| Właśnie dodane wydanie 1,02 od skali Omnibus , co dodaje jeszcze kilka skal, naprawia drobne błędy i nadal jest (i zawsze będzie) absolutnie za darmo. Z 399 różnych skalach i 1030 skalę synonimów, trudno znaleźć lepszą jakość w tej cenie! Wielkie podziękowania kierujemy do Boba Hartig, saksofonista, redaktor, autor The Giant Steps Brudnopisie , który uprzejmie oferowanych do edycji i poprawić wprowadzenie tej książki, jak tylko językiem ojczystym pisarz może zrobić. Jeśli jesteś muzykiem jazzowym, zrobić sobie przysługę i sprawdzić Boba internetowej Stormhorn . A jeśli potrzebujesz pomocy profesjonalnego edytora lub pisarza, odwiedzić jego CopyFox stronę Pobierz nową 430-stronicową książeczkę lub przeczytać online w skali Omnibus stronie głównej.  Skala Omnibus 1.02 Skala Omnibus jest 430-stronicowy DARMO książka, która opisuje aż 399 różnych skal we wszystkich 12 klawiszy, z synonimów, notatek historycznych, akordy, nad którym skala brzmi dobrze, zestawień tabelarycznych i więcej. Zajęło godziny badania, pisania, czytania, wilgoć i podwójnej kontroli i może być łatwo najbardziej kompletne książki na ten temat. Jestem bardzo zadowolony, aby zaoferować je do instrumentalistów, wokalistów, kompozytorów, improwizatorów, studentów, miłośników muzyki i wszystkich czytelników saxopedia. Zapraszam do dzielenia się ten materiał z kolegów muzyków. Jednak, zamiast przekazywać kopię pliku PDF, należy zwrócić je do strony głównej SKALA OMNIBUS , tak aby mogli pobrać najnowszą wersję. Zobacz PDF w Internecie Pobierz skompresowany plik ZIP Skala Omnibus I w końcu trochę wolnego czasu, aby spojrzeć na kilku książek muzycznych, które są układania na moim biurku. Jeden na górze jest Slick Licks To Stick saksofonisty Bobby Stern. Niektóre (lub wielu) z was może już być zaznajomieni z Bobby, on jest autorem małoletniego Melodic Handbook: Perspektywy jazzowy Gracza , opublikowanym w 2006 roku przez Jamesa Aebersold. Niedawno zwrócił się do self-publishing i e-book jestem przeglądu tutaj jest jego pierwsza praca. (Istnieje również Slick Licks przylegająca, tom II, który został wydany kilka dni temu).  Slick Licks To stick zawiera 167 stron ćwiczeń i etiud, plus wskaźnik i kilka notatek. Jednak książka używa orientacji poziomej, strony są mniejsze niż standardowe A4, a każda strona zawiera tylko 4 drążki. Ogólnie rzecz biorąc, to w związku z tym odpowiada 80-stronicowej książki w standardowym układzie. W przeciwieństwie do większości zeszytów, nie próbuje odpowiedzieć na wszystkie progresji akordów lub skalę. Zamiast tego, zawiera 10 konkretnych (i częściowo niepowiązanych) sekcje, które analizują zagadnienia, na których autor wierzy, że może zapewnić lepszy wgląd, i słusznie. Choć jakość materiału jest wysoka, średnio, istnieją sekcje, które lubię bardzo i innych, że nie znajdę interesującą. Zobaczmy, każdy punkt w szczegółach. Rozdział 1: Tryby pentatonicznej jest chyba najmniej ciekawe z całej książki. Obejmuje on klasyczne majora pentatonicznej (np CDEGA), na Pentatonika B3 (pochodzący z Melodic Minor skali), w Pentatonika B6, i Pentatonika b2 (pochodzący z zmniejszyła skalę). Dla każdej skali wyświetla prostych odcinków ponad pięciu trybów. Zakładam, że każdy przeciętny gracz nie będzie nawet spojrzeć na tych stronach, gdy on lub ona rozumie oczywisty wzór używany do budowy ćwiczenia.  