| Am încărcat ediție 1,02 de scara Omnibus , care adaugă alte câteva scări, stabilește greșeli minore și este încă (și va fi întotdeauna) absolut GRATUIT. Cu 399 de scări distincte și 1030 sinonime scară, puteți găsi cu greu o mai buna valoare la acest preț! Un mare mulțumesc merge la Bob Hartig, saxofonist, editor, și autor al uriaș Steps Scratchpad , care a oferit cu amabilitate pentru a edita și îmbunătăți introducerea acestei cărți ca doar un scriitor de limbă maternă pot face. Dacă sunteți un muzician de jazz, fă-ți o favoare și verificați Bob site-ul Stormhorn . Și dacă ai nevoie de ajutorul unui editor profesionist sau scriitor, vizitați lui CopyFox site-ul Descărcați noul 430 de pagini carnet sau cititi-l online la scara Omnibus homepage.  Scale Omnibus 1.02 Scale Omnibus este o carte de 430 de pagini FĂRĂ care descrie cat mai multe 399 scale distincte în toate cele 12 chei, cu sinonime, note istorice, acorduri pe care scara suna bine, tabele de sinteză, și mai mult. A fost nevoie de ore de cercetarea, dactilografiere, citiți-proofing, și dublu de control și ar putea fi ușor cartea cea mai complete cu privire la acest subiect. Sunt foarte bucuros să-l ofere la instrumentiști, soliști vocali, compozitori, improvizatori, studenți, amatori de muzică și tuturor cititorilor saxopedia. Simțiți-vă liber să împărtășească acest material cu colegii tăi muzicieni. Cu toate acestea, în loc de a trece o copie a PDF, vă rugăm să le indica homepage SCALE OMNIBUS , astfel încât să poată descărca cea mai recentă ediție. Vezi PDF Descarca fisierul ZIP comprimat Scale Omnibus În final, am luat ceva timp liber pentru a avea o privire la câteva cărți de muzică, care sunt de suprapunere pe biroul meu. Cea de pe partea de sus este linge Slick care se lipesc, de saxofonistul Bobby Stern. Unele (sau mai multe) dintre voi s-ar putea fi deja familiarizat cu Bobby, el fiind autorul Minor Melodic Manualul: o perspectiva Jazz jucătorului , publicat în 2006 de James Aebersold. Mai recent, el a apelat la auto-publicare, și e-book eu revizuirea aici este prima sa lucrare. (Există, de asemenea linge Slick care se lipeste, volum II, care a fost lansat cu câteva zile în urmă.)  Linge Slick care se lipesc conține 167 de pagini de exerciții și schițe, plus un indice și unele note. Cu toate acestea, cartea utilizează orientarea peisaj, paginile sunt mai mici decât standard A4 și fiecare pagină conține doar 4 doage. În linii mari și mare, prin urmare, corespunde o carte de 80 de pagini în aspect standard. Spre deosebire de cele mai multe caiete, aceasta nu încearcă să acopere fiecare progresie coardă sau scară. În schimb, ea conține 10 specifice (și parțial independenți), secțiuni, care analizează teme pe care autorul crede că poate oferi o înțelegere mai bună, și pe bună dreptate. În timp ce calitatea materialului este mare, în medie, există secțiuni care imi plac foarte mult și alte care nu mi se pare deosebit de interesant. Să vedem fiecare secțiune în detaliu. Capitolul 1: pentatonic Moduri este probabil cel mai puțin interesant a întregii cărți. Acesta acoperă clasic Major pentatonic (de exemplu CDEGA), scala b3 pentatonic (derivat din scala Minor Melodic), scara b6 pentatonic, iar scara b2 pentatonic (derivat din scara Scaderea). Pentru fiecare scară se afiseaza rulează drepte peste cinci moduri săi. Presupun că orice jucator medie nici nu se va uita la aceste pagini o dată el sau ea înțelege modelul evident folosit pentru a construi exercițiul.  