest capitol foarte util dacă sunteți nou la această secvență, dar ar putea fi un pic prea extinsă, dacă sunteți deja familiarizați cu ea. La finalul capitolului puteți găsi, de asemenea, unele modele interesante construite folosind scala Augmented.

Capitolul 4: Perechi Triad arată cum să alterneze o triada major cu un minor triada un minor treia deasupra ei. Mai degrabă decât ai duce în crearea de idei muzicale pe această secvență, capitolul cuprinde doar o serie de arpegii ascendente, care se repetă în toate cele 12 chei. Așa cum este cazul cu capitolul 1, am constatat că transpunerea acestor arpegii în mintea ta este un exercițiu mai bun decât citindu-le pe o carte.

Capitolul 5: Busters imbinate cromatice este exact ceea ce presupune titlul, care este o serie de exercitii rapide construite pe scara cromatică care au ca scop îmbunătățirea cotlete de dvs., mai degrabă decât furnizarea de idei muzicale complete de. Dacă jucat pe tempo-uri de până aceste exercitii pot fi cu adevărat o provocare, și le-o mult îmi place.

Capitolul 6: Intervalic ii-Vs include o pereche de modele II-V construite pe intervale patrulea și cântare pentatonice, și arată cum să joace momentan "afară", și apoi din nou în interiorul, la sfârșitul modelului. Lucruri bune, care nu suna la fel de "deja a auzit-a."

Capitolul 7: melodice Cântare Minor Bebop include cicluri ale puțin utilizate scara Melodic Minor Bebop (de exemplu, CDEbFGG # AB). Nimic altceva decât drept se execută în sus și în jos cele șapte moduri de această scară. Aceleași considerații am dat pentru capitolul 1 se aplică și aici.

Capitolul 8: Melodic Minor patra Stive conține modele arpegiu de bază non-evidente construite pe scara Minor Melodic, care pot fi utile dacă sunteți obosit de a juca folosind treimi simple.

Capitolul 9: Melodic Minor polimodală ii-V7 explică modul de utilizare inteligent moduri de Melodic Minor scalează pe progresia clasic ii-V7. Acesta conține 15 modele diferite (în toate cheile), toate din care suna destul de interesant pentru mine.

Capitolul 10: Melodic Minor Etudes conține trei schițe pe scara minor. E o abatere bun de obicei toate opt note exerciții.

Linia de fund: linge Slick care se lipesc conține unele secțiuni mari și unele mai puțin utile. Capitolele pe scala Minor Melodic (7-8-9) sunt cu siguranță cel mai interesant, și ei să justifice eticheta de preț 9.99 dolari, dacă nu credeți că ați maestru deja acest subiect.

Nu am avut o gasiti linge Slick doar obtinute care se lipesc volum II-lea, deci nu pot cu adevărat recomanda. Acest al doilea volum este de două ori mai groase (369 pagini) și vinde pentru 13.99 dolari, astfel s-ar putea găsi convenabil pentru a obține Volumul I și II pachet de 19.99 dolari.

Pentru mai multe informații și cumpărare, vizitați site-ul Bobby Stern .

Chiar dacă nu sunteți interesat în acest e-book, I recomandăm o vizită la blog lui Bobby , unde puteți găsi de tone de sfaturi utile, idei, exerciții, și mai mult.

[REVIEW] gigant pași Scratch Pad complet

Am fost practicarea pentru o vreme pe Robert Hartig lui gigantul Treptele Scratch Pad complet , a cărui subtitlu - 155 linge și modele în fiecare cheie pentru a vă ajuta master John Coltrane lui provocatoare Tune -gives destul de o idee exactă a ceea ce e vorba.

Ce titlul și subtitlul nu spun este cat de bine este organizat carte. Spre deosebire de majoritatea celorlalte cărți de model, care iau un model și transpune o de-a lungul tuturor douăsprezece chei, această carte are o abordare opusă: ea cuprinde douăsprezece capitole, unul pentru fiecare tastă. Materialul este în principiu aceeași pentru fiecare capitol, cu excepția faptului că cele mai mari sau mai mici note s-ar putea fi modificat pentru a se potrivi gama saxofon.

Fiecare capitol este de 20 de pagini si este impartit mai departe în două secțiuni, care reflectă structura gigant Steps'AB, în cazul în care secțiunile A și B sunt 8 măsuri fiecare. (Secțiunea A este ceea ce este, de obicei sub denumirea de "ciclul gigant pași".) Modele din secțiunea "A" a fiecărui capitol sunt 4-masura lung și trebuie să fie transpusă manual de o treime mare în jos pentru a acoperi 8 măsuri, în timp ce modele în secțiunea "B" a fiecărui capitol sunt de 8 masura lung si nu necesita transpunere manual.