Rozdział 2: Augmented wzory skali, gdzie zaczyna ciekawych rzeczy. To pokazuje, jak używać pasaże i odstępy nad tym często zaniedbane skali i w tym przypadku ja przyjmuję fakt, że każdy wzór jest powtarzany dla każdego klawisza (dokładniej, dla każdego z 4 różnych wersjach tej symetrycznej skali). Rozdział 3: Coltrane Zmiany pokazuje, jak korzystać z podstawowych wzorów 4-note nad sekwencji zmiany akordów Coltrane'a. Znajdziesz ten rozdział bardzo przydatne, jeśli jesteś nowy w tej kolejności, ale to może być nieco zbyt podstawowe, jeśli już do niego przyzwyczaić. Na końcu rozdziału znajduje się również kilka ciekawych wzorów zbudowanych z wykorzystaniem Augmented skalę. Rozdział 4: Triad Pary pokazuje na przemian do majora triadę z triady Minor 3rd moll nad nim. Zamiast prowadzi cię do tworzenia muzycznych pomysłów w tej sekwencji, rozdział zawiera tylko jedną serię wznoszących, powtarzane arpeggia we wszystkich 12 klawiszy. Jak to jest w przypadku rozdziału 1, stwierdziliśmy, że transpozycji tych pasaże w twoim umyśle jest lepsze niż czytanie ich wykonywania na książki. Rozdział 5: Chromatic Busters Finger jest dokładnie to, co sugeruje tytuł, jest to seria szybkich ćwiczeń zbudowanych w skali chromatycznej, które mają na celu poprawę swoje kotlety, a nie dostarczanie kompletnych muzycznych pomysłów. Jeśli grał w górę tempa ćwiczenia te mogą być naprawdę trudne, a ja im dużo podoba. Rozdział 6 Intervalic ii-Vs zawiera kilka wzorów II-IV V zbudowanych w odstępach i pentatonicznej skalach oraz przedstawia aby odtworzyć "na zewnątrz", a następnie z powrotem na koniec wzoru. Dobre rzeczy, że nie brzmi jak "już słyszałem-of".  Rozdział 7: Melodic Wagi Minor Bebop obejmuje przebiegi mało używany skali Melodic Minor Bebop (np CDEbFGG # AB). Nic innego, ale prosto prowadzi w górę iw dół siedmiu trybów tej skali. Te same rozważania dałem do rozdziału 1 stosuje się również tutaj. Rozdział 8: Melodic Minor 4th Stosy zawiera zakaz oczywiste wzorce arpeggio stojącymi na Melodic Minor skali, które mogą być przydatne, jeśli jesteś zmęczony grając za pomocą zwykłego trzecie. Rozdział 9: Melodic Minor polimodalne ii-V7 wyjaśnia, jak sprytnie wykorzystać tryby Melodic Mniejszej wagi nad progresji klasycznej ii-V7. Zawiera 15 różnych wzorów (we wszystkich klawiszy), z których wszystkie brzmią dość intrygujące dla mnie. Rozdział 10: Melodic Minor Etiudy zawiera trzy etiudy na niewielką skalę. To dobry odejście od zwykle wszystkie osiem-notes ćwiczenia. Podsumowując: Slick Licks To stick zawiera kilka świetnych odcinków i kilka mniej użytecznych. Rozdziały na Melodic Minor (7-8-9) skali są z pewnością najbardziej interesujący i uzasadnić cen tag 9,99 dolarów, jeśli nie wierzysz, że już opanować ten temat. Nie miałem do obejrzenia właśnie opublikowanych Slick Licks Tak trzymać Tom II, więc nie mogę naprawdę polecam. To drugi tom jest dwukrotnie grubych (369 stron), a sprzedaje za 13,99 dolarów, więc może się okazać, że wygodnie