Capitolul 2: Augmented Cantar modele este locul unde începe interesant chestii. Ea arată cum să utilizați arpegii și intervalele peste această scară adesea neglijat-și în acest caz, eu salut faptul că fiecare model se repetă pentru fiecare tastă (mai precis, pentru fiecare din cele 4 versiuni diferite ale acestei scale simetrice). Capitolul 3: Coltrane Modificări arată cum să utilizați modele de bază de 4 note peste o secvență schimbare coardă Coltrane. Veți găsi acest capitol foarte util dacă sunteți nou la această secvență, dar ar putea fi un pic prea extinsă, dacă sunteți deja familiarizați cu ea. La finalul capitolului puteți găsi, de asemenea, unele modele interesante construite folosind scala Augmented. Capitolul 4: Perechi Triad arată cum să alterneze o triada major cu un minor triada un minor treia deasupra ei. Mai degrabă decât ai duce în crearea de idei muzicale pe această secvență, capitolul cuprinde doar o serie de arpegii ascendente, care se repetă în toate cele 12 chei. Așa cum este cazul cu capitolul 1, am constatat că transpunerea acestor arpegii în mintea ta este un exercițiu mai bun decât citindu-le pe o carte. Capitolul 5: Busters imbinate cromatice este exact ceea ce presupune titlul, care este o serie de exercitii rapide construite pe scara cromatică care au ca scop îmbunătățirea cotlete de dvs., mai degrabă decât furnizarea de idei muzicale complete de. Dacă jucat pe tempo-uri de până aceste exercitii pot fi cu adevărat o provocare, și le-o mult îmi place. Capitolul 6: Intervalic ii-Vs include o pereche de modele II-V construite pe intervale patrulea și cântare pentatonice, și arată cum să joace momentan "afară", și apoi din nou în interiorul, la sfârșitul modelului. Lucruri bune, care nu suna la fel de "deja a auzit-a."  Capitolul 7: melodice Cântare Minor Bebop include cicluri ale puțin utilizate scara Melodic Minor Bebop (de exemplu, CDEbFGG # AB). Nimic altceva decât drept se execută în sus și în jos cele șapte moduri de această scară. Aceleași considerații am dat pentru capitolul 1 se aplică și aici. Capitolul 8: Melodic Minor patra Stive conține modele arpegiu de bază non-evidente construite pe scara Minor Melodic, care pot fi utile dacă sunteți obosit de a juca folosind treimi simple. Capitolul 9: Melodic Minor polimodală ii-V7 explică modul de utilizare inteligent moduri de Melodic Minor scalează pe progresia clasic ii-V7. Acesta conține 15 modele diferite (în toate cheile), toate din care suna destul de interesant pentru mine. Capitolul 10: Melodic Minor Etudes conține trei schițe pe scara minor. E o abatere bun de obicei toate opt note exerciții. Linia de fund: linge Slick care se lipesc conține unele secțiuni mari și unele mai puțin utile. Capitolele pe scala Minor Melodic (7-8-9) sunt cu siguranță cel mai interesant, și ei să justifice eticheta de preț 9.99 dolari, dacă nu credeți că ați maestru deja acest subiect. Nu am avut o gasiti linge Slick doar obtinute care se lipesc volum II-lea, deci nu pot cu adevărat recomanda. Acest al doilea volum este de două ori mai groase (369 pagini) și vinde pentru 13.99 dolari, astfel s-ar putea găsi convenabil pentru a obține Volumul I și II pachet de 19.99 dolari. Pentru mai multe informații și cumpărare, vizitați site-ul Bobby Stern . Chiar dacă nu sunteți interesat în acest e-book, I recomandăm o vizită la blog lui Bobby , unde puteți găsi de tone de sfaturi utile, idei, exerciții, și mai mult. Am fost practicarea pentru o vreme pe Robert Hartig lui gigantul Treptele Scratch Pad complet , a cărui subtitlu - 155 linge și modele în fiecare cheie pentru a vă ajuta master John Coltrane lui provocatoare Tune -gives destul de o idee exactă a ceea ce e vorba. Ce titlul și subtitlul nu spun este cat de bine este organizat carte. Spre deosebire de majoritatea celorlalte cărți de model, care iau un model și transpune o de-a lungul tuturor douăsprezece chei, această carte are o abordare opusă: ea cuprinde douăsprezece capitole, unul pentru fiecare tastă. Materialul