Tłumacz

Wpisz swój adres e-mail, aby otrzymywać powiadomienia o nowych postach

[RECENZJA] Samplemodeling "The Saksofony"

Nawet jeśli jestem lubiący "prawdziwych" instrumentów akustycznych, zawsze byłem zaintrygowany "syntetyczna", instrumentów dętych, należy je pobrać próbki lub syntetyzować. Na przykład, bardzo lubię niektórych poprawek flet, które pochodzą z chipem aktualizacji Patchman Turbo VL Yamaha VL70-m, a ja je uznać za dość wyraziste i odtwarzane z Akai EWI 4000S moich. Niestety, nie na zawsze znalezienie godnej wdrożenie wirtualnego saksofonie.

Korzystanie z samplera, a nie syntezator - w tym syntezatory, które wykorzystują modelowanie fizyczne odtworzenie właściwości akustyczne prawdziwy instrument wiatru, jak to ma miejsce w VL70-M - z pewnością dostarcza wynik bliżej do naturalnego brzmienia saksofonu, ale zawsze mam byłem rozczarowany brakiem grywalności oraz niemożność osiągnięcia wiele odmian barwa, że ​​tylko prawdziwe sax może zaoferować.

Kiedy postanowiłem nagrać muzykę do sax kwartet, wybór był pomiędzy zakupem prawdziwy tenor i baryton (należy doliczyć do mojego alt i sopran) lub próbuje ponownie z próbą instrumentu. W ten sposób dotarłem do Samplemodeling i jego zakres produktów, które obejmuje mosiądzu (trąbka, puzon, i French Horn & Tuba) oraz instrumenty dęte drewniane (Saksofony klarnety, flety, i podwójne Stroiki).

Ich cena waha się od 159 euro listy (około 200 $) dla produktów z dwóch instrumentów (np trąbka, puzon i Klarnety), do 259 euro (330 $) dla opakowań z czterech instrumentów, takich jak saksofonów (w tym sopran, alt, tenor i baryton) i Stroiki (obój dwuosobowe, rożek angielski, fagot i Kontrafagot). Te tagi ceny sprawiają produkty Samplemodeling droższe niż bibliotek, które oferują setki instrumentów ułamek dolara każdego, ale to porównanie jest mylące, gdyż żaden z instrumentów w tych bibliotek może naprawdę konkurować z Samplemodeling.

Firma istnieje na rynku od jakiegoś czasu i zyskał bardzo dużą renomą wśród muzyków, zwłaszcza graczy EWI. Pierwszą linię swoich produktów opiera się na "Native Instruments platformie Kontakt, aw rzeczywistości to darmowy odtwarzacz dla użytkowników Kontakt którzy nie posiadają kompletnego produktu. Odnosi się to do instrumentów dętych, ale nowsze instrumenty dęte drewniane - w tym saksofonów - są oparte na własny silnik o nazwie SWAM (Synchronous Modeling akustycznej fali). Aby uzyskać więcej informacji na temat SWAM tech sprawdzić tę stronę , ale na razie to wystarczy powiedzieć, że platforma ta jest kolejnym krokiem w kierunku bardziej realistycznych wirtualnych instrumentów dętych drewnianych. Instrumenty pływaliśmy nie wymagają instalacji odtwarzacza kontakt.

Instalacja, licencjonowanie i wymagany sprzęt

Dobrą wiadomością jest Samplemodeling oprogramowania nie potrzebuje klucz sprzętowy (np dongle iLok ), co oznacza, nie trzeba dać do portu USB w komputerze i nie czujesz, jesteś traktowany jako potencjalnego pirata. Zamiast tego, można dostać dwa klucze licencyjne, które pozwalają na zainstalowanie ich oprogramowania na dwóch różnych komputerach. Jeśli kupisz trzeci komputer można mieć jeden klucz wyłączona, a następnie ponownie na nowym sprzęcie. Jak to zwykle w przypadku większości producentów, ważne prawo daje możliwość pobierania przyszłych wersji drobne tego samego produktu, bez konieczności płacenia za rocznego abonamentu. Moja ocena jest oparta na wersji 2.4, ale dowiedziałem się, że wersja 2.5 ma być udostępnione (za darmo) dla wszystkich zarejestrowanych użytkowników.

Instrumenty Samplemodeling działa na Windows XP, a później i na Mac OSX 10.6 i (później). Oni są tylko w postaci wtyczek w VST2, AAX i formatów AudioUnit, dlatego wymaga wtyczki przyjmującego takich jak Cubase, Live, Logic, ProTools czy. Jeśli nie masz programu hosta, można skorzystać z bezpłatnego jeden, takich jak Cantabile Lite . We wszystkich moich testów użyłem wersji AudioUnit załadowany wewnątrz firmy Apple MainStage 3.

Co ciekawe, Samplemodeling budowane są wirtualne instrumenty z odtwarzaczem wiatrowej w głowie: w przeciwieństwie do innych programów, należy użyć kontrolera wiatru (takich jak Akai EWI lub Yamaha WX5), klawiatura MIDI z każdym kontrolerem oddechowego (takich jak Yamaha BC3 ) lub - co najmniej - pedał ekspresji, który emituje CC11 wiadomości. Bez któregokolwiek z tych kontrolerów MIDI, instrumenty pływaliśmy nie brzmi w ogóle!

Instalacja Saksofony na moim MacBook Pro był wiatr. I nie był używany przez drugiego klucza seryjnego jeszcze, więc nie wiem, jak to działa w systemie Windows, ale nie spodziewam się żadnych kłopotów. Sprawdziłam na forum Samplemodeling zanim się oprogramowanie, a poziom zadowolenia wśród użytkowników jest imponująco wysoka. To z pewnością coś znaczy.

Pierwsze wrażenia

Dość porę, Samplemodeling zapewnia trzy konfiguracje na początek: dla klawiszowców z pedału ekspresji, dla graczy klawiatura z kontrolerem oddechu, a dla graczy kontrolera wiatr. Każda konfiguracja prawidłowo inicjalizuje parametry programu, do poprawnej pracy z odpowiednim sterownikiem MIDI, a w rzeczywistości wszystkie cztery instrumentów saksofonów pracował "na tyle dobrze," jak tylko załadować je w MainStage.

Ale prawdopodobnie "wystarczająco dobrze" nie jest dla Ciebie za mało, więc trzeba czytać instrukcji, aby uzyskać najlepsze z tych instrumentów, nie robiąc tego oznacza, że ​​wykorzystują część ich potencjału. Dokumentacja jest krótkie, jasne i zwięzłe i zajmuje tylko kilka minut. Gdy pojąłem podstawowych pojęć, zajęło mniej niż jedną godzinę do dostrojenia wielu dostępnych parametrów, aż mam dźwięku i reakcji się spodziewałem. Parametry są pogrupowane w trzech różnych zestawach:

  • Podstawowe parametry dźwiękowe, w głównym oknie
  • zaawansowane parametry dźwiękowe, w oknie Opcje
  • Mapowania MIDI CC, także w oknie Opcje

Rzućmy okiem na podstawowe parametry pierwsze, mimo że tak naprawdę nie są "podstawowe", jak zobaczymy za chwilę. W górnej części okna można ustawić intonację (w hercach), lub centów (w transpozycji), półtony w górę i dół Pitchbend zakresów, głośność i patelni. Można również kontrolować pogłos, chociaż ja wolę własne pogłosu wtyczek Mainstage, ponieważ dostarczają one więcej możliwości.

TheSaxophones główne okno Prostokątny obszar w centrum głównego okna pokazuje podzbiór wiadomości przybywających z kontrolerem MIDI, czyli tonu, prędkości, wyrażenie (CC11) lub naruszenie (a2) i vibrato. Zapewnia również wykres dynamiczny koperty i pokazuje, jak oprogramowanie interpretuje na sposób wyrażania fazy (np legato i staccato). Tego rodzaju informacje są niezbędne, ponieważ Saksofony - w przeciwieństwie do tradycyjnych samplerów - wykorzystuje zaawansowane algorytmy, aby zrozumieć intencje muzyka i generuje nieco inne dźwięki, w zależności od wyniku tej analizy. Jeśli to, co słyszycie, nie jest to, co miał na myśli, trzeba mieć oko na te parametry, aby zrozumieć, w jaki sposób oprogramowanie analizuje swój styl gry.

