Tłumacz

Wpisz swój adres e-mail, aby otrzymywać powiadomienia o nowych postach

[RECENZJA] Samplemodeling "The Saksofony"

Nawet jeśli jestem lubiący "prawdziwych" instrumentów akustycznych, zawsze byłem zaintrygowany "syntetyczna", instrumentów dętych, należy je pobrać próbki lub syntetyzować. Na przykład, bardzo lubię niektórych poprawek flet, które pochodzą z chipem aktualizacji Patchman Turbo VL Yamaha VL70-m, a ja je uznać za dość wyraziste i odtwarzane z Akai EWI 4000S moich. Niestety, nie na zawsze znalezienie godnej wdrożenie wirtualnego saksofonie.

Korzystanie z samplera, a nie syntezator - w tym syntezatory, które wykorzystują modelowanie fizyczne odtworzenie właściwości akustyczne prawdziwy instrument wiatru, jak to ma miejsce w VL70-M - z pewnością dostarcza wynik bliżej do naturalnego brzmienia saksofonu, ale zawsze mam byłem rozczarowany brakiem grywalności oraz niemożność osiągnięcia wiele odmian barwa, że ​​tylko prawdziwe sax może zaoferować.

Kiedy postanowiłem nagrać muzykę do sax kwartet, wybór był pomiędzy zakupem prawdziwy tenor i baryton (należy doliczyć do mojego alt i sopran) lub próbuje ponownie z próbą instrumentu. W ten sposób dotarłem do Samplemodeling i jego zakres produktów, które obejmuje mosiądzu (trąbka, puzon, i French Horn & Tuba) oraz instrumenty dęte drewniane (Saksofony klarnety, flety, i podwójne Stroiki).

Ich cena waha się od 159 euro listy (około 200 $) dla produktów z dwóch instrumentów (np trąbka, puzon i Klarnety), do 259 euro (330 $) dla opakowań z czterech instrumentów, takich jak saksofonów (w tym sopran, alt, tenor i baryton) i Stroiki (obój dwuosobowe, rożek angielski, fagot i Kontrafagot). Te tagi ceny sprawiają produkty Samplemodeling droższe niż bibliotek, które oferują setki instrumentów ułamek dolara każdego, ale to porównanie jest mylące, gdyż żaden z instrumentów w tych bibliotek może naprawdę konkurować z Samplemodeling.

Firma istnieje na rynku od jakiegoś czasu i zyskał bardzo dużą renomą wśród muzyków, zwłaszcza graczy EWI. Pierwszą linię swoich produktów opiera się na "Native Instruments platformie Kontakt, aw rzeczywistości to darmowy odtwarzacz dla użytkowników Kontakt którzy nie posiadają kompletnego produktu. Odnosi się to do instrumentów dętych, ale nowsze instrumenty dęte drewniane - w tym saksofonów - są oparte na własny silnik o nazwie SWAM (Synchronous Modeling akustycznej fali). Aby uzyskać więcej informacji na temat SWAM tech sprawdzić tę stronę , ale na razie to wystarczy powiedzieć, że platforma ta jest kolejnym krokiem w kierunku bardziej realistycznych wirtualnych instrumentów dętych drewnianych. Instrumenty pływaliśmy nie wymagają instalacji odtwarzacza kontakt.

Instalacja, licencjonowanie i wymagany sprzęt

Dobrą wiadomością jest Samplemodeling oprogramowania nie potrzebuje klucz sprzętowy (np dongle iLok ), co oznacza, nie trzeba dać do portu USB w komputerze i nie czujesz, jesteś traktowany jako potencjalnego pirata. Zamiast tego, można dostać dwa klucze licencyjne, które pozwalają na zainstalowanie ich oprogramowania na dwóch różnych komputerach. Jeśli kupisz trzeci komputer można mieć jeden klucz wyłączona, a następnie ponownie na nowym sprzęcie. Jak to zwykle w przypadku większości producentów, ważne prawo daje możliwość pobierania przyszłych wersji drobne tego samego produktu, bez konieczności płacenia za rocznego abonamentu. Moja ocena jest oparta na wersji 2.4, ale dowiedziałem się, że wersja 2.5 ma być udostępnione (za darmo) dla wszystkich zarejestrowanych użytkowników.

