| Selv om jeg er glad i "ekte" akustiske instrumenter, har jeg alltid vært fascinert av "syntetiske" instrumenter vind, være dem samplet eller syntetisert. For eksempel, jeg liker noen fløyte patcher som kommer med Patchman Turbo VL oppgradering chip for Yamaha VL70-m, og jeg finner dem ganske uttrykksfulle og spillbart med mine Akai EWI 4000s. Akk, jeg alltid mislyktes i å finne en anstendig gjennomføring av en virtuell sax. Ved hjelp av en sampler snarere enn en synth - inkludert synther som bruker fysisk modellering for å gjenskape lyden som kjennetegner en ekte blåseinstrument, som er tilfellet med VL70-m - sikkert leverer et resultat nærmere en naturlig sax lyd, men jeg har alltid blitt skuffet over mangelen på spillbarhet og manglende evne til å oppnå de mange klangvariasjoner som bare en ekte sax kan tilby. Da jeg bestemte meg for å spille inn musikk for sax kvartett, var valget mellom å kjøpe en ekte tenor og baryton (for å bli lagt til min alto og sopran) eller prøver igjen med en samplet instrument. Dette er hvordan jeg kom til Samplemodeling og sitt utvalg av produkter, som omfatter messing (trompet, trombone, og French Horn & Tuba) og treblåserinstrumenter (Saksofoner, Klarinetter, fløyter, og Double Reeds). Deres liste prisklasser fra € 159 (ca 200 $) for produkter med to instrumenter (f.eks trompet, trombone og klarinetter) opp til € 259 (330 $) for pakker med fire instrumenter, for eksempel Saksofoner (som inkluderer sopran, alt, tenor , og baryton) og Double Reeds (obo, engelsk horn, fagott, og Kontra). Disse prislapper gjøre Samplemodeling produktene dyrere enn bibliotekene som tilbyr hundrevis instrumenter for en brøkdel av en dollar hver, men denne sammenligningen er misvisende, fordi ingen av instrumentene i disse bibliotekene kan virkelig konkurrere med Samplemodeling. Selskapet har vært på markedet en stund, og fått et meget godt rykte blant musikere, spesielt EWI spillere. Den første linjen av sine produkter er basert på Native Instruments 'Kontakt plattform, og faktisk de inkluderer gratis Kontakt Player for brukere som ikke eier hele produktet. Dette gjelder for messinginstrumenter, men nyere treblåserinstrumenter - inkludert The Saksofoner - er basert på en proprietær motor heter svømte (Synkron Wavelength Acoustic Modeling). For mer teknisk informasjon om svømte sjekk denne siden , men for nå er det nok å si at denne plattformen er et ytterligere skritt i retning av mer realistiske virtuelle treblåserinstrumenter. Svømte instrumenter krever ikke at du å installere Kontakt spiller. Installasjon, lisensiering og nødvendig maskinvare Den gode nyheten er Samplemodeling programvare trenger ingen dongle nøkkel (f.eks iLok dongle ), som betyr at du ikke trenger å gi opp til en USB-port på datamaskinen, og du ikke føler at du blir behandlet som en potensiell pirat. I stedet får du nøkler to-lisens, som tillater deg å installere deres programvare på to forskjellige datamaskiner. Hvis du kjøper en tredje datamaskin kan du ha en nøkkel deaktivert og reaktivert på den nye maskinvaren. Som er felles med de fleste leverandører, gir en gyldig lisens du muligheten til å laste ned fremtidige mindre versjoner av det samme produktet, uten å måtte betale for en årlig medlemskontingent. Min vurdering er basert på versjon 2.4, men jeg har lært at versjon 2.5 er i ferd med å bli gjort tilgjengelig (gratis) til alle registrerte brukere. Samplemodeling instrumenter fungere på Windows XP og senere og på Mac (OSX 10.6 og nyere). De er gitt kun som plug-ins i VST2, AAX og Audiounit formater, derfor de krever en plug-in host som Cubase, Live, Logic eller ProTools. Hvis du ikke har en rekke program, kan du bruke en gratis en, slik som Cantabile Lite . I alle mine tester brukte jeg Audiounit versjon lastet inne Apple Mainstage 3. Interessant, Samplemodeling virtuelle instrumenter bygget med vinden spilleren i tankene: i motsetning til annen programvare, må du enten bruke en vind kontrolleren (for eksempel Akai EWI eller Yamaha WX5), et MIDI-keyboard med enten en pust kontrolleren (for eksempel Yamaha BC3 ) eller - i det minste - et uttrykk pedal som avgir CC11 meldinger. Uten at noen av disse MIDI-kontrollere, trenger svømte instrumenter som ikke høres i det hele tatt! Installerer The Saksofoner på min MacBook Pro var en lek. Jeg har ikke brukt av andre føljetong nøkkel ennå, derfor vet jeg ikke hvordan det fungerer på et Windows-system, men jeg forventer ikke noen problemer. Jeg skannet Samplemodeling forumet før du får programvaren, og tilfredsheten blant brukerne er imponerende høyt. Det betyr sikkert noe. Førsteinntrykket Ganske opportunely, gir Samplemodeling tre konfigurasjoner til å begynne med: for tastatur spillere med et uttrykk pedal, på pianister med pusten kontrolleren, og for vind kontrolleren spillere. Hver konfigurasjon initialiserer riktig programmets parametre for å fungere ordentlig med den tilsvarende MIDI kontrolleren, og faktisk alle de fire instrumenter av Saksofoner jobbet "godt nok" så snart jeg lastet dem i Mainstage. Men sannsynligvis "godt nok" er ikke nok for deg, og dermed må du lese bruksanvisningen for å få det beste ut av disse instrumentene, unnlater å gjøre det betyr at du er å utnytte en brøkdel av sitt potensial. Dokumentasjonen er kort, klar og konsis, og tar bare noen få minutter. Når jeg forstått de grunnleggende begreper, det tok mindre enn en time å finpusse de mange tilgjengelige parametre før jeg fikk lyden og responsen jeg forventet. Parametrene er gruppert i tre forskjellige sett: - grunnleggende lyd parametere, i hovedvinduet
- avanserte lyd parametere, i vinduet Alternativer
- MIDI CC avbildninger, også i vinduet Alternativer
