Selv om jeg er glad i "ekte" akustiske instrumenter, har jeg alltid vært fascinert av "syntetiske" instrumenter vind, være dem samplet eller syntetisert. For eksempel, jeg liker noen fløyte patcher som kommer med Patchman Turbo VL oppgradering chip for Yamaha VL70-m, og jeg finner dem ganske uttrykksfulle og spillbart med mine Akai EWI 4000s. Akk, jeg alltid mislyktes i å finne en anstendig gjennomføring av en virtuell sax.
Ved hjelp av en sampler snarere enn en synth - inkludert synther som bruker fysisk modellering for å gjenskape lyden som kjennetegner en ekte blåseinstrument, som er tilfellet med VL70-m - sikkert leverer et resultat nærmere en naturlig sax lyd, men jeg har alltid blitt skuffet over mangelen på spillbarhet og manglende evne til å oppnå de mange klangvariasjoner som bare en ekte sax kan tilby.
Da jeg bestemte meg for å spille inn musikk for sax kvartett, var valget mellom å kjøpe en ekte tenor og baryton (for å bli lagt til min alto og sopran) eller prøver igjen med en samplet instrument. Dette er hvordan jeg kom til Samplemodeling og sitt utvalg av produkter, som omfatter messing (trompet, trombone, og French Horn & Tuba) og treblåserinstrumenter (Saksofoner, Klarinetter, fløyter, og Double Reeds).
Deres liste prisklasser fra € 159 (ca 200 $) for produkter med to instrumenter (f.eks trompet, trombone og klarinetter) opp til € 259 (330 $) for pakker med fire instrumenter, for eksempel Saksofoner (som inkluderer sopran, alt, tenor , og baryton) og Double Reeds (obo, engelsk horn, fagott, og Kontra). Disse prislapper gjøre Samplemodeling produktene dyrere enn bibliotekene som tilbyr hundrevis instrumenter for en brøkdel av en dollar hver, men denne sammenligningen er misvisende, fordi ingen av instrumentene i disse bibliotekene kan virkelig konkurrere med Samplemodeling.
Selskapet har vært på markedet en stund, og fått et meget godt rykte blant musikere, spesielt EWI spillere. Den første linjen av sine produkter er basert på Native Instruments 'Kontakt plattform, og faktisk de inkluderer gratis Kontakt Player for brukere som ikke eier hele produktet. Dette gjelder for messinginstrumenter, men nyere treblåserinstrumenter - inkludert The Saksofoner - er basert på en proprietær motor heter svømte (Synkron Wavelength Acoustic Modeling). For mer teknisk informasjon om svømte sjekk denne siden , men for nå er det nok å si at denne plattformen er et ytterligere skritt i retning av mer realistiske virtuelle treblåserinstrumenter. Svømte instrumenter krever ikke at du å installere Kontakt spiller.
Installasjon, lisensiering og nødvendig maskinvare
Den gode nyheten er Samplemodeling programvare trenger ingen dongle nøkkel (f.eks iLok dongle ), som betyr at du ikke trenger å gi opp til en USB-port på datamaskinen, og du ikke føler at du blir behandlet som en potensiell pirat. I stedet får du nøkler to-lisens, som tillater deg å installere deres programvare på to forskjellige datamaskiner. Hvis du kjøper en tredje datamaskin kan du ha en nøkkel deaktivert og reaktivert på den nye maskinvaren. Som er felles med de fleste leverandører, gir en gyldig lisens du muligheten til å laste ned fremtidige mindre versjoner av det samme produktet, uten å måtte betale for en årlig medlemskontingent. Min vurdering er basert på versjon 2.4, men jeg har lært at versjon 2.5 er i ferd med å bli gjort tilgjengelig (gratis) til alle registrerte brukere.
Samplemodeling instrumenter fungere på Windows XP og senere og på Mac (OSX 10.6 og nyere). De er gitt kun som plug-ins i VST2, AAX og Audiounit formater, derfor de krever en plug-in host som Cubase, Live, Logic eller ProTools. Hvis du ikke har en rekke program, kan du bruke en gratis en, slik som Cantabile Lite . I alle mine tester brukte jeg Audiounit versjon lastet inne Apple Mainstage 3.
Interessant, Samplemodeling virtuelle instrumenter bygget med vinden spilleren i tankene: i motsetning til annen programvare, må du enten bruke en vind kontrolleren (for eksempel Akai EWI eller Yamaha WX5), et MIDI-keyboard med enten en pust kontrolleren (for eksempel Yamaha BC3 ) eller - i det minste - et uttrykk pedal som avgir CC11 meldinger. Uten at noen av disse MIDI-kontrollere, trenger svømte instrumenter som ikke høres i det hele tatt!
