Tłumacz

Wpisz swój adres e-mail, aby otrzymywać powiadomienia o nowych postach

[RECENZJA] Samplemodeling "The Saksofony"

Nawet jeśli jestem lubiący "prawdziwych" instrumentów akustycznych, zawsze byłem zaintrygowany "syntetyczna", instrumentów dętych, należy je pobrać próbki lub syntetyzować. Na przykład, bardzo lubię niektórych poprawek flet, które pochodzą z chipem aktualizacji Patchman Turbo VL Yamaha VL70-m, a ja je uznać za dość wyraziste i odtwarzane z Akai EWI 4000S moich. Niestety, nie na zawsze znalezienie godnej wdrożenie wirtualnego saksofonie.

Korzystanie z samplera, a nie syntezator - w tym syntezatory, które wykorzystują modelowanie fizyczne odtworzenie właściwości akustyczne prawdziwy instrument wiatru, jak to ma miejsce w VL70-M - z pewnością dostarcza wynik bliżej do naturalnego brzmienia saksofonu, ale zawsze mam byłem rozczarowany brakiem grywalności oraz niemożność osiągnięcia wiele odmian barwa, że ​​tylko prawdziwe sax może zaoferować.

Kiedy postanowiłem nagrać muzykę do sax kwartet, wybór był pomiędzy zakupem prawdziwy tenor i baryton (należy doliczyć do mojego alt i sopran) lub próbuje ponownie z próbą instrumentu. W ten sposób dotarłem do Samplemodeling i jego zakres produktów, które obejmuje mosiądzu (trąbka, puzon, i French Horn & Tuba) oraz instrumenty dęte drewniane (Saksofony klarnety, flety, i podwójne Stroiki).

Ich cena waha się od 159 euro listy (około 200 $) dla produktów z dwóch instrumentów (np trąbka, puzon i Klarnety), do 259 euro (330 $) dla opakowań z czterech instrumentów, takich jak saksofonów (w tym sopran, alt, tenor i baryton) i Stroiki (obój dwuosobowe, rożek angielski, fagot i Kontrafagot). Te tagi ceny sprawiają produkty Samplemodeling droższe niż bibliotek, które oferują setki instrumentów ułamek dolara każdego, ale to porównanie jest mylące, gdyż żaden z instrumentów w tych bibliotek może naprawdę konkurować z Samplemodeling.

Firma istnieje na rynku od jakiegoś czasu i zyskał bardzo dużą renomą wśród muzyków, zwłaszcza graczy EWI. Pierwszą linię swoich produktów opiera się na "Native Instruments platformie Kontakt, aw rzeczywistości to darmowy odtwarzacz dla użytkowników Kontakt którzy nie posiadają kompletnego produktu. Odnosi się to do instrumentów dętych, ale nowsze instrumenty dęte drewniane - w tym saksofonów - są oparte na własny silnik o nazwie SWAM (Synchronous Modeling akustycznej fali). Aby uzyskać więcej informacji na temat SWAM tech sprawdzić tę stronę , ale na razie to wystarczy powiedzieć, że platforma ta jest kolejnym krokiem w kierunku bardziej realistycznych wirtualnych instrumentów dętych drewnianych. Instrumenty pływaliśmy nie wymagają instalacji odtwarzacza kontakt.

Instalacja, licencjonowanie i wymagany sprzęt

Dobrą wiadomością jest Samplemodeling oprogramowania nie potrzebuje klucz sprzętowy (np dongle iLok ), co oznacza, nie trzeba dać do portu USB w komputerze i nie czujesz, jesteś traktowany jako potencjalnego pirata. Zamiast tego, można dostać dwa klucze licencyjne, które pozwalają na zainstalowanie ich oprogramowania na dwóch różnych komputerach. Jeśli kupisz trzeci komputer można mieć jeden klucz wyłączona, a następnie ponownie na nowym sprzęcie. Jak to zwykle w przypadku większości producentów, ważne prawo daje możliwość pobierania przyszłych wersji drobne tego samego produktu, bez konieczności płacenia za rocznego abonamentu. Moja ocena jest oparta na wersji 2.4, ale dowiedziałem się, że wersja 2.5 ma być udostępnione (za darmo) dla wszystkich zarejestrowanych użytkowników.

Instrumenty Samplemodeling działa na Windows XP, a później i na Mac OSX 10.6 i (później). Oni są tylko w postaci wtyczek w VST2, AAX i formatów AudioUnit, dlatego wymaga wtyczki przyjmującego takich jak Cubase, Live, Logic, ProTools czy. Jeśli nie masz programu hosta, można skorzystać z bezpłatnego jeden, takich jak Cantabile Lite . We wszystkich moich testów użyłem wersji AudioUnit załadowany wewnątrz firmy Apple MainStage 3.

Co ciekawe, Samplemodeling budowane są wirtualne instrumenty z odtwarzaczem wiatrowej w głowie: w przeciwieństwie do innych programów, należy użyć kontrolera wiatru (takich jak Akai EWI lub Yamaha WX5), klawiatura MIDI z każdym kontrolerem oddechowego (takich jak Yamaha BC3 ) lub - co najmniej - pedał ekspresji, który emituje CC11 wiadomości. Bez któregokolwiek z tych kontrolerów MIDI, instrumenty pływaliśmy nie brzmi w ogóle!