La oss ta en titt på grunnleggende parametrene først, selv om de ikke egentlig er "basic", som du ser i et øyeblikk. I den øverste halvdelen av vinduet kan du sette intonasjon (i Hertz eller cent), innarbeiding (i halvtoner), den pitchbend opp og ned serier, volum, og pannen. Du kan også styre reverb, selv om jeg foretrekker Mainstage egne reverb plug-ins fordi de gir flere alternativer.  Et rektangulært område i sentrum av hovedvinduet viser en undergruppe av meldingene som ankommer fra MIDI kontrolleren, dvs. Pitchbend, hastighet, uttrykk (CC11) eller brudd (CC2), og vibrato. Det gir også en graf over dynamisk konvolutt og viser hvordan programvaren er å tolke slik du artikulere fase (f.eks legato eller stakkato). Disse biter av informasjon er avgjørende, fordi The Saksofoner - i motsetning til tradisjonelle samplere - bruker avanserte algoritmer for å forstå musiker intensjoner og genererer litt forskjellige lyder avhengig av resultatet av denne analysen. Hvis det du hører er ikke hva du hadde i tankene, bør du holde et øye med disse parameterne for å forstå hvordan programvaren er å analysere din spillestil. Jakten på den perfekte parameterverdien I den nederste halvdelen av hovedvinduet ser du mer avanserte kontroller som direkte påvirker den resulterende lyden. Din første alternativet er som instrument / mikrofon kombinasjonen du vil bruke: hver sax modell (sopran, alt, tenor, og Bari) gir mellom 8 og 10 varianter, merket med navn som "Sax en Dry" eller "Sax 2 Bright" . Hver variasjoner resulterer i en litt annen klang, selv om forskjellene er ikke alltid merkbart, i hvert fall i mine ører. Etter noen tester, fant jeg meg selv å fokusere på to eller tre forskjellige varianter for hver sax modell. Bortsett fra noen få glidere der meningen er åpenbar - for eksempel mengden av knurring, kompressoren rente, og utgivelsen tid - Kontrollene i dette området krever en dyp kunnskap om akustiske prinsipper og ærlig jeg kan ikke egentlig påstå at jeg kunne forstå betydningen av hver av dem. I noen tilfeller klarte jeg å ha interessante lydvariasjoner ved å flytte en skyveknapp, i andre fant jeg ingen hørbar forskjell, sannsynligvis fordi noen kontroller må justeres i grupper i stedet for individuelt. For eksempel, jeg fant ut at å senke standardverdien av Dyn.Pitch parameter - som styrer tilfeldige bek svingninger i respons til ulike pust intensitet - tillater meg å artikulere faser på en måte som er nærmere min spillestil på den virkelige instrumentet. Likeledes øker SubHarm verdi - som simulerer under harmoniene som akustiske instrumenter skaper en oktav under notene - resultater i en "rikere" lyd. Noen parametere er ment å bli styrt dynamisk ved å sende CC meldinger fra MIDI kontroller. For eksempel bør de Growl og Flutter Tongue verdier settes til null, fordi du ikke vil at disse effektene i alle dine setninger: ved å kartlegge dem til bestemte CC meldinger kan du aktivere dem on-the-fly og legge ekspressivitet til dine setninger. Et par slidere påvirke støyen produsert av pust og nøkler, når du spiller på lavt volum, disse to parametrene legge realisme til lyden. Du kan kontrollere dem ved hjelp av CC meldingene også, men i praksis deres standardverdien er OK for de fleste situasjoner. Som om alle disse alternativene var ikke nok, på Alternativer-knappen (nederst i venstre hjørne) bringer opp et vindu med flere avanserte parametere (se høyre del av figuren under). Her kan du angi hvordan portamento og vibrato arbeid, uttrykket kurve, under hvilke omstendigheter de virtuelle sax "overblows", osv. Jeg har ikke spilt mye med disse verdiene, fordi jeg var allerede fornøyd med sin standardverdi, men det er godt å vite at du har så mange alternativer for å skreddersy den virtuelle instrument til din smak og stil. 
Den svømte Motoren støtter også microtones og ikke-herdet tuning. I vinduet Alternativer kan du velge detuning verdi (i cent) for hver av de tolv halvtoner, men denne operasjonen alene ikke endrer intonasjon. I stedet må du aktivere microtuning funksjonen enten i hovedvinduet eller ved å sende en bestemt CC melding. I begge tilfeller kan du bestemme hvilke noter bruker den alternative tuning. Legg merke til at du kan detune noe notat etter ønsket mengde cent, men du har fortsatt "bare" 12 notater tilgjengelige: Dette betyr for eksempel at du kan spille non-herdet indiske ragas og andre øst-skalaer, men du likevel ikke kan utføre noen form for kvarttonesammensetninger, noe som ville kreve opptil 24 forskjellige nøkler.
Optimal MIDI og EWI innstillinger Feltene i den venstre delen av vinduet Alternativer lar deg tilpasse hvordan MIDI CC meldinger kart til de fleste av parametrene nettopp har beskrevet. Standard kartlegginger er rimelige, men de antar at du har et stort antall CC-kontrollere tilgjengelig, for eksempel et MIDI-keyboard med mye slidere og knotter eller - hvis du er en EWI spiller - en fot MIDI-kontroller som Behringer FBC1010 eller McMillen Softstep. Selv om jeg har begge disse fots kontrollere, mitt mål var å oppnå gode resultater med EWI alene, derfor brukte jeg litt tid til å konfigurere programvaren og EWI for den høyeste uttrykksfullhet. Her er den konfigurasjonen jeg kom opp med. I svømte Motor: Trasposition: 3 halvtoner for alto og baryton, -2 halvtoner for sopran og tenor - betyr dette at en gitt fingering leverer det samme notatet som ville produsere på den virkelige instrumentet, slik for eksempel den lave Bb genererer mer eller mindre den samme karakteristiske tone du får fra saksofon.
PitchBend Up: 0.0 halvtoner - dette er nødvendig, slik at du kan bruke EWI pitchbend plate å sende en bestemt CC melding uten å påvirke banen.
PitchBend Down: 1,0 halvtoner - med en akustisk sax du vanligvis ikke "bøye" et notat for mer enn en halvtone, og dessuten hjelp av en liten verdi tillater deg å oppnå en "pitch vibrato" ved raskt å bevege tommelen på EWI pitchbend plate.
Uttrykket: tilordnet CC2 (pust controller), standardinnstillingen hvis du velger vind instrument konfigurasjon.
Vibrato Valuta: tilordnet CC1 (standard), slik at du kan bruke vibrato hjelp av modulering hjulet (på et tastatur) eller pitchbend opp platen på EWI (ved hjelp av konfigurasjonen beskrevet nedenfor).