Poszukiwanie idealnej wartości parametru

W dolnej części głównego okna widać bardziej zaawansowane elementy sterujące, które mają bezpośredni wpływ na uzyskaną dźwięk. Twoja pierwsza opcja jest który instrument / mikrofon Kombinacja chcesz używać: każdy model sax (sopran, alt, tenor i Bari) zapewnia między 8 i 10 odmian, oznaczonych nazwami takimi jak "Sax 1 Dry" lub "Sax 2 Bright" , Każdy z wariantów powoduje nieco innej barwie, choć różnice nie zawsze są widoczne, przynajmniej dla moich uszu. Po kilku testach, znalazłem się skupiając się na dwóch lub trzech różnych wariantach dla każdego modelu sax.

Z wyjątkiem kilku suwaków, których znaczenie jest oczywiste - na przykład, ilość growl, stopa sprężarka i czas zwolnienia - kontrole w tym obszarze wymagają głębokiej wiedzy o zasadach akustycznych i szczerze nie mogę twierdzić mogłem pojąć Znaczenie każdego z nich. W niektórych przypadkach udało mi się mieć ciekawe wariacje dźwięku, przesuwając suwak, w innych znalazłem żadnej różnicy dźwiękowy, prawdopodobnie dlatego, że niektóre kontrole należy dostosować indywidualnie, a nie grupy.

Na przykład, okazało się, że obniżenie wartości domyślnej parametru Dyn.Pitch - który kontroluje wahania przypadkowe skoku w odpowiedzi na różną intensywnością oddechu - pozwala mi wyrazić fazy w sposób, który jest bliżej do mojego stylu gry na prawdziwym instrumencie. Podobnie, zwiększenie wartości SubHarm - który symuluje sub-harmonicznych, że instrumenty akustyczne tworzą jedną oktawę poniżej grał notatki - wyniki w "bogatszych" dźwięku.

Niektóre parametry mają być sterowane dynamicznie przez wysyłanie wiadomości CC od kontroli MIDI. Na przykład, wartości Tongue Growl i Flutter powinien być ustawiony na zero, bo nie chcą tych efektów wszystkich fraz: poprzez mapowanie ich do konkretnych komunikatów CC można włączyć je w locie i dodać wyrazistości do zwrotów.

Kilka suwaków wpływa hałasu wytwarzanego przez oddech i klucze, podczas gry w małej objętości, te dwa parametry dodać realizmu dźwięku. Można nimi sterować za pomocą poleceń CC, też, ale w praktyce ich wartość domyślna jest OK dla większości przypadków.

Jak gdyby wszystkie te opcje nie było mało, przycisk Opcje (w pobliżu dolnego lewego rogu) Pojawi się okno z dodatkowymi zaawansowanymi parametrami (patrz prawa część rysunku poniżej). Tutaj możesz ustawić sposób portamento i vibrato pracy, krzywa ekspresji, w jakich okolicznościach wirtualne sax "overblows", itp. Nie grałem wiele z tych wartości, bo byłem już zadowolony z ich wartości domyślnych, ale dobrze jest wiedzieć, że masz tak wiele opcji, aby dostosować instrument wirtualny smaku i stylu.

Okno opcji TheSaxophones
Silnik pływał obsługuje również microtones i nie hartowanego strojenie. W oknie dialogowym Opcje można wybrać wartość przestrojenie (w centach) dla każdego z dwunastu półtonów, ale operacja ta sama nie zmienia intonację. Zamiast tego, musisz włączyć funkcję microtuning w głównym oknie lub poprzez wysłanie określonej wiadomości CC. W obu przypadkach można zdecydować, które stwierdza, użyj alternatywnego strojenie. Zauważ, że możesz detune żadnej wiadomości od żądanej kwoty centów, ale wciąż masz "tylko" 12 notatki dostępne: Oznacza to, na przykład, że można grać non-indyjskich rag hartowanego i innych wschodnich skal, ale nadal nie mogę wykonywania jakiejkolwiek kompozycji kwartał tonu, który wymaga do 24 różnych kluczy.

Optymalne ustawienia MIDI i EWI

Pola w lewej części okna Opcje pozwalają dostosować sposób map komunikatów MIDI CC do większości parametrów opisanych powyżej. Domyślne odwzorowania są rozsądne, ale zakładają, że masz dużą liczbę kontrolerów CC dostępne, takie jak klawiatura MIDI z dużo suwaków i gałek lub - jeśli jesteś graczem EWI - kontroler MIDI stóp takich jak Behringer FBC1010 lub McMillen SoftStep. Nawet jeśli mam zarówno tych kontrolerów nożnych, moim celem było, aby osiągnąć dobre wyniki z samego EWI, więc spędziłem trochę czasu, aby skonfigurować oprogramowanie oraz kwestionariusz EWI na najwyższym wyrazistości. Oto konfiguracja wymyśliłem.

W Silnik pływał:

Trasposition: 3 półtony na baryton, alt i -2 półtony na sopran i tenor - oznacza to, że dana palcowania dostarcza tę samą nutę, które produkują na prawdziwym instrumencie, więc na przykład niskie Bb generuje mniej więcej ten sam charakterystyczny dźwięk masz z saksofon.
PitchBend Up: 0,0 półtony - jest to konieczne, aby można było korzystać z Pitchbend płytę EWI wysłać konkretną wiadomość CC bez wpływu na boisko.
PitchBend dół: 1,0 półtony - z saksofonem akustycznej zazwyczaj nie "zakręt" notatkę o więcej niż pół tonu; poza tym, przy użyciu małej wartości pozwala na osiągnięcie "vibrato" przez pitch szybko przesuwając kciuk na Pitchbend EWI Płyta.
Wyrażenie: odwzorowane na CC2 (kontrolera oddech), standardowe ustawienia, jeśli wybrać konfigurację instrumentów dętych.
Vibrato Cena: odwzorowane na CC1 (domyślnie), co pozwala na zastosowanie vibrato za pomocą koła modulacji (na klawiaturze) lub płytę Pitchbend się na EWI (za pomocą konfiguracji opisanej poniżej).
Portamenta Czas: odwzorowane na CC5 (domyślnie)
Growl: odwzorowane na CC4, tak, że można dodać efekt Growl, naciskając klawisz pomocniczy na EWI (patrz poniżej).
Overblow: odwzorowane na CC64, tak aby można było osiągnąć ten efekt, naciskając klawisz na EWI (patrz poniżej).

Na EWI:

Należy skonfigurować kwestionariusz EWI wysłać notatkę prędkości i informacje oddech (CC2) z każdej nuty, a nie wysyłać ilość (CC7) wiadomości. Wysyłanie prędkość naprawdę nie zmienić głośność nuty lub barwę (która zależy CC2), ale może mieć wpływ na inne zachowania, na przykład czas przejściowy od notatki do notatki podczas glissando.

Aby dopasować ustawienia pływał opisane powyżej, należy map Pitchbend się wartości do wiadomości CC1 (modulacja), co pozwala łatwo mieć zmienny stopień wibracji, po prostu przesuwając prawy kciuk do góry płytę Pitchbend. Płyta Glide powinna być odwzorowana CC5, tak, że steruje portamento w fraz legato.

Przycisk Zatrzymaj - czyli klucza pomocniczego bliżej ustnika - powinny być przypisane do CC64 i wysłać wartość 65 (lub dowolną wartość większą niż 64) po naciśnięciu po raz pierwszy, tak, że można włączyć tryb overblow przez naciśnięcie tego klawisza EWI , Ponowne naciśnięcie wyłącza overblow.

Klucz należy oktawy pomocnicze odwzorowane na CC4 tak, że można osiągnąć efekt Growl przez naciśnięcie jednego klawisza, w konfiguracji należy podać wartość od 30 do 127, w zależności od ilości ryk pragnienie. Niestety, EWI może wysłać tylko jedną wartość, więc nie można zastosować różny stopień growl, chyba że używasz kontrolera nożnego MIDI. Naciśnięcie klawisza powoduje powrót do normalnego (nie growl) dźwięku. Alternatywnie, można zrezygnować albo overblow lub warczenie i zamiast korzystać z jednego z klawiszy pomocniczych EWI aktywować microtuning.

Wreszcie, zalecamy zmniejszyć opóźnienie, które EWI wprowadza między odtwarzania palcach notatka; Domyślna wartość tego parametru jest 7 i prawdopodobnie nigdy nie edytowane, ale Samplemodeling wsparcie techniczne zaleca przyjęcie niższej wartości, powiedzmy 3 lub 4, do zmniejszenia liczby "duch" MIDI zauważa, że ​​instrument czasem emituje i że czasami jest odpowiedzialny za banknotów fałszywych, kliknięć itp.