się dostać tom I i II, pakiet do 19,99 dolarów. Aby uzyskać więcej informacji i zakupu, odwiedź stronę internetową Bobby Sterna . Nawet jeśli nie jesteś zainteresowany w tym e-książki, ja Zdecydowanie polecam wizytę na blogu Bobby'ego , gdzie można znaleźć mnóstwo przydatnych wskazówek, pomysłów, ćwiczeń i więcej. I już praktykujących na chwilę na Roberta HARTIG w Karkonosze Steps Scratch Pad Kompletny , którego podtytuł - 155 Licks i wzorów we wszystkich kluczowych, aby pomóc opanować Johna Coltrane'a Trudne Tune -gives dość dokładny obraz tego, co w tym wszystkim chodzi. Jaki tytuł i podtytuł nie powiedzieć, to to, jak dobrze książki jest. W przeciwieństwie do innych książek, które odbywają wzór wzór i transponować ją wzdłuż wszystkich dwunastu klawiszy, ta książka ma odmienne podejście: zawiera dwanaście rozdziałów, po jednym dla każdego klawisza. Materiał jest w zasadzie taki sam dla każdego rozdziału, z wyjątkiem, że najniższe noty najwyższe lub można zmieniać, aby dopasować zakres sax. Każdy rozdział ma 20 stron i jest dalej podzielona na dwie części, które odzwierciedlają strukturę Giant Steps'AB, gdzie sekcje A i B są 8 Środki każdy. (Sekcja jest to, co jest zwykle określany jako "Giant Steps" cyklu). Wzorce w sekcji "A" każdego rozdziału są 4-miara długości i musi być ręcznie transponowane przez głównych trzecią aż do pokrycia 8 środki, podczas gdy wzory w sekcji "B" każdego rozdziału są 8-miara długości i nie wymagają ręcznego transpozycji. Oba odcinki "A" i rozdział "B" kończy się na jednej stronie poświęconej wzorów na rozszerzonej skali. Jest to interesujące, ponieważ można grać w rozszerzonej skali na całej Giant Step nie brzmieć zbyt progresji dysonans. (Można również brzmi zbyt nudne, jeśli grasz na rozszerzonej skali wystarczająco długo, ale to już inna historia ...). Moje doświadczenia z tej książki jest dość pozytywny. Większość wzorce nie są rodzajem 1-2-3-5 wzór, który można znaleźć w innych podobnych książek i są bardziej muzyczny i mniej przewidywalne niż większość Giant Steps wzór widział gdzie indziej. Trzeba dodać, że nie praktykuje się nad nim tak długo, jak chciałem. Nawet jeśli autor wyjaśnia, że książka jest wynikiem własnych badań przez wiele lat, on sam przyznaje, że nie wszystkie te wzory praktykowane we wszystkich możliwych kluczy, w rzeczywistości mam wątpliwości, że wielu graczy sax na świecie może kiedykolwiek grać Giant Steps w dowolnym klawiszem. W każdym razie, jeśli chcesz być wśród tej niewielkiej elity, niż ta książka z pewnością daje letnie studia. Niezwykła struktura AB książki jest intrygująca, choć w niektórych przypadkach znalazłem się chcąc miałem wszystkie możliwe transpozycji danej wzór na jednej stronie, coś, co może mieć sens, jeśli chcesz grać "na zewnątrz" lub chcesz nałożyć Giant Steps sekwencji ponad dostroić modalnego lub melodii z różnych progresji harmonicznych. Na stronach poświęconych rozszerzonej skali są mile widziane, przynajmniej dla mnie, bo nigdy nie praktykował tej skali tak intensywnie, jak chciałem. Aby być prawdą, chciałbym zobaczyć więcej rytmiczne różne, tak jak większości wzorów prostych 8-te notatki, ale