Selv om jeg er glad i "ekte" akustiske instrumenter, har jeg alltid vært fascinert av "syntetiske" instrumenter vind, være dem samplet eller syntetisert. For eksempel, jeg liker noen fløyte patcher som kommer med Patchman Turbo VL oppgradering chip for Yamaha VL70-m, og jeg finner dem ganske uttrykksfulle og spillbart med mine Akai EWI 4000s. Akk, jeg alltid mislyktes i å finne en anstendig gjennomføring av en virtuell sax.
Ved hjelp av en sampler snarere enn en synth - inkludert synther som bruker fysisk modellering for å gjenskape lyden som kjennetegner en ekte blåseinstrument, som er tilfellet med VL70-m - sikkert leverer et resultat nærmere en naturlig sax lyd, men jeg har alltid blitt skuffet over mangelen på spillbarhet og manglende evne til å oppnå de mange klangvariasjoner som bare en ekte sax kan tilby.
Da jeg bestemte meg for å spille inn musikk for sax kvartett, var valget mellom å kjøpe en ekte tenor og baryton (for å bli lagt til min alto og sopran) eller prøver igjen med en samplet instrument. Dette er hvordan jeg kom til Samplemodeling og sitt utvalg av produkter, som omfatter messing (trompet, trombone, og French Horn & Tuba) og treblåserinstrumenter (Saksofoner, Klarinetter, fløyter, og Double Reeds).
Deres liste prisklasser fra € 159 (ca 200 $) for produkter med to instrumenter (f.eks trompet, trombone og klarinetter) opp til € 259 (330 $) for pakker med fire instrumenter, for eksempel Saksofoner (som inkluderer sopran, alt, tenor , og baryton) og Double Reeds (obo, engelsk horn, fagott, og Kontra). Disse prislapper gjøre Samplemodeling produktene dyrere enn bibliotekene som tilbyr hundrevis instrumenter for en brøkdel av en dollar hver, men denne sammenligningen er misvisende, fordi ingen av instrumentene i disse bibliotekene kan virkelig konkurrere med Samplemodeling.
Selskapet har vært på markedet en stund, og fått et meget godt rykte blant musikere, spesielt EWI spillere. Den første linjen av sine produkter er basert på Native Instruments 'Kontakt plattform, og faktisk de inkluderer gratis Kontakt Player for brukere som ikke eier hele produktet. Dette gjelder for messinginstrumenter, men nyere treblåserinstrumenter - inkludert The Saksofoner - er basert på en proprietær motor heter svømte (Synkron Wavelength Acoustic Modeling). For mer teknisk informasjon om svømte sjekk denne siden , men for nå er det nok å si at denne plattformen er et ytterligere skritt i retning av mer realistiske virtuelle treblåserinstrumenter. Svømte instrumenter krever ikke at du å installere Kontakt spiller.
Installasjon, lisensiering og nødvendig maskinvare
Den gode nyheten er Samplemodeling programvare trenger ingen dongle nøkkel (f.eks iLok dongle ), som betyr at du ikke trenger å gi opp til en USB-port på datamaskinen, og du ikke føler at du blir behandlet som en potensiell pirat. I stedet får du nøkler to-lisens, som tillater deg å installere deres programvare på to forskjellige datamaskiner. Hvis du kjøper en tredje datamaskin kan du ha en nøkkel deaktivert og reaktivert på den nye maskinvaren. Som er felles med de fleste leverandører, gir en gyldig lisens du muligheten til å laste ned fremtidige mindre versjoner av det samme produktet, uten å måtte betale for en årlig medlemskontingent. Min vurdering er basert på versjon 2.4, men jeg har lært at versjon 2.5 er i ferd med å bli gjort tilgjengelig (gratis) til alle registrerte brukere.
Samplemodeling instrumenter fungere på Windows XP og senere og på Mac (OSX 10.6 og nyere). De er gitt kun som plug-ins i VST2, AAX og Audiounit formater, derfor de krever en plug-in host som Cubase, Live, Logic eller ProTools. Hvis du ikke har en rekke program, kan du bruke en gratis en, slik som Cantabile Lite . I alle mine tester brukte jeg Audiounit versjon lastet inne Apple Mainstage 3.
Interessant, Samplemodeling virtuelle instrumenter bygget med vinden spilleren i tankene: i motsetning til annen programvare, må du enten bruke en vind kontrolleren (for eksempel Akai EWI eller Yamaha WX5), et MIDI-keyboard med enten en pust kontrolleren (for eksempel Yamaha BC3 ) eller - i det minste - et uttrykk pedal som avgir CC11 meldinger. Uten at noen av disse MIDI-kontrollere, trenger svømte instrumenter som ikke høres i det hele tatt!
Installerer The Saksofoner på min MacBook Pro var en lek. Jeg har ikke brukt av andre føljetong nøkkel ennå, derfor vet jeg ikke hvordan det fungerer på et Windows-system, men jeg forventer ikke noen problemer. Jeg skannet Samplemodeling forumet før du får programvaren, og tilfredsheten blant brukerne er imponerende høyt. Det betyr sikkert noe.
Førsteinntrykket
Ganske opportunely, gir Samplemodeling tre konfigurasjoner til å begynne med: for tastatur spillere med et uttrykk pedal, på pianister med pusten kontrolleren, og for vind kontrolleren spillere. Hver konfigurasjon initialiserer riktig programmets parametre for å fungere ordentlig med den tilsvarende MIDI kontrolleren, og faktisk alle de fire instrumenter av Saksofoner jobbet "godt nok" så snart jeg lastet dem i Mainstage.