Instrumenty Samplemodeling działa na Windows XP, a później i na Mac OSX 10.6 i (później). Oni są tylko w postaci wtyczek w VST2, AAX i formatów AudioUnit, dlatego wymaga wtyczki przyjmującego takich jak Cubase, Live, Logic, ProTools czy. Jeśli nie masz programu hosta, można skorzystać z bezpłatnego jeden, takich jak Cantabile Lite . We wszystkich moich testów użyłem wersji AudioUnit załadowany wewnątrz firmy Apple MainStage 3.

Co ciekawe, Samplemodeling budowane są wirtualne instrumenty z odtwarzaczem wiatrowej w głowie: w przeciwieństwie do innych programów, należy użyć kontrolera wiatru (takich jak Akai EWI lub Yamaha WX5), klawiatura MIDI z każdym kontrolerem oddechowego (takich jak Yamaha BC3 ) lub - co najmniej - pedał ekspresji, który emituje CC11 wiadomości. Bez któregokolwiek z tych kontrolerów MIDI, instrumenty pływaliśmy nie brzmi w ogóle!

Instalacja Saksofony na moim MacBook Pro był wiatr. I nie był używany przez drugiego klucza seryjnego jeszcze, więc nie wiem, jak to działa w systemie Windows, ale nie spodziewam się żadnych kłopotów. Sprawdziłam na forum Samplemodeling zanim się oprogramowanie, a poziom zadowolenia wśród użytkowników jest imponująco wysoka. To z pewnością coś znaczy.

Pierwsze wrażenia

Dość porę, Samplemodeling zapewnia trzy konfiguracje na początek: dla klawiszowców z pedału ekspresji, dla graczy klawiatura z kontrolerem oddechu, a dla graczy kontrolera wiatr. Każda konfiguracja prawidłowo inicjalizuje parametry programu, do poprawnej pracy z odpowiednim sterownikiem MIDI, a w rzeczywistości wszystkie cztery instrumentów saksofonów pracował "na tyle dobrze," jak tylko załadować je w MainStage.

Ale prawdopodobnie "wystarczająco dobrze" nie jest dla Ciebie za mało, więc trzeba czytać instrukcji, aby uzyskać najlepsze z tych instrumentów, nie robiąc tego oznacza, że ​​wykorzystują część ich potencjału. Dokumentacja jest krótkie, jasne i zwięzłe i zajmuje tylko kilka minut. Gdy pojąłem podstawowych pojęć, zajęło mniej niż jedną godzinę do dostrojenia wielu dostępnych parametrów, aż mam dźwięku i reakcji się spodziewałem. Parametry są pogrupowane w trzech różnych zestawach:

  • Podstawowe parametry dźwiękowe, w głównym oknie
  • zaawansowane parametry dźwiękowe, w oknie Opcje
  • Mapowania MIDI CC, także w oknie Opcje

Rzućmy okiem na podstawowe parametry pierwsze, mimo że tak naprawdę nie są "podstawowe", jak zobaczymy za chwilę. W górnej części okna można ustawić intonację (w hercach), lub centów (w transpozycji), półtony w górę i dół Pitchbend zakresów, głośność i patelni. Można również kontrolować pogłos, chociaż ja wolę własne pogłosu wtyczek Mainstage, ponieważ dostarczają one więcej możliwości.

TheSaxophones główne okno Prostokątny obszar w centrum głównego okna pokazuje podzbiór wiadomości przybywających z kontrolerem MIDI, czyli tonu, prędkości, wyrażenie (CC11) lub naruszenie (a2) i vibrato. Zapewnia również wykres dynamiczny koperty i pokazuje, jak oprogramowanie interpretuje na sposób wyrażania fazy (np legato i staccato). Tego rodzaju informacje są niezbędne, ponieważ Saksofony - w przeciwieństwie do tradycyjnych samplerów - wykorzystuje zaawansowane algorytmy, aby zrozumieć intencje muzyka i generuje nieco inne dźwięki, w zależności od wyniku tej analizy. Jeśli to, co słyszycie, nie jest to, co miał na myśli, trzeba mieć oko na te parametry, aby zrozumieć, w jaki sposób oprogramowanie analizuje swój styl gry.