Installerer The Saksofoner på min MacBook Pro var en lek. Jeg har ikke brukt av andre føljetong nøkkel ennå, derfor vet jeg ikke hvordan det fungerer på et Windows-system, men jeg forventer ikke noen problemer. Jeg skannet Samplemodeling forumet før du får programvaren, og tilfredsheten blant brukerne er imponerende høyt. Det betyr sikkert noe.
Førsteinntrykket
Ganske opportunely, gir Samplemodeling tre konfigurasjoner til å begynne med: for tastatur spillere med et uttrykk pedal, på pianister med pusten kontrolleren, og for vind kontrolleren spillere. Hver konfigurasjon initialiserer riktig programmets parametre for å fungere ordentlig med den tilsvarende MIDI kontrolleren, og faktisk alle de fire instrumenter av Saksofoner jobbet "godt nok" så snart jeg lastet dem i Mainstage.
Men sannsynligvis "godt nok" er ikke nok for deg, og dermed må du lese bruksanvisningen for å få det beste ut av disse instrumentene, unnlater å gjøre det betyr at du er å utnytte en brøkdel av sitt potensial. Dokumentasjonen er kort, klar og konsis, og tar bare noen få minutter. Når jeg forstått de grunnleggende begreper, det tok mindre enn en time å finpusse de mange tilgjengelige parametre før jeg fikk lyden og responsen jeg forventet. Parametrene er gruppert i tre forskjellige sett:
- grunnleggende lyd parametere, i hovedvinduet
- avanserte lyd parametere, i vinduet Alternativer
- MIDI CC avbildninger, også i vinduet Alternativer
La oss ta en titt på grunnleggende parametrene først, selv om de ikke egentlig er "basic", som du ser i et øyeblikk. I den øverste halvdelen av vinduet kan du sette intonasjon (i Hertz eller cent), innarbeiding (i halvtoner), den pitchbend opp og ned serier, volum, og pannen. Du kan også styre reverb, selv om jeg foretrekker Mainstage egne reverb plug-ins fordi de gir flere alternativer.
Et rektangulært område i sentrum av hovedvinduet viser en undergruppe av meldingene som ankommer fra MIDI kontrolleren, dvs. Pitchbend, hastighet, uttrykk (CC11) eller brudd (CC2), og vibrato. Det gir også en graf over dynamisk konvolutt og viser hvordan programvaren er å tolke slik du artikulere fase (f.eks legato eller stakkato). Disse biter av informasjon er avgjørende, fordi The Saksofoner - i motsetning til tradisjonelle samplere - bruker avanserte algoritmer for å forstå musiker intensjoner og genererer litt forskjellige lyder avhengig av resultatet av denne analysen. Hvis det du hører er ikke hva du hadde i tankene, bør du holde et øye med disse parameterne for å forstå hvordan programvaren er å analysere din spillestil.
Jakten på den perfekte parameterverdien
I den nederste halvdelen av hovedvinduet ser du mer avanserte kontroller som direkte påvirker den resulterende lyden. Din første alternativet er som instrument / mikrofon kombinasjonen du vil bruke: hver sax modell (sopran, alt, tenor, og Bari) gir mellom 8 og 10 varianter, merket med navn som "Sax en Dry" eller "Sax 2 Bright" . Hver variasjoner resulterer i en litt annen klang, selv om forskjellene er ikke alltid merkbart, i hvert fall i mine ører. Etter noen tester, fant jeg meg selv å fokusere på to eller tre forskjellige varianter for hver sax modell.
Bortsett fra noen få glidere der meningen er åpenbar - for eksempel mengden av knurring, kompressoren rente, og utgivelsen tid - Kontrollene i dette området krever en dyp kunnskap om akustiske prinsipper og ærlig jeg kan ikke egentlig påstå at jeg kunne forstå betydningen av hver av dem. I noen tilfeller klarte jeg å ha interessante lydvariasjoner ved å flytte en skyveknapp, i andre fant jeg ingen hørbar forskjell, sannsynligvis fordi noen kontroller må justeres i grupper i stedet for individuelt.
For eksempel, jeg fant ut at å senke standardverdien av Dyn.Pitch parameter - som styrer tilfeldige bek svingninger i respons til ulike pust intensitet - tillater meg å artikulere faser på en måte som er nærmere min spillestil på den virkelige instrumentet. Likeledes øker SubHarm verdi - som simulerer under harmoniene som akustiske instrumenter skaper en oktav under notene - resultater i en "rikere" lyd.