Men sannsynligvis "godt nok" er ikke nok for deg, og dermed må du lese bruksanvisningen for å få det beste ut av disse instrumentene, unnlater å gjøre det betyr at du er å utnytte en brøkdel av sitt potensial. Dokumentasjonen er kort, klar og konsis, og tar bare noen få minutter. Når jeg forstått de grunnleggende begreper, det tok mindre enn en time å finpusse de mange tilgjengelige parametre før jeg fikk lyden og responsen jeg forventet. Parametrene er gruppert i tre forskjellige sett:
grunnleggende lyd parametere, i hovedvinduet
avanserte lyd parametere, i vinduet Alternativer
MIDI CC avbildninger, også i vinduet Alternativer
La oss ta en titt på grunnleggende parametrene først, selv om de ikke egentlig er "basic", som du ser i et øyeblikk. I den øverste halvdelen av vinduet kan du sette intonasjon (i Hertz eller cent), innarbeiding (i halvtoner), den pitchbend opp og ned serier, volum, og pannen. Du kan også styre reverb, selv om jeg foretrekker Mainstage egne reverb plug-ins fordi de gir flere alternativer.
Et rektangulært område i sentrum av hovedvinduet viser en undergruppe av meldingene som ankommer fra MIDI kontrolleren, dvs. Pitchbend, hastighet, uttrykk (CC11) eller brudd (CC2), og vibrato. Det gir også en graf over dynamisk konvolutt og viser hvordan programvaren er å tolke slik du artikulere fase (f.eks legato eller stakkato). Disse biter av informasjon er avgjørende, fordi The Saksofoner - i motsetning til tradisjonelle samplere - bruker avanserte algoritmer for å forstå musiker intensjoner og genererer litt forskjellige lyder avhengig av resultatet av denne analysen. Hvis det du hører er ikke hva du hadde i tankene, bør du holde et øye med disse parameterne for å forstå hvordan programvaren er å analysere din spillestil.
Jakten på den perfekte parameterverdien
I den nederste halvdelen av hovedvinduet ser du mer avanserte kontroller som direkte påvirker den resulterende lyden. Din første alternativet er som instrument / mikrofon kombinasjonen du vil bruke: hver sax modell (sopran, alt, tenor, og Bari) gir mellom 8 og 10 varianter, merket med navn som "Sax en Dry" eller "Sax 2 Bright" . Hver variasjoner resulterer i en litt annen klang, selv om forskjellene er ikke alltid merkbart, i hvert fall i mine ører. Etter noen tester, fant jeg meg selv å fokusere på to eller tre forskjellige varianter for hver sax modell.
Bortsett fra noen få glidere der meningen er åpenbar - for eksempel mengden av knurring, kompressoren rente, og utgivelsen tid - Kontrollene i dette området krever en dyp kunnskap om akustiske prinsipper og ærlig jeg kan ikke egentlig påstå at jeg kunne forstå betydningen av hver av dem. I noen tilfeller klarte jeg å ha interessante lydvariasjoner ved å flytte en skyveknapp, i andre fant jeg ingen hørbar forskjell, sannsynligvis fordi noen kontroller må justeres i grupper i stedet for individuelt.
For eksempel, jeg fant ut at å senke standardverdien av Dyn.Pitch parameter - som styrer tilfeldige bek svingninger i respons til ulike pust intensitet - tillater meg å artikulere faser på en måte som er nærmere min spillestil på den virkelige instrumentet. Likeledes øker SubHarm verdi - som simulerer under harmoniene som akustiske instrumenter skaper en oktav under notene - resultater i en "rikere" lyd.
Noen parametere er ment å bli styrt dynamisk ved å sende CC meldinger fra MIDI kontroller. For eksempel bør de Growl og Flutter Tongue verdier settes til null, fordi du ikke vil at disse effektene i alle dine setninger: ved å kartlegge dem til bestemte CC meldinger kan du aktivere dem on-the-fly og legge ekspressivitet til dine setninger.
Et par slidere påvirke støyen produsert av pust og nøkler, når du spiller på lavt volum, disse to parametrene legge realisme til lyden. Du kan kontrollere dem ved hjelp av CC meldingene også, men i praksis deres standardverdien er OK for de fleste situasjoner.
Som om alle disse alternativene var ikke nok, på Alternativer-knappen (nederst i venstre hjørne) bringer opp et vindu med flere avanserte parametere (se høyre del av figuren under). Her kan du angi hvordan portamento og vibrato arbeid, uttrykket kurve, under hvilke omstendigheter de virtuelle sax "overblows", osv. Jeg har ikke spilt mye med disse verdiene, fordi jeg var allerede fornøyd med sin standardverdi, men det er godt å vite at du har så mange alternativer for å skreddersy den virtuelle instrument til din smak og stil.
Den svømte Motoren støtter også microtones og ikke-herdet tuning. I vinduet Alternativer kan du velge detuning verdi (i cent) for hver av de tolv halvtoner, men denne operasjonen alene ikke endrer intonasjon. I stedet må du aktivere microtuning funksjonen enten i hovedvinduet eller ved å sende en bestemt CC melding. I begge tilfeller kan du bestemme hvilke noter bruker den alternative tuning. Legg merke til at du kan detune noe notat etter ønsket mengde cent, men du har fortsatt "bare" 12 notater tilgjengelige: Dette betyr for eksempel at du kan spille non-herdet indiske ragas og andre øst-skalaer, men du likevel ikke kan utføre noen form for kvarttonesammensetninger, noe som ville kreve opptil 24 forskjellige nøkler.