Portamento Tid: tilordnet CC5 (standard)
Growl: tilordnet CC4, slik at du kan legge til knurring effekt ved å trykke et hjelpe tast på EWI (se nedenfor).
Blow: tilordnet CC64, slik at du kan oppnå denne effekten ved å trykke på en tast på EWI (se nedenfor). På EWI: Du bør konfigurere EWI å sende toneanslag og pust informasjon (CC2) med hver note, og ikke sende volum (CC7) meldinger. Sende hastighet ikke virkelig endre notevolum eller klang (som avhenger CC2), men kan påvirke andre atferd, for eksempel overgangstiden fra notat til notat under glissando. For å matche de svømte innstillingene som er beskrevet ovenfor, bør du map pitchbend opp verdiene til CC1 (modulasjon) melding, slik at du enkelt har en varierende grad av vibrato ved å skyve høyre tommel opp pitchbend plate. The Glide Platen skal kartlegge til CC5, slik at den styrer portamento i legato setninger. Vent-tasten - dvs. hjelpe nøkkelen nærmere munnstykket - bør kartlegges for å CC64 og sende verdien 65 (eller en hvilken som helst verdi som er større enn 64) når trykket første gang, slik at du kan aktivere blow modus ved å bare trykke på denne EWI nøkkelen . Trykke den igjen deaktiverer blow. Octave hjelpe nøkkel bør kartlegges for å CC4 slik at du kan oppnå knurring effekt ved å trykke på en enkelt tast, i oppsettet bør du angi en verdi mellom 30 og 127, avhengig av hvor mye knurring du ønsker. Dessverre kan det EWI bare sende en enkelt verdi, dermed kan du ikke bruke en varierende grad av knurring med mindre du bruker en MIDI fotpedalen. Trykker på tasten igjen tilbake til det normale (ikke-knurring) lyd. Alternativt kan du gi opp å enten overblow eller knurring, og i stedet bruke en av de EWI hjelpe tastene for å aktivere microtuning. Til slutt, jeg anbefaler sterkt at du redusere forsinkelsen at EWI introduserer mellom å spille en fingret notat, standardverdien for denne parameteren er 7 og du sannsynligvis aldri redigert det, men Samplemodeling teknisk support anbefaler å vedta en lavere verdi, sier tre eller fire, for å redusere antallet av "ghost" MIDI bemerker at instrumentet avgir noen ganger, og det er ofte ansvarlig for falske sedler, klikk, etc. Reality check Det er på tide å svare på spørsmålene som alltid kommer opp når vi snakker om virtuelle instrumenter: disse instrumentene høres like bra som de "ekte" seg? Kan "The Saksofoner" erstatte virkelige, akustiske saksofoner? Dessverre, det eneste svaret jeg kan gi er: det avhenger. Mer presist, det kommer an på hvorfor du ønsker å bruke et virtuelt instrument i første omgang, og hva er dine forventninger. La oss begynne å si at kvaliteten på lyden er fullt ut tilfredsstillende: hvis du spiller enkle notater eller langsomme musikalske uttrykk, kan de saksofoner i "The Saksofoner" være knapt skilles fra akustiske instrumenter. Samme hensyn gjelder hvis du ønsker å ta opp et storband-delen: å få ideen, lytte til demoer i denne siden . I hendene på en god EWI spiller, kan en virtuell sax også brukes til å spille ballader og middels tempo låter, som denne videoen viser. Ble nøyaktig registrert Samplemodeling instrumenter i et ekkofritt rom med dyre mikrofoner og bruker førsteklasses instrumenter spilt av profesjonelle musikere, og dermed et opptak basert på følgende samplede instrumenter kan ofte levere bedre resultater som de du vanligvis får i ditt hjemmestudio. Hvis du ikke har fire saksofonister på hånden, "The Saksofoner" er din neste bedre alternativ. Lyden av alle instrumentene som er gitt i pakken er like gode, men jeg har mine preferanser. Etter min mening, baryton og sopranen leverer litt bedre resultater, så kommer tenor og til slutt alto. Men igjen, dette er min personlige mening, og det avhenger sannsynligvis på meg å være en altsax-spiller, noe som betyr at har høyere forventninger til den spesifikke modellen. Spille disse virtuelle instrumenter i livejobber kan være utfordrende. Detaljene som gjør den største forskjellen mellom en virtuell eller ekte sax er ikke selve lyden, snarere er det spillbarhet av virtuelt instrument: en samplet instrument bare ikke kan gjengi de utallige klang og artikulasjon varianter som du kan oppnå med et akustisk instrument, slik som alternative fingersetting og ulike tungeteknikker, du kan synge i instrumentet, bruker multiphonics, produsere vibrato enten ved hjelp av pusten eller kjeven, og så videre. Du kan ikke med rimelighet kan forvente at et virtuelt instrument kan implementere alle disse teknikkene, selv om Samplemodeling tilby noen interessante muligheter, for eksempel i måten de gjennomfører knurring og flagre tungebruk. Bare husk at hver eneste detalj av hvordan disse instrumentene lyd kan styres via CC-meldinger: hvis du virkelig ønsker å få de beste resultatene bør du lese bruksanvisningen, lære å finpusse de viktigste parametrene, og kanskje bruke en EWI med et MIDI fotpedalen (eller en master MIDI-keyboard med en pust kontrolleren og mye slidere og knotter). En av de gode grunner for jazz spillere å eie en iPad er muligheten for å bruke den som en poengsum leser. Dessverre, finne en poengsum leser app som tilfredsstiller alle dine behov er kanskje ikke så enkelt som du kanskje tror. Før du stuper inn i en mer detaljert gjennomgang, la meg kort skissere de funksjonene som, etter min mening, bør den ideelle musikk leseren app har å anke en krevende jazz / rock / pop / fusion-spiller. Det primære målet for en slik app er erstatter tonnevis av falske bøker og papir score, derfor den mest åpenbare funksjonen er muligheten til å lagre, bla, søke, kommentere og bokmerke store PDF-filer, som for eksempel de mange utgaver av Real Book og annen falske bøker du kan finne på internett. Hvis du spiller originale komposisjoner eller sanger som ikke er inkludert i de falske bøker, legge til din egen PDF bør være en veldig rask og enkel prosess. Dernest, jeg ønsker muligheten til å knytte en lydfil til hver score, slik at jeg slipper å bytte til iPad musikk spiller for å lytte til den opprinnelige sangen eller øve over en play-along versjon av melodi (f.eks Aebersold eller Hal Leonard CDer). Ideelt sett ville jeg gjerne knytte en gitt poengsum til flere lydfiler, slik at jeg raskt kan nå ulike versjoner av samme sang, eller spille-along låter med forskjellig tempo eller harmonisering. En annen viktig funksjon er muligheten til raskt min score en e-post til andre musikere, backup dem på den stasjonære PC (eller skyen, Dropbox, osv.), Flytte score og tilhørende lydfiler til en annen iPad, lage sang undergrupper (flott for skape sanglisten for en gig), og skrive dem ut når det er nødvendig. I tillegg bør en perfekt score leser automatisk slå sider, eller i det minste gi deg muligheten til å gjøre det med en fotpedalen. Det er et par andre, mindre kritiske funksjoner jeg ønsker å se i en musikk-leser app: en metronom, en