Ambele secțiuni "A" și capitolul "B" se încheie cu o pagină dedicată modelelor pe scara Augmented. Acest lucru este interesant pentru că poți să te joci scara augmentată pe întreaga progresia pas uriaș fără sondare prea disonante. (De asemenea, puteți suna prea plictisitor, dacă joci scara crescut destul de mult, dar asta e altă poveste ...).

Experienta mea cu această carte este destul de pozitiv. Cele mai multe modele nu sunt genul de 1-2-3-5 model pe care le puteți găsi în alte cărți similare și sunt mai muzical și mai puțin previzibile decât majoritatea gigant Pași model văzut în altă parte. Ar trebui să adaug că nu am practicat peste ea pentru atâta timp cât am dorit. Chiar dacă autorul explică că această carte este rezultatul unor studii sale proprii de peste mulți ani, el însuși recunoaște că nu a practicat toate aceste modele în toate cheile posibile, și, de fapt, mă îndoiesc că mulți jucători sax din lume pot juca vreodată gigant Pași în orice tastă. În orice caz, dacă vrei să fii printre care elită mic, decât această carte cu siguranță vă oferă de ani de studiu.

Neobișnuit Structura AB a cărții este intrigant, chiar dacă, în unele cazuri, m-am trezit dorindu am avut toate transpuneri posibile ale unui anumit model într-o singură pagină, ceva care poate face sens dacă vrei să joci "în afara" sau doriți să suprapuneți secvență gigant Pași pe o melodie modal sau un ton cu o progresie armonică diferită.

Paginile dedicate scara augmentată sunt binevenite, pentru mine cel puțin, pentru că niciodată n-am practicat aceasta scala ca intens ca mi-am dorit. Pentru a fi adevărat, mi-ar fi plăcut să văd soi mai ritmic, ca cele mai multe modele note opta doar drepte, dar tweaking un model pentru a face să arate ca o idee muzical original este parte din sac fiecărui muzician de expertiză și nu este gol din această carte.

Autorul recomandă de a practica aceste modele, împreună cu un Aebersold, cu toate acestea este foarte nepractic să facă acest lucru, deoarece structura AB a cărții înseamnă că nu se poate practica un model pe un întreg cor. În schimb, ar trebui să utilizați un fișier Band-in-a-Box, care vă permite să repete porțiuni ale melodiilor. (Desigur, aceasta din urmă sfat presupune că dețineți BIAB.)

Ca un cititor saxopedia, ai un al treilea mai bun alegere,. Pentru a practica pe gigant Pași am creat o secvență acord cu ChordPulse , și nu aveți nevoie pentru a cumpara ceva, deoarece se poate descărca gratuit ChordPulse player . Poti practica acum orice parte a gigantului Steps, în orice tastă și la orice tempo, fără a cheltui un ban, doar prin descărcare acest fișier ZIP . (Am descris ChordPulse în acest post și preparate de asemenea, unele secvențe de acorduri comune, pe care le puteți descărca de pe aici .)

Puteți comanda gigant pași Scratch Pad complete de e-carte de la Robert Hartig lui Stormhorn site-ul web, unde puteți găsi, de asemenea, multe alte articole interesante legate de joc saxofon și în special asupra gigant pași, cum ar fi aceasta .

Lectură plăcută și practicarea fericit!

Totul saxofon (revizuit) ... recenzii

Sunt atât de multe bloguri saxofon în jurul și este greu pentru a urmări toate materialele bine acolo. Frumusetea de a rula un blog mine este că eu pot publica lista mea preferata marcaj în loc de doar o ține pentru mine.

Alegerea partidă este totul Saxofon (Revizuit) site-ului, condus de Ben Britton, un jucator experimentat sax care locuiește în apropierea Philadelphia. Ben postări despre 3-4 articole pe lună și, practic, toate dintre ele sunt în valoare de lectură (și de multe ori re-lectură).

După cum sugerează și titlul blogului, puteți găsi mai multe recenzii de saxofoane si accesorii aferente și am fost încântat de a găsi articole despre cele mai multe din lucrurile am folosi, inclusiv Mayer și Vandoren Java Jumbo portavoci, Vandoren Optimum ligatură (vezi imaginea), Jody Jazz DV NY purtător de cuvânt, și Zoom H4N recorder digital portabil.

Interesant, Ben prevede clipuri audio pentru toate comentariile sale. De exemplu, iată o comparație între depuse și unfiled Rico Selectați stuf (de altfel, stuf pe care le folosesc în mod regulat).

Blogul lui Ben abundă de sugestii practice pentru jucatori sax jazz, cum ar fi modul de a experimenta cu poziția ligatură , practicarea registrul Altissimo , joc de semnături timp ciudat , improvizând folosind motive și intervale mari de (a se vedea, de asemenea, aici ).

Ben transcrise, de asemenea, un solo Coltrane lui , pe care am adaugat promply la transcripții solo pagina.