Optimal MIDI og EWI innstillinger
Feltene i den venstre delen av vinduet Alternativer lar deg tilpasse hvordan MIDI CC meldinger kart til de fleste av parametrene nettopp har beskrevet. Standard kartlegginger er rimelige, men de antar at du har et stort antall CC-kontrollere tilgjengelig, for eksempel et MIDI-keyboard med mye slidere og knotter eller - hvis du er en EWI spiller - en fot MIDI-kontroller som Behringer FBC1010 eller McMillen Softstep. Selv om jeg har begge disse fots kontrollere, mitt mål var å oppnå gode resultater med EWI alene, derfor brukte jeg litt tid til å konfigurere programvaren og EWI for den høyeste uttrykksfullhet. Her er den konfigurasjonen jeg kom opp med.
I svømte Motor:
Trasposition: 3 halvtoner for alto og baryton, -2 halvtoner for sopran og tenor - betyr dette at en gitt fingering leverer det samme notatet som ville produsere på den virkelige instrumentet, slik for eksempel den lave Bb genererer mer eller mindre den samme karakteristiske tone du får fra saksofon. PitchBend Up: 0.0 halvtoner - dette er nødvendig, slik at du kan bruke EWI pitchbend plate å sende en bestemt CC melding uten å påvirke banen. PitchBend Down: 1,0 halvtoner - med en akustisk sax du vanligvis ikke "bøye" et notat for mer enn en halvtone, og dessuten hjelp av en liten verdi tillater deg å oppnå en "pitch vibrato" ved raskt å bevege tommelen på EWI pitchbend plate. Uttrykket: tilordnet CC2 (pust controller), standardinnstillingen hvis du velger vind instrument konfigurasjon. Vibrato Valuta: tilordnet CC1 (standard), slik at du kan bruke vibrato hjelp av modulering hjulet (på et tastatur) eller pitchbend opp platen på EWI (ved hjelp av konfigurasjonen beskrevet nedenfor). Portamento Tid: tilordnet CC5 (standard) Growl: tilordnet CC4, slik at du kan legge til knurring effekt ved å trykke et hjelpe tast på EWI (se nedenfor). Blow: tilordnet CC64, slik at du kan oppnå denne effekten ved å trykke på en tast på EWI (se nedenfor).
På EWI:
Du bør konfigurere EWI å sende toneanslag og pust informasjon (CC2) med hver note, og ikke sende volum (CC7) meldinger. Sende hastighet ikke virkelig endre notevolum eller klang (som avhenger CC2), men kan påvirke andre atferd, for eksempel overgangstiden fra notat til notat under glissando.
For å matche de svømte innstillingene som er beskrevet ovenfor, bør du map pitchbend opp verdiene til CC1 (modulasjon) melding, slik at du enkelt har en varierende grad av vibrato ved å skyve høyre tommel opp pitchbend plate. The Glide Platen skal kartlegge til CC5, slik at den styrer portamento i legato setninger.
Vent-tasten - dvs. hjelpe nøkkelen nærmere munnstykket - bør kartlegges for å CC64 og sende verdien 65 (eller en hvilken som helst verdi som er større enn 64) når trykket første gang, slik at du kan aktivere blow modus ved å bare trykke på denne EWI nøkkelen . Trykke den igjen deaktiverer blow.
Octave hjelpe nøkkel bør kartlegges for å CC4 slik at du kan oppnå knurring effekt ved å trykke på en enkelt tast, i oppsettet bør du angi en verdi mellom 30 og 127, avhengig av hvor mye knurring du ønsker. Dessverre kan det EWI bare sende en enkelt verdi, dermed kan du ikke bruke en varierende grad av knurring med mindre du bruker en MIDI fotpedalen. Trykker på tasten igjen tilbake til det normale (ikke-knurring) lyd. Alternativt kan du gi opp å enten overblow eller knurring, og i stedet bruke en av de EWI hjelpe tastene for å aktivere microtuning.
Til slutt, jeg anbefaler sterkt at du redusere forsinkelsen at EWI introduserer mellom å spille en fingret notat, standardverdien for denne parameteren er 7 og du sannsynligvis aldri redigert det, men Samplemodeling teknisk support anbefaler å vedta en lavere verdi, sier tre eller fire, for å redusere antallet av "ghost" MIDI bemerker at instrumentet avgir noen ganger, og det er ofte ansvarlig for falske sedler, klikk, etc.
Reality check
Det er på tide å svare på spørsmålene som alltid kommer opp når vi snakker om virtuelle instrumenter: disse instrumentene høres like bra som de "ekte" seg? Kan "The Saksofoner" erstatte virkelige, akustiske saksofoner?
Dessverre, det eneste svaret jeg kan gi er: det avhenger. Mer presist, det kommer an på hvorfor du ønsker å bruke et virtuelt instrument i første omgang, og hva er dine forventninger.
La oss begynne å si at kvaliteten på lyden er fullt ut tilfredsstillende: hvis du spiller enkle notater eller langsomme musikalske uttrykk, kan de saksofoner i "The Saksofoner" være knapt skilles fra akustiske instrumenter. Samme hensyn gjelder hvis du ønsker å ta opp et storband-delen: å få ideen, lytte til demoer i denne siden . I hendene på en god EWI spiller, kan en virtuell sax også brukes til å spille ballader og middels tempo låter, som denne videoen viser.