tuner, et virtuelt tastatur (veldig nyttig hvis du er en sanger eller et kor regissør). Å være en alto og sopran sax spiller, ville jeg liker også muligheten til å lagre flere versjoner av samme sang, en transponert i Eb og ett i Bb. * * * * * * * * * * * * * * * * Som jeg forventet, finne musikken leseren app som oppfyller alle mine behov har ikke vært enkelt. Den første jeg prøvde var forScore . Det har en elegant og enkelt brukergrensesnitt, en integrert musikkspiller, evnen til å snu halv sider (dvs. viser den øvre halvdel av neste side mens du leser den nederste halvdelen av gjeldende side), og et imponerende arsenal av verktøy og musikk symboler for kommentering en PDF poengsum. Dessverre, ikke forScore ikke gi indeksene for de mest populære falske bøker, derfor må du lage slike indekser manuelt. (Akk, app tidvis krasjet når du prøver å organisere og re-arrangere store PDF-filer.) Alt i alt, er forScore en god app som løser behovene til klassiske musikkspillere, men det er mindre nyttig for jazz og rock musikere.  forScore Mitt neste forsøk var iGigBook , som hevder å være den perfekte erstatning for jazz og rock falske bøker: det kommer med indeks over 70 + populære falske bøker (inkludert mange utgaver av Real Book, med Bb og Eb-versjoner), pluss over akkordprogresjoner av 1000 + jazz låter som kan transporteres til hvilken som helst tast. Mens disse indeksene er teoretisk veldig nyttig, i praksis de fungerer feilfritt bare hvis du eier akkurat det samme PDF brukes til å opprette indeksen, som er ofte ikke tilfelle: iGigBook gir en måte å definere en side offset og kompensere for manglende sider nær begynnelsen av PDF, men hvis din PDF mangler en eller flere sider i midten eller hvis eier en PDF av en annen versjon av den falske bok som brukes til å opprette indeksen, er ubrukelig den iGigBook indeksen. (Unødvendig å si, kan dokumentasjonen iGigBook ikke inneholde lenker til PDF-filer brukte opprette indeksen, fordi det ville krenke andres opphavsrett.) I praksis er det kun få av PDF-filer Jeg eier passer perfekt iGigBook indekser, og dermed måtte jeg lage mine egne indekser. Dessverre, skaper en egendefinert indeks er en langsom og en (unødvendig) forvridd prosess: du må laste opp PDF til iGigBook nettside (etter å opprette en konto) og legger inn informasjon om enkeltsanger (tittel, forsiden, antall side, etc .), en etter en. Hvis Internett-forbindelsen ikke er optimal, kan arbeidsflyten ta mye tid. Det er muligheten til å laste opp en tekstfil i kommaseparert format, som inneholder data fra flere sanger, men ganske absurd denne forenklede prosedyren kan bare brukes for PDF-filer med 50 eller flere sanger. Denne terskelen hindrer meg fra å bruke den forenklede opplastingsmetode for mange av mine score (f.eks ingen de Aebersold hefter kan lastes opp på denne måten). Når du har (smertelig) opprettet indekser, må du laste dem ned fra iGigBook nettstedet til enheten, noe som skjer automatisk neste gang du starter programmet.  iGigBook På pluss-siden, iGigBook (samt forScore) kan du bokmerke en side i score, kan importere bokmerker scores i PDSs, og kan søke musikkbiblioteket for musikkspor som samsvarer med navnet på sangen tittel som du er aktuell visning med muligheten til å spille automatisk sporet og gjenta det. (Takk Phil for korrekt meg på disse punktene) iGigBook har andre mangler også: grensesnittet er ikke brukervennlig, betyr det ikke tilby kontekstavhengig hjelp og, enda viktigere, mangler det mange andre funksjoner som jeg anser som viktig. For eksempel har det begrensede sorteringsanlegg ingen integrert tuner eller metronom. Konklusjon: etter å kaste bort en masse tid for mine tester, bestemte jeg meg for å slette iGigBook fra min iPad. For sikker, er det ikke verdt $ 15 jeg betalt for det. * * * * * * * * * * * * * * * * Det er et par andre poengsum leserprogrammer i App Store, men deres funksjon liste var for kort og / eller lesernes kommentarer var negativ, så jeg var i ferd med å forlate mitt søk etter den ideelle iPad poengsum leser når jeg endelig kom borti Calypso Score . Calypso har en imponerende sett med funksjoner, som nesten passer perfekt min ønskeliste. For eksempel kan den håndtere store PDF-filer og knytte en rekke lydfiler til en sang. I tillegg til setlistene, kan du lage "bøker", dvs. samlinger av score som du kan deretter Ved hjelp av iTunes, iCloud, Bluetooth, Dropbox eller e-post. En sang kan tilhøre null, ett eller flere bøker, og alle av dem er automatisk satt inn i den spesielle "Alle mine sanger" bok (se figur). Du kan fjerne en sang fra en bok, men det vil bli slettet fra enheten kun hvis du sletter den fra de viktigste "Alle mine sanger" bok.  Boklisten i Calypso Du kan tildele en farge etikett til en sang til eget formål. For eksempel kan jeg bruke en rød etikett for sanger jeg spiller på alto og gul etikett for de jeg spiller på sopran, men du kan finne andre interessante bruksområder. Du kan sortere sangene i en bok av sin tittel, komponist, poet (dvs. tekster 'forfatter), sjanger, etikett farge, eller opprettelsesdato.  Calypso kommer med indekser for mange populære falske bøker i PDF-format, og når det skjer for iGigBook, må du opprette indeksen manuelt hvis du ikke eier den samme PDF-fil som brukes til å opprette indeksen som følger med programmet. Men er arbeidsflyten for å trekke ut en sang fra en stor PDF mye enklere enn i iGigBook: du åpner PDF (som du må ha kopiert til enheten ved hjelp av iTunes deling), gå til siden der sangen begynner, og trykk " Legg til side "knappen én gang for hver side i sangen. Det tok meg en forholdsvis kort tid å indeksere et par hundre sanger fra mitt virkelige bøker. Som en bonus, kan du raskt lage en side fra et bilde tatt med iPad kamera, noe som er veldig nyttig under jamsessions. I motsetning forScore og iGigBook, betyr Calypso egentlig ikke lage en indeks til PDF-filer. I stedet, det kan du bla gjennom et PDF og deretter ta "snapshots" av en eller flere sider, som ikke trenger å være sammenhengende. Denne tilnærmingen har så mange fordeler at det overrasker meg at andre apps ikke klarer å vedta det. For eksempel kan enkelte sider bli endret, vippes og beskåret for å bedre passe iPad-skjermen. Disse øyeblikksbilder blir lagret i en enkelt database, og du senere kan fjerne den opprinnelige PDF, slik at du ikke faktisk kaste bort minne på enheten. I tillegg til sider og sanger, inneholder databasen bøker, sanginformasjon og annotering: du kan sikkerhetskopiere denne databasen til datamaskinen eller kopiere den til en annen iPad. Enda viktigere, kan en poengsum dannes ved sider hentet fra ulike PDF-filer, og dermed kan jeg kombinere Eb og Bb-versjon av en sang (hentet fra ulike ekte bok utgaver) i en enkelt score, så jeg kan bytte mellom disse versjonene ved ganske enkelt sveipe til neste eller forrige side. Calypso kan knytte en sang med en eller flere lydfiler fra iPad musikkbiblioteket, en funksjon som jeg anser som viktig når praktisere. Disse lydfiler lagres ikke i databasen, men et alternativ kan du vise dem i iTunes-mappen, slik at du kan enkelt backup dem og flytte dem til en annen iPad. Forresten, kan du også spille inn en lydfil selv ved hjelp av iPad mic, en funksjon som kan brukes til musikklærere til å overvåke sine elever. Calypso lar deg å bremse ned en lydfil og / eller endre tonehøyde, en funksjon som kan være svært nyttig når praktisere over et skjønt stykke musikk. Det er andre iPad apps som tilbyr denne funksjonen alene (og ærlig gjøre en bedre jobb enn Calypso), men å ha det innebygd i stillingen leseren app er en ekte bonus.  