Instalacja Saksofony na moim MacBook Pro był wiatr. I nie był używany przez drugiego klucza seryjnego jeszcze, więc nie wiem, jak to działa w systemie Windows, ale nie spodziewam się żadnych kłopotów. Sprawdziłam na forum Samplemodeling zanim się oprogramowanie, a poziom zadowolenia wśród użytkowników jest imponująco wysoka. To z pewnością coś znaczy.

Pierwsze wrażenia

Dość porę, Samplemodeling zapewnia trzy konfiguracje na początek: dla klawiszowców z pedału ekspresji, dla graczy klawiatura z kontrolerem oddechu, a dla graczy kontrolera wiatr. Każda konfiguracja prawidłowo inicjalizuje parametry programu, do poprawnej pracy z odpowiednim sterownikiem MIDI, a w rzeczywistości wszystkie cztery instrumentów saksofonów pracował "na tyle dobrze," jak tylko załadować je w MainStage.

Ale prawdopodobnie "wystarczająco dobrze" nie jest dla Ciebie za mało, więc trzeba czytać instrukcji, aby uzyskać najlepsze z tych instrumentów, nie robiąc tego oznacza, że ​​wykorzystują część ich potencjału. Dokumentacja jest krótkie, jasne i zwięzłe i zajmuje tylko kilka minut. Gdy pojąłem podstawowych pojęć, zajęło mniej niż jedną godzinę do dostrojenia wielu dostępnych parametrów, aż mam dźwięku i reakcji się spodziewałem. Parametry są pogrupowane w trzech różnych zestawach:

  • Podstawowe parametry dźwiękowe, w głównym oknie
  • zaawansowane parametry dźwiękowe, w oknie Opcje
  • Mapowania MIDI CC, także w oknie Opcje

Rzućmy okiem na podstawowe parametry pierwsze, mimo że tak naprawdę nie są "podstawowe", jak zobaczymy za chwilę. W górnej części okna można ustawić intonację (w hercach), lub centów (w transpozycji), półtony w górę i dół Pitchbend zakresów, głośność i patelni. Można również kontrolować pogłos, chociaż ja wolę własne pogłosu wtyczek Mainstage, ponieważ dostarczają one więcej możliwości.

TheSaxophones główne okno Prostokątny obszar w centrum głównego okna pokazuje podzbiór wiadomości przybywających z kontrolerem MIDI, czyli tonu, prędkości, wyrażenie (CC11) lub naruszenie (a2) i vibrato. Zapewnia również wykres dynamiczny koperty i pokazuje, jak oprogramowanie interpretuje na sposób wyrażania fazy (np legato i staccato). Tego rodzaju informacje są niezbędne, ponieważ Saksofony - w przeciwieństwie do tradycyjnych samplerów - wykorzystuje zaawansowane algorytmy, aby zrozumieć intencje muzyka i generuje nieco inne dźwięki, w zależności od wyniku tej analizy. Jeśli to, co słyszycie, nie jest to, co miał na myśli, trzeba mieć oko na te parametry, aby zrozumieć, w jaki sposób oprogramowanie analizuje swój styl gry.

Poszukiwanie idealnej wartości parametru

W dolnej części głównego okna widać bardziej zaawansowane elementy sterujące, które mają bezpośredni wpływ na uzyskaną dźwięk. Twoja pierwsza opcja jest który instrument / mikrofon Kombinacja chcesz używać: każdy model sax (sopran, alt, tenor i Bari) zapewnia między 8 i 10 odmian, oznaczonych nazwami takimi jak "Sax 1 Dry" lub "Sax 2 Bright" , Każdy z wariantów powoduje nieco innej barwie, choć różnice nie zawsze są widoczne, przynajmniej dla moich uszu. Po kilku testach, znalazłem się skupiając się na dwóch lub trzech różnych wariantach dla każdego modelu sax.

Z wyjątkiem kilku suwaków, których znaczenie jest oczywiste - na przykład, ilość growl, stopa sprężarka i czas zwolnienia - kontrole w tym obszarze wymagają głębokiej wiedzy o zasadach akustycznych i szczerze nie mogę twierdzić mogłem pojąć Znaczenie każdego z nich. W niektórych przypadkach udało mi się mieć ciekawe wariacje dźwięku, przesuwając suwak, w innych znalazłem żadnej różnicy dźwiękowy, prawdopodobnie dlatego, że niektóre kontrole należy dostosować indywidualnie, a nie grupy.

Na przykład, okazało się, że obniżenie wartości domyślnej parametru Dyn.Pitch - który kontroluje wahania przypadkowe skoku w odpowiedzi na różną intensywnością oddechu - pozwala mi wyrazić fazy w sposób, który jest bliżej do mojego stylu gry na prawdziwym instrumencie. Podobnie, zwiększenie wartości SubHarm - który symuluje sub-harmonicznych, że instrumenty akustyczne tworzą jedną oktawę poniżej grał notatki - wyniki w "bogatszych" dźwięku.