Ble nøyaktig registrert Samplemodeling instrumenter i et ekkofritt rom med dyre mikrofoner og bruker førsteklasses instrumenter spilt av profesjonelle musikere, og dermed et opptak basert på følgende samplede instrumenter kan ofte levere bedre resultater som de du vanligvis får i ditt hjemmestudio. Hvis du ikke har fire saksofonister på hånden, "The Saksofoner" er din neste bedre alternativ.
Lyden av alle instrumentene som er gitt i pakken er like gode, men jeg har mine preferanser. Etter min mening, baryton og sopranen leverer litt bedre resultater, så kommer tenor og til slutt alto. Men igjen, dette er min personlige mening, og det avhenger sannsynligvis på meg å være en altsax-spiller, noe som betyr at har høyere forventninger til den spesifikke modellen.
Spille disse virtuelle instrumenter i livejobber kan være utfordrende. Detaljene som gjør den største forskjellen mellom en virtuell eller ekte sax er ikke selve lyden, snarere er det spillbarhet av virtuelt instrument: en samplet instrument bare ikke kan gjengi de utallige klang og artikulasjon varianter som du kan oppnå med et akustisk instrument, slik som alternative fingersetting og ulike tungeteknikker, du kan synge i instrumentet, bruker multiphonics, produsere vibrato enten ved hjelp av pusten eller kjeven, og så videre. Du kan ikke med rimelighet kan forvente at et virtuelt instrument kan implementere alle disse teknikkene, selv om Samplemodeling tilby noen interessante muligheter, for eksempel i måten de gjennomfører knurring og flagre tungebruk.
Bare husk at hver eneste detalj av hvordan disse instrumentene lyd kan styres via CC-meldinger: hvis du virkelig ønsker å få de beste resultatene bør du lese bruksanvisningen, lære å finpusse de viktigste parametrene, og kanskje bruke en EWI med et MIDI fotpedalen (eller en master MIDI-keyboard med en pust kontrolleren og mye slidere og knotter).
Jeg kom acress denne 75-minutters seminar ved Lenny Pickett, som arrangeres på Broken Arrow Jazz Band fasiliteter. Videoen ble lagt ut i juli 2014 og har blitt sett til bare noen få hundre ganger, som er synd, fordi det er ganske interessant.
For de som ikke er kjent med ham: Lenny er sax, fløyte og klarinett spiller og regnes som en mester i altissimo register, alternative fingersetting og alle slags triks og interessant lydene du kan få ut av et blåseinstrument. Han spilte med Tower of Power og Saturday Night Live band.
Seminaret er delt om fem videoer. Under seminaret Lenny utfører noen av hans komposisjoner for sax eller klarinettsolo, som er imponerende og som viser hvordan du bruker harmoniske, multiphonics, slap toungue og Altissimo register notater i en svært musikalsk sammenheng. Glad å se!
Jeg bare lastet opp utgave 1.02 av The Scale Omnibus , som legger til noen flere skalaer, fikser småfeil og er fremdeles (og vil alltid være) helt GRATIS. Med 399 forskjellige skalaer og 1030 skala synonymer, kan du neppe finne en bedre verdi i denne prisklassen!
En stor takk går til Bob Hartig, saksofonist, redaktør og forfatter av The Giant Steps Scratchpad , som tilbød å redigere og forbedre denne bokens innledning som bare en innfødt språk forfatter kan gjøre. Hvis du er en jazzmusiker, gjør deg selv en tjeneste og sjekk ut Bobs Stormhorn nettside . Og hvis du trenger hjelp av en profesjonell redaktør eller forfatter, besøke hans CopyFox nettstedet
Last ned den nye 430-siders hefte eller lese det på nettet på The Scale Omnibus hjemmesiden.
Hver nå og dem har jeg en titt på saxopedia statistikk, for å lære hvilke sider som er mest sett og hvilke som er mindre interessant for min andre musikere.
For eksempel, i noen få dager fri "The Scale Omnibus" bok har blitt lastet ned av mer enn 3000 mennesker, og trenden synes økende. Boken reist mye av interesse, noe som gjør meg veldig glad. En stor belønning for de mange kvelder tilbrakt forske, skrive og korrekturlesing.
Ikke overraskende, de mest populære sidene er de viet til transkribert soloer. I de siste 30 dagene disse sidene ble besøkt 40000 ganger, med halvparten av besøkene går til sax transkripsjons sider. Mer enn 50.000 soloer er lastet ned, hvorav de fleste er 2-3 sider lang. Gitt at en gjennomsnittlig bok med transkribert inneholder 120-150 sider, er det som om saxopedia ble gitt bort ett tusen transkripsjons bøker hver måned. Ikke dårlig i det hele tatt!
Skala Omnibus er en GRATIS 430-siders bok som beskriver så mange som 399 forskjellige skalaer i alle 12 nøkler, med synonymer, historiske notater, akkorder over hvilke skalaen lyder godt, oversikter og mer. Det tok timer med forskning, skrive, lese korrektur, og dobbeltsjekket og kan lett bli den mest komplette bok om dette emnet.
Jeg er veldig glad for å kunne tilby det til instrumentalister, vokalister, komponister, improvisatører, studenter, musikk amatører og alle saxopedia lesere.
Føl deg fri til å dele dette materialet med dine medmusikanter. Men i stedet for å sende en kopi av PDF-filen, kan du peke dem til skalaen OMNIBUS hjemmesiden , slik at de kan laste ned den nyeste utgaven.
det har vært en stund siden sist nettstedet oppdatering i januar. Beklager, jeg har vært opptatt med min daglige jobb og mange andre ting. Men fremfor alt jeg innså at det å ta vare på både den engelske og italienske versjonene av saxopedia er bare for mye for meg og min knappe fritiden. Jeg trenger å holde denne oppgaven til en håndterbar størrelse.