Poszukiwanie idealnej wartości parametru

W dolnej części głównego okna widać bardziej zaawansowane elementy sterujące, które mają bezpośredni wpływ na uzyskaną dźwięk. Twoja pierwsza opcja jest który instrument / mikrofon Kombinacja chcesz używać: każdy model sax (sopran, alt, tenor i Bari) zapewnia między 8 i 10 odmian, oznaczonych nazwami takimi jak "Sax 1 Dry" lub "Sax 2 Bright" , Każdy z wariantów powoduje nieco innej barwie, choć różnice nie zawsze są widoczne, przynajmniej dla moich uszu. Po kilku testach, znalazłem się skupiając się na dwóch lub trzech różnych wariantach dla każdego modelu sax.

Z wyjątkiem kilku suwaków, których znaczenie jest oczywiste - na przykład, ilość growl, stopa sprężarka i czas zwolnienia - kontrole w tym obszarze wymagają głębokiej wiedzy o zasadach akustycznych i szczerze nie mogę twierdzić mogłem pojąć Znaczenie każdego z nich. W niektórych przypadkach udało mi się mieć ciekawe wariacje dźwięku, przesuwając suwak, w innych znalazłem żadnej różnicy dźwiękowy, prawdopodobnie dlatego, że niektóre kontrole należy dostosować indywidualnie, a nie grupy.

Na przykład, okazało się, że obniżenie wartości domyślnej parametru Dyn.Pitch - który kontroluje wahania przypadkowe skoku w odpowiedzi na różną intensywnością oddechu - pozwala mi wyrazić fazy w sposób, który jest bliżej do mojego stylu gry na prawdziwym instrumencie. Podobnie, zwiększenie wartości SubHarm - który symuluje sub-harmonicznych, że instrumenty akustyczne tworzą jedną oktawę poniżej grał notatki - wyniki w "bogatszych" dźwięku.

Niektóre parametry mają być sterowane dynamicznie przez wysyłanie wiadomości CC od kontroli MIDI. Na przykład, wartości Tongue Growl i Flutter powinien być ustawiony na zero, bo nie chcą tych efektów wszystkich fraz: poprzez mapowanie ich do konkretnych komunikatów CC można włączyć je w locie i dodać wyrazistości do zwrotów.

Kilka suwaków wpływa hałasu wytwarzanego przez oddech i klucze, podczas gry w małej objętości, te dwa parametry dodać realizmu dźwięku. Można nimi sterować za pomocą poleceń CC, też, ale w praktyce ich wartość domyślna jest OK dla większości przypadków.

Jak gdyby wszystkie te opcje nie było mało, przycisk Opcje (w pobliżu dolnego lewego rogu) Pojawi się okno z dodatkowymi zaawansowanymi parametrami (patrz prawa część rysunku poniżej). Tutaj możesz ustawić sposób portamento i vibrato pracy, krzywa ekspresji, w jakich okolicznościach wirtualne sax "overblows", itp. Nie grałem wiele z tych wartości, bo byłem już zadowolony z ich wartości domyślnych, ale dobrze jest wiedzieć, że masz tak wiele opcji, aby dostosować instrument wirtualny smaku i stylu.

Okno opcji TheSaxophones
Silnik pływał obsługuje również microtones i nie hartowanego strojenie. W oknie dialogowym Opcje można wybrać wartość przestrojenie (w centach) dla każdego z dwunastu półtonów, ale operacja ta sama nie zmienia intonację. Zamiast tego, musisz włączyć funkcję microtuning w głównym oknie lub poprzez wysłanie określonej wiadomości CC. W obu przypadkach można zdecydować, które stwierdza, użyj alternatywnego strojenie. Zauważ, że możesz detune żadnej wiadomości od żądanej kwoty centów, ale wciąż masz "tylko" 12 notatki dostępne: Oznacza to, na przykład, że można grać non-indyjskich rag hartowanego i innych wschodnich skal, ale nadal nie mogę wykonywania jakiejkolwiek kompozycji kwartał tonu, który wymaga do 24 różnych kluczy.