Niektóre parametry mają być sterowane dynamicznie przez wysyłanie wiadomości CC od kontroli MIDI. Na przykład, wartości Tongue Growl i Flutter powinien być ustawiony na zero, bo nie chcą tych efektów wszystkich fraz: poprzez mapowanie ich do konkretnych komunikatów CC można włączyć je w locie i dodać wyrazistości do zwrotów.

Kilka suwaków wpływa hałasu wytwarzanego przez oddech i klucze, podczas gry w małej objętości, te dwa parametry dodać realizmu dźwięku. Można nimi sterować za pomocą poleceń CC, też, ale w praktyce ich wartość domyślna jest OK dla większości przypadków.

Jak gdyby wszystkie te opcje nie było mało, przycisk Opcje (w pobliżu dolnego lewego rogu) Pojawi się okno z dodatkowymi zaawansowanymi parametrami (patrz prawa część rysunku poniżej). Tutaj możesz ustawić sposób portamento i vibrato pracy, krzywa ekspresji, w jakich okolicznościach wirtualne sax "overblows", itp. Nie grałem wiele z tych wartości, bo byłem już zadowolony z ich wartości domyślnych, ale dobrze jest wiedzieć, że masz tak wiele opcji, aby dostosować instrument wirtualny smaku i stylu.

Okno opcji TheSaxophones
Silnik pływał obsługuje również microtones i nie hartowanego strojenie. W oknie dialogowym Opcje można wybrać wartość przestrojenie (w centach) dla każdego z dwunastu półtonów, ale operacja ta sama nie zmienia intonację. Zamiast tego, musisz włączyć funkcję microtuning w głównym oknie lub poprzez wysłanie określonej wiadomości CC. W obu przypadkach można zdecydować, które stwierdza, użyj alternatywnego strojenie. Zauważ, że możesz detune żadnej wiadomości od żądanej kwoty centów, ale wciąż masz "tylko" 12 notatki dostępne: Oznacza to, na przykład, że można grać non-indyjskich rag hartowanego i innych wschodnich skal, ale nadal nie mogę wykonywania jakiejkolwiek kompozycji kwartał tonu, który wymaga do 24 różnych kluczy.

Optymalne ustawienia MIDI i EWI

Pola w lewej części okna Opcje pozwalają dostosować sposób map komunikatów MIDI CC do większości parametrów opisanych powyżej. Domyślne odwzorowania są rozsądne, ale zakładają, że masz dużą liczbę kontrolerów CC dostępne, takie jak klawiatura MIDI z dużo suwaków i gałek lub - jeśli jesteś graczem EWI - kontroler MIDI stóp takich jak Behringer FBC1010 lub McMillen SoftStep. Nawet jeśli mam zarówno tych kontrolerów nożnych, moim celem było, aby osiągnąć dobre wyniki z samego EWI, więc spędziłem trochę czasu, aby skonfigurować oprogramowanie oraz kwestionariusz EWI na najwyższym wyrazistości. Oto konfiguracja wymyśliłem.

W Silnik pływał:

Trasposition: 3 półtony na baryton, alt i -2 półtony na sopran i tenor - oznacza to, że dana palcowania dostarcza tę samą nutę, które produkują na prawdziwym instrumencie, więc na przykład niskie Bb generuje mniej więcej ten sam charakterystyczny dźwięk masz z saksofon.
PitchBend Up: 0,0 półtony - jest to konieczne, aby można było korzystać z Pitchbend płytę EWI wysłać konkretną wiadomość CC bez wpływu na boisko.
PitchBend dół: 1,0 półtony - z saksofonem akustycznej zazwyczaj nie "zakręt" notatkę o więcej niż pół tonu; poza tym, przy użyciu małej wartości pozwala na osiągnięcie "vibrato" przez pitch szybko przesuwając kciuk na Pitchbend EWI Płyta.
Wyrażenie: odwzorowane na CC2 (kontrolera oddech), standardowe ustawienia, jeśli wybrać konfigurację instrumentów dętych.
Vibrato Cena: odwzorowane na CC1 (domyślnie), co pozwala na zastosowanie vibrato za pomocą koła modulacji (na klawiaturze) lub płytę Pitchbend się na EWI (za pomocą konfiguracji opisanej poniżej).
Portamenta Czas: odwzorowane na CC5 (domyślnie)
Growl: odwzorowane na CC4, tak, że można dodać efekt Growl, naciskając klawisz pomocniczy na EWI (patrz poniżej).
Overblow: odwzorowane na CC64, tak aby można było osiągnąć ten efekt, naciskając klawisz na EWI (patrz poniżej).

Na EWI:

Należy skonfigurować kwestionariusz EWI wysłać notatkę prędkości i informacje oddech (CC2) z każdej nuty, a nie wysyłać ilość (CC7) wiadomości. Wysyłanie prędkość naprawdę nie zmienić głośność nuty lub barwę (która zależy CC2), ale może mieć wpływ na inne zachowania, na przykład czas przejściowy od notatki do notatki podczas glissando.

Aby dopasować ustawienia pływał opisane powyżej, należy map Pitchbend się wartości do wiadomości CC1 (modulacja), co pozwala łatwo mieć zmienny stopień wibracji, po prostu przesuwając prawy kciuk do góry płytę Pitchbend. Płyta Glide powinna być odwzorowana CC5, tak, że steruje portamento w fraz legato.