skomplikowany wzór, aby wyglądał jak oryginalny muzycznej idei jest częścią worka każdego muzyków wiedzy i nie jest celem tej książki. Autor zaleca, aby stosować te wzory wraz z Aebersold, jednak jest to bardzo niepraktyczne to zrobić, ponieważ struktura AB książki oznacza, że nie można ćwiczyć wzór nad cały chór. Zamiast tego, należy użyć pliku Band-in-a-Box, który umożliwia odtwarzanie fragmentów utworów. (Oczywiście, ten ostatni kawałek porad zakłada, że jesteś właścicielem BIAB.) Jako czytelnik saxopedia, jest to trzeci, lepszego wyboru. Aby ćwiczyć na Giant Steps I stworzył sekwencję akordów z ChordPulse i nie trzeba niczego kupować, bo można pobrać darmowe ChordPulse Playera . Teraz możesz ćwiczyć każdą część Giant Steps, w dowolnym kluczu i w dowolnym tempie, nie płacąc ani grosza, po prostu pobierz Ten plik ZIP . (Opisałem ChordPulse w tym poście , a także przygotować niektóre występujące sekwencje akordów, które można pobrać z tutaj .) Możesz zamówić Giant Steps Scratch Pad Kompletna e-book od Roberta HARTIG za Stormhorn stronie internetowej, gdzie można również znaleźć wiele innych ciekawych artykułów związanych z sax gry i specjalnie na Giant Steps, takie jak ten jeden . Miłego czytania i szczęśliwy praktykowanie!   
Po wielu latach, ilość przydatnych informacji rozsianych w Internecie nadal mnie zadziwiać. Wczoraj przyszła kolej tego wielkiego stronie internetowej, BestSaxophoneWebsiteEver , który oferuje 24-książeczkę strony w formacie PDF, wypełnione wskazówki, że wszyscy gracze mogą korzystać z saksofonu. Można znaleźć wskazówki na temat zakupu używanych saksofonie, porady na temat utrzymując róg czysty i doskonale pracy, porady na ćwiczenia i więcej. Moimi ulubionymi są reccomendations jak uzyskać najlepsze z mikrofonu podczas nagrywania w domu. Broszura jest właściwie tylko fragment tego, co można znaleźć na tej stronie przez saxophinist Doron Orenstein , gdzie dobre wskazówki obfitują. Mam zakładka następujące strony: 6 kluczowe fakty dotyczące trzciny saksofon
11 wskazówek dla poprawy Twojego ALTISSIMO
7 porad, aby powiedzieć, jak bardzo ustnik do podjęcia w (częściowo na podstawie tego artykułu przez Pete Thomas)
8 porad dla otwartego gardła i wielkim dźwiękiem
Bardziej płaski tounguing -The sexy sax tajemnicy Szczęśliwy trening!  | Właśnie skończyłem czytać "Incontri con Musicisti straordinari -La storia del mio jazz" Enrico Rava di Może pierwszy włoski muzyk, który grał z najsłynniejszych jazzmanów w USA i na całym świecie, takich jak Steve Lacy, Don Cherry, Joe Henderson, i Gato Barbieri. Uważam, że książka bardzo zabawne i pouczające, i to z pewnością polecany czytania, jeśli można przeczytać włoski. (BTW, jej tytuł można przetłumaczyć jako "domowych niezwykłych muzyków -The historię mojego jazzu", w przypadku, gdy książka jest coraz opublikowane w USA.). Wśród wielu historii, które opowiada Rava, informuje on, że wielu dziennikarzy zapytał go o albumach 10 miałby wysyłać na Marsa aby Marsjanie wiedzieć o jazzie. Pytanie jest dość dziwne, IMHO, ale odpowiedź jest ciekawa, nawet jeśli on mówi, niewiele więcej niż zaledwie dziesięć rekordów. |