Calypso kan du knytte en eller flere sanger til hver poengsum En av de mest spennende funksjonene er automatisk sideoppsett, dvs. evnen til å skape hopp og bokmerker inne i en sang, og synkronisere dem med tilhørende lydfil, slik at Calypso kan automatisk slå sider for deg. Prosessen med å knytte et mål i stillingen til en posisjon i lydfilen er enkel og effektiv: du bare trykke et område i stillingen mens melodien spilles (se figuren nedenfor). Calypso kan interpolere mellom bokmerkene du definerte, derfor trenger du bare å trykke når det er en repetisjon eller en-capo, eller når tempoet blir raskere eller langsommere. Alt i alt, setter automatisk sideoppsettet Calypso i forkant av sine konkurrenter, selv om - riktignok - forbereder en poengsum for det krever en stor grad av manuelt arbeid.  Et eksempel på automatisk side layoyut (hentet fra Calypso brukerhåndbok) Calypso inkluderer en enkel metronom og evnen til å kommentere stillingen i tekst og markører, selv om det ikke er like fleksibel som forScore i denne sammenheng. Det mangler en tuner, et virtuelt tastatur, og et par andre dikkedarer. Det har evnen til å snu sider ved hjelp av en Bluetooth fotpedalen som Air Slå BT-105., Men jeg vil også gjerne se den samme halv side svingfunksjon sett i forScore, det ville være nyttig med score som ikke har utarbeidet for automatisk sideoppsettet. Alt i alt, er Calypso meget robust og kan brukes med tillit både hjemme og under konserter. Å fortelle sannheten, krasjet programmet et par ganger i løpet av mine tester, men jeg ble imponert over hvor raskt de uakseptable feil ble funnet og løst. Ikke bare det: Siegfried Koester, utvikleren bak Calypso, var hyggelig nok til å dele med meg noen detaljer om fremtidige utbyggingsplaner, som er svært interessant. Som enhver stykke programvare, er Calypso ikke perfekt, selv om det blir ganske tett. Noen brukere har klaget over at programmet ikke oppfører seg som de forventet, og skrev noe negative vurderinger på App Store. I mange tilfeller, men gjør arbeidsflyten følelse når du forstår at Calypso lagrer PDF-score ved hjelp av snapshots fremfor indekser. Det er viktig at du leser sin anvisningen før du prøver å bruke det i et reelt miljø. Calypso nyeste utgivelse tilbyr en mer detaljert kontekstavhengige hjelp og innledende skjermer, og dermed dette kommer til å være mindre av et problem.  Kontekstavhengig hjelp, med lenker til relevante avsnitt i håndboken Calypso aksjer med iGigBook begrensning av pre-bygget, ikke-fleksible indekser for populære falske bøker. Men forfatteren fortalte meg at en fremtidig versjon vil gjøre mye enklere å endre eksisterende indekser for å tilpasse seg til PDF-filer med manglende sider eller tatt fra forskjellige utgaver av et gitt falsk bok. Det er et par andre funksjoner jeg ønsker å se i Calypso, for eksempel ekstra felt for sang metadata og mulighet til å filtrere listen sang av disse feltene, evnen til å sløyfe mellom to stillinger i lydfilene, det ville være nyttig å praktisere de vanskeligste delene av en sang, en integrert tuner og virtuelt tastatur (som i forScore), evnen til å snu side med den nye IK Multimedias iRig Blueboard eller andre MIDI fot kontrollere (i tillegg til dedikerte Bluetooth side turner fot kontrollere) . Disse er mindre forbedringer, skjønt, og forfatteren fortalte meg at noen av dem (og mange andre) er planlagt for fremtidige versjoner av Calypso. Den nederste linjen: hvis du eier en iPad, er Calypso Score en må-ha! Det forandret måten jeg studere og spille med bandet mitt. På bare $ 6 er det et røverkjøp du ikke kan gå glipp av. PS Hvis du ikke er sikker ennå, prøv Calypso Jam : det er en gratis versjon som kommer med indekser for 25 populære falske bøker og lar deg legge til et begrenset antall personlige score, slik at du kan se om Calypso Score er din ideelle musikk poengsum leseren app uten å bruke en krone. Hvis du tenker på det, sax spillere (og alle andre musikere, for den saks skyld) trenger mye tilbehør når praktisere. Du trenger din horn, selvfølgelig, men du trenger også en metronom, en tuner, en robust musikk stativ, en eller flere øvelser bøker, den RealBook eller andre noter. Å praktisere improvisasjon trenger du også en CD eller MP3-spiller med noen Aebersold spill langs poster. If you study harmony you surely need a piano or at least a keyword where you can play chords. It's a lot of stuff to carry around,uh? The good news is that today all you need is an iPhone or an iPod Touch,or an iPad if you like larger and more screens. Well,you still need your saxophone,but nothing other than that! Metronome If you search for “metronome”in the App Store you get about 350 matches,so it's easy to pick up that one that fits your needs. Some of these matches are programs that do a lot more than just keeping the time,but even not counting them you still have a couple hundred apps to choose from. All those that I have tried out are accurate enough for training purposes.  If you just need a “plain”metronome there is no point in spending your money,because most free metronome apps are enough accurate and complete. I especially like the Steinway Metronome ,because of its nice “wooden”interface. It supports most common time signatures and has a handy visual indicator that doesn't force you to connect your iPhone to a loudspeaker to make its click audible when playing your horn. There are many other apps that offer fancy variations on the basic metronome job,for example progressive changes towards faster or slower tempo. I am not interested in these variations,because they defy the main goal of a metronome. However,they are in the store,if you need this and other additional features. For example,you might invest 0.99$ for the Ultimate Metronome ,which additionally supports weird time signatures,different sounds for each click,custom/compound time signatures inside a single song,and more. Another interesting metronome app (also at 0.99$) is PolyRhythm ,which helps you work with compound polyrythms,such as 7-over-2 or 11-over-3. This