Reality Check

Nadszedł czas, aby odpowiedzieć na pytania, które pojawią się zawsze, kiedy mowa o wirtualnych instrumentów: te instrumenty brzmią tak dobrze jak "prawdziwe" jedynki? Czy "The Saksofony" zastąpi prawdziwych, Saxes akustyczne?

Niestety, jedyną odpowiedzią mogę zapewnić to: to zależy. Dokładniej, to zależy, dlaczego chcesz używać wirtualnego instrumentu w pierwszej kolejności i jakie są twoje oczekiwania.

Zacznijmy od stwierdzenia, że ​​jakość dźwięku jest w pełni zadowalająca: jeśli grasz pojedyncze dźwięki lub powolne frazy muzyczne, na Saksofony w "The saksofonów" może być trudno odróżnić od instrumentów akustycznych. Takie same zasady stosuje się, jeśli chcesz nagrać dużą część pasma: aby dostać się pomysł, posłuchać dema na tej stronie . W rękach dobrego gracza EWI, wirtualny saksofon może być również używany do odtwarzania ballady i średnich tempa utworów, a ten film pokazuje.

Instrumenty Samplemodeling zostały precyzyjnie zapisane w komorze bezechowej z drogich mikrofonów i wykorzystaniem instrumentów pierwszej klasy granych przez profesjonalnych muzyków, więc sesja nagraniowa na podstawie tych próbą instrumentów często może osiągać lepsze wyniki i te, które zwykle uzyskać w swoim domowym studio. Jeśli nie masz pod ręką cztery saksofoniści, "The Saksofony" jest kolejnym lepszym rozwiązaniem.

Dźwięk wszystkich instrumentów przewidzianych w pakiecie jest równie dobre, ale mam swoje preferencje. W mojej opinii, baryton i sopran zapewnia nieco lepsze wyniki, a potem przychodzi tenor i wreszcie alto. Ale znowu, to jest moja osobista opinia i to chyba zależy od mnie jest saksofonista altowy, co oznacza, że ​​mają wyższe oczekiwania co do tego konkretnego modelu.

Gry na tych instrumentach wirtualnych koncertach może być wyzwaniem. Szczegół, który sprawia, że ​​największa różnica pomiędzy wirtualnym i rzeczywistym saksofonu nie jest sam dźwięk, a to grywalność instrumentu wirtualnego: próbą instrumentem prostu nie może sprawić, że niezliczone barwy i różnice artykulacyjne, które można osiągnąć za pomocą instrumentu akustycznego, takich jak alternatywne palcowania i różnych technik tonguing; można śpiewać w dokumencie, należy użyć multiphonics, produkują vibrato używając zarówno oddech lub szczęki, i tak dalej. Nie można oczekiwać, że wirtualny instrument może realizować wszystkie te techniki, choć Samplemodeling oferuje kilka ciekawych możliwości, na przykład w sposobie ich realizacji warczeć i drgania tonguing.

Wystarczy pamiętać, że każdy szczegół, jak te instrumenty dźwięk może być kontrolowany za pomocą komunikatów CC: jeśli naprawdę chcesz, aby uzyskać najlepsze wyniki należy przeczytać instrukcję, dowiedzieć się, jak dostosować najważniejsze parametry, a może użyć kwestionariusz EWI z MIDI sterownik nożny (lub klawiatura MIDI Master z kontrolerem oddechu i dużo suwaków i gałek).

Calypso wynik doskonały czytnik wynik muzyka iPad

Jednym z powodów dla graczy jazzowych na posiadanie iPada jest możliwość używania go jako czytnika wyników. Niestety, znalezienie aplikacji czytnika wynik, który spełnia wszystkie Twoje potrzeby, nie może być tak proste, jak można sobie wyobrazić. Przed nurkowaniem do bardziej szczegółowego przeglądu, chciałbym krótko przedstawić cechy, które, moim zdaniem, idealna muzyka czytnik aplikacja powinna mieć o apelację, domagając Jazz / Rock / Pop / odtwarzacz fusion.

Podstawowym celem takiej aplikacji jest wymiana ton fałszywych książek i nut papieru, dlatego najbardziej oczywistym elementem jest zdolność do przechowywania, przeglądanie, wyszukiwanie, opisywanie i zakładek dużych plików PDF, takie jak wielu edycjach Real Book i inne Fałszywe książki można znaleźć w Internecie. Jeśli grasz w oryginalne kompozycje i utwory, które nie są zawarte w tych fałszywych książek, dodając własne PDF powinno być bardzo szybkie i proste.

Po drugie, chcę zdolność skojarzyć jeden plik audio do każdego wyniku, tak, że nie mam, aby przejść do odtwarzacza muzyki iPad słuchać oryginalnego utworu lub ćwiczyć nad Play-Along wersji melodii (np Aebersold lub Hal Leonard CD). Idealnie chciałabym skojarzyć dany wynik do wielu plików audio, tak, że można szybko dotrzeć do różnych wersji tego samego utworu lub plac wraz melodii z innym tempie lub harmonizacji.

Inną ważną cechą jest zdolność do szybkiego e-mail swoje wyniki z innymi muzykami, ich kopii zapasowej na komputerze stacjonarnym (lub chmura, Dropbox, itd.), Przenieść wyniki i związane z nimi pliki audio do innego iPad, tworzenie podzbiorów utworów (idealne dla tworząc listę utworów na koncercie), i wydrukować je w razie potrzeby. Dodatkowo, doskonały czytnik wynik powinien automatycznie się stron, a przynajmniej daje możliwość, aby to zrobić za pomocą sterownika nożnego.

Istnieje kilka innych, mniej krytyczne funkcje chciałbym zobaczyć w aplikacji czytnika muzyka: metronom, tuner, klawiatura wirtualna (bardzo przydatne, jeśli jesteś piosenkarką lub dyrektorem chóru). Będąc Saksofonista altowy i sopranowy, Chciałbym również, jak zdolność do przechowywania wielu wersji tego samego utworu, jeden transponowane Eb i jeden w Bb.

* * * * * * * * * * * * * * * *

Jak przewidywałem, znajdując aplikację czytnika muzyczny, który spełnia wszystkie moje potrzeby nie było proste.

Pierwszy próbowałem był forScore . Oferuje on elegancki i prosty interfejs użytkownika, zintegrowany odtwarzacz muzyki, zdolność, aby włączyć pół-stron (czyli wyświetla górną połowę następnej stronie podczas czytania dolną połowę bieżącej stronie) oraz pokaźny arsenał narzędzi i symboli muzycznych do nanoszenia wynik PDF. Niestety, forScore nie zawiera indeksy dla najpopularniejszych fałszywych książek, więc trzeba ręcznie utworzyć takie indeksy. (Niestety, aplikacja czasami rozbił się podczas próby organizowania i re-aranżacji dużych plików PDF.) W sumie, forScore jest dobra aplikacja, która odpowiada na potrzeby klasycznych odtwarzaczy muzycznych, ale jest mniej przydatna dla jazzowych i rockowych muzyków.

forScore

Moja następna próba była iGigBook , która twierdzi, że jest doskonałym zamiennikiem dla jazzu i rocka fałszywych książek: chodzi o indeksie 70 + popularnych fałszywych książek (w tym wielu edycjach Real Book, z wersji Bb i EB), oraz na progresje akordów jazzowych melodii ponad 1000, które mogą być transponowane do dowolnego klawisza. Podczas gdy wskaźniki te są teoretycznie bardzo przydatne w praktyce działają bez zarzutu tylko wtedy, gdy jesteś właścicielem dokładnie ten sam plik PDF używany do tworzenia indeksu, co nie jest często w przypadku: iGigBook to sposób definiowania strony offsetu i zrekompensować brakujące strony w pobliżu Początek PDF, PDF, ale jeśli brakuje jednego lub więcej stron w środku lub jeśli posiadasz PDF innej wersji fałszywej książki używane do tworzenia indeksu, indeks iGigBook jest bezużyteczny. (Oczywiście, nie można dokumentacji iGigBook zawierają linki do plików PDF wykorzystywane utworzyć indeks, ponieważ byłoby to naruszenie praw autorskich.)