Optymalne ustawienia MIDI i EWI

Pola w lewej części okna Opcje pozwalają dostosować sposób map komunikatów MIDI CC do większości parametrów opisanych powyżej. Domyślne odwzorowania są rozsądne, ale zakładają, że masz dużą liczbę kontrolerów CC dostępne, takie jak klawiatura MIDI z dużo suwaków i gałek lub - jeśli jesteś graczem EWI - kontroler MIDI stóp takich jak Behringer FBC1010 lub McMillen SoftStep. Nawet jeśli mam zarówno tych kontrolerów nożnych, moim celem było, aby osiągnąć dobre wyniki z samego EWI, więc spędziłem trochę czasu, aby skonfigurować oprogramowanie oraz kwestionariusz EWI na najwyższym wyrazistości. Oto konfiguracja wymyśliłem.

W Silnik pływał:

Trasposition: 3 półtony na baryton, alt i -2 półtony na sopran i tenor - oznacza to, że dana palcowania dostarcza tę samą nutę, które produkują na prawdziwym instrumencie, więc na przykład niskie Bb generuje mniej więcej ten sam charakterystyczny dźwięk masz z saksofon.
PitchBend Up: 0,0 półtony - jest to konieczne, aby można było korzystać z Pitchbend płytę EWI wysłać konkretną wiadomość CC bez wpływu na boisko.
PitchBend dół: 1,0 półtony - z saksofonem akustycznej zazwyczaj nie "zakręt" notatkę o więcej niż pół tonu; poza tym, przy użyciu małej wartości pozwala na osiągnięcie "vibrato" przez pitch szybko przesuwając kciuk na Pitchbend EWI Płyta.
Wyrażenie: odwzorowane na CC2 (kontrolera oddech), standardowe ustawienia, jeśli wybrać konfigurację instrumentów dętych.
Vibrato Cena: odwzorowane na CC1 (domyślnie), co pozwala na zastosowanie vibrato za pomocą koła modulacji (na klawiaturze) lub płytę Pitchbend się na EWI (za pomocą konfiguracji opisanej poniżej).
Portamenta Czas: odwzorowane na CC5 (domyślnie)
Growl: odwzorowane na CC4, tak, że można dodać efekt Growl, naciskając klawisz pomocniczy na EWI (patrz poniżej).
Overblow: odwzorowane na CC64, tak aby można było osiągnąć ten efekt, naciskając klawisz na EWI (patrz poniżej).

Na EWI:

Należy skonfigurować kwestionariusz EWI wysłać notatkę prędkości i informacje oddech (CC2) z każdej nuty, a nie wysyłać ilość (CC7) wiadomości. Wysyłanie prędkość naprawdę nie zmienić głośność nuty lub barwę (która zależy CC2), ale może mieć wpływ na inne zachowania, na przykład czas przejściowy od notatki do notatki podczas glissando.

Aby dopasować ustawienia pływał opisane powyżej, należy map Pitchbend się wartości do wiadomości CC1 (modulacja), co pozwala łatwo mieć zmienny stopień wibracji, po prostu przesuwając prawy kciuk do góry płytę Pitchbend. Płyta Glide powinna być odwzorowana CC5, tak, że steruje portamento w fraz legato.

Przycisk Zatrzymaj - czyli klucza pomocniczego bliżej ustnika - powinny być przypisane do CC64 i wysłać wartość 65 (lub dowolną wartość większą niż 64) po naciśnięciu po raz pierwszy, tak, że można włączyć tryb overblow przez naciśnięcie tego klawisza EWI , Ponowne naciśnięcie wyłącza overblow.

Klucz należy oktawy pomocnicze odwzorowane na CC4 tak, że można osiągnąć efekt Growl przez naciśnięcie jednego klawisza, w konfiguracji należy podać wartość od 30 do 127, w zależności od ilości ryk pragnienie. Niestety, EWI może wysłać tylko jedną wartość, więc nie można zastosować różny stopień growl, chyba że używasz kontrolera nożnego MIDI. Naciśnięcie klawisza powoduje powrót do normalnego (nie growl) dźwięku. Alternatywnie, można zrezygnować albo overblow lub warczenie i zamiast korzystać z jednego z klawiszy pomocniczych EWI aktywować microtuning.