is more geared towards drummers,but mastering this sort of complex rythms can be useful to any musicians. Its author Wolfram Winkel has also created a reduced version of this software that runs inside any browser,so you can have an idea of how the apps works before purchasing it. (The main difference between the iPhone app and the browser-based app is that the latter doesn't let you specify the exact BPM value. As for most music apps,remember to disable auto-lock when working with metronomes,else you'll spend most of your time unlocking the screen. Tuner The category of tuners is nearly as crowded as the category of metronome apps and,like for metronomes,you can find a tuner inside many popular apps,especially apps for guitarists such as AmpliTube,AmpKit,and iShred Live. As for metronomes,you can save your money and get a free tuner. For my setup I chose n-Track Tuner . There isn't much to say about it,except that it works well and that only a few years ago I spent about 30$ only to get a “real”chromatic tuner that does the same thing and that I never carried around because I had no room in my sax case.  Ear Training There are many iOS apps that can help you develop the ability to recognize individual notes or even chords. Several free apps cover the basics (eg simple intervals),but you might need to spend a few bucks for a complete ear training course. It's a good way to spend your money,though. The good news is that all commercial apps also offer a free version that lets you try before you purchase. The three apps that you should try are Karajan at $14.99 (or its free version Karajan Beginner ), Ear Training at $14.99 (or the free Ear Training Lite ),and Ear Trainer at $5.99 (or Ear Trainer Lite for free). Play By Ear offers a different and interesting approach to ear training. In this case,instead of touching the screen to indicate your guess,you just play the note on your instrument. Last but not the least,it is absolutely free! Tempo/pitch changers If you are transcribing,studying,or practicing a solo you badly need a player that can slow down a song without changing its pitch,or maybe by changing the pitch so that all notes are in a more comfortable key. In the good old days,when records were made of vinyl,it was possible to play a song at half velocity (and lower the pitch by an octave,more or less),by playing the LP at 16 rpm This is how I learned by first solos by Bird or Coltrane,but luckly there are better means today. In my opinion,the most versatile app in this are is Slow Down Music Player ,that supports importing from the iPod library,the ability to bookmark a point and to loop over a section of a song,and to share individual phrases via email. Best of all,its absolutely free! It's only limitation is that it doesn't work with DRM-protected songs,becase they can't be imported from the iPod library (a limitation that is common to all apps of this type,though). In the App Store you can find other programs with similar features,though. For example,you may want to try Slow Notes Music Player ,which has a better user interface and is free as well. Score Readers If you own an iPad you can finally leave all your Real Books at home! In fact,there are several great apps that allow you to browse music scores in PDF format. For starters,any PDF reader can work as a music score browser,for example the great GoodReader ,which also supports annotations and the ability to display two pages in landscape mode. For example,I use GoodReader to store the PDF version of my exercise books. However,there are a few apps that fit the specific needs of musicians much better than generic PDF readers. The two apps that I regularly use are forScore and forScore Both are available on the iPad only,because it would make little sense to view a score on the iPhone's tiny screen. At $4.99 forScore is the less expensive of the two,and includes virtually any feature you may desire,including importing from iTunes or Dropbox,bookmarks,the ability to search for title,genre,composers,etc.,annotations,zoom,landscape support,and page cropping (so that you can discard large margins and make better use of iPad screen estate). It comes with an integrated metronome,a tuner,the ability to automatically turn pages (even half pages) or link two portions of a score (great for repetitions,codas,etc.),score sharing via Bluetooth,a piano keyword,output to an external monitor,support for AirTurn pedal (for hands-free operations),and more.  iGigBook costs three times more ($14.99) than forScore,however if you are a jazz musician the extra money might be well spent. The main iGigBook feature,in fact,is the index of about 60 fake books ,including all the most popular ones (eg all Real Books editions,including their Bb end Eb variants). This means that –if you have the PDF version of one or more such books –you can find all the versions of a given song in a few seconds. iGigBook includes many other interesting features,such as chord changes (no themes) for 1200+ popular jazz standards,that can be transposed to any key,and the ability to build a PDF book of selected stored (quite useful to hand out printouts to your fellow musicians before a rehersal). As for forScore,you can point at repeats,DS,DC so that iGigBook can turn pages for you,and in my opinion iGigBook is slightly better in how you can organize your score lists. The authors also offer a separate iPhone app,named iGigBook Pager ,which allows you to wirelessly turn pages on the iPad,a great feature if you are display the score on an external monitor. On the other hand,iGigBook doesn't support half-page turns,doesn't include a tuner,doesn't support sharing via Bluetooth or DropBox,just to name a few of its current limitations. To recap,as of this writing forScore and iGigBook apps aren't perfectly equivalent. For this reason,you should carefully compare their features before you pick your choice. Or maybe buy both of them and use one or the other depending on the circumstances,as I did. Play Alongs In this area there is only one app that you should absolutely have: iReal b . This app has been in the store for at least a couple years and it's updated and extended on a regular basis. When it started it just offered a “chord-only”version of the Real Book (the melodies could not be included for copyright restrictions),with the added ability to transpose it automatically to any key and to account for Eb,Bb,F,and G transposing instruments. Great for all wind instruments. Some time later the author added a few in-app purchases (for jazz,pop,and latin styles) that allow you instantly generate the accompaniment for any song in the archive,using the style and the tempo you like most (see left image below). Thanks to this great feature not only can you practice on