W praktyce tylko kilka plików PDF Jestem właścicielem idealnie dopasować indeksy iGigBook, więc musiałem stworzyć własne indeksy. Niestety, tworząc indeks własny jest powolny i (niepotrzebnie) Proces wykrzywioną: należy przesłać w formacie PDF na stronie internetowej iGigBook (po utworzeniu konta), a następnie wprowadź informacje na temat poszczególnych utworów (tytuł, strona, numer strony, itp zacząć .), jeden po drugim. Jeśli połączenie z Internetem nie jest optymalna, przepływu pracy może zająć dużo czasu. Istnieje możliwość, aby przesłać plik tekstowy w formacie wartości rozdzielanych przecinkami, zawierający dane z wielu piosenek, ale dość absurdalnie to uproszczona procedura może być stosowana tylko do plików PDF z 50 lub więcej utworów. Próg ten nie pozwala mi za pomocą uproszczonej metody wysyłania do wielu moich wyników (np żaden broszury Aebersold mogą być przesłane w ten sposób). Kiedy już (boleśnie) utworzona indeksów, należy je pobrać z witryny iGigBook do urządzenia, co dzieje się automatycznie przy następnym uruchomieniu aplikacji.

iGigBook

Na plus, iGigBook (jak również forScore) pozwala na zakładki dowolną stronę w partyturze, można zaimportować zakładki strzelone w PDSS i może przeszukiwać bibliotekę muzyczną dla utworów muzycznych pasujących nazwę tytułu utworu, że jesteś obecny oglądanie z opcją automatycznego odtwarzania utworu i powtórzyć go. (Dziękuję Phil dla prawidłowego mnie na tych punktów)

iGigBook ma inne wady też: jego interfejs nie jest przyjazny dla użytkownika, nie oferuje pomoc kontekstową, a co ważniejsze, nie posiada wiele innych funkcji, które uważam za istotne. Na przykład, że ma ograniczone możliwości sortowania, ma wbudowany tuner lub metronomu. Wniosek: po tracić dużo czasu dla moich testów, postanowiłem usunąć z mojego iPad iGigBook. Na pewno to nie jest warte 15 dolarów I zapłacił za to.

* * * * * * * * * * * * * * * *

Istnieje kilka innych programów czytników wynik w App Store, ale ich lista funkcji był zbyt krótki i / lub komentarze czytelników były ujemne, co miałem do porzucenia moje poszukiwania idealnego czytelnika wynik iPad kiedy w końcu wpadł na Calypso wynik ,

Calypso ma imponujący zestaw funkcji, który niemal idealnie pasuje do mojej listy życzeń. Na przykład, może obsługiwać duże pliki PDF i powiązać dowolną liczbę plików audio do każdej piosenki. Oprócz setlisty, można utworzyć "książki", czyli zbiorów punktów, które można następnie akcje przy użyciu iTunes iCloud, Bluetooth Dropbox lub e-mail. Piosenka może należeć do zera, jeden lub więcej książek, a wszystkie z nich są automatycznie umieszczone w specjalnym "Wszystkie moje utwory" książki (patrz rysunek). Możesz usunąć utwór z książki, ale zostanie on usunięty tylko z urządzenia, jeśli go usunąć z głównej "Wszystkie moje utwory" książki.

Lista książek w Calypso

Możesz przypisać nazwę koloru do utworu do własnych celów. Na przykład, może korzystać z czerwoną etykietą dla utworów gram na alt i żółta etykieta dla tych, gram na sopran, ale można znaleźć inne ciekawe zastosowania. Możesz sortować utwory w książce przez ich tytuł, kompozytor, poeta (autor tj lyrics '), gatunku, koloru etykiety lub daty utworzenia.

Calypso pochodzi z indeksów dla wielu popularnych fałszywych książek w formacie PDF, a jak to się dzieje na iGigBook, trzeba utworzyć indeks ręcznie, jeśli nie masz tego samego pliku PDF używany do tworzenia indeksu, który pochodzi z aplikacji. Jednak przepływ pracy, aby wyodrębnić utworu z dużym formacie PDF jest znacznie prostsze niż w iGigBook: otworzyć plik PDF (który musisz skopiować do urządzenia za pomocą programu iTunes udostępniania), przejść do strony, na której rozpoczyna się utwór, a następnie naciśnij " Dodaj przycisk strony "raz dla każdej strony w piosence. Zajęło mi to stosunkowo krótki czas do indeksu kilkaset piosenek z moich prawdziwych książek. Jako bonus, można szybko stworzyć stronę z podjętej z kamerą iPada, co jest bardzo przydatne podczas jam sessions zdjęcie.

W przeciwieństwie forScore i iGigBook, Calypso naprawdę nie utworzyć indeks do plików PDF. Zamiast tego, pozwala na przeglądanie plików PDF, a następnie "obrazów" z jednego lub większej liczby stron, które nie muszą być kolejne. Podejście to ma tak wiele korzyści, że zaskakuje mnie, że inne aplikacje nie do przyjęcia. Na przykład, poszczególne strony mogą być zmniejszane, przechylił i przycięte w celu lepszego dopasowania do ekranu iPada. Migawki są przechowywane w jednej bazie danych, a później można usunąć oryginalny PDF, więc w rzeczywistości nie tracić pamięć w urządzeniu. Oprócz stron i piosenek, baza danych zawiera książki, informacje o utworach i adnotacji: można wykonać kopię zapasową tej bazy danych do komputera lub skopiować go do innego iPad. Co ważniejsze, wynik może być utworzona przez stron wykonanych z różnych plików PDF, dzięki czemu można połączyć wersji EB i Bb utworu (zaczerpnięte z różnych edycji prawdziwą książkę) w jednym wyniku, więc mogę przełączać się pomiędzy tymi wersjami, po prostu przesuwając do następnej lub poprzedniej strony.

Calypso może kojarzyć piosenkę z jednym lub więcej plików audio z biblioteki muzycznej iPad, funkcji, które uważam za istotne podczas uprawiania. Pliki audio nie są przechowywane w bazie danych, ale opcja pozwala pokazać je w folderze iTunes, dzięki czemu można łatwo kopii zapasowych je i przenieść je do innego iPad. Przy okazji, można również nagrać pliku audio samodzielnie za pomocą mikrofonu iPad, funkcję, która może być użyta do nauczycieli muzyki do monitorowania swoich uczniów. Calypso pozwala spowolnić plik audio i / lub modyfikować swoje boisko, funkcji, które mogą być bardzo przydatne podczas uprawiania nad kawałkiem chociaż muzyki. Istnieją inne aplikacje iPad, które oferują tę funkcję samodzielnie (i szczerze nie lepiej niż Calypso), ale po to osadzony w aplikacji czytnika wynik jest prawdziwy bonus.

Calypso pozwala skojarzyć jeden lub kilka utworów do każdego wyniku

Jednym z najbardziej intrygujących funkcji jest automatyczna układ strony, czyli możliwość tworzenia skoki i zakładki w środku utworu i zsynchronizować je z powiązanego pliku audio, tak aby Calypso może automatycznie zamieniane strony dla Ciebie. Proces skojarzyć środka w partyturze do pozycji w pliku audio jest prosta i skuteczna: po prostu wybierz obszar, w wyniku, gdy gra melodyjka (patrz rysunek poniżej). Calypso może interpolacji pomiędzy zakładkami zdefiniowanymi, więc wystarczy tylko dotknąć, gdy nie jest powtórzeniem lub-capo, lub gdy tempo dostaje szybciej lub wolniej. W sumie, automatyczny układ strony stawia Calypso wyprzedza swoich konkurentów, choć - trzeba przyznać - przygotowuje ocenę wymaga dobry stopień pracy ręcznej.

Przykład automatycznego strona layoyut (zaczerpnięte z instrukcji Kalipso)

Calypso zawiera prosty metronom i zdolność do adnotacji na wynik z tekstem i markerów, mimo że nie jest tak elastyczny, jak forScore w tym zakresie. Brakuje tuner, wirtualną klawiaturę, i kilka innych bajerów. To ma możliwość włączyć stron za pomocą kontrolera nożnego Bluetooth, takich jak Air Włącz BT-105., Ale chciałbym również, aby zobaczyć ten sam pół strony zakrętu funkcji widziałem w forScore, która może być przydatna z wynikami, które nie mają przygotowana do automatycznego układu strony.

W sumie, Calypso jest bardzo wytrzymałe i mogą być używane z ufnością zarówno w domu, jak i podczas koncertów. Prawdę mówiąc, program rozbił się kilka razy podczas moich testów, ale byłem pod wrażeniem jak szybko błędy obrażając znaleziono i usunięto. Nie tylko, że: Siegfried Koester, deweloper za Calypso, był na tyle miły, aby podzielić się ze mną kilka szczegółów na temat przyszłych planów rozwojowych, które są bardzo interesujące.