Wreszcie, zalecamy zmniejszyć opóźnienie, które EWI wprowadza między odtwarzania palcach notatka; Domyślna wartość tego parametru jest 7 i prawdopodobnie nigdy nie edytowane, ale Samplemodeling wsparcie techniczne zaleca przyjęcie niższej wartości, powiedzmy 3 lub 4, do zmniejszenia liczby "duch" MIDI zauważa, że ​​instrument czasem emituje i że czasami jest odpowiedzialny za banknotów fałszywych, kliknięć itp.

Reality Check

Nadszedł czas, aby odpowiedzieć na pytania, które pojawią się zawsze, kiedy mowa o wirtualnych instrumentów: te instrumenty brzmią tak dobrze jak "prawdziwe" jedynki? Czy "The Saksofony" zastąpi prawdziwych, Saxes akustyczne?

Niestety, jedyną odpowiedzią mogę zapewnić to: to zależy. Dokładniej, to zależy, dlaczego chcesz używać wirtualnego instrumentu w pierwszej kolejności i jakie są twoje oczekiwania.

Zacznijmy od stwierdzenia, że ​​jakość dźwięku jest w pełni zadowalająca: jeśli grasz pojedyncze dźwięki lub powolne frazy muzyczne, na Saksofony w "The saksofonów" może być trudno odróżnić od instrumentów akustycznych. Takie same zasady stosuje się, jeśli chcesz nagrać dużą część pasma: aby dostać się pomysł, posłuchać dema na tej stronie . W rękach dobrego gracza EWI, wirtualny saksofon może być również używany do odtwarzania ballady i średnich tempa utworów, a ten film pokazuje.

Instrumenty Samplemodeling zostały precyzyjnie zapisane w komorze bezechowej z drogich mikrofonów i wykorzystaniem instrumentów pierwszej klasy granych przez profesjonalnych muzyków, więc sesja nagraniowa na podstawie tych próbą instrumentów często może osiągać lepsze wyniki i te, które zwykle uzyskać w swoim domowym studio. Jeśli nie masz pod ręką cztery saksofoniści, "The Saksofony" jest kolejnym lepszym rozwiązaniem.

Dźwięk wszystkich instrumentów przewidzianych w pakiecie jest równie dobre, ale mam swoje preferencje. W mojej opinii, baryton i sopran zapewnia nieco lepsze wyniki, a potem przychodzi tenor i wreszcie alto. Ale znowu, to jest moja osobista opinia i to chyba zależy od mnie jest saksofonista altowy, co oznacza, że ​​mają wyższe oczekiwania co do tego konkretnego modelu.

Gry na tych instrumentach wirtualnych koncertach może być wyzwaniem. Szczegół, który sprawia, że ​​największa różnica pomiędzy wirtualnym i rzeczywistym saksofonu nie jest sam dźwięk, a to grywalność instrumentu wirtualnego: próbą instrumentem prostu nie może sprawić, że niezliczone barwy i różnice artykulacyjne, które można osiągnąć za pomocą instrumentu akustycznego, takich jak alternatywne palcowania i różnych technik tonguing; można śpiewać w dokumencie, należy użyć multiphonics, produkują vibrato używając zarówno oddech lub szczęki, i tak dalej. Nie można oczekiwać, że wirtualny instrument może realizować wszystkie te techniki, choć Samplemodeling oferuje kilka ciekawych możliwości, na przykład w sposobie ich realizacji warczeć i drgania tonguing.

Wystarczy pamiętać, że każdy szczegół, jak te instrumenty dźwięk może być kontrolowany za pomocą komunikatów CC: jeśli naprawdę chcesz, aby uzyskać najlepsze wyniki należy przeczytać instrukcję, dowiedzieć się, jak dostosować najważniejsze parametry, a może użyć kwestionariusz EWI z MIDI sterownik nożny (lub klawiatura MIDI Master z kontrolerem oddechu i dużo suwaków i gałek).

[RECENZJA] Slick Licks To MMA, Bobby Stern

I w końcu trochę wolnego czasu, aby spojrzeć na kilku książek muzycznych, które są układania na moim biurku. Jeden na górze jest Slick Licks To Stick saksofonisty Bobby Stern.