Noen parametere er ment å bli styrt dynamisk ved å sende CC meldinger fra MIDI kontroller. For eksempel bør de Growl og Flutter Tongue verdier settes til null, fordi du ikke vil at disse effektene i alle dine setninger: ved å kartlegge dem til bestemte CC meldinger kan du aktivere dem on-the-fly og legge ekspressivitet til dine setninger.
Et par slidere påvirke støyen produsert av pust og nøkler, når du spiller på lavt volum, disse to parametrene legge realisme til lyden. Du kan kontrollere dem ved hjelp av CC meldingene også, men i praksis deres standardverdien er OK for de fleste situasjoner.
Som om alle disse alternativene var ikke nok, på Alternativer-knappen (nederst i venstre hjørne) bringer opp et vindu med flere avanserte parametere (se høyre del av figuren under). Her kan du angi hvordan portamento og vibrato arbeid, uttrykket kurve, under hvilke omstendigheter de virtuelle sax "overblows", osv. Jeg har ikke spilt mye med disse verdiene, fordi jeg var allerede fornøyd med sin standardverdi, men det er godt å vite at du har så mange alternativer for å skreddersy den virtuelle instrument til din smak og stil.
Den svømte Motoren støtter også microtones og ikke-herdet tuning. I vinduet Alternativer kan du velge detuning verdi (i cent) for hver av de tolv halvtoner, men denne operasjonen alene ikke endrer intonasjon. I stedet må du aktivere microtuning funksjonen enten i hovedvinduet eller ved å sende en bestemt CC melding. I begge tilfeller kan du bestemme hvilke noter bruker den alternative tuning. Legg merke til at du kan detune noe notat etter ønsket mengde cent, men du har fortsatt "bare" 12 notater tilgjengelige: Dette betyr for eksempel at du kan spille non-herdet indiske ragas og andre øst-skalaer, men du likevel ikke kan utføre noen form for kvarttonesammensetninger, noe som ville kreve opptil 24 forskjellige nøkler.
Optimal MIDI og EWI innstillinger
Feltene i den venstre delen av vinduet Alternativer lar deg tilpasse hvordan MIDI CC meldinger kart til de fleste av parametrene nettopp har beskrevet. Standard kartlegginger er rimelige, men de antar at du har et stort antall CC-kontrollere tilgjengelig, for eksempel et MIDI-keyboard med mye slidere og knotter eller - hvis du er en EWI spiller - en fot MIDI-kontroller som Behringer FBC1010 eller McMillen Softstep. Selv om jeg har begge disse fots kontrollere, mitt mål var å oppnå gode resultater med EWI alene, derfor brukte jeg litt tid til å konfigurere programvaren og EWI for den høyeste uttrykksfullhet. Her er den konfigurasjonen jeg kom opp med.
I svømte Motor:
Trasposition: 3 halvtoner for alto og baryton, -2 halvtoner for sopran og tenor - betyr dette at en gitt fingering leverer det samme notatet som ville produsere på den virkelige instrumentet, slik for eksempel den lave Bb genererer mer eller mindre den samme karakteristiske tone du får fra saksofon.
PitchBend Up: 0.0 halvtoner - dette er nødvendig, slik at du kan bruke EWI pitchbend plate å sende en bestemt CC melding uten å påvirke banen.
PitchBend Down: 1,0 halvtoner - med en akustisk sax du vanligvis ikke "bøye" et notat for mer enn en halvtone, og dessuten hjelp av en liten verdi tillater deg å oppnå en "pitch vibrato" ved raskt å bevege tommelen på EWI pitchbend plate.
Uttrykket: tilordnet CC2 (pust controller), standardinnstillingen hvis du velger vind instrument konfigurasjon.
Vibrato Valuta: tilordnet CC1 (standard), slik at du kan bruke vibrato hjelp av modulering hjulet (på et tastatur) eller pitchbend opp platen på EWI (ved hjelp av konfigurasjonen beskrevet nedenfor).
Portamento Tid: tilordnet CC5 (standard)
Growl: tilordnet CC4, slik at du kan legge til knurring effekt ved å trykke et hjelpe tast på EWI (se nedenfor).
Blow: tilordnet CC64, slik at du kan oppnå denne effekten ved å trykke på en tast på EWI (se nedenfor).
På EWI:
Du bør konfigurere EWI å sende toneanslag og pust informasjon (CC2) med hver note, og ikke sende volum (CC7) meldinger. Sende hastighet ikke virkelig endre notevolum eller klang (som avhenger CC2), men kan påvirke andre atferd, for eksempel overgangstiden fra notat til notat under glissando.