Jak każdy kawałek oprogramowania, Calypso nie jest doskonały, nawet jeśli robi się dość blisko. Niektórzy użytkownicy skarżą się, że program nie zachowywał się zgodnie z ich oczekiwaniami i napisał nieco negatywne opinie na App Store. W wielu przypadkach jednak, przepływ pracy ma sens, gdy zrozumie, że Calypso zapisuje wyniki w formacie PDF za pomocą migawek zamiast indeksów. Istotne jest, aby przeczytać jego instrukcję przed próbuje używać go w rzeczywistym środowisku. Najnowsze wydanie Calypso oferuje pomoc i bardziej szczegółowe wstępne ekrany kontekstowych, co to będzie mniejszy problem.

Pomoc kontekstowa, linki do odpowiedniej sekcji w podręczniku

Akcje Calypso z iGigBook ograniczenia gotowych, nieelastycznych indeksów dla popularnych fałszywych książek. Jednak autor powiedział mi, że przyszłej wersji będzie o wiele prostsze do modyfikacji istniejących indeksów w celu dostosowania do plików PDF z brakujących stron lub zaczerpnięte z różnych wydań danego fałszywej książki.

Istnieje kilka innych funkcji, które chciałbym zobaczyć w Calypso, na przykład dodatkowe pola dla metadanych piosenki i zdolność do filtrowania listę utworów przez tych dziedzinach; zdolność do pętli między dwie pozycje w plikach audio, które mogłyby być użyteczne do wykonywania najtrudniejszych fragmentów utworu, zintegrowany tuner i wirtualną klawiaturę (jak w forScore), zdolność, aby włączyć stronę przy użyciu nowego IK Multimedia Irig Blueboard lub innych kontrolerów nożnych MIDI (oprócz dedykowany Bluetooth kontrolerów strona tokarz stóp) , Są to drobne poprawki, choć i autor powiedział mi, że niektóre z nich (i wiele innych) są planowane dla przyszłych wersji Calypso.

Podsumowując: jeśli jesteś właścicielem iPada, Calypso wynik to musi mieć! To zmieniło moje nauki i zabawy z moim zespołem. W zaledwie 6 dolarów jest to okazja nie możesz przegapić.

PS Jeśli jeszcze nie jesteś pewien, spróbuj Calypso Jam : to darmowa wersja, że pochodzi z indeksów dla 25 popularnych fałszywych książek i pozwala dodać ograniczoną liczbę punktów osobistych, dzięki czemu można zobaczyć, czy Calypso wynik to idealny wynik muzyka Aplikacja czytelnika, nie wydając ani grosza.

Sześć (lub więcej) aplikacje dla iOS ćwiczyć

Jeśli myślisz o tym, sax gracze (i innych muzyków, dla tej sprawy) potrzebują dużo akcesoriów podczas uprawiania. Musisz klaksonu, oczywiście, ale trzeba również metronom, tuner, solidny stojak muzyczny, jeden lub więcej ćwiczeń książek, z RealBook lub innych nut. Aby ćwiczyć improwizacji trzeba również płytę CD lub odtwarzacz MP3 z niektórych Aebersold zapisów Play-Along. Jeśli uczysz harmonię na pewno trzeba na pianinie lub przynajmniej słowa kluczowego, w którym można grać akordy.

Jest wiele rzeczy do noszenia, hm?

Dobrą wiadomością jest to, że dziś wszystko czego potrzebujesz to telefon iPhone lub iPod Touch, iPad lub jeśli chcesz większe i więcej ekranów. No cóż, trzeba jeszcze swój saksofon, ale nic innego niż to!

Metronom

Jeśli szukasz "metronom" w App Store pojawi się około 350 mecze, więc łatwo podnieść, że ten, który pasuje do Twoich potrzeb. Niektóre z tych meczów to programy, które zrobić o wiele więcej niż tylko utrzymanie czasu, ale nawet ich nie licząc masz jeszcze kilkaset aplikacji do wyboru. Wszystkie te, które starałem się, są wystarczająco dokładne do celów szkoleniowych.

Jeśli potrzebujesz tylko "zwykły" metronom nie ma sensu wydawać pieniędzy, bo większość darmowe aplikacje metronomu są wystarczająco dokładne i kompletne. Szczególnie podoba mi się Steinway metronomu , ze względu na jej ładne "drewniany" interfejsu. Obsługuje najbardziej popularne metrum i posiada wygodny wskaźnik wizualny, który nie zmusi Cię do podłączyć iPhone do głośnika, aby jego słyszalne kliknięcie, gdy grając na trąbce.

Istnieje wiele innych aplikacji, które oferują fantazyjne wariacje na temat pracy metronomu podstawowego, na przykład postępowe zmiany w kierunku szybszego lub wolniejszego tempa. Nie jestem zainteresowany tymi zmianami, gdyż przeczą główny cel metronom. Są one jednak w sklepie, jeśli trzeba to i inne dodatkowe funkcje. Na przykład, możesz zainwestować 0,99 $ za Ostatecznej metronomu , który dodatkowo wspiera dziwne metrum, różne dźwięki za każde kliknięcie, zwyczaj / złożonych metrum wewnątrz pojedynczego utworu, i więcej.

Innym interesującym taktomierz app (również 0,99 $) jest Polirytmia , co umożliwia pracę z polyrythms związek, taki jak 7-over-2 lub ​​11-over-3. To jest bardziej nastawiona na perkusistów, ale opanowanie tego rodzaju skomplikowanych rytmów mogą być przydatne do wszystkich muzyków. Jego autor Wolfram Winkel stworzył również ograniczoną wersję oprogramowania działającego wewnątrz dowolnej przeglądarki, więc może masz pomysł, w jaki sposób aplikacje działa przed zakupem. (Główna różnica między iPhone app i aplikacji w przeglądarce internetowej jest to, że ten ostatni nie pozwala określić dokładną wartość BPM.

Jak w przypadku większości aplikacji muzycznych, pamiętaj, aby wyłączyć auto-lock podczas pracy z metronomy, jeszcze będziesz spędzać większość czasu odblokowania ekranu.

Tuner

Kategoria tunerów jest tak zatłoczone jak kategorii metronomu aplikacji i, jak na metronomy, można znaleźć tuner wewnątrz wielu popularnych aplikacji, szczególnie aplikacje dla gitarzystów takich jak AmpliTube, AmpKit i iShred Live. Jak dla metronomy, można zaoszczędzić pieniądze i uzyskać bezpłatną tuner.

Na mojej instalacji wybrałem n-Track Tuner . Nie ma zbyt wiele do powiedzenia na ten temat, poza tym, że to działa dobrze i że tylko kilka lat temu spędziłem tylko o 30 dolarów, aby dostać "prawdziwe" tuner chromatyczny, który robi to samo i że nigdy nie nosić, bo miałem nie ma miejsca w moim przypadku sax.

Kształcenie słuchu

Istnieje wiele iOS aplikacje, które pomogą Ci rozwinąć umiejętność rozpoznawania poszczególnych dźwięków, a nawet akordy. Kilka darmowe aplikacje obejmują podstawy (np proste przerwami), ale mogą być potrzebne, aby spędzić kilka dolców dla pełnego szkolenia ucha. Jest to dobry sposób, aby wydać swoje pieniądze, choć. Dobrą wiadomością jest to, że wszystkie aplikacje komercyjne oferują bezpłatną wersję, która pozwala spróbować przed zakupem.

Te trzy aplikacje, które należy spróbować to Karajan na 14,99 dolarów (lub jego darmowa wersja Karajan Początkujący ), kształcenia słuchu na 14,99 dolarów (lub wolne Ear Training Lite ), a trener uszu na $ 5,99 (lub Ear Trainer Lite za darmo).

Grać ze słuchu oferuje różne i ciekawe podejście do kształcenia słuchu. W tym przypadku, zamiast dotykania ekranu, aby wskazać na przypuszczenie, po prostu grać notatkę na instrumencie. Ostatni, ale nie najmniej, to jest zupełnie za darmo!

Przemienniki Tempo / pak

Jeśli transkrypcji, studiuje lub uprawiania solo Ci źle potrzebny jest odtwarzacz, który może spowolnić utwór bez zmiany skoku, a może przez zmianę skoku tak, że wszystkie objaśnienia w bardziej wygodnym kluczem. W dawnych dobrych czasach, gdy rekordy zostały wykonane z winylu, można było odtworzyć utwór w połowie prędkości (i obniżyć wysokość dźwięku o oktawę, mniej lub bardziej), grając na 16 rpm LP ten sposób dowiedziałem się o Pierwsze solówki przez ptaka lub Coltrane'a, ale Na szczęście są lepsze środki do dziś.