Niektóre (lub wielu) z was może już być zaznajomieni z Bobby, on jest autorem małoletniego Melodic Handbook: Perspektywy jazzowy Gracza , opublikowanym w 2006 roku przez Jamesa Aebersold. Niedawno zwrócił się do self-publishing i e-book jestem przeglądu tutaj jest jego pierwsza praca. (Istnieje również Slick Licks przylegająca, tom II, który został wydany kilka dni temu).

Slick Licks To stick zawiera 167 stron ćwiczeń i etiud, plus wskaźnik i kilka notatek. Jednak książka używa orientacji poziomej, strony są mniejsze niż standardowe A4, a każda strona zawiera tylko 4 drążki. Ogólnie rzecz biorąc, to w związku z tym odpowiada 80-stronicowej książki w standardowym układzie.

W przeciwieństwie do większości zeszytów, nie próbuje odpowiedzieć na wszystkie progresji akordów lub skalę. Zamiast tego, zawiera 10 konkretnych (i częściowo niepowiązanych) sekcje, które analizują zagadnienia, na których autor wierzy, że może zapewnić lepszy wgląd, i słusznie. Choć jakość materiału jest wysoka, średnio, istnieją sekcje, które lubię bardzo i innych, że nie znajdę interesującą. Zobaczmy, każdy punkt w szczegółach.

Rozdział 1: Tryby pentatonicznej jest chyba najmniej ciekawe z całej książki. Obejmuje on klasyczne majora pentatonicznej (np CDEGA), na Pentatonika B3 (pochodzący z Melodic Minor skali), w Pentatonika B6, i Pentatonika b2 (pochodzący z zmniejszyła skalę). Dla każdej skali wyświetla prostych odcinków ponad pięciu trybów. Zakładam, że każdy przeciętny gracz nie będzie nawet spojrzeć na tych stronach, gdy on lub ona rozumie oczywisty wzór używany do budowy ćwiczenia.

Rozdział 2: Augmented wzory skali, gdzie zaczyna ciekawych rzeczy. To pokazuje, jak używać pasaże i odstępy nad tym często zaniedbane skali i w tym przypadku ja przyjmuję fakt, że każdy wzór jest powtarzany dla każdego klawisza (dokładniej, dla każdego z 4 różnych wersjach tej symetrycznej skali).

Rozdział 3: Coltrane Zmiany pokazuje, jak korzystać z podstawowych wzorów 4-note nad sekwencji zmiany akordów Coltrane'a. Znajdziesz ten rozdział bardzo przydatne, jeśli jesteś nowy w tej kolejności, ale to może być nieco zbyt podstawowe, jeśli już do niego przyzwyczaić. Na końcu rozdziału znajduje się również kilka ciekawych wzorów zbudowanych z wykorzystaniem Augmented skalę.

Rozdział 4: Triad Pary pokazuje na przemian do majora triadę z triady Minor 3rd moll nad nim. Zamiast prowadzi cię do tworzenia muzycznych pomysłów w tej sekwencji, rozdział zawiera tylko jedną serię wznoszących, powtarzane arpeggia we wszystkich 12 klawiszy. Jak to jest w przypadku rozdziału 1, stwierdziliśmy, że transpozycji tych pasaże w twoim umyśle jest lepsze niż czytanie ich wykonywania na książki.

Rozdział 5: Chromatic Busters Finger jest dokładnie to, co sugeruje tytuł, jest to seria szybkich ćwiczeń zbudowanych w skali chromatycznej, które mają na celu poprawę swoje kotlety, a nie dostarczanie kompletnych muzycznych pomysłów. Jeśli grał w górę tempa ćwiczenia te mogą być naprawdę trudne, a ja im dużo podoba.

Rozdział 6 Intervalic ii-Vs zawiera kilka wzorów II-IV V zbudowanych w odstępach i pentatonicznej skalach oraz przedstawia aby odtworzyć "na zewnątrz", a następnie z powrotem na koniec wzoru. Dobre rzeczy, że nie brzmi jak "już słyszałem-of".

Rozdział 7: Melodic Wagi Minor Bebop obejmuje przebiegi mało używany skali Melodic Minor Bebop (np CDEbFGG # AB). Nic innego, ale prosto prowadzi w górę iw dół siedmiu trybów tej skali. Te same rozważania dałem do rozdziału 1 stosuje się również tutaj.