Przycisk Zatrzymaj - czyli klucza pomocniczego bliżej ustnika - powinny być przypisane do CC64 i wysłać wartość 65 (lub dowolną wartość większą niż 64) po naciśnięciu po raz pierwszy, tak, że można włączyć tryb overblow przez naciśnięcie tego klawisza EWI , Ponowne naciśnięcie wyłącza overblow.

Klucz należy oktawy pomocnicze odwzorowane na CC4 tak, że można osiągnąć efekt Growl przez naciśnięcie jednego klawisza, w konfiguracji należy podać wartość od 30 do 127, w zależności od ilości ryk pragnienie. Niestety, EWI może wysłać tylko jedną wartość, więc nie można zastosować różny stopień growl, chyba że używasz kontrolera nożnego MIDI. Naciśnięcie klawisza powoduje powrót do normalnego (nie growl) dźwięku. Alternatywnie, można zrezygnować albo overblow lub warczenie i zamiast korzystać z jednego z klawiszy pomocniczych EWI aktywować microtuning.

Wreszcie, zalecamy zmniejszyć opóźnienie, które EWI wprowadza między odtwarzania palcach notatka; Domyślna wartość tego parametru jest 7 i prawdopodobnie nigdy nie edytowane, ale Samplemodeling wsparcie techniczne zaleca przyjęcie niższej wartości, powiedzmy 3 lub 4, do zmniejszenia liczby "duch" MIDI zauważa, że ​​instrument czasem emituje i że czasami jest odpowiedzialny za banknotów fałszywych, kliknięć itp.

Reality Check

Nadszedł czas, aby odpowiedzieć na pytania, które pojawią się zawsze, kiedy mowa o wirtualnych instrumentów: te instrumenty brzmią tak dobrze jak "prawdziwe" jedynki? Czy "The Saksofony" zastąpi prawdziwych, Saxes akustyczne?

Niestety, jedyną odpowiedzią mogę zapewnić to: to zależy. Dokładniej, to zależy, dlaczego chcesz używać wirtualnego instrumentu w pierwszej kolejności i jakie są twoje oczekiwania.

Zacznijmy od stwierdzenia, że ​​jakość dźwięku jest w pełni zadowalająca: jeśli grasz pojedyncze dźwięki lub powolne frazy muzyczne, na Saksofony w "The saksofonów" może być trudno odróżnić od instrumentów akustycznych. Takie same zasady stosuje się, jeśli chcesz nagrać dużą część pasma: aby dostać się pomysł, posłuchać dema na tej stronie . W rękach dobrego gracza EWI, wirtualny saksofon może być również używany do odtwarzania ballady i średnich tempa utworów, a ten film pokazuje.

Instrumenty Samplemodeling zostały precyzyjnie zapisane w komorze bezechowej z drogich mikrofonów i wykorzystaniem instrumentów pierwszej klasy granych przez profesjonalnych muzyków, więc sesja nagraniowa na podstawie tych próbą instrumentów często może osiągać lepsze wyniki i te, które zwykle uzyskać w swoim domowym studio. Jeśli nie masz pod ręką cztery saksofoniści, "The Saksofony" jest kolejnym lepszym rozwiązaniem.

Dźwięk wszystkich instrumentów przewidzianych w pakiecie jest równie dobre, ale mam swoje preferencje. W mojej opinii, baryton i sopran zapewnia nieco lepsze wyniki, a potem przychodzi tenor i wreszcie alto. Ale znowu, to jest moja osobista opinia i to chyba zależy od mnie jest saksofonista altowy, co oznacza, że ​​mają wyższe oczekiwania co do tego konkretnego modelu.

Gry na tych instrumentach wirtualnych koncertach może być wyzwaniem. Szczegół, który sprawia, że ​​największa różnica pomiędzy wirtualnym i rzeczywistym saksofonu nie jest sam dźwięk, a to grywalność instrumentu wirtualnego: próbą instrumentem prostu nie może sprawić, że niezliczone barwy i różnice artykulacyjne, które można osiągnąć za pomocą instrumentu akustycznego, takich jak alternatywne palcowania i różnych technik tonguing; można śpiewać w dokumencie, należy użyć multiphonics, produkują vibrato używając zarówno oddech lub szczęki, i tak dalej. Nie można oczekiwać, że wirtualny instrument może realizować wszystkie te techniki, choć Samplemodeling oferuje kilka ciekawych możliwości, na przykład w sposobie ich realizacji warczeć i drgania tonguing.

Wystarczy pamiętać, że każdy szczegół, jak te instrumenty dźwięk może być kontrolowany za pomocą komunikatów CC: jeśli naprawdę chcesz, aby uzyskać najlepsze wyniki należy przeczytać instrukcję, dowiedzieć się, jak dostosować najważniejsze parametry, a może użyć kwestionariusz EWI z MIDI sterownik nożny (lub klawiatura MIDI Master z kontrolerem oddechu i dużo suwaków i gałek).

Darmowe podkłady do uprawiania!