Med mye anger bestemte jeg meg for å "fryse" den italienske utgaven av saxopedia: området vil fortsette å eksistere, men det vil ikke bli oppdatert i parallell med den engelske versjonen. For eksempel vil alle solo sider bare peke til sidene på www.saxopedia.com. Også, bestemte jeg meg for å trimme ned iOS-delen av dette området, som nå er redusert til en enkelt side (med over hundre linker, skjønt). Det er så mange steder helt viet til å lage musikk på iPhone og iPad, og jeg er sikker på at ingen vil gå glipp av denne delen.
Jeg setter hele sparte tid til god bruk, som du ser snart.
Til å begynne med, jeg bare lagt over 100 nye solo transkripsjoner til sax, trompet, bass, gitar og piano sider.
NEA Jazz Masters Awards Ceremony & Concert vil bli webcast på 7:30 pm EST januar 13,2014, fra The Allen Room på Jazz at Lincoln Center.Når vi hedrer Jamey Aebersold, Anthony Braxton, Richard Davis og Keith Jarrett med landets høyeste jazz-pris, vil vi høre utrolige forestillinger av siste honorees og 2014 NEA Jazz Masters seg.
Jeg er glad for alle disse flotte musikere, alle av dem fortjener denne prisen, men -indirectly og litt paradoksalt -den ene i gruppen som gjorde mer for jazz diffusjon er også den mindre populær en blant de "gjennomsnittlig" jazz lover. Min since ønsker å James Aebersold, til hvem flere generasjoner av jazzmusikere skylder så mye.
Jeg endelig fikk litt ekstra tid til å ta en titt på noen musikk bøker som er stabling på pulten min. Den ene på toppen er Slick Licks Det Stick, med saksofonist Bobby Stern.
Noen (eller mange) av dere kan allerede være kjent med Bobby, ham å være forfatter av The Minor Melodic Handbook: A Jazz spiller perspektiv , utgitt i 2006 av James Aebersold. Mer nylig henvendte han seg til selv-publisering, og e-boken jeg anmelder her er hans første verk. (Det er også Slick Licks som stikker, volum II, som ble utgitt for noen dager siden.)
Slick Licks At Stick inneholder 167 sider med øvelser og etyder, pluss en indeks og noen notater. Men boken bruker liggende retning, sidene er mindre enn standard A4 og hver side inneholder bare 4 staver. Bredt og stort, derfor tilsvarer det en 80-siders bok i standard layout.
I motsetning til de fleste mosjon bøker, betyr det ikke forsøke å dekke hver eneste akkord progresjon eller skala. I stedet, den inneholder 10 konkrete (og delvis urelaterte) seksjoner, som analyserer emner som forfatteren mener han kan gi en bedre innsikt, og med rette. Mens kvaliteten på materialet er høy, i gjennomsnitt, det er deler som jeg liker veldig mye og andre som jeg ikke finner spesielt spennende. La oss se hver del i detalj.
Kapittel 1: pentatoniske Modes er uten tvil den minst interessante av hele boken. Den dekker den klassiske Major pentatoniske (f.eks CDEGA), den pentatonisk b3 skala (avledet fra Melodic Minor skala), den pentatonisk b6 skala, og den pentatonisk b2 skala (avledet fra Redusert skala). For hver skala viser det rette går over sine fem moduser. Jeg antar at noen gjennomsnittlige spilleren vil ikke engang se på disse sidene når han eller hun forstår det åpenbare mønsteret brukes til å bygge øvelsen.
Kapittel 2: Augmented Scale Patterns er der den interessante ting begynner. Den viser hvordan du bruker arpeggio og intervaller over dette ofte neglisjert skala og i dette tilfellet jeg ønsker velkommen det faktum at hver mønsteret gjentas for hver tast (mer presist, for hver av de fire forskjellige versjoner av denne symmetrisk skala).
Kapittel 3: Coltrane Endringer viser hvordan du bruker grunnleggende 4-note mønstre over en Coltrane endring akkord sekvens. Du vil finne dette kapittelet svært nyttig hvis du er ny på denne sekvensen, men det kan være litt for grunnleggende hvis du allerede er kjent med det. På slutten av kapittelet kan du også finne noen interessante mønstre bygget ved hjelp av Augmented skala.
Kapittel 4: Triad Pairs viser hvordan du veksle en Major triaden med en Minor triaden en tredje mindreårig over det. Snarere enn som fører deg inn i å skape musikalske ideer på denne sekvensen, inkluderer kapitlet bare en serie av stigende arpeggios, gjentatt i alle 12 taster. Som det er tilfelle med kapittel 1, fant jeg ut at transponere disse arpeggios i ditt sinn er en bedre øvelse enn å lese dem på en bok.
Kapittel 5: Kromatisk Finger Busters er akkurat det tittelen tilsier, som er en serie med raske øvelser bygget over den kromatiske skala som tar sikte på å forbedre dine koteletter i stedet for å levere komplette musikalske ideer. Hvis spilt på opp tempo disse øvelsene kan være virkelig utfordrende, og jeg liker dem mye.
Kapittel 6: Intervalic ii-Vs inkluderer et par ii-V mønstre bygget over fjerde intervaller og pentatoniske skalaer, og viser hvordan du øyeblikk spille "utenfor" og deretter inn igjen på slutten av mønsteret. Gode ting som ikke høres så "allerede hørt-av."