Moim zdaniem, najbardziej wszechstronny aplikacji, w ​​tym są to spowolnić odtwarzacz muzyczny , który obsługuje importowanie z biblioteki iPoda, zdolność do zakładki punkt i do pętli na odcinku piosenki i podzielić poszczególne frazy poprzez e-mail. Najlepszy ze wszystkich, jest absolutnie za darmo! Jest jedynym ograniczeniem jest to, że nie działa z utworów chronionych przez DRM, abyśmy znów nie mogą być importowane z biblioteki iPoda (ograniczenia, które są wspólne dla wszystkich aplikacji tego typu, chociaż).

W App Store można znaleźć inne programy o podobnej funkcji, choć. Na przykład, może chcesz spróbować Wolno Uwagi Music Player , który ma lepszy interfejs użytkownika i jest wolny, jak również.

Czytelnicy wynik

Jeśli jesteś właścicielem iPada można wreszcie zostawić wszystkie swoje prawdziwe książki w domu! W rzeczywistości, istnieje kilka świetnych aplikacji, które pozwalają na przeglądanie nut w formacie PDF.

Na początek, każdy czytelnik PDF może pracować jako przeglądarce punktacji muzyki, na przykład wielką GoodReader , który obsługuje również adnotacje i możliwość wyświetlania dwóch stron w trybie poziomym. Na przykład, używam GoodReader do przechowywania wersji PDF moich zeszytów. Jednakże, istnieje kilka aplikacji, które pasują do konkretnych potrzeb muzyków znacznie lepsze od standardowych czytników PDF.

Dwie aplikacje, które regularnie używają są forScore i forScore Oba są dostępne na iPad tylko, dlatego, że to nie mają sensu, aby zobaczyć wynik na malutkim ekranie iPhone.

Na 4,99 dolarów forScore jest tańsza z dwóch, i zawiera praktycznie żadnych funkcji może pragnienie, w tym import z iTunes lub Dropbox, zakładek, umiejętność wyszukiwania tytuł, gatunek, kompozytorów itp, adnotacje, obsługa zoomu, krajobraz, i strona kadrowanie (tak, że można odrzucić duże marże i lepsze wykorzystanie iPad osiedla ekranu). Jest wyposażony w zintegrowany metronom, tuner, zdolność do automatycznego przewracania stron (nawet pół strony) lub łącze dwie części wynikiem (idealne dla powtórzeń, kodach, itp.), Wynik dzielenia przez Bluetooth, słowo kluczowe fortepian, wyjścia do monitor zewnętrzny, wsparcie dla AirTurn pedału (dla operacji hands-free), i wiele innych.

iGigBook kosztów trzy razy (14,99 dolarów), niż forScore, jednak jeśli jesteś muzykiem jazzowym dodatkowych pieniędzy może być dobrze wydane. Główną cechą iGigBook, w rzeczywistości, jest indeksem około 60 fałszywych książek , w tym wszystkich najbardziej popularnych (np wszystkich wersjach prawdziwe książki, w tym ich koniec Bb Eb warianty). Oznacza to, że -jeżeli masz wersję PDF jednego lub więcej takich książek, można tam znaleźć wszystkie wersje danej piosenki w ciągu kilku sekund.

iGigBook zawiera wiele innych ciekawych funkcji, takich jak zmiany akordów (bez motywów) do 1200+ popularnych standardów jazzowych, które mogą być transponowane do dowolnego klawisza i możliwość budowania książki PDF wybranych przechowywane (bardzo przydatne, aby rozdać wydruki do swojej koledzy muzycy przed Rehersal). Jak dla forScore, można wskazać na powtórzeń, DS, DC, aby iGigBook może przewracać strony dla Ciebie, i moim zdaniem iGigBook jest nieco lepsza, w jaki sposób można zorganizować list wynik. Autorzy również oddzielną aplikację iPhone, nazwany iGigBook pager , który pozwala na bezprzewodowe włączyć stron na iPada, to wspaniała cecha, jeśli jesteś wyświetlić wynik na monitorze zewnętrznym. Z drugiej strony, iGigBook nie obsługuje pół strony zakręty, nie zawiera tuner, nie obsługuje dzielenie przez Bluetooth lub Dropbox, żeby wymienić tylko kilka z obecnych ograniczeń.

Podsumowując, jak to pisze forScore i iGigBook aplikacje nie są idealnie równoważne. Z tego powodu należy dokładnie porównać ich możliwości przed odebrać swój wybór. A może kupić obu z nich i korzystać z jednej lub drugiej w zależności od okoliczności, jak ja.

Zagraj alongs

W tej dziedzinie istnieje tylko jedna aplikacja, która powinna koniecznie musisz: iReal b . Ta aplikacja jest w sklepie, przez co najmniej kilka lat i jest zaktualizowane i rozszerzone na bieżąco. Kiedy to się zaczęło po prostu zaproponował "Akord-tylko" wersja Real Book (melodie nie mogły zostać włączone do ograniczenia praw autorskich), z dodatkową możliwością transpozycji go automatycznie do każdego klucza oraz rozliczania dla Eb, Bb, F, i G transpozycji instrumentów. Doskonały do ​​wszystkich instrumentów dętych.

Jakiś czas później autor dodał kilka zakupów w aplikacji (do jazzu, popu, i łacińskiego style), które pozwalają błyskawicznie generuje akompaniament dla każdego utworu w archiwum, używając styl i tempo którą lubię najbardziej (patrz lewy obrazek poniżej ). Dzięki tej wspaniałej funkcji możesz nie tylko ćwiczyć na Giant Steps w spowolnionym tempie, można nawet spróbować zmienić styl, a może grać Donna Lee z rockiem czy latin smaku.

The newest releases of iReal b come with no songs,but you can easily download 1300+ chord changes or enter your own (see right image below). On the authors website you can find several tutorial videos that teach you how to leverage the many features of this great software.

iReal is priced at $7.99,and the jazz,pop,and latin style packs cost $5.99,$4.99,and $3.99 respectively,so be prepared to spend about $23 for the entire suite. It's much more than the typical iOS app,but it's absolutely worth it. It's like owning the entire Aebersold series in your pocket:the computer-generated accompaniment can't compete with the great musicians that play on Aebersold records,but the result is absolutely first class and can keep you busy for years and years of practicing.

Even if you aren't interested in the play-along feature, iReal b is still a must-have even just for its repository of chord changes. I never go to a jam sesssion without my iPhone now.

Free backing tracks for practicing!

Practicing can be quite boring,especially if you play sax,flute,trumpet,clarinet,or another monophonic wind instrument . Worse,practicing with your instrument alone can bring to some bad musical habits,including not being able to play “on the beat”and not being aware of the relationships between the notes/scales/arpeggios you play and the chords these notes were supposed to be playing upon.

Virtually all teachers recommend to use a metronome to prevent bad timing habits,but what about the inability to hear and “feel”the actual harmony implied by the scales you are playing?

Many players remedy to this issue by using play-along records (eg Aebersold,Hal Leonard). For example,Aebersold's volumes 1,3,and 16 offer great backing tracks for practicing scales,II-V progressions,and turnarounds,respectively. Other musicians prefer making their own backing tracks with Band-in-a-Box (BIAB). However,both approaches have limitations.

Play-along CDs include realistic backing tracks,but limited choice of keys,chord sequences,and tempos. Most recording tracks are medium speed,which can be problematic for beginners,who should practice scales and arpeggios VERY slowly to master the subtleties of rhythm,such as playing “ahead”or “behind”the beat.

Band-in-a-Box and other similar programs far more flexible,in that you can enter any chord sequence as well as easily change the key and the tempo. Recent BIAB versions include features such as RealBand and RealTracks,which can produce natural-sounding tracks that are much more realistic than the computer-generated sounds of its earlier versions. However,all these additional features make BIAB quite a complex software to learn,so complex that BIAB maker PG Music had to produce many tutorial videos to let users learn how to master all these features.

