| Zelfs als ik ben dol op 'echte' akoestische instrumenten, heb ik altijd al geïntrigeerd door "synthetische" blaasinstrumenten, worden ze bemonsterd of gesynthetiseerd. Bijvoorbeeld, ik hou echt van sommige fluit patches die komen met de Patchman Turbo VL upgrade chip voor de Yamaha VL70-m, en ik vind ze heel expressief en speelbaar met mijn Akai EWI 4000s. Ach, ik heb altijd gefaald bij het vinden van een behoorlijke uitvoering van een virtuele sax. Met een sampler plaats van een synth - zoals synthesizers die fysieke modelling het geluid kenmerken van een echte blaasinstrument repliceren, zoals het geval van de VL70-m - toch levert resultaat dichter bij een natuurlijk saxofoon geluid, nu ik altijd teleurgesteld door het gebrek aan speelbaarheid en het onvermogen van het bereiken van de vele timbre variaties dat alleen een echte sax kan bieden. Toen ik besloot om muziek voor saxofoonkwartet opnemen, was de keuze tussen de aanschaf van een echte tenor en bariton (toe te voegen aan mijn alt en sopraan) of opnieuw te proberen met een bemonsterd instrument. Dit is hoe ik naar Samplemodeling en haar gamma van producten, die met koperen (trompet, trombone en trompet & Tuba) en houtblazers (saxofoons, klarinetten, fluiten, en Double Riet) omvat. Hun lijst prijs varieert van € 159 (ongeveer $ 200) voor producten met twee instrumenten (bijv trompet, trombone en klarinet) tot € 259 (330 $) voor pakketten met vier instrumenten, zoals Saxofoons (die sopraan, alt, tenor omvat en bariton) en Double Riet (hobo, Engels hoorn, fagot en contrafagot). Deze prijskaartjes maken Samplemodeling producten duurder dan bibliotheken die honderden instrumenten bieden voor een fractie van een dollar per stuk, maar deze vergelijking is misleidend, omdat geen van de instrumenten in deze bibliotheken echt kan concurreren met Samplemodeling. Het bedrijf is op de markt voor een tijdje en kreeg een zeer goede reputatie bij de muzikanten, vooral EWI spelers. De eerste lijn van hun producten is gebaseerd op de Native Instruments 'Kontakt platform, en in feite zijn ze onder meer de gratis Kontakt Player voor gebruikers die niet de eigenaar van het volledige product. Dit geldt voor koperblazers, maar nieuwere houtblazers - waaronder The Saxofoon - zijn gebaseerd op een eigen engine genaamd SWAM (Synchronous Golflengte Acoustic Modeling). Voor meer tech informatie over SWAM controleren deze pagina , maar voor nu is het genoeg om te zeggen dat dit platform is een verdere stap op weg naar meer realistische virtuele houtblazers. SWAM instrumenten heb je niet nodig om de Kontakt Player te installeren. Installatie, vergunningen en benodigde hardware Het goede nieuws is Samplemodeling software hoeft geen dongle sleutel (bijvoorbeeld de iLok dongle ), wat betekent dat je niet hoeft te besteden om een USB-poort op je computer en je voelt je niet je wordt behandeld als een potentiële piraat. In plaats daarvan krijg je twee licentie-toetsen, die u toelaten om hun software op twee verschillende computers te installeren. Als je een derde computer kopen die je kunt hebben een sleutel gedeactiveerd en gereactiveerd op de nieuwe hardware. Zoals gebruikelijk is bij de meeste verkopers, een geldige licentie geeft u de mogelijkheid om toekomstige kleine versies van hetzelfde product te downloaden, zonder te betalen voor een jaarabonnement. Mijn beoordeling is gebaseerd op versie 2.4, maar ik heb geleerd dat versie 2.5 is ongeveer voor alle geregistreerde gebruikers ter beschikking worden gesteld (gratis). Samplemodeling instrumenten werken op Windows XP en hoger en op Mac (OSX 10.6 en