Kapittel 7: Melodisk Minor Bebop Scales inkluderer kjøringer av den lite brukt Melodic Minor Bebop skala (f.eks CDEbFGG # AB). Ingenting annet, men rett løper opp og ned de sju moduser av denne skalaen. De samme hensynene jeg ga for kapittel 1 gjelder her også.
Kapittel 8: Melodic Minor fjerde Stacks inneholder ikke-åpen arpeggio mønstre bygget over Melodic Minor skala, som kan være nyttig hvis du er lei av å spille ved hjelp av vanlig tredeler.
Kapittel 9: Melodic Minor polymodale ii-V7 forklarer hvordan du bruker Smart moduser av Melodic Minor skalerer over klassiske ii-V7 progresjon. Den inneholder 15 forskjellige mønstre (i alle tastene), som alle høres ganske spennende for meg.
Kapittel 10: Melodic Minor Etudes inneholder tre etyder på mindre skala. Det er en god avgang fra den vanlige all-åtte-notater øvelser.
Den nederste linjen: Slick Licks Det Stick inneholder noen store seksjoner og noen mindre nyttige seg. Kapitlene om den Melodic Minor skala (7-8-9) er sikkert den mest interessante, og de rettferdiggjøre $ 9,99 prislappen, med mindre du tror at du allerede mestrer dette emnet.
Jeg har ikke hatt en titt på nettopp publisert Slick Licks som stikker volum II, så jeg kan egentlig ikke anbefale det. Dette andre bindet er dobbelt så tykk (369 sider) og selger for $ 13,99, og dermed kan du finne det praktisk å få bind I og II bunt for $ 19.99.
Selv om du ikke er interessert i denne e-boken, jegsterkeste anbefale å betale et besøk til Bobbys blogg , hvor du kan finne tonnevis av nyttige tips, ideer, øvelser, og mer.
En av de gode grunner for jazz spillere å eie en iPad er muligheten for å bruke den som en poengsum leser. Dessverre, finne en poengsum leser app som tilfredsstiller alle dine behov er kanskje ikke så enkelt som du kanskje tror. Før du stuper inn i en mer detaljert gjennomgang, la meg kort skissere de funksjonene som, etter min mening, bør den ideelle musikk leseren app har å anke en krevende jazz / rock / pop / fusion-spiller.
Det primære målet for en slik app er erstatter tonnevis av falske bøker og papir score, derfor den mest åpenbare funksjonen er muligheten til å lagre, bla, søke, kommentere og bokmerke store PDF-filer, som for eksempel de mange utgaver av Real Book og annen falske bøker du kan finne på internett. Hvis du spiller originale komposisjoner eller sanger som ikke er inkludert i de falske bøker, legge til din egen PDF bør være en veldig rask og enkel prosess.
Dernest, jeg ønsker muligheten til å knytte en lydfil til hver score, slik at jeg slipper å bytte til iPad musikk spiller for å lytte til den opprinnelige sangen eller øve over en play-along versjon av melodi (f.eks Aebersold eller Hal Leonard CDer). Ideelt sett ville jeg gjerne knytte en gitt poengsum til flere lydfiler, slik at jeg raskt kan nå ulike versjoner av samme sang, eller spille-along låter med forskjellig tempo eller harmonisering.
En annen viktig funksjon er muligheten til raskt min score en e-post til andre musikere, backup dem på den stasjonære PC (eller skyen, Dropbox, osv.), Flytte score og tilhørende lydfiler til en annen iPad, lage sang undergrupper (flott for skape sanglisten for en gig), og skrive dem ut når det er nødvendig. I tillegg bør en perfekt score leser automatisk slå sider, eller i det minste gi deg muligheten til å gjøre det med en fotpedalen.
Det er et par andre, mindre kritiske funksjoner jeg ønsker å se i en musikk-leser app: en metronom, en tuner, et virtuelt tastatur (veldig nyttig hvis du er en sanger eller et kor regissør). Å være en alto og sopran sax spiller, ville jeg liker også muligheten til å lagre flere versjoner av samme sang, en transponert i Eb og ett i Bb.
* * * * * * * * * * * * * * * *
Som jeg forventet, finne musikken leseren app som oppfyller alle mine behov har ikke vært enkelt.
Den første jeg prøvde var forScore . Det har en elegant og enkelt brukergrensesnitt, en integrert musikkspiller, evnen til å snu halv sider (dvs. viser den øvre halvdel av neste side mens du leser den nederste halvdelen av gjeldende side), og et imponerende arsenal av verktøy og musikk symboler for kommentering en PDF poengsum. Dessverre, ikke forScore ikke gi indeksene for de mest populære falske bøker, derfor må du lage slike indekser manuelt. (Akk, app tidvis krasjet når du prøver å organisere og re-arrangere store PDF-filer.) Alt i alt, er forScore en god app som løser behovene til klassiske musikkspillere, men det er mindre nyttig for jazz og rock musikere.
forScore
Mitt neste forsøk var iGigBook , som hevder å være den perfekte erstatning for jazz og rock falske bøker: det kommer med indeks over 70 + populære falske bøker (inkludert mange utgaver av Real Book, med Bb og Eb-versjoner), pluss over akkordprogresjoner av 1000 + jazz låter som kan transporteres til hvilken som helst tast. Mens disse indeksene er teoretisk veldig nyttig, i praksis de fungerer feilfritt bare hvis du eier akkurat det samme PDF brukes til å opprette indeksen, som er ofte ikke tilfelle: iGigBook gir en måte å definere en side offset og kompensere for manglende sider nær begynnelsen av PDF, men hvis din PDF mangler en eller flere sider i midten eller hvis eier en PDF av en annen versjon av den falske bok som brukes til å opprette indeksen, er ubrukelig den iGigBook indeksen. (Unødvendig å si, kan dokumentasjonen iGigBook ikke inneholde lenker til PDF-filer brukte opprette indeksen, fordi det ville krenke andres opphavsrett.)