este în principiu aceeași pentru fiecare capitol, cu excepția faptului că cele mai mari sau mai mici note s-ar putea fi modificat pentru a se potrivi gama saxofon. Fiecare capitol este de 20 de pagini si este impartit mai departe în două secțiuni, care reflectă structura gigant Steps'AB, în cazul în care secțiunile A și B sunt 8 măsuri fiecare. (Secțiunea A este ceea ce este, de obicei sub denumirea de "ciclul gigant pași".) Modele din secțiunea "A" a fiecărui capitol sunt 4-masura lung și trebuie să fie transpusă manual de o treime mare în jos pentru a acoperi 8 măsuri, în timp ce modele în secțiunea "B" a fiecărui capitol sunt de 8 masura lung si nu necesita transpunere manual. Ambele secțiuni "A" și capitolul "B" se încheie cu o pagină dedicată modelelor pe scara Augmented. Acest lucru este interesant pentru că poți să te joci scara augmentată pe întreaga progresia pas uriaș fără sondare prea disonante. (De asemenea, puteți suna prea plictisitor, dacă joci scara crescut destul de mult, dar asta e altă poveste ...). Experienta mea cu această carte este destul de pozitiv. Cele mai multe modele nu sunt genul de 1-2-3-5 model pe care le puteți găsi în alte cărți similare și sunt mai muzical și mai puțin previzibile decât majoritatea gigant Pași model văzut în altă parte. Ar trebui să adaug că nu am practicat peste ea pentru atâta timp cât am dorit. Chiar dacă autorul explică că această carte este rezultatul unor studii sale proprii de peste mulți ani, el însuși recunoaște că nu a practicat toate aceste modele în toate cheile posibile, și, de fapt, mă îndoiesc că mulți jucători sax din lume pot juca vreodată gigant Pași în orice tastă. În orice caz, dacă vrei să fii printre care elită mic, decât această carte cu siguranță vă oferă de ani de studiu. Neobișnuit Structura AB a cărții este intrigant, chiar dacă, în unele cazuri, m-am trezit dorindu am avut toate transpuneri posibile ale unui anumit model într-o singură pagină, ceva care poate face sens dacă vrei să joci "în afara" sau doriți să suprapuneți secvență gigant Pași pe o melodie modal sau un ton cu o progresie armonică diferită. Paginile dedicate scara augmentată sunt binevenite, pentru mine cel puțin, pentru că niciodată n-am practicat aceasta scala ca intens ca mi-am dorit. Pentru a fi adevărat, mi-ar fi plăcut să văd soi mai ritmic, ca cele mai multe modele note opta doar drepte, dar tweaking un model pentru a face să arate ca o idee muzical original este parte din sac fiecărui muzician de expertiză și nu este gol din această carte. Autorul recomandă de a practica aceste modele, împreună cu un Aebersold, cu toate acestea este foarte nepractic să facă acest lucru, deoarece structura AB a cărții înseamnă că nu se poate practica un model pe un întreg cor. În schimb, ar trebui să utilizați un fișier Band-in-a-Box, care vă permite să repete porțiuni ale melodiilor. (Desigur, aceasta din urmă sfat presupune că dețineți BIAB.) Ca un cititor saxopedia, ai un al treilea mai bun alegere,. Pentru a practica pe gigant Pași am creat o secvență acord cu ChordPulse , și nu aveți nevoie pentru a cumpara ceva, deoarece se poate descărca gratuit ChordPulse player . Poti practica acum orice parte a gigantului Steps, în orice tastă și la orice tempo, fără a cheltui un ban, doar prin descărcare acest fișier ZIP . (Am descris ChordPulse în acest post și preparate de asemenea, unele secvențe de acorduri comune, pe care le puteți descărca de pe aici .) Puteți comanda gigant pași Scratch Pad complete de e-carte de la Robert Hartig lui Stormhorn site-ul web, unde puteți găsi, de asemenea, multe alte articole interesante legate de joc saxofon și în special asupra gigant pași, cum ar fi aceasta . Lectură plăcută și practicarea fericit!   