Giant Steps at a slowed down tempo,you can even try changing the style,and maybe play Donna Lee with rock or latin flavor. The newest releases of iReal b come with no songs,but you can easily download 1300+ chord changes or enter your own (see right image below). On the authors website you can find several tutorial videos that teach you how to leverage the many features of this great software. iReal is priced at $7.99,and the jazz,pop,and latin style packs cost $5.99,$4.99,and $3.99 respectively,so be prepared to spend about $23 for the entire suite. It's much more than the typical iOS app,but it's absolutely worth it. It's like owning the entire Aebersold series in your pocket:the computer-generated accompaniment can't compete with the great musicians that play on Aebersold records,but the result is absolutely first class and can keep you busy for years and years of practicing. Even if you aren't interested in the play-along feature, iReal b is still a must-have even just for its repository of chord changes. I never go to a jam sesssion without my iPhone now.   I purchased a license of Band-in-a-Box in 2009 and recently updated it to version 2011. Overall,I am quite satisfied with it but I have some complains. BIAB is surely a great piece of software,but at times I feel overwhelmed by all its features. After all,I purchased it mainly to practice over common (and not-so-common) chord progression,or improvise over jazz and rock tunes that weren't available as an Aebersold play-along,or improve my playing over any key and any tempo. I wasn't the least interested for 90% of the remaining features,that were added mostly for song writers and composers. For example,I don't really care for the ability to generate a solo over a chord sequence,or add lyrics,recording vocals,etc. Granted,BIAB lets you precisely define every minor detail in its music,but many of these advanced features require some effort to learn,which I don't have. I prefer spending my time playing,not learning how to use this software. To make things worse,BIAB user interface isn't exactly modern and intuitive. More recently I have found myself more at ease with simpler programs,such as the fantastic iRealB (formely iRealBook),which is available for iPhone,iPad,iPod Touch,Android,and Mac. If you own an iPhone,odds are that you already know this app. If you don't,let is suffice to say that it's a sort of pocket Real Book (only chord sequences,no melodies) that has been enhanced with additional play-along style packs (jazz,pop,latin,fusion,etc.) that let you practice over more than one thousand popular songs,or define your own. (iRealB enthusiasts often post new songs to iRealB forum.). The quality of the computer-generated accompaniment is good:it can't match BIAB's Real Track feature,but it's more than sufficient for practicing. For less than 20 euros –including the main app plus all style packs –I have all the BIAB features that I like most in my iPhone,and I can often leave the Real Book home when I join a jam. iRealB isn't available for Windows so it seemed to me that no viable alternative to BIAB is available for some million players that have neither an iPhone nor a Mac,until I found this little gem named ChordPulse . Its feature list is so short that I can summarize it in a few lines: - you can quickly enter chord sequences of any complexity;it supports 16 common chord types,plus inversions,slash chords,and bass notes
- chord sequences can be arbitrarily long and are subdivided in “pages”that can contain up to 16 bars;chord length can be modified with the mouse
- you can repeat the entire sequnce,or just the current page,or play the sequence only once
- over 100 comping styles are provided,and new styles are added on a regular basis at each new minor release –styles range from jazz,blues,rock,pop,and fusion to more traditional styles such as waltz,shuffle,and bluegrass
- chord sequences can be transposed to any key and BPM value can be changed very quickly,with the mouse or keyboard
- limited ability to customize the accompaniment style on specific measures and beats
- mixer for the four instruments,export to MIDI file,precount,fade out,tuning
- resource-savvy:takes only 5M on disk and 64M of memory,downloads and installs in a few seconds,works on all Windows versions starting with XP,works at 1024×768 resolution…runs nicely on a 300$ netbook
and above all - very simple and intuitive user interface,no real need to study the manual .
- only 28$ / 20 euros
Again,the best thing about ChordPulse is that it's so simple,easy and intuitive that you need less than one minute to use it,and less than five minutes to explore all its features. Watch these videos for more information.
According to its author Laszlo Oroszi ,the software is also good for songwriting,but I don't fully agree with this as it lacks a few features that might be necessary. For one,you cannot change style,time signature,and BPM in the middle of the chord sequence. These minor limitations,however,don't decrease ChordPulse's usefulness as a great tool for practicing and improvising. You can download ChordPulse and use it freely for 14 days. After the trial period,you must register. The trial edition has all the feature of the real product,including the ability to save your chord sequences. Quite generously,the author makes a Lite version available for free. The Lite version has only 5 chord types and 24 styles,and fewer options to customize the comping style,but is otherwise as powerful as the complete version. If you just want a better metronome,it's more than enough. But if you are looking for something more inspirational,have a look at the complete version. I recently bought the MIDI Jet Pro for my EWI,so that I send my melodies to my PC,my Yahama VL70-m or Roland SonicCell without a cable in between. I am quite satisfied with it,but admittedly I wasn't very happy to pay $425 for the joy of wireless MIDI. Now a cheaper alternative exists for whoever has an iPhone,iPad or iPod Touch. MidiBridge by Audeonic costs only 9 bucks and offers much more than any hardware MIDI wireless system. (I should add “theoretically”because I haven't tested it yet…) In short,MidiBridge works as a virtual MIDI patchbay:it takes the MIDI data entering the iPhone/iPad/iPod and sends it to a PC,Mac or another iOS device that sits on the same wireless network. This is where the similiarities with a hardware wireless MIDI device ends,though,because there is a lot more. - You can dispatch (clone) the MIDI data to multiple devices,withouth the need of dedicated hardware
- You can analyze input MIDI data and send it to different devices depending on their MIDI channel
- You can filter out MIDI data based on several attributes,such as Control Change values,aftertouch
- …etc. etc.