I praksis er det kun få av PDF-filer Jeg eier passer perfekt iGigBook indekser, og dermed måtte jeg lage mine egne indekser. Dessverre, skaper en egendefinert indeks er en langsom og en (unødvendig) forvridd prosess: du må laste opp PDF til iGigBook nettside (etter å opprette en konto) og legger inn informasjon om enkeltsanger (tittel, forsiden, antall side, etc .), en etter en. Hvis Internett-forbindelsen ikke er optimal, kan arbeidsflyten ta mye tid. Det er muligheten til å laste opp en tekstfil i kommaseparert format, som inneholder data fra flere sanger, men ganske absurd denne forenklede prosedyren kan bare brukes for PDF-filer med 50 eller flere sanger. Denne terskelen hindrer meg fra å bruke den forenklede opplastingsmetode for mange av mine score (f.eks ingen de Aebersold hefter kan lastes opp på denne måten). Når du har (smertelig) opprettet indekser, må du laste dem ned fra iGigBook nettstedet til enheten, noe som skjer automatisk neste gang du starter programmet.
iGigBook
På pluss-siden, iGigBook (samt forScore) kan du bokmerke en side i score, kan importere bokmerker scores i PDSs, og kan søke musikkbiblioteket for musikkspor som samsvarer med navnet på sangen tittel som du er aktuell visning med muligheten til å spille automatisk sporet og gjenta det.(Takk Phil for korrekt meg på disse punktene)
iGigBook har andre mangler også: grensesnittet er ikke brukervennlig, betyr det ikke tilby kontekstavhengig hjelp og, enda viktigere, mangler det mange andre funksjoner som jeg anser som viktig. For eksempel har det begrensede sorteringsanlegg ingen integrert tuner eller metronom. Konklusjon: etter å kaste bort en masse tid for mine tester, bestemte jeg meg for å slette iGigBook fra min iPad. For sikker, er det ikke verdt $ 15 jeg betalt for det.
* * * * * * * * * * * * * * * *
Det er et par andre poengsum leserprogrammer i App Store, men deres funksjon liste var for kort og / eller lesernes kommentarer var negativ, så jeg var i ferd med å forlate mitt søk etter den ideelle iPad poengsum leser når jeg endelig kom borti Calypso Score .
Calypso har en imponerende sett med funksjoner, som nesten passer perfekt min ønskeliste. For eksempel kan den håndtere store PDF-filer og knytte en rekke lydfiler til en sang. I tillegg til setlistene, kan du lage "bøker", dvs. samlinger av score som du kan deretter Ved hjelp av iTunes, iCloud, Bluetooth, Dropbox eller e-post. En sang kan tilhøre null, ett eller flere bøker, og alle av dem er automatisk satt inn i den spesielle "Alle mine sanger" bok (se figur). Du kan fjerne en sang fra en bok, men det vil bli slettet fra enheten kun hvis du sletter den fra de viktigste "Alle mine sanger" bok.
Boklisten i Calypso
Du kan tildele en farge etikett til en sang til eget formål. For eksempel kan jeg bruke en rød etikett for sanger jeg spiller på alto og gul etikett for de jeg spiller på sopran, men du kan finne andre interessante bruksområder. Du kan sortere sangene i en bok av sin tittel, komponist, poet (dvs. tekster 'forfatter), sjanger, etikett farge, eller opprettelsesdato.
Calypso kommer med indekser for mange populære falske bøker i PDF-format, og når det skjer for iGigBook, må du opprette indeksen manuelt hvis du ikke eier den samme PDF-fil som brukes til å opprette indeksen som følger med programmet. Men er arbeidsflyten for å trekke ut en sang fra en stor PDF mye enklere enn i iGigBook: du åpner PDF (som du må ha kopiert til enheten ved hjelp av iTunes deling), gå til siden der sangen begynner, og trykk " Legg til side "knappen én gang for hver side i sangen. Det tok meg en forholdsvis kort tid å indeksere et par hundre sanger fra mitt virkelige bøker. Som en bonus, kan du raskt lage en side fra et bilde tatt med iPad kamera, noe som er veldig nyttig under jamsessions.
I motsetning forScore og iGigBook, betyr Calypso egentlig ikke lage en indeks til PDF-filer. Instead,it allows you to browse a PDF and then take “snapshots” of one or more pages,which don't have to be consecutive. Denne tilnærmingen har så mange fordeler at det overrasker meg at andre apps ikke klarer å vedta det. For example,individual pages can be resized,tilted and cropped to better fit the iPad display. Disse øyeblikksbilder blir lagret i en enkelt database, og du senere kan fjerne den opprinnelige PDF, slik at du ikke faktisk kaste bort minne på enheten. In addition to pages and songs,the database includes books,song information and annotation:you can backup this database to your computer or copy it to another iPad. Enda viktigere, kan en poengsum dannes ved sider hentet fra ulike PDF-filer, og dermed kan jeg kombinere Eb og Bb-versjon av en sang (hentet fra ulike ekte bok utgaver) i en enkelt score, så jeg kan bytte mellom disse versjonene ved ganske enkelt sveipe til neste eller forrige side.