Praktykowanie może być dość nudne, szczególnie jeśli grasz na saksofonie, flecie, trąbce, klarnecie, lub innego monofoniczne instrumentów dętych. Co gorsza, ćwiczenia z instrumentu sam może doprowadzić do pewnych złych nawyków muzycznych, w tym nie jest w stanie grać "na pulsie" i nie wiedząc o relacji pomiędzy notatek / wagi / pasaży granych i akordy notatki te miały będzie grać na.

Praktycznie wszyscy nauczyciele polecam użyć metronomu, aby zapobiec złe nawyki rozrządu, ale to, co o niezdolności do rozpoznawania i "czuć" rzeczywistej harmonii dorozumiany przez skalach grasz?

Wielu graczy zaradzić na ten problem za pomocą Play-Along zapisy (np Aebersold, Hal Leonard). Na przykład, wielkość Aebersold za 1,3 i 16 oferują świetne podkłady do uprawiania skale, II-V progresje, i zmian, odpowiednio. Inni muzycy wolą podejmowania własnych ścieżki tła z zespołów-in-a-Box (BIAB). Jednak oba podejścia mają swoje ograniczenia.

Play-Along CD zawierają realistyczne ścieżki tła, ale ograniczony wybór klawiszy, sekwencji akordów i tempa. Większość utworów nagrywania są średniej prędkości, co może być problematyczne dla początkujących, którzy powinni ćwiczyć skale i pasaże BARDZO powoli do opanowania subtelności rytm, jak grać "do przodu" lub "za" bicie.

Band-in-a-Box i inne podobne programy znacznie bardziej elastyczne, w które można wpisać dowolną sekwencję akordów, jak łatwo zmienić klucz i tempo. Ostatnie wersje BIAB takie funkcje jak RealBand i RealTracks, które mogą produkować utwory naturalnych brzmiące, które są o wiele bardziej realistycznie niż dźwięków generowanych komputerowo jego wcześniejszych wersji. Jednak wszystkie te dodatkowe funkcje sprawiają BIAB dość skomplikowane oprogramowanie do nauki, tak skomplikowane, że ekspres BIAB PG Muzyka musiała produkować wiele samouczków wideo , aby umożliwić użytkownikom dowiedzieć się, jak opanować wszystkie te funkcje.

Wreszcie, oba Play-Along CD i BIAB pewnością nie są za darmo. Aebersold płyty są 10-15 dolarów, podczas gdy BIAB 129 $ rozpoczyna się i idzie do 669 dolarów, jeśli chcesz, aby wszystkie RealTracks może być konieczne. Nie kieszonkowe, naprawdę ...

-----

W ostatnim poście przedstawiłem ChordPulse, prosty, ale przydatny program Windows, który może generować ścieżki tła w bardzo łatwy sposób. Chord style akompaniamentu Pulse są simplicistic -jeżeli porównaniu do BIAB, przynajmniej -yet oni dokładnie to, co trzeba ćwiczyć rytmy nad podstawowymi harmonii. Co ważniejsze, ChordPulse jest tak prosty, że wystarczy kilka minut, aby odkryć wszystkie jego możliwości. Podobnie jak BIAB można zdefiniować sekwencje akordów (prawie) dowolnej długości, zdefiniować pętli wewnątrz sekwencji, zmienić tempo, style akompaniamentu, a klucz. Można nawet dopasować oprogramowanie do częstotliwości innych niż standardowe 440Hz.

Co przeoczyłem w mojej recenzji, że istnieją aż trzy wersje ChordPulse, a mianowicie: ChordPulse (pełna wersja, 27,95 dolarów lub 19,95 euro), ChordPulse Lite (freeware, jest ograniczona liczba akordów rodzajów i stylów akompaniamentu) oraz ChordPulse Playera (również darmowy, może odtwarzać utwory stworzone z pełnej wersji, ale nie można tworzyć nowych piosenek). Wspaniałą rzeczą jest to, że wersja odtwarzacza jesteś jeszcze w stanie zmienić tempo i klucz, zdefiniować pętle, itp. To było idealne do tego co trzeba!

Korzystanie z pełnej wersji stworzyłem kilka sekwencji akordów, które są specjalnie przeznaczone do odtwarzania podczas uprawiania z instrumentów dętych. Możesz pobierać i odtwarzać te pliki z ChordPulse Player w prędkości wolisz, zaczynając od dolnych tempa i będzie szybciej, gdy czujesz się komfortowo, aby to zrobić. Większość sekwencji są dostępne we wszystkich klawiszy, ale możesz zmienić klucz naciskając strzałki góra / dół.

Możesz pobrać te sekwencje jako jeden plik ZIP, który zawiera następujące ćwiczenia:

Proste Akordy -Major, drobne, dominujący 7th, zwiększona, zmniejszona, a pół-zmniejszone akordy, grany przez siebie lub w prostych sekwencji (np głównych do podrzędnych). Pierwsze 12 sekwencje (lub stron, według terminologii ChordPulse) zawierają jedynie akordy w kluczu C, ale można łatwo przenieść je za pomocą klawiszy strzałek w górę / w dół. Strony od C do Z obejmują sekwencje akordów tego samego typu, które podnoszą lub zejść chromatyczne, całych tonów, małych tercji, doskonałe czwarte, itp. Doskonały do ​​uprawiania Brecker, takich jak wzory!