The vendor claims that the latency is very low with hardware devices and is in the range 3-8 milliseconds with CoreMIDI networking (RTP). Of course,your iOS device needs to be equipped with a MIDI interface (eg Line6 MIDI Moblizer,IK Multimedia iRig,or the camera kit if you have an iPad),but if you are a musician and own an iPhone,odds are that you already have them. As an EWI player,I guess the most natural use of MidiBridge is with the iPhone or iPod Touch,which can be connected to the EWI and still be carried in a pocket or arm band. The iPad is a bit too large and heavy for that. Also,if you want to connect your MIDI instrument to an expander instead of a computer you need another iOS device (including an iPad) that sits near the expander. BTW,Audeonic has another interesting MIDI app named MidiVision ,which allows you to monitor MIDI data flowing into your iOS device. Very useful if something doesn't work as expected and you need to understand why. I started playing sax when I was sixteen,and that was some years before James Aebersold begun producing his wonderful play-along albums. (Yes,I am *that* old…even if we prefer the term “experienced”). In those days,the only way to practice a solo on My Favorite Things or Impressions –short of having a very patient friend who could spend hours on the piano while you assimilate the subtle differences between Dorian and Phrygian modes –was to play over the actual Coltrane's record,trying to ignore their immensely beautiful melodic lines and concentrating on piano,bass,and drums. Aebersold changed all this,and since then virtually every jazz player on the planet has perfectioned his/her style thanks to these or similar play-along albums. It is great to “virtually”jam with professional studio musicians (in some cases,*great* musicians). After all,what can be more inspiring than a pianist comping behind you in the same style of McCoy Tyner? Of course,that McCoy Tyner is far more inspiring than any other pianist who plays in his style,but –again –it's hard to play over Coltrane's solo and still preserve some sort of self-confidence about your playing   Today I read an announce from Roland that might change all this. The new R-MIX software promises to be the next new killer-app for improving your music skills. In short,this audio processing software allows to “visually”manipulate an audio track and do a few wonders such creating “minus-one” type karaoke files from existing songs by lowering the level of the pre-recorded vocal or any other instrument you select.
This appears to be much more sophisticated than any “vocal canceling”software seen so far,none of which works particular well. These programs simply remove sounds that are equally balanced between left and right channel,on the assumption that the vocal part appers at the center of the stereo image. This is seldom true for the voice and rarely true with sax,trumpet,guitar,and other jazz solo instruments. Not only does R-MIX allow you to play with your favorite pianists,bassists and drummers,it only allows you to change the tempo and/or the pitch of the song. Now you can practice your favorite blues in all 12 keys and speed. That's even better than Aebersold! R-MIX can also perform sophisticated audio processing. For example,you can remove the noise from the amateur recording you made the last time you saw Michael Brecker on stage (something within reach of other similar software) or add reverb or delay to only your sax in the recording you made at your last rehersal (something no other software can do,as far as I know). The great news is that R-MIX will be also available on the iPad,in a reduced (and less expensive,I guess) version that is still capable of producing the “minus-one”playing-along thing that I am so interested in. R-MIX Tab (the iPad version) will be available in November 2011,whereas the full Mac and Windows versions will come in January 2012. Until then,it's impossible to know whether it will keep its promises,even if this video is quite intriguing. In the meantime,I think I'll keep my Aebersold collection under lock…just in case 
| Yesterday 4PocketsAUDIO released an upgrade for their Meteor Multi Track Recorder for iPad. Meteor is a digital recorder + mixer that supports up to 12 tracks with CD quality. It can't be compared to a desktop DAW like Ableton Live or Cubase,because it only supports audio tracks (no MIDI),but it has a few features that makes it interesting for many studio musicians. You tipically use Meteor to record small clips that you later duplicate,arrange,trim,split,and remix with the internal sample editor. You can import songs from the iPad music library and export the result of your work to compressed CAV and WAF files,or to other iPad apps that support the PasteBoard protocol,for further processing. It contains a few on-board effect processors and a few more (compressor,distortion,EQ) can be added via in-app purchases. You can apply these effects globally or to specific tracks. The feature that intrigues me most –and convinced me into buying it –is mixer automation. You can draw volume,pan,and FX level lines for each individual track (see image),which makes it easy to prepare fade-ins and fade-outs for example. As far as I know,this is the only iPad multi-track recorder with this feature. Video import (in-app purchase) even gives you the ability to watch a video while you arrange your music clips,produce a soundtrack,add a narration,and keep everything in sync. The main issue with all apps of this kind is that audio processing can easily bend any CPU,especially if you add many tracks and effects. This is true even for PC and MAC apps and it's even truer on the iPad. As a (partial) solution to this problem,Meteor allows you to “freeze”a track by calculating all the associated effects one and for all,or to bounce/mixdown multiple tracks into a single one. (Beware:freezing is reversible,mixdown isn't.) I haven't played much with Meteor yet,but the first impression is quite positive. There aren't many better ways to spend $19.99. |  |
You can find many utilities for slowing down playback speed and let you easily transcribe a theme or a solo. For example,if you own an iPhone,iPod Touch,or iPad you can download Slow Down Music Trainer :this app is free but has a few limitation. Buying the Unlimited Edition (in-app purchase) gives you the ability to change the song key and a few other minor features. For just $2.99 it is a bargain. Most Windows software for slowing down playback charge more than 3 bucks,thus you will appreciate the following tip,based on aa relatively little known Windows Media Player feature. To use this hidden feature you should first enable the Now Playing view (use File-View menu command or just press Ctrl+3 key). Next,right-click anywhere on WMM,select the Enhancements submenu and the Play Speed Settings command. Yes,it's that simple and –above all –it's absolutely free! 
| |
Et rektangulært område i sentrum av hovedvinduet viser en undergruppe av meldingene som ankommer fra MIDI kontrolleren, dvs. Pitchbend, hastighet, uttrykk (CC11) eller brudd (CC2), og vibrato. Det gir også en graf over dynamisk konvolutt og viser hvordan programvaren er å tolke slik du artikulere fase (f.eks legato eller stakkato). Disse biter av informasjon er avgjørende, fordi The Saksofoner - i motsetning til tradisjonelle samplere - bruker avanserte algoritmer for å forstå musiker intensjoner og genererer litt forskjellige lyder avhengig av resultatet av denne analysen. Hvis det du hører er ikke hva du hadde i tankene, bør du holde et øye med disse parameterne for å forstå hvordan programvaren er å analysere din spillestil. 