1) Louis Armstrong i Jego Hot Seven (1927) - Satchmo w najlepszym, z absolutnym arcydziełem Bulwa Blues. Według Woody Allen, jeden z powodów, dla których warto żyć. Więcej informacji tutaj , a to jest strona Amazon na jej zakup. 2) Idę Wirginia - przez Bix Beiderbeckiem i Frankie Trumbauer (1927), pokaz, jak dźwięk i frazowanie współczesnego Bix są. Można znaleźć w tej kolekcji . 3) Duke Ellington i Blanton-Webster Band - orkiestra z Ben Webster i Jimmy Blanton, że był aktywny pomiędzy 1940 i 1942. Według Rava, Tail Cotton, Koncert na Ko Ko Cootie, i Conga Brava są prawdziwymi klejnotami to zespół, i można je znaleźć w Never nr Lament - Blanton-Webster Kompania zremasterowany album.    4) Każda płyta Charlie Parker i Dizzy Gillespie - Rawa nie ma żadnych szczególnych zaleceń, ale radziłbym The Complete Savoy i telefoniczne Mistrz bierze , pudełko na 3 płyty CD, która zawiera wszystkie wczesne nagrania ptasiego typu studio. 5) Billie Holliday z Orkiestrą Teddy Wilson i Lester Young (1939) - najbardziej urokliwy piosenkarka w historii jazzu, mówi autor. Nie jestem właścicielem tego rekordu i niestety Rava nie podać więcej szczegółów na ten temat. Po wyszukiwania na Amazon, myślę, że ma na myśli album . 6) Birth of the Cool (1949/50) -poprzez Miles Davis oczywiście z Gilem Evansem, Gerry Mulligan, John Lewis, Lee Konitz, i inne. Przerwa od bebop i inspiracją dla wszystkich, że West Coast jazz po. 7) Solo Monk - rejestruje wszystkie Theloniousa Monka są przekonujące, więc wybierając tylko jeden jest dość arbitralny.    8) Wszelkie Gerry Mulligan nagrywania i Chet Baker - Łatwo jest znaleźć obróbce wersje tej muzyki, więc wybrałem ten, który powrócił z wyszukiwania w Internecie, Best of Gerry Mulligan Quartet z Cheta Bakera . 9) Wszystkie albumy Milesa Davisa - Mając do wyboru tylko jeden, Rawa wybiera Porgy i Bess , Gil Evans Orchestra z.   10) Tijuana Moods - Charlie Mingus "podróż na tym mieście Meksyk, w pobliżu granicy z państwami. 11) Badanie w Brown - przez Clifforda Browna i Maxa Roacha, ale wszystkich rekordów przez Browna są must-have dla każdego trębacza. 12) This Is Our Music - przez Ornette Coleman, Don Cherry, z Charlie Haden i Ed Blackwell,. Jednym z najlepszych przykładów wolnego rewolucji jazzowej.    To oczywiste, że fakt, iż Rava jest trębacz dotknął jego wyborów. Niemniej jednak uważam, że ten list bardzo ciekawy i mam zamiar chwycić płyty nie mają już. Ja nie słucham dużo jazzu wstępnie Bebop (wstyd na mnie!) Więc moja lista byłaby zupełnie inna. Prędzej czy później mam zamiar opublikować go w tym blogu. Przy okazji, jakie są twoje ulubione albumy? | W tym blogu planuję recenzję wiele książek o saksofon, improwizacji i muzyki w ogóle. Ale pierwsza recenzja w tej serii jest o książce, która ma zupełnie inną ostrość: ekonomii i marketingu. Dotyka ona tylko muzykę, ale to, co pokrywa jest bardzo intrygujące. Chris Anderson może być stosunkowo mało znany wśród muzyków, jednak według "Time", że znajduje się wśród 100 najbardziej wpływających ekspertów na świecie. Jest redaktorem naczelnym w Wired Magazine ., biblia wiedzą techniczną osób na całym świecie -The Bezpłatne Przyszłość radykalnej Cena jest jego