hoger). Ze worden alleen als plug-ins in de VST2, AAX, en AudioUnit formaten, dus een plug-in gastheer, zoals Cubase, Live, Logic, of ProTools ze vereisen. Als u niet beschikt over een host-programma, dan kunt u een gratis, zoals het gebruik van Cantabile Lite . In al mijn tests gebruikte ik de AudioUnit versie binnenkant Apple MainStage 3 geladen. Interessant zijn Samplemodeling virtuele instrumenten gebouwd met de wind speler in het achterhoofd: in tegenstelling tot andere software, moet u ofwel een wind controller (zoals de Akai EWI of Yamaha WX5), een MIDI keyboard met ofwel een breath controller (zoals de Yamaha BC3 gebruiken ) of - op zijn minst - een expressie pedaal dat CC11 boodschappen uitzendt. Zonder deze MIDI-controllers, hoeft SWAM instrumenten helemaal niet klinken! Het installeren van de Saxofoon op mijn MacBook Pro was een eitje. Ik heb nog niet door tweede seriële sleutel gebruikt, dus ik weet niet hoe het werkt op een Windows-systeem, maar ik verwacht geen problemen. Ik scande de Samplemodeling forum voordat je de software, en de tevredenheid onder de gebruikers is indrukwekkend hoog. Dit betekent zeker iets. Eerste indrukken Heel opportunely, Samplemodeling biedt drie configuraties om mee te beginnen: voor keyboard spelers met een expressie pedaal, voor keyboard spelers met breath controller, en voor de wind controller spelers. Elke configuratie correct geïnitialiseerd parameters van het programma goed te laten werken met de bijbehorende MIDI controller, en in feite alle vier de instrumenten van de Saxofoons werkte "goed genoeg" zodra ik geladen ze in MainStage. Maar waarschijnlijk "goed genoeg" is niet genoeg voor je, dus je nodig hebt om de handleiding te lezen om het beste uit deze instrumenten te krijgen, dit niet te doen betekent dat je gebruik te maken van een fractie van hun potentieel. De documentatie is kort, duidelijk en beknopt, en duurt slechts een paar minuten. Zodra ik greep de fundamentele concepten, het duurde minder dan een uur te tweaken de vele beschikbare parameters tot ik het geluid en de responsiviteit ik had verwacht. De parameters zijn gegroepeerd in drie verschillende sets: - basisgeluid parameters, in het hoofdvenster
- geavanceerde geluid parameters, in het venster Opties
- MIDI CC mappings, ook in het venster Opties
Laten we eens een kijkje op basis parameters eerste, ook al zijn ze niet echt "basic", zoals u zult zien in een moment. In de bovenste helft van het venster kunt u de intonatie (in Hertz of cent), de omzetting (in halve tonen), de pitchbend op en neer bereiken, het volume en de pan in te stellen. U kunt ook de controle reverb, hoewel ik liever een eigen reverb plug-ins MainStage's omdat ze zorgen voor meer opties.  Een rechthoekige gebied in het midden van het hoofdvenster toont een subset van de berichten die vanuit de MIDI controller, dwz pitch bend, snelheid, expressie (CC11) of schending (CC2), en vibrato. Het biedt ook een grafiek van het dynamisch en laat zien hoe de software is het interpreteren van de manier waarop je de fase articuleren (bv legato of staccato). Deze stukken van informatie zijn van cruciaal belang, omdat de Saxofoon - in tegenstelling tot traditionele samplers - maakt gebruik van geavanceerde algoritmen om de bedoelingen van de muzikant te begrijpen en genereert lichtjes verschillende geluiden, afhankelijk van het resultaat van deze analyse. Als wat je hoort is niet wat je in gedachten had, moet u een oogje houden op deze parameters om te begrijpen hoe de software is het analyseren van uw speelstijl. De zoektocht naar de perfecte parameterwaarde In de