Rozdział 8: Melodic Minor 4th Stosy zawiera zakaz oczywiste wzorce arpeggio stojącymi na Melodic Minor skali, które mogą być przydatne, jeśli jesteś zmęczony grając za pomocą zwykłego trzecie.

Rozdział 9: Melodic Minor polimodalne ii-V7 wyjaśnia, jak sprytnie wykorzystać tryby Melodic Mniejszej wagi nad progresji klasycznej ii-V7. Zawiera 15 różnych wzorów (we wszystkich klawiszy), z których wszystkie brzmią dość intrygujące dla mnie.

Rozdział 10: Melodic Minor Etiudy zawiera trzy etiudy na niewielką skalę. To dobry odejście od zwykle wszystkie osiem-notes ćwiczenia.

Podsumowując: Slick Licks To stick zawiera kilka świetnych odcinków i kilka mniej użytecznych. Rozdziały na Melodic Minor (7-8-9) skali są z pewnością najbardziej interesujący i uzasadnić cen tag 9,99 dolarów, jeśli nie wierzysz, że już opanować ten temat.

Nie miałem do obejrzenia właśnie opublikowanych Slick Licks Tak trzymać Tom II, więc nie mogę naprawdę polecam. To drugi tom jest dwukrotnie grubych (369 stron), a sprzedaje za 13,99 dolarów, więc może się okazać, że wygodnie się dostać tom I i II, pakiet do 19,99 dolarów.

Aby uzyskać więcej informacji i zakupu, odwiedź stronę internetową Bobby Sterna .

Nawet jeśli nie jesteś zainteresowany w tym e-książki, ja Zdecydowanie polecam wizytę na blogu Bobby'ego , gdzie można znaleźć mnóstwo przydatnych wskazówek, pomysłów, ćwiczeń i więcej.

[RECENZJA] Giant Steps Scratch Pad Kompletna

I już praktykujących na chwilę na Roberta HARTIG w Karkonosze Steps Scratch Pad Kompletny , którego podtytuł - 155 Licks i wzorów we wszystkich kluczowych, aby pomóc opanować Johna Coltrane'a Trudne Tune -gives dość dokładny obraz tego, co w tym wszystkim chodzi.

Jaki tytuł i podtytuł nie powiedzieć, to to, jak dobrze książki jest. W przeciwieństwie do innych książek, które odbywają wzór wzór i transponować ją wzdłuż wszystkich dwunastu klawiszy, ta książka ma odmienne podejście: zawiera dwanaście rozdziałów, po jednym dla każdego klawisza. Materiał jest w zasadzie taki sam dla każdego rozdziału, z wyjątkiem, że najniższe noty najwyższe lub można zmieniać, aby dopasować zakres sax.

Każdy rozdział ma 20 stron i jest dalej podzielona na dwie części, które odzwierciedlają strukturę Giant Steps'AB, gdzie sekcje A i B są 8 Środki każdy. (Sekcja jest to, co jest zwykle określany jako "Giant Steps" cyklu). Wzorce w sekcji "A" każdego rozdziału są 4-miara długości i musi być ręcznie transponowane przez głównych trzecią aż do pokrycia 8 środki, podczas gdy wzory w sekcji "B" każdego rozdziału są 8-miara długości i nie wymagają ręcznego transpozycji.

Oba odcinki "A" i rozdział "B" kończy się na jednej stronie poświęconej wzorów na rozszerzonej skali. Jest to interesujące, ponieważ można grać w rozszerzonej skali na całej Giant Step nie brzmieć zbyt progresji dysonans. (Można również brzmi zbyt nudne, jeśli grasz na rozszerzonej skali wystarczająco długo, ale to już inna historia ...).

Moje doświadczenia z tej książki jest dość pozytywny. Większość wzorce nie są rodzajem 1-2-3-5 wzór, który można znaleźć w innych podobnych książek i są bardziej muzyczny i mniej przewidywalne niż większość Giant Steps wzór widział gdzie indziej. Trzeba dodać, że nie praktykuje się nad nim tak długo, jak chciałem. Nawet jeśli autor wyjaśnia, że ​​książka jest wynikiem własnych badań przez wiele lat, on sam przyznaje, że nie wszystkie te wzory praktykowane we wszystkich możliwych kluczy, w rzeczywistości mam wątpliwości, że wielu graczy sax na świecie może kiedykolwiek grać Giant Steps w dowolnym klawiszem. W każdym razie, jeśli chcesz być wśród tej niewielkiej elity, niż ta książka z pewnością daje letnie studia.