analiza, jak gospodarka zmieniła się teraz, że Internet ma tak wiele do zaoferowania - -do wszystkich bezpłatnych i obejmuje dziedziny takie jak oprogramowanie, gry wideo, czasopisma, strony internetowe, konferencje, książki, zajazdów, i wiele więcej ... oczywiście, w tym muzyki. Gdy ograniczenie dyskusji do muzyki, pytanie Chris prosi jest elementarna: jak EMERGENT muzyków lub grup nadzieję, aby wyróżniać się z tłumu, sprzedaży płyt i zrobić mony, gdy tak wiele muzyka może być swobodnie i legalnie ściągnąć z YouTube i dziesiątki innych stron internetowych ? To jest pytanie, wszyscy ludzie w świecie muzyki powinien sobie zadać pytanie, ale rzadko. Istnieje wiele odpowiedzi na to intrygujące pytanie trywialne, a autor ma kilka opowieści. Niektóre z nich są dobrze znane poza branży muzycznej, takie jak eksperyment Radiohead 's In Rainbows albumu, który każdy może pobrać ze strony zespołu wpłacając dowolną kwotę pieniędzy (w tym nic!). In Rainbows przewyższać każda inna płyta Radiohead: ponad 3 mln egzemplarzy, plus 100.000 egzemplarzy wersji deluxe box w cenie 80 dolarów. Gdy eksperyment zakończył, "standard" CD został nr 1 w wykresach US / UK i na iTunes (35000 pobrań w pierwszym tygodniu). Jeszcze bardziej interesujące, wycieczka na Radiohead, które następnie In Rainbows był najbardziej udanym w historii (1,2 mln biletów). |  |
W innym miejscu książki, Anderson wyjaśnia, jak książę mógł oddać swój nowy Planet Earth album (wyceniony na 19 dolarów) do 2,8 mln czytelników niedzielnym wydaniu Daily Mail (UK) i jeszcze zarobić około 18 milionów dolarów, sprzedając Bilety z jego koncertów w Londynie. Te historie sukcesu może wywołać można by sądzić, że gospodarka Bezpłatne ma zastosowanie tylko do takich artystów jak gwiazdowych Radiohead i księcia, ale autor ma jakieś soczyste historie o nie tak znanych muzyków, przynajmniej w Stanach Zjednoczonych i Europie. Moim ulubionym jest o Banda Calypso z San Paolo w Brazylii, którzy mieszają tradycyjne brazylijskie rytmy melodie w stylu techno, muzycznego znanego jako technobrega. Zespół nagrywa swoje płyty w profesjonalnym studio, ale potem daje się ich mistrzów dla DJ-ów, które z kolei organizują imprezy i dać je do handlarzy, którzy sprzedają te płyty za niewielkie pieniądze, jak gdyby były pirackie kopie (ale nie są one !). Banda Calypso sprzedał ponad 10 milionów płyt, a jeszcze nie zarobiła na nich. Nie mam nic przeciwko, ponieważ są bardziej zainteresowani dając koncerty. Obrót generowany przez te nisko wycenionych CD word-of-mouth ma niesamowitą wpływ na sprzedaż biletów. Anedocte, które pokazuje, jak skuteczna alternatywa ta marketing może być opowiedziana przez Hermanno Vianna, dziennikarz w Globo TV. Zaprosił zespół na rozmowę i zaproponował następnie wysłać samolot w celu dostosowania ich do opuszczonej części kraju, ale odpowiedź: "Nie ma problemu, mamy własny samolot!" Konkluzja: jeśli chcesz, aby lepiej zrozumieć, jak działa przemysł muzyczny stojących za kulisami, -The Bezpłatne Przyszłość radykalnej Cena jest lektura obowiązkowa. Mam nadzieję, że można dostać dobre wgląd w jaki sposób promować swoją kolejną płytę CD lub wycieczkę. | |