II-VI Sekwencje -The pierwsze 12 stron zawiera podstawową sekwencję II-VI w wszystkich kluczy. Jeśli chcesz ćwiczyć w sekwencji II-V, wystarczy stworzyć pętlę, która zawiera tylko dwie pierwsze akordy w każdej strony. Możesz ćwiczyć każdą stronę separatedly, aż poczujesz się pewnie w tym kluczu, czy można grać w te 12 stron w pętli (czytaj dalej). Pozostałe 24 strony zawierają II-V lub II-VI, które podnoszą lub sekwencje chromatycznie schodzą przez całych tonów, drobne trzecie, głównych thrids i doskonałe czwarte.

II-VI Sekwencje (niewielkie) - Tak samo jak poprzednich ćwiczeniach, oprócz tego, że zawiera IIm7 / 5b -V7 + alt -Imin sekwencje. (Niestety, nie jest łatwo ChordPulse generować skomplikowane akordy, takich jak dominujących poszerzonym akordów, dlatego dźwięk akordu alt V7 + nie jest doskonały.

Rozładunki -Contains wiele odmian wspólnego I- VIm7 -IIm7 -V7 zmianę sytuacji, w ​​tym zmian z substytucji TRITONE. Pierwsze 10 stron zawiera tylko rozładunki w kluczu C (klawisze ze strzałkami transpozycji), a pozostałe strony zawierają zwrot w wszystkich kluczy, rosnąco lub malejąco w sekwencje. Przy tworzeniu tych rozładunki Kiedyś tę stronę jako punkt odniesienia.

Kilka porad korzystania ChordPulse i te sekwencje akordów:

  • Użyj polecenia Plik sesji Uwagi Menu (lub po prostu naciśnij klawisz N), aby przeczytać opis zawartości każdego pliku.
  • Użyj klawiszy strzałek w górę iw dół lub poleceń w pobliżu w prawym dolnym rogu transpozycji do różnych przycisków.
  • Użyj powtarzać wszystkie polecenia, aby odtworzyć całą sekwencję lub polecenie Powtórz stronę pętli ciągu akordów w bieżącej strony. (Możesz przełączać się między tymi trybami klikając trzeci przycisk od prawej, w pobliżu górnej granicy.
  • Można pętli nad akordów w tej samej stronie, klikając myszką bezpośrednio pod pierwszym akordzie sekwencji, a następnie przeciągając myszą do ostatniego akordu w kolejności Ty.
  • Możesz pętli nad akordów w różnych stronach klikając prawym przyciskiem myszy pierwszy akord i wybierając "Loop z tego polecenia menu Bar", a następnie kliknij prawym przyciskiem myszy na ostatnim akordzie sekwencji i wybierając "Loop do tego polecenia menu Bar".

Jedno ostatnie słowo! Jeśli znajdziesz ChordPulse przydatne, rozważyć zakup pełnej wersji! Nawet jeśli nie to zrobić od razu, przynajmniej wysłać jej autor Laszlo Oroszi email mówiąc, jak bardzo doceniam jego pracę i jego hojności (nie zapomnij, że wersje Lite oraz odtwarzacza jest całkowicie za darmo!).

Bezprzewodowe MIDI za jedyne 8,99 $

Niedawno kupiłem Pro MIDI Jet dla mojej EWI, tak że mogę wysłać moje melodie do komputera, moim Yahama VL70-m lub Roland SonicCell bez kabla pomiędzy. Jestem bardzo z niego zadowolony, ale trzeba przyznać, że nie był bardzo szczęśliwy zapłacić 425 dolarów za radość bezprzewodowej MIDI.

Teraz istnieje tańsza alternatywa dla tego, kto ma iPhone, iPad lub iPod Touch. MidiBridge przez Audeonic kosztuje tylko 9 dolarów i oferuje znacznie więcej niż jakikolwiek sprzętu bezprzewodowego systemu MIDI. (Należy dodać "teoretycznie", bo nie testowałem go jeszcze ...)

W skrócie, MidiBridge działa jako wirtualny MIDI krosownicy: trwa dane MIDI z wejściem na iPhone / iPad / iPod i wysyła je do komputera PC, Mac lub innego urządzenia z systemem iOS, który znajduje się w tej samej sieci bezprzewodowej. To jest, gdy similiarities z bezprzewodowym urządzeniem MIDI sprzętu kończy się jednak, bo nie ma dużo więcej.

  • Możesz wysyłką (klon) dane MIDI do wielu urządzeń, withouth potrzeby dedykowanego sprzętu
  • Można analizować dane MIDI wejściowych i wysłać go do różnych urządzeń w zależności od kanału MIDI
  • Można filtrować dane MIDI na podstawie kilku cech, takich jak zmiana wartości sterowania, aftertouch
  • ... Itp. itd.

Sprzedawca twierdzi, że opóźnienie jest bardzo niska z urządzeniami i jest w zakresie 3-8 milisekund z CoreMIDI sieci (RTP). Oczywiście, urządzenie iOS musi być wyposażony w interfejs MIDI (np Line6 MIDI Moblizer, IK Multimedia Irig, lub zestawu kamery, jeśli masz iPad), ale jeśli jesteś muzykiem i właścicielem iPhone, na to, że Ciebie już je.