Niezwykła struktura AB książki jest intrygująca, choć w niektórych przypadkach znalazłem się chcąc miałem wszystkie możliwe transpozycji danej wzór na jednej stronie, coś, co może mieć sens, jeśli chcesz grać "na zewnątrz" lub chcesz nałożyć Giant Steps sekwencji ponad dostroić modalnego lub melodii z różnych progresji harmonicznych.

Na stronach poświęconych rozszerzonej skali są mile widziane, przynajmniej dla mnie, bo nigdy nie praktykował tej skali tak intensywnie, jak chciałem. Aby być prawdą, chciałbym zobaczyć więcej rytmiczne różne, tak jak większości wzorów prostych 8-te notatki, ale skomplikowany wzór, aby wyglądał jak oryginalny muzycznej idei jest częścią worka każdego muzyków wiedzy i nie jest celem tej książki.

Autor zaleca, aby stosować te wzory wraz z Aebersold, jednak jest to bardzo niepraktyczne to zrobić, ponieważ struktura AB książki oznacza, że ​​nie można ćwiczyć wzór nad cały chór. Zamiast tego, należy użyć pliku Band-in-a-Box, który umożliwia odtwarzanie fragmentów utworów. (Oczywiście, ten ostatni kawałek porad zakłada, że ​​jesteś właścicielem BIAB.)

Jako czytelnik saxopedia, jest to trzeci, lepszego wyboru. Aby ćwiczyć na Giant Steps I stworzył sekwencję akordów z ChordPulse i nie trzeba niczego kupować, bo można pobrać darmowe ChordPulse Playera . Teraz możesz ćwiczyć każdą część Giant Steps, w dowolnym kluczu i w dowolnym tempie, nie płacąc ani grosza, po prostu pobierz Ten plik ZIP . (Opisałem ChordPulse w tym poście , a także przygotować niektóre występujące sekwencje akordów, które można pobrać z tutaj .)

Możesz zamówić Giant Steps Scratch Pad Kompletna e-book od Roberta HARTIG za Stormhorn stronie internetowej, gdzie można również znaleźć wiele innych ciekawych artykułów związanych z sax gry i specjalnie na Giant Steps, takie jak ten jeden .

Miłego czytania i szczęśliwy praktykowanie!

Wszystko saksofon (recenzja) ... recenzja

Jest tak wiele blogów saksofon wokół i trudno śledzić wszystkie dobre materiału tam. Piękno prowadzenia sobie bloga jest to, że mogę opublikować moją ulubioną listę zakładek, a nie tylko utrzymanie go dla siebie.

Dzisiejszy wybór jest Wszystko Saksofon (recenzji) miejsce, prowadzony przez Bena Britton, doświadczony gracz sax, który mieszka niedaleko Filadelfii. Ben posty 3-4 artykuły miesięcy i praktycznie wszystkie z nich są warte czytania (i często ponownie czytanie).

Jak sugeruje tytuł bloga, można znaleźć wiele opinii o saksofony i akcesoria związane i byłem zachwycony, aby znaleźć artykuły o większość rzeczy używam, w tym Mayer i Vandoren Jumbo Java ustniki, Vandoren Optimum Ligatura (patrz zdjęcie), Jody Jazz DV Nowy Jork ustnik i zoom H4N przenośny rejestrator cyfrowy.

Co ciekawe, Ben zapewnia pliki dźwiękowe dla wszystkich swoich opiniach. Na przykład, oto porównanie złożonych i unfiled Rico Wybierz trzciny (nawiasem mówiąc, stroiki, które używam regularnie).

Blog Bena obfituje praktycznych sugestii dla jazzowych graczy saksofonu, takich jak, jak eksperymentować z podwiązanie pozycji , praktykując rejestr ALTISSIMO , gry nieparzyste metrum , improwizacji przy użyciu motywów i duże odstępy (patrz także tutaj ).

Ben przepisywane również danego solówkę Coltrane'a , które szybko powitał dodany do transkrypcje solowych stronie.