După mulți ani, cantitatea de informații utile împrăștiate pe Internet continuă să mă uimească. Ieri a fost rândul acestui site web mare, BestSaxophoneWebsiteEver , care oferă o broșură de 24 de pagini în format PDF, umplut cu sfaturi care toți jucătorii sax pot beneficia de. Puteți găsi îndrumare cu privire la achiziționarea unui saxofon second-hand, consiliere cu privire la păstrarea corn curat și perfect de lucru, sfaturi cu privire la practicarea, și mai mult. Cele mele preferate sunt Recomandari despre cum să obțineți cele mai bune de la un microfon la înregistrarea la domiciliu. Broșura este de fapt doar un extras din ceea ce puteți găsi pe acest site de saxophinist Doron Orenstein , în cazul în care abundă sfaturi bune. Am marcat următoarele pagini: 6 fapte cruciale despre stuf saxofon
11 sfaturi pentru îmbunătățirea Altissimo ta
7 sfaturi pentru a spune cât de mult purtător de cuvânt să ia în (parțial bazat pe acest articol de Pete Thomas)
8 sfaturi pentru o gât deschis și sunet puternic
Plat tounguing -Contravaloarea secrete sax sexy Fericit practicarea!  | Tocmai am terminat de citit "Incontri con Musicisti straordinari -La Storia del mio jazz" di Enrico Rava, poate primul muzician italian care a jucat cu jazzmen renumite din SUA și din întreaga lume, cum ar fi Steve Lacy, Don Cherry, Joe Henderson, și Gato Barbieri. Am găsit cartea foarte distractiv și informativ, și este cu siguranță un Texte Recomandate dacă puteți citi italiană. (BTW, titlul său ar putea fi tradus ca "Sala de muzicieni extraordinare -Contravaloarea istorie a jazz meu", în cazul în care cartea este publicată vreodată în Statele Unite.). Printre multe povești care Rava spune el raportează că mulți jurnaliști l-au întrebat despre cele 10 albume el ar nava pe Marte pentru a permite marțieni despre jazz. Întrebarea este destul de ciudat, IMHO, dar răspunsul este interesant, chiar dacă acesta menționează un pic mai mult decât doar zece înregistrări. |
1) Louis Armstrong și Seven lui fierbinte (1927) - Satchmo la cel mai bun lui, cu absolute Blues cap capodoperă de cartofi. Potrivit Woody Allen, unul dintre motivele pentru care viața merită trăită. Mai multe informații aici , iar aceasta este pagina Amazon pentru al cumpara. 2) Vin Virginia - de Bix Beiderbecke și Frankie Trumbauer (1927), o demonstrație a modului în care sunt solide și frazare moderne Bix lui. Poate fi găsit în această colecție . 3) Duke Ellington și Blanton-Webster Band - orchestra cu Ben Webster și Jimmy Blanton, care a fost activ între 1940 și 1942. Potrivit Rava, bumbac reziduale, Concertul pentru Cootie, Ko Ko, și Conga Brava sunt bijuteriile reale ale acestui bandă, și pot fi găsite în Niciodată nr Lament - Blanton-Webster banda remasterizate album.    4) Orice album de Charlie Parker si Dizzy Gillespie - Rava nu face nici o recomandare specifică, dar aș sugera complet Savoy și Dial Maestru ia , o cutie de 3 CD-uri, care include inregistrari de studio anticipate tot de pasăre. 5) Billie Holliday cu Orchestra Teddy Wilson și Lester Young (1939) - Cea mai fermecătoare cantareata din istorie jazz, spune autorul. Eu nu dețin acest record și, din păcate, Rava nu oferă mai multe detalii cu privire la aceasta. După o căutare pe Amazon, cred că înseamnă acest album . 6) Nașterea Cool (1949-1950) -după Miles Davis desigur, cu Gil Evans, Gerry Mulligan, John Lewis, Lee Konitz, și alții. Un break de la bebop și sursa de inspiratie pentru toate jazz Coasta de Vest care a urmat. 7) Solo Monk - înregistrează toate Thelonious Monk sunt convingătoare, astfel alegerea doar unul este destul de arbitrară.    8) Orice înregistrare de Gerry Mulligan și Chet Baker - E ușor să găsiți versiuni re-editat de muzica, asa ca am ales cel care sa întors dintr-o căutare pe internet, Cel mai bun Gerry Mulligan Cvartetul cu Chet Baker . 9) Toate albume ale lui Miles Davis - având de a alege doar una, Rava selectează Porgy și Bess , cu Gil Evans Orchestra.   10) Tijuana Moods - călătorie Charlie Mingus "pe acest oraș Mexic în apropiere de granița cu statele. 11) Studiu în Brown - de Clifford Brown și Max Roach, dar toate înregistrările de Brown sunt un must-have pentru orice jucator trompeta. 12) This Is Muzica noastra - de Ornette Coleman, cu Don Cherry, Charlie Haden, și Ed Blackwell. Unul dintre cele mai bune exemple ale revoluției jazz gratuit.    