Jako zawodnik EWI, chyba najbardziej naturalne wykorzystanie MidiBridge jest z iPhone lub iPod Touch, który może być podłączony do EWI i nadal być noszone w kieszeni lub ramienia zespołu. IPad jest nieco zbyt duży i ciężki, że. Ponadto, jeśli chcesz podłączyć instrument MIDI do ekspandera, zamiast komputera trzeba innego urządzenia z systemem iOS (w tym iPad), który znajduje się w pobliżu ekspandera.

BTW, Audeonic ma kolejną interesującą aplikację MIDI nazwie MidiVision , który pozwala na monitorowanie danych MIDI napływające do urządzenia z systemem iOS. Bardzo przydatne, jeśli coś nie działa jak powinno i trzeba zrozumieć, dlaczego.

Będziemy wyrzucać play-alongs naszego Aebersold jest?

Zacząłem grać na saksofonie, gdy miałem szesnaście lat, i to było kilka lat wcześniej rozpoczęła produkcję Jamesa Aebersold jego wspaniały Play-Along albumów. (Tak, jestem *, że * stary ... nawet jeśli wolimy określenie "doświadczony").

W tych dniach, tylko sposób na ćwiczenie solo na moich ulubionych rzeczy lub Impressions Grzbiet przy krótszej posiadania bardzo pacjenta znajomego, który mógłby spędzić godziny na fortepianie podczas asymilacji subtelne różnice między Dorian i trybów frygijskich -was grać na rzeczywiste Rekord Coltrane'a, starając się ignorować ich niezwykle piękne linie melodyczne i koncentrując się na pianino, bas i perkusja.

Aebersold zmienił to wszystko, i od tego czasu praktycznie każdy gracz jazz na planecie perfectioned jego / jej styl dzięki te lub podobne Play-Along albumów. To wspaniale "wirtualnie" dżem z profesjonalnych muzyków studyjnych (w niektórych przypadkach, * świetne * muzyków). Po tym wszystkim, co może być bardziej inspirujące niż pianista comping za tobą w tym samym stylu McCoy Tyner?

Oczywiście, że McCoy Tyner jest o wiele bardziej inspirujące niż jakikolwiek inny pianista, który gra w swoim stylu, ale -again -to trudno grać na solówkę Coltrane'a i nadal zachować jakąś pewność siebie o swojej grze :-)

Dzisiaj czytam informujemy od Rolanda , które mogą zmienić to wszystko. Nowe oprogramowanie R-MIX zapowiada się kolejny nowy killer-app dla poprawy swoich umiejętności muzycznych. W skrócie, to oprogramowanie do przetwarzania audio, pozwala na "wizualnie" manipulować ścieżki audio i zrobić kilka cudów takich tworzenia "minus jeden" pliki typu karaoke z istniejących utworów poprzez obniżenie poziomu nagrane wokalu lub jakikolwiek inny instrument wybranym ,

To wydaje się być o wiele bardziej wyrafinowane niż "wokal Anulowanie" oprogramowania widziałem do tej pory, z których żaden nie działa szczególną dobrze. Programy te po prostu usunąć dźwięki, które są w równym stopniu równowagę między lewym i prawym kanale, przy założeniu, że część wokalna appers w centrum obrazu stereo. Jest to rzadko odnosi się do głosu i rzadko prawda z saksofonu, trąbki, gitary oraz innych instrumentów jazzowych solowych.

Nie tylko R-MIX pozwala na odtwarzanie z ulubionych pianistów basistów i perkusistów, to tylko pozwala, aby zmienić tempo i / lub tonację utworu. Teraz możesz ćwiczyć swoje ulubione blues we wszystkich 12 klawiszy i prędkości. To nawet lepiej niż Aebersold!

R-MIX może również wykonywać zaawansowanego przetwarzania dźwięku. Na przykład, można usunąć szumy z nagrania amatorskiego dokonałeś ostatni raz widział Michael Brecker na scenie (coś w zasięgu innych podobnych programów) lub dodać pogłos lub opóźnienie tylko swoim saksofonem w nagranie dokonane w ostatniej Rehersal (coś żadne inne oprogramowanie może zrobić, o ile wiem).

Dobra wiadomość jest taka, że ​​R-MIX będzie również dostępna na iPada, w zmniejszona (i tańsze, myślę), że jest nadal w wersji zdolna do wytwarzania "minus jeden" gry-po rzeczy, które jestem bardzo zainteresowany ,

R-MIX Tab (wersja iPad) będzie dostępna w listopadzie 2011 roku, podczas gdy pełne wersje Mac i Windows pojawi się w styczniu 2012 roku Do tego czasu, to nie wiadomo, czy będzie dotrzymywania obietnic, nawet jeśli film jest dość intrygująca , W międzyczasie, myślę, że będę moją kolekcję Aebersold pod zamkiem ... tylko w przypadku, :-)

EWITool, "inne" 4000S EWI redaktorem

Akai EWI 4000S posiada 100 presetów, które, szczerze mówiąc, nie zasłuży na swoją wewnętrzną SYNT. Istnieje tylko kilka poprawek, które są naprawdę grywalna, a żaden z nich mgliście przypomina instrument akustyczny, w tym tych, które są stosunkowo łatwe do odtworzenia z SYNT (np klarnet lub rejestratora).