For å matche de svømte innstillingene som er beskrevet ovenfor, bør du map pitchbend opp verdiene til CC1 (modulasjon) melding, slik at du enkelt har en varierende grad av vibrato ved å skyve høyre tommel opp pitchbend plate. The Glide Platen skal kartlegge til CC5, slik at den styrer portamento i legato setninger.
Vent-tasten - dvs. hjelpe nøkkelen nærmere munnstykket - bør kartlegges for å CC64 og sende verdien 65 (eller en hvilken som helst verdi som er større enn 64) når trykket første gang, slik at du kan aktivere blow modus ved å bare trykke på denne EWI nøkkelen . Trykke den igjen deaktiverer blow.
Octave hjelpe nøkkel bør kartlegges for å CC4 slik at du kan oppnå knurring effekt ved å trykke på en enkelt tast, i oppsettet bør du angi en verdi mellom 30 og 127, avhengig av hvor mye knurring du ønsker. Dessverre kan det EWI bare sende en enkelt verdi, dermed kan du ikke bruke en varierende grad av knurring med mindre du bruker en MIDI fotpedalen. Trykker på tasten igjen tilbake til det normale (ikke-knurring) lyd. Alternativt kan du gi opp å enten overblow eller knurring, og i stedet bruke en av de EWI hjelpe tastene for å aktivere microtuning.
Til slutt, jeg anbefaler sterkt at du redusere forsinkelsen at EWI introduserer mellom å spille en fingret notat, standardverdien for denne parameteren er 7 og du sannsynligvis aldri redigert det, men Samplemodeling teknisk support anbefaler å vedta en lavere verdi, sier tre eller fire, for å redusere antallet av "ghost" MIDI bemerker at instrumentet avgir noen ganger, og det er ofte ansvarlig for falske sedler, klikk, etc.
Reality check
Det er på tide å svare på spørsmålene som alltid kommer opp når vi snakker om virtuelle instrumenter: disse instrumentene høres like bra som de "ekte" seg? Kan "The Saksofoner" erstatte virkelige, akustiske saksofoner?
Dessverre, det eneste svaret jeg kan gi er: det avhenger. Mer presist, det kommer an på hvorfor du ønsker å bruke et virtuelt instrument i første omgang, og hva er dine forventninger.
La oss begynne å si at kvaliteten på lyden er fullt ut tilfredsstillende: hvis du spiller enkle notater eller langsomme musikalske uttrykk, kan de saksofoner i "The Saksofoner" være knapt skilles fra akustiske instrumenter. Samme hensyn gjelder hvis du ønsker å ta opp et storband-delen: å få ideen, lytte til demoer i denne siden . I hendene på en god EWI spiller, kan en virtuell sax også brukes til å spille ballader og middels tempo låter, som denne videoen viser.
Ble nøyaktig registrert Samplemodeling instrumenter i et ekkofritt rom med dyre mikrofoner og bruker førsteklasses instrumenter spilt av profesjonelle musikere, og dermed et opptak basert på følgende samplede instrumenter kan ofte levere bedre resultater som de du vanligvis får i ditt hjemmestudio. Hvis du ikke har fire saksofonister på hånden, "The Saksofoner" er din neste bedre alternativ.
Lyden av alle instrumentene som er gitt i pakken er like gode, men jeg har mine preferanser. Etter min mening, baryton og sopranen leverer litt bedre resultater, så kommer tenor og til slutt alto. Men igjen, dette er min personlige mening, og det avhenger sannsynligvis på meg å være en altsax-spiller, noe som betyr at har høyere forventninger til den spesifikke modellen.
Spille disse virtuelle instrumenter i livejobber kan være utfordrende. Detaljene som gjør den største forskjellen mellom en virtuell eller ekte sax er ikke selve lyden, snarere er det spillbarhet av virtuelt instrument: en samplet instrument bare ikke kan gjengi de utallige klang og artikulasjon varianter som du kan oppnå med et akustisk instrument, slik som alternative fingersetting og ulike tungeteknikker, du kan synge i instrumentet, bruker multiphonics, produsere vibrato enten ved hjelp av pusten eller kjeven, og så videre. Du kan ikke med rimelighet kan forvente at et virtuelt instrument kan implementere alle disse teknikkene, selv om Samplemodeling tilby noen interessante muligheter, for eksempel i måten de gjennomfører knurring og flagre tungebruk.
Bare husk at hver eneste detalj av hvordan disse instrumentene lyd kan styres via CC-meldinger: hvis du virkelig ønsker å få de beste resultatene bør du lese bruksanvisningen, lære å finpusse de viktigste parametrene, og kanskje bruke en EWI med et MIDI fotpedalen (eller en master MIDI-keyboard med en pust kontrolleren og mye slidere og knotter).