onderste helft van het hoofdvenster zie je meer geavanceerde controls die direct van invloed op de resulterende geluid. Uw eerste optie is welk instrument / microfoon combinatie die u wilt gebruiken: elke sax model (sopraan, alt, tenor, en bari) geeft tussen 8 en 10 variaties, gelabeld met namen als "Sax 1 Droog" of "Sax 2 Bright" . Elke variatie resulteert in een iets andere timbre, hoewel de verschillen niet altijd zichtbaar, althans in de oren. Na enkele tests, vond ik mezelf te focussen op twee of drie verschillende varianten voor elke sax model. Behalve een paar sliders waarvan de betekenis is duidelijk - bijvoorbeeld de hoeveelheid gegrom, de compressor tarief, en de release tijd - de controles op dit gebied vereist een grondige kennis van akoestische principes en eerlijk gezegd kan ik niet beweren echt dat ik kon begrijpen de betekenis van elk van hen. In sommige gevallen wist ik interessant geluid variaties door het verplaatsen van een schuif, in anderen vond ik geen hoorbaar verschil hebben, waarschijnlijk omdat een aantal controles moet worden aangepast in groepen in plaats van individueel. Zo kwam ik erachter dat de standaard waarde van de parameter Dyn.Pitch verlagen - die willekeurige toonhoogte fluctuaties in reactie op verschillende adem intensiteit controleert - stelt me in staat om fasen te verwoorden op een manier die is dichter bij mijn speelstijl op het echte instrument. Ook het verhogen van de SubHarm waarde - die de sub-harmonischen die akoestische instrumenten creëren een octaaf lager de gespeelde noot simuleert - resulteert in een "rijkere" geluid. Sommige parameters zijn bedoeld om dynamisch worden bestuurd door het sturen van CC-berichten van uw MIDI-controles. Zo moet de Growl en Flutter Tong waarden op nul worden gezet, omdat je niet wilt dat deze effecten in al uw zinnen: door het in kaart brengen van hen om specifieke CC-opdrachten kunt u hen in staat on-the-fly en voeg expressiviteit aan uw zinnen. Een paar sliders invloed op het geluid van adem en toetsen; bij het spelen bij een laag volume, deze twee parameters toe te voegen realisme aan het geluid. U kunt ze bedienen met CC-berichten, ook, maar in de praktijk hun standaard waarde is OK voor de meeste omstandigheden. Alsof al deze opties nog niet genoeg is, is de knop Opties (in de buurt van de linkerbenedenhoek) brengt een venster met extra geavanceerde parameters (zie rechter gedeelte van de volgende afbeelding). Hier kunt u de manier waarop portamento en vibrato werk, de uitdrukking curve, waaruit blijkt onder welke omstandigheden de virtuele sax "overblows", enz. Ik heb niet veel gespeeld met deze waarden, want ik was al tevreden met hun standaard waarde, maar het is goed om te weten dat je zo veel opties om de virtuele instrument afstemmen op uw smaak en stijl. 
De SWAM engine ondersteunt ook microtonen en niet-gehard tuning. In het venster Opties kunt u de ontstemming waarde (in centen) voor elk van de twaalf halve tonen te selecteren, maar deze operatie alleen niet de intonatie veranderen. In plaats daarvan moet je de functie Microtuning hetzij in het hoofdvenster of door het sturen van een specifiek CC-bericht activeren. In beide gevallen kunt u bepalen welke noten gebruiken de alternatieve tuning. Merk op dat je elke noot kan ontstemmen door de gewenste hoeveelheid centen, maar je hebt nog "slechts" 12 noten beschikbaar: dit betekent bijvoorbeeld dat u niet-gehard Indiase raga's en andere Oost-schalen kunnen spelen, maar je kan nog steeds niet verricht geen van de kwartaal-tone composities, die tot 24 verschillende sleutels nodig zou zijn.