Calypso can associate a song with one or more audio files from the iPad music library,a feature that I consider as essential when practicing. Disse lydfiler lagres ikke i databasen, men et alternativ kan du vise dem i iTunes-mappen, slik at du kan enkelt backup dem og flytte dem til en annen iPad. Forresten, kan du også spille inn en lydfil selv ved hjelp av iPad mic, en funksjon som kan brukes til musikklærere til å overvåke sine elever. Calypso lets you to slow down an audio file and/or modify its pitch,a feature that can be very useful when practicing over a though piece of music. Det er andre iPad apps som tilbyr denne funksjonen alene (og ærlig gjøre en bedre jobb enn Calypso), men å ha det innebygd i stillingen leseren app er en ekte bonus.
Calypso kan du knytte en eller flere sanger til hver poengsum
One of the most intriguing features is automatic page layout ,ie the ability to create jumps and bookmarks inside a song,and synchronize them with the associated audio file,so that Calypso can automatically turn pages for you. Prosessen med å knytte et mål i stillingen til en posisjon i lydfilen er enkel og effektiv: du bare trykke et område i stillingen mens melodien spilles (se figuren nedenfor). Calypso can interpolate between the bookmarks you defined,therefore you only need to tap when there is a repetition or a-capo,or when the tempo gets faster or slower. All in all,automatic page layout puts Calypso ahead of its competitors,even though – admittedly – preparing a score for it requires a good degree of manual labor.
An example of automatic page layoyut (taken from Calypso's user manual)
Calypso inkluderer en enkel metronom og evnen til å kommentere stillingen i tekst og markører, selv om det ikke er like fleksibel som forScore i denne sammenheng. Det mangler en tuner, et virtuelt tastatur, og et par andre dikkedarer. Det har evnen til å snu sider ved hjelp av en Bluetooth fotpedalen som Air Slå BT-105., Men jeg vil også gjerne se den samme halv side svingfunksjon sett i forScore, det ville være nyttig med score som ikke har utarbeidet for automatisk sideoppsettet.
Alt i alt, er Calypso meget robust og kan brukes med tillit både hjemme og under konserter. Å fortelle sannheten, krasjet programmet et par ganger i løpet av mine tester, men jeg ble imponert over hvor raskt de uakseptable feil ble funnet og løst. Ikke bare det: Siegfried Koester, utvikleren bak Calypso, var hyggelig nok til å dele med meg noen detaljer om fremtidige utbyggingsplaner, som er svært interessant.
Som enhver stykke programvare, er Calypso ikke perfekt, selv om det blir ganske tett. Noen brukere har klaget over at programmet ikke oppfører seg som de forventet, og skrev noe negative vurderinger på App Store. I mange tilfeller, men gjør arbeidsflyten følelse når du forstår at Calypso lagrer PDF-score ved hjelp av snapshots fremfor indekser. Det er viktig at du leser sin anvisningen før du prøver å bruke det i et reelt miljø. Calypso nyeste utgivelse tilbyr en mer detaljert kontekstavhengige hjelp og innledende skjermer, og dermed dette kommer til å være mindre av et problem.
Context-sensitive help,with links to the relevant section in the manual
Calypso aksjer med iGigBook begrensning av pre-bygget, ikke-fleksible indekser for populære falske bøker. However,the author told me that a future release will make much simpler to modify existing indexes to adapt to PDFs with missing pages or taken from different editions of a given fake book.
Det er et par andre funksjoner jeg ønsker å se i Calypso, for eksempel ekstra felt for sang metadata og mulighet til å filtrere listen sang av disse feltene, evnen til å sløyfe mellom to stillinger i lydfilene, det ville være nyttig å praktisere de vanskeligste delene av en sang, en integrert tuner og virtuelt tastatur (som i forScore), evnen til å snu side med den nye IK Multimedias iRig Blueboard eller andre MIDI fot kontrollere (i tillegg til dedikerte Bluetooth side turner fot kontrollere) . Disse er mindre forbedringer, skjønt, og forfatteren fortalte meg at noen av dem (og mange andre) er planlagt for fremtidige versjoner av Calypso.
Den nederste linjen: hvis du eier en iPad, er Calypso Score en må-ha! Det forandret måten jeg studere og spille med bandet mitt. På bare $ 6 er det et røverkjøp du ikke kan gå glipp av.
PS Hvis du ikke er sikker ennå, prøv Calypso Jam : det er en gratis versjon som kommer med indekser for 25 populære falske bøker og lar deg legge til et begrenset antall personlige score, slik at du kan se om Calypso Score er din ideelle musikk poengsum leseren app uten å bruke en krone.
Et rektangulært område i sentrum av hovedvinduet viser en undergruppe av meldingene som ankommer fra MIDI kontrolleren, dvs. Pitchbend, hastighet, uttrykk (CC11) eller brudd (CC2), og vibrato. Det gir også en graf over dynamisk konvolutt og viser hvordan programvaren er å tolke slik du artikulere fase (f.eks legato eller stakkato). Disse biter av informasjon er avgjørende, fordi The Saksofoner - i motsetning til tradisjonelle samplere - bruker avanserte algoritmer for å forstå musiker intensjoner og genererer litt forskjellige lyder avhengig av resultatet av denne analysen. Hvis det du hører er ikke hva du hadde i tankene, bør du holde et øye med disse parameterne for å forstå hvordan programvaren er å analysere din spillestil. 