Finally,both play-along CDs and BIAB surely don't come for free. Aebersold CDs are 10-15$ each,whereas BIAB starts at 129$ and goes up to 669$ if you want all the RealTracks you might need. No pocket money,really…

—————

In a recent post I introduced ChordPulse ,a simple yet useful Windows program that can generate backing tracks in a very easy manner. Chord Pulse accompaniment styles are simplicistic –if compared to BIAB,at least –yet they exactly what you need to practice rhythms over basic harmonies. More important,ChordPulse is so simple that it takes only a few minutes to discover all its features. Like BIAB,you can define chord sequences of (almost) any length,define loops inside the sequence,change the tempo,the accompaniment styles,and the key. You can even tune the software to frequencies other than the standard 440Hz.

What I overlooked in my review is that there are as many as THREE versions of ChordPulse,namely: ChordPulse (full version,$27.95 or 19.95 euros), ChordPulse Lite (freeware,has limited number of chord types and accompaniment styles),and ChordPulse Player (also freeware,can play songs created with the full version but can't create new songs). The great thing about the Player version is that you are still able to change the tempo and the key,define loops,etc. It was perfect for what we need!

Using the full version I created a few chord sequences that are specifically meant to be played while practicing with a wind instrument. You can download and play these files with ChordPulse Player at the speed you prefer,starting at lower tempos and going faster once you feel comfortable to do so. Most sequences are available in all keys,but you can change the key by pressing the Up/Down arrow keys.

You can download these sequences as a single ZIP file,which contains the following exercises:

Simple Chords -Major,minor,dominant 7th,augmented,diminished,and half-diminished chords,played by themselves or in simple sequences (eg Major to Minor). The first 12 sequences (or pages,according to ChordPulse terminology) only contain chords in C key,but you can easily transpose them using the Up/Down arrow keys. Pages from C to Z include sequences of chords of same type that raise or descend chromatically,whole tones,minor thirds,perfect fourths,etc. Great for practicing Brecker-like patterns!

II-VI Sequences –The first 12 pages contain the basic II-VI sequence in all keys. If you want to practice on the II-V sequence,you just create a loop that includes only the first two chords in each page. You can practice each page separatedly,until you feel confident in that key,or you can play these 12 pages as a loop (read later). The remaining 24 pages contain II-V or II-VI sequences that raise or descend chromatically,by whole tones,minor thirds,major thrids,and perfect fourths.

II-VI Sequences (Minor) - Same as previous exercises,except it contains IIm7/5b –V7+alt –Imin sequences. (Unfortunately,ChordPulse can't easily generate complex chords such as dominant augmented chords,therefore the sound of the V7+alt chord isn't perfect.

Turnarounds –Contains many variations of the common I- VIm7 –IIm7 –V7 turnaround,including variations with tritone substitutions. The first 10 pages contain only turnarounds in C key (use arrow keys to transpose),the remaining pages contain turnaround in all keys,in ascending or descending sequences. When creating these turnarounds I used this page as a reference.

A few tips for using ChordPulse and these chord sequences:

  • Use the File-Session Notes menu command (or just press the N key) to read a description of the contents of each file.
  • Use the Up and Down arrow keys or the commands near the bottom-right corner to transpose to different keys.
  • Use the Repeat All command to play the entire sequence,or the Repeat Page command to loop over the chords in current page. (You can alternate between these modes by clicking the third button from the right,near the top border.
  • You can loop over chords in the same page by clicking the mouse immediately under the first chord of the sequence,and then dragging the mouse to the last chord in the sequence.
  • You can loop over chords in different pages by right-clicking the first chord and selecting the “Loop from this Bar”menu command,then right-clicking on the last chord of the sequence and selecting the “Loop to this Bar”menu command.

ONE LAST WORD! If you find ChordPulse useful,consider purchasing the full version! Even if you don't do it immediately,at least send its author Laszlo Oroszi an email saying how much you appreciate his work and his generousity (don't forget that the Lite and Player editions are completely free!).

Introducing ChordPulse…sure you need Band-in-a-Box?

I purchased a license of Band-in-a-Box in 2009 and recently updated it to version 2011. Overall,I am quite satisfied with it but I have some complains.

BIAB is surely a great piece of software,but at times I feel overwhelmed by all its features. After all,I purchased it mainly to practice over common (and not-so-common) chord progression,or improvise over jazz and rock tunes that weren't available as an Aebersold play-along,or improve my playing over any key and any tempo. I wasn't the least interested for 90% of the remaining features,that were added mostly for song writers and composers. For example,I don't really care for the ability to generate a solo over a chord sequence,or add lyrics,recording vocals,etc. Granted,BIAB lets you precisely define every minor detail in its music,but many of these advanced features require some effort to learn,which I don't have. I prefer spending my time playing,not learning how to use this software. To make things worse,BIAB user interface isn't exactly modern and intuitive.

More recently I have found myself more at ease with simpler programs,such as the fantastic iRealB (formely iRealBook),which is available for iPhone,iPad,iPod Touch,Android,and Mac. If you own an iPhone,odds are that you already know this app. If you don't,let is suffice to say that it's a sort of pocket Real Book (only chord sequences,no melodies) that has been enhanced with additional play-along style packs (jazz,pop,latin,fusion,etc.) that let you practice over more than one thousand popular songs,or define your own. (iRealB enthusiasts often post new songs to iRealB forum.). The quality of the computer-generated accompaniment is good:it can't match BIAB's Real Track feature,but it's more than sufficient for practicing. For less than 20 euros –including the main app plus all style packs –I have all the BIAB features that I like most in my iPhone,and I can often leave the Real Book home when I join a jam.

iRealB isn't available for Windows so it seemed to me that no viable alternative to BIAB is available for some million players that have neither an iPhone nor a Mac,until I found this little gem named ChordPulse . Its feature list is so short that I can summarize it in a few lines:

  • you can quickly enter chord sequences of any complexity;it supports 16 common chord types,plus inversions,slash chords,and bass notes
  • chord sequences can be arbitrarily long and are subdivided in “pages”that can contain up to 16 bars;chord length can be modified with the mouse
  • you can repeat the entire sequnce,or just the current page,or play the sequence only once
  • over 100 comping styles are provided,and new styles are added on a regular basis at each new minor release –styles range from jazz,blues,rock,pop,and fusion to more traditional styles such as waltz,shuffle,and bluegrass
  • chord sequences can be transposed to any key and BPM value can be changed very quickly,with the mouse or keyboard
  • limited ability to customize the accompaniment style on specific measures and beats
  • mixer for the four instruments,export to MIDI file,precount,fade out,tuning
  • resource-savvy:takes only 5M on disk and 64M of memory,downloads and installs in a few seconds,works on all Windows versions starting with XP,works at 1024×768 resolution…runs nicely on a 300$ netbook

and above all

  • very simple and intuitive user interface,no real need to study the manual .
  • only 28$ / 20 euros

Again,the best thing about ChordPulse is that it's so simple,easy and intuitive that you need less than one minute to use it,and less than five minutes to explore all its features. Watch these videos for more information.

According to its author Laszlo Oroszi ,the software is also good for songwriting,but I don't fully agree with this as it lacks a few features that might be necessary. For one,you cannot change style,time signature,and BPM in the middle of the chord sequence. These minor limitations,however,don't decrease ChordPulse's usefulness as a great tool for practicing and improvising.

You can download ChordPulse and use it freely for 14 days. After the trial period,you must register. The trial edition has all the feature of the real product,including the ability to save your chord sequences.

Quite generously,the author makes a Lite version available for free. The Lite version has only 5 chord types and 24 styles,and fewer options to customize the comping style,but is otherwise as powerful as the complete version. If you just want a better metronome,it's more than enough. But if you are looking for something more inspirational,have a look at the complete version.

Wireless MIDI for just 8.99$

I recently bought the MIDI Jet Pro for my EWI,so that I send my melodies to my PC,my Yahama VL70-m or Roland SonicCell without a cable in between. I am quite satisfied with it,but admittedly I wasn't very happy to pay $425 for the joy of wireless MIDI.

Now a cheaper alternative exists for whoever has an iPhone,iPad or iPod Touch. MidiBridge by Audeonic costs only 9 bucks and offers much more than any hardware MIDI wireless system. (I should add “theoretically”because I haven't tested it yet…)

In short,MidiBridge works as a virtual MIDI patchbay:it takes the MIDI data entering the iPhone/iPad/iPod and sends it to a PC,Mac or another iOS device that sits on the same wireless network. This is where the similiarities with a hardware wireless MIDI device ends,though,because there is a lot more.