Krótki podłączenia zewnętrznego ekspandery lub komputer, dla nas EWiers wybór zawsze było pomiędzy tymi dwiema opcjami:

1) zakup fantastyczny Patchman Muzyka EWI4000s zbiór dźwięków przez EWI guru Matt Traum
2) tworzenie własnych dźwięków z Vyzex UniQuest Editor, który można pobrać ze strony internetowej AKAI , dostępne dla komputerów PC i Mac.

(Nawiasem mówiąc, jeśli nie masz kolekcję Patchman jesteś dźwigni tylko niewielki ułamek 4000S EWI potencjalnych, więc należy zamówić kopię jak najszybciej z Mattem. Na 90 $ jest to okazja.)

Jednakże, jeśli szukasz "tego konkretnego dźwięku", a nawet zbierania Patchman nie ma czegoś takiego, jedyną opcją jest zbudowany patch się z edytora Vyzex, który nie jest dokładnie to, zabawy. Albo przynajmniej, że zawsze było to nieco sprzeczne z intuicją i niepotrzebne trudne do wykorzystania.

Dopiero niedawno odkryłem trzecią opcję, w postaci innej, open-source EWI 4000S poprawki edytora o nazwie EWITool , które można pobrać z tutaj . Jego autor Steve Merrony świetną robotę, a fakt, dokumentacja jest bardzo zwięzły, jest tylko kolejnym dowodem na to, jak proste oprogramowanie jest.

Oczywiście, aby używać go w najlepszym trzeba jeszcze zrozumieć, jak oscylatory i filtry EWI pracy, ale w ogólnym everyhting wydaje się prostsze, niż z innym edytorze. Nawiasem mówiąc, są dwie wersje, dla PC i Debian (ale tylko były testowane).

EWITools ma kilka zgrabnych funkcji, w tym możliwość ładowania i zapisać wszystkie 100 poprawek w EWI, schowek, w którym można przechowywać tak wiele poprawek, jak chcesz (i schowek jest zachowana między sesjami!), Tworzenie wielu bibliotek, oraz umiejętność pracy z SYX i plików BNK, w tym pojedynczych łat plików SYX. Plus kilka unikalnych funkcji, takich jak

  • Możliwość tworzenia losowych łaty, albo od podstaw lub przez losowanie niektórych parametrów istniejącej poprawki
  • Zdolność do "scalić" dwie poprawki, aby stworzyć dźwięk, który łączy w sobie cechy dwóch poprawek
  • łatwe do acccess łatki Exchange EWI.

EWI patch Wymiana była próba stworzenia "rynek" dla graczy, którzy chcą wymieniać EWI (za darmo!) ulubione łaty. Niestety próba ta należy uznać za porażkę, bo po 3 latach istnieje tylko około 20 plastrów w rynku, i nie było żadnych nowych pozycji w ciągu ostatniego roku. Ale to tam i może zmartwychwstać w razie potrzeby. Jeżeli nic innego nie można znaleźć kilka nowych dźwięków dla swojej EWI.

Wydaje się, że -jak na EWI uaktualnienie Exchange -EWITool jest "martwy" projekt, który nie był aktualizowany od 2008 roku, co jest prawdziwym szkoda, bo to był bardzo interesujący projekt. W każdym razie, kod źródłowy jest dostępny i może nie wszystko jest stracone, ponieważ jakiś inny deweloper może odebrać go stamtąd. Bez względu na to, nawet w "obecnej" wersji 0.6, EWITool jest edytor, że wszyscy gracze EWI powinna mieć pod ręką.

Zwolnić odtwarzanie do łatwych transkrypcje

Można znaleźć wiele narzędzi do spowolnienia prędkości odtwarzania i pozwala łatwo rozpisać temat lub solo.

Na przykład, jeśli jesteś właścicielem iPhone, iPod Touch lub iPad można pobrać Slow Down Muzyka Trainer : ta aplikacja jest za darmo, ale ma kilka ograniczeń. Zakup Unlimited Edition (zakupu w app) daje możliwość zmiany klucza piosenkę i kilka innych pomniejszych funkcji. Za jedyne 2,99 dolarów jest to okazja.

Większość oprogramowania Windows dla spowolnienia Naładuj odtwarzania o ponad 3 dolarów, co z pewnością docenią następujące końcówki, na podstawie stosunkowo mało znany aa funkcji programu Windows Media Player.

Aby skorzystać z tej funkcji ukrytych należy najpierw włączyć widok Teraz odtwarzane (polecenie menu File-View wykorzystanie lub po prostu naciśnij klawisz Ctrl + 3). Następnie kliknij prawym przyciskiem myszy w dowolnym miejscu na WMM, wybrać podmenu Akcesoria i polecenie Ustawienia prędkość odtwarzania.

Tak, to takie proste i -above wszystkie -To zupełnie za darmo!

Windows Media Playeer speed settings