Este evident că faptul că Rava este un trompetist a afectat alegerile sale. Cu toate acestea, am găsit această listă foarte interesant și am de gând să iau CD-urile nu au deja. Eu nu ascult mult jazz pre-bebop (rușine de mine!), Prin urmare, lista mea ar fi destul de diferite. Mai devreme sau mai târziu, am de gând să-l publice în acest blog. Apropo, care sunt albumele tale preferate? | În acest blog am de gând să revizuiască multe cărți despre saxofon, improvizația, iar muzica in general. Dar la prima evaluare din aceasta serie este vorba despre o carte care are un accent cu totul diferit: economie si marketing. Acesta atinge doar muzica, ci ceea ce se referă este foarte intrigant. Chris Anderson ar putea fi relativ necunoscut printre muzicieni, dar în conformitate cu "Timpul", el este printre 100 de experți mai de influență din lume. El este redactor-șef la revista Wired ., Biblia de oameni pasionați de tehnologie din întreaga lume gratuită -Contravaloarea Viitorul un radical Pretul este analiza lui a modului în care economia sa schimbat acum că Internetul are atât de mult de oferit - pentru câmpuri libere -sa toată lumea, și acoperă, cum ar fi software, jocuri video, reviste, site-uri web, conferințe, cărți, bilete de avion, și mult mai mult ... desigur, inclusiv muzică. Când restricționarea discuția muzica, întrebarea Chris pune este elementar: cum poate Emergent muzicieni sau grupuri spera să stea afară din mulțime, vinde CD-uri și de a face mony când atât de mult muzica poate fi liber și legal descărca de pe YouTube și zeci de alte site-uri ? Aceasta este o întrebare tuturor oamenilor din lumea muzicii ar trebui să se întrebe, dar rareori fac. Există mai multe răspunsuri interesante la această întrebare banal, iar autorul are câteva povești de spus. Unele dintre ele sunt bine-cunoscute în afara industria muzicala, cum ar fi experimentul de Radiohead s In Rainbows album, care toată lumea ar putea descărca de pe site-ul trupei prin plata unei sume arbitrar de bani (inclusiv nimic!). In Rainbows a depasit orice alt album Radiohead: peste 3 milioane de exemplare, plus 100.000 de exemplare ale unei versiuni cutie de lux la pretul de 80 dolari. Când experimentul sa încheiat, CD-ul "standard" a devenit # 1 în topurile din SUA / Marea Britanie și pe iTunes (cu 35.000 de descărcări în prima săptămână). Chiar mai interesant, turneu Radiohead că a urmat In Rainbows a fost cel mai mare succes din istoria lor (1,2 milioane de bilete). |  |
În altă parte în carte, Anderson explica cum Prince ar putea da noul său Planeta Pământ album (la pretul de 19 dolari), la 2,8 milioane de cititori ai ediției duminică a Daily Mail (Marea Britanie) și încă mai face un profit de circa 18 de milioane de dolari prin vânzarea Bilete de de concerte la Londra. Aceste povești de succes s-ar putea determina să crezi că economia gratuit se aplică numai artiști stelare, cum ar fi Radiohead și Prince, dar autorul are unele povesti picante despre muzicieni nu-așa-de renume, cel puțin în Statele Unite și Europa. O meu preferat este de aproximativ Banda Calypso din San Paolo, Brazilia, care se amestecă melodii tradiționale braziliene cu ritmuri techno, un stil muzical cunoscut sub numele de technobrega. Trupa înregistrează CD-uri într-un studio profesionist, dar apoi dă departe stăpânii lor la DJ, care, la rândul său, organizează partide și le dau să ambulanți care vând aceste CD-uri pentru bani foarte puțin, ca și în cazul în care acestea au fost copii piratate (dar nu sunt !). Banda Calypso a vândut peste 10 de milioane de CD-uri și a făcut încă nici bani din ele. Ei nu minte deloc, deoarece acestea sunt mult mai interesati de a da concerte. Cuvânt-de-gura de marketing generate de aceste CD-uri la prețuri umil are un impact incredibil asupra vânzărilor de bilete. Anedocte care ilustrează cât de eficient acest comercializare alternativă poate fi este spus de către Hermanno Vianna, jurnalist la Globo TV. El a invitat trupa pentru un interviu și a oferit apoi să trimită un avion pentru a le aduce la o zonă dezolant al țării, dar ei răspunde: "Nici o problemă, avem propriul nostru avion!" Linia de fund: dacă vreți să înțelegeți mai multe despre cum functioneaza industria muzicala din spatele camerei de filmat, Gratuit -Contravaloarea Viitorul a unui Radical Pretul este un must-citit. Sperăm că puteți obține unele perspective bune cu privire la modul de promovare a următoarea CD sau tur. | |