  • You can dispatch (clone) the MIDI data to multiple devices,withouth the need of dedicated hardware
  • You can analyze input MIDI data and send it to different devices depending on their MIDI channel
  • You can filter out MIDI data based on several attributes,such as Control Change values,aftertouch
  • …etc. itd.

The vendor claims that the latency is very low with hardware devices and is in the range 3-8 milliseconds with CoreMIDI networking (RTP). Of course,your iOS device needs to be equipped with a MIDI interface (eg Line6 MIDI Moblizer,IK Multimedia iRig,or the camera kit if you have an iPad),but if you are a musician and own an iPhone,odds are that you already have them.

As an EWI player,I guess the most natural use of MidiBridge is with the iPhone or iPod Touch,which can be connected to the EWI and still be carried in a pocket or arm band. The iPad is a bit too large and heavy for that. Also,if you want to connect your MIDI instrument to an expander instead of a computer you need another iOS device (including an iPad) that sits near the expander.

BTW,Audeonic has another interesting MIDI app named MidiVision ,which allows you to monitor MIDI data flowing into your iOS device. Very useful if something doesn't work as expected and you need to understand why.

Will we throw away our Aebersold's play-alongs?

I started playing sax when I was sixteen,and that was some years before James Aebersold begun producing his wonderful play-along albums. (Yes,I am *that* old…even if we prefer the term “experienced”).

In those days,the only way to practice a solo on My Favorite Things or Impressions –short of having a very patient friend who could spend hours on the piano while you assimilate the subtle differences between Dorian and Phrygian modes –was to play over the actual Coltrane's record,trying to ignore their immensely beautiful melodic lines and concentrating on piano,bass,and drums.

Aebersold changed all this,and since then virtually every jazz player on the planet has perfectioned his/her style thanks to these or similar play-along albums. It is great to “virtually”jam with professional studio musicians (in some cases,*great* musicians). After all,what can be more inspiring than a pianist comping behind you in the same style of McCoy Tyner?

Of course,that McCoy Tyner is far more inspiring than any other pianist who plays in his style,but –again –it's hard to play over Coltrane's solo and still preserve some sort of self-confidence about your playing :-)

Today I read an announce from Roland that might change all this. The new R-MIX software promises to be the next new killer-app for improving your music skills. In short,this audio processing software allows to “visually”manipulate an audio track and do a few wonders such creating “minus-one” type karaoke files from existing songs by lowering the level of the pre-recorded vocal or any other instrument you select.

This appears to be much more sophisticated than any “vocal canceling”software seen so far,none of which works particular well. These programs simply remove sounds that are equally balanced between left and right channel,on the assumption that the vocal part appers at the center of the stereo image. This is seldom true for the voice and rarely true with sax,trumpet,guitar,and other jazz solo instruments.

Not only does R-MIX allow you to play with your favorite pianists,bassists and drummers,it only allows you to change the tempo and/or the pitch of the song. Now you can practice your favorite blues in all 12 keys and speed. That's even better than Aebersold!

R-MIX can also perform sophisticated audio processing. For example,you can remove the noise from the amateur recording you made the last time you saw Michael Brecker on stage (something within reach of other similar software) or add reverb or delay to only your sax in the recording you made at your last rehersal (something no other software can do,as far as I know).

The great news is that R-MIX will be also available on the iPad,in a reduced (and less expensive,I guess) version that is still capable of producing the “minus-one”playing-along thing that I am so interested in.

R-MIX Tab (the iPad version) will be available in November 2011,whereas the full Mac and Windows versions will come in January 2012. Until then,it's impossible to know whether it will keep its promises,even if this video is quite intriguing. In the meantime,I think I'll keep my Aebersold collection under lock…just in case :-)

Fingering diagram builder

I wish I had discovered this great tool a couple of months ago,when I built the fingering charts for the normal and altissimo register.

The Fingering Diagram Builder ,courtesy of Bret Pimentel ,is an online tool that allows you to create a fingering chart for a variety of woodwinds,including saxophone,clarinet,flute,oboe,and recorder,plus the AKAI EWI 4000s and Yamaha WX5. You can select the key size and colors,and you can save the image to your computer or your Dropbox account.

The most serious limitation to date is the fingering diagram builder doesn't support any version of Internet Explorer ,even though it should work fine on most other browsers. For sure,it works great on FireFox.

You can learn more about the fingering diagram builder in these blog posts .

EWITool,the “other”EWI 4000s editor

The Akai EWI 4000s comes with 100 presets which,quite frankly,don't do justice to its internal synt. There are just a handful of patches that are really playable,and none of them vaguely resemble an acoustic instrument,including those that are relatively easy to reproduce with a synt (eg clarinet or recorder).

Short of using an external expanders or computer,for us EWiers the choice has always been between these two options:

1) purchase the fantastic Patchman Music EWI4000s collection of sounds by EWI guru Matt Traum
2) create your own sounds with the Vyzex UniQuest Editor that you can download from AKAI website ,available for PC and Mac.

(Incidentally,if you don't have the Patchman collection you are leveraging only a small fraction of the EWI 4000s potential,thus you should order a copy as soon as possible from Matt. At 90$ it's a bargain.)

However,if you are looking for “that specific sound”and even the Patchman collection doesn't have anything like it,your only option is to built the patch yourself with the Vyzex editor,which isn't exactly fun. Or at least,I always found it a bit counterintuitive and unnecessary difficult to use.

Only recently I discovered a third option,in the form of an alternative,open-source EWI 4000s patch editor named EWITool ,which you can download from here . Its author Steve Merrony did a great job,and the fact the the documentation is very concise is just another evidence of how simple the software is.

Obviously,to use it at its best you still need to understand how the EWI oscillators and filters work,but in general everyhting seems simpler than with the other editor. By the way,there are two versions,for PC and Debian (but I tested only the former).

EWITools has several neat features,including the ability to load and save all the 100 patches in the EWI,a clipboard where you can store as many patches as you wish (and the clipboard is preserved between sessions!),the creation of multiple libraries,and the ability to work with SYX and BNK files,including single-patch SYX files. Plus a few unique features,such as

  • the ability to create random patches,either from scratch or by randomizing some parameters of an existing patch
  • the ability to “merge”two patches,to create a sound that combines the characteristics of two patches
  • easy acccess to the EWI Patch Exchange.

EWI Patch Exchange was an attempt to create a “marketplace”for EWI players wishing to exchange (for free!) their favorite patches. Unfortunately this attempt should be considered as a failure,because after 3 years there are only about 20 patches in the marketplace,and there haven't been any new items in the last year. But it's there and it might resurrected when needed. If nothing else you can find a few new sounds for your EWI.

It seems that –like the EWI Patch Exchange –EWITool is a “dead”project that hasn't been updated since 2008,which is a real pity because it was a very interesting project. At any rate,the source code is available and maybe not all is lost,because some other developer might pick it from there. Regardless,even in its “current”version 0.6,EWITool is an editor that all EWI players should have at hand.

A recording studio in 1.33 pounds

Yesterday 4PocketsAUDIO released an upgrade for their Meteor Multi Track Recorder for iPad.

Meteor is a digital recorder + mixer that supports up to 12 tracks with CD quality. It can't be compared to a desktop DAW like Ableton Live or Cubase,because it only supports audio tracks (no MIDI),but it has a few features that makes it interesting for many studio musicians.

You tipically use Meteor to record small clips that you later duplicate,arrange,trim,split,and remix with the internal sample editor. You can import songs from the iPad music library and export the result of your work to compressed CAV and WAF files,or to other iPad apps that support the PasteBoard protocol,for further processing. It contains a few on-board effect processors and a few more (compressor,distortion,EQ) can be added via in-app purchases. You can apply these effects globally or to specific tracks.

The feature that intrigues me most –and convinced me into buying it –is mixer automation. You can draw volume,pan,and FX level lines for each individual track (see image),which makes it easy to prepare fade-ins and fade-outs for example. As far as I know,this is the only iPad multi-track recorder with this feature.

Video import (in-app purchase) even gives you the ability to watch a video while you arrange your music clips,produce a soundtrack,add a narration,and keep everything in sync.

The main issue with all apps of this kind is that audio processing can easily bend any CPU,especially if you add many tracks and effects. This is true even for PC and MAC apps and it's even truer on the iPad. As a (partial) solution to this problem,Meteor allows you to “freeze”a track by calculating all the associated effects one and for all,or to bounce/mixdown multiple tracks into a single one. (Beware:freezing is reversible,mixdown isn't.)

I haven't played much with Meteor yet,but the first impression is quite positive. There aren't many better ways to spend $19.99.