Optimale MIDI en EWI instellingen De velden in het linker gedeelte van het venster Opties kunt u aanpassen hoe MIDI CC-opdrachten toewijzen aan de meeste van de parameters zojuist beschreven. De standaard mappings zijn redelijk, maar ze gaan ervan uit dat u een groot aantal CC-controllers beschikbaar, zoals een MIDI keyboard met veel sliders en knoppen of - als u een EWI-speler - een voet MIDI controller zoals Behringer FBC1010 of McMillen SoftStep. Zelfs als ik deze beide voetregelaars, mijn doel was om goede resultaten te behalen met de EWI alleen, dus ik heb wat tijd om de software en de EWI voor de hoogste expressiviteit configureren. Hier is de configuratie die ik kwam met. In de SWAM Engine: Trasposition: 3 halve tonen voor alt en bariton, -2 halve tonen voor sopraan en tenor - dit betekent dat een gegeven vingerzetting levert dezelfde noot die zou produceren op het echte instrument, zodat bijvoorbeeld de lage Bb genereert min of meer dezelfde karakteristieke toon je krijgt van de saxofoon.
PitchBend Up: 0.0 halve tonen - dit noodzakelijk is, zodat je de EWI pitchbend plaat kan gebruiken om een specifiek CC-bericht te sturen zonder dat de toonhoogte.
PitchBend Down: 1,0 halve tonen - met een akoestische sax je normaal gesproken niet "bend" een notitie voor meer dan een halve toon, bovendien met behulp van een kleine waarde kunt u een "pitch vibrato" te bereiken door het snel bewegen van de duim op de EWI pitchbend plaat.
Uitdrukking: toegewezen aan CC2 (breath controller), de standaard instelling als u de configuratie blaasinstrument te selecteren.
Vibrato Rate: toegewezen aan CC1 (standaard), zodat u vibrato met behulp van de modulatie wiel (op een toetsenbord) of het pitchbend up plaat van toepassing op de EWI (met behulp van de hieronder beschreven configuratie).
Portamento Time: toegewezen aan CC5 (standaard)
Growl: toegewezen aan CC4, zodat je grommen effect kan toevoegen door op een extra toets aan de EWI (zie hieronder).
Bestrooien: toegewezen aan CC64, zodat u dit effect kunt bereiken door op een toets op het EWI (zie hieronder). Op de EWI: U moet de EWI configureren om notitie snelheid en adem informatie (CC2) sturen met elke noot, en niet het volume (CC7) berichten te verzenden. Het verzenden van de snelheid niet echt de notitie volume of timbre (die afhankelijk is van CC2) veranderen, maar kan invloed hebben op andere gedragingen, zoals bijvoorbeeld de overgangstijd van noot tot noot tijdens glissando's. Om de SWAM instellingen hierboven beschreven overeenkomen, moet je map PitchBend maximaal waarden aan de CC1 (modulatie) boodschap, waarmee u gemakkelijk een variabele mate van vibrato door simpelweg te schuiven uw rechter duim op de pitchbend plaat. De Glide plaat moet in kaart te CC5, zodat zij controleert de portamento in legato frases. De Hold-toets - dat wil zeggen de extra sleutel dichter bij het mondstuk - moet worden toegewezen aan CC64 en stuur de waarde 65 (of een waarde groter dan 64) bij het indrukken van de eerste keer, zodat je bestrooien modus kunt activeren door op deze EWI-toets . Nogmaals drukken schakelt bestrooien. De extra sleutel Octave moet worden toegewezen aan CC4 zodat u de growl effect door het indrukken van een enkele toets kan bereiken; in het setup moet u een waarde tussen de 30 en 127 opgeven, afhankelijk van de hoeveelheid van growl u wenst. Helaas kan de EWI sturen alleen een enkele waarde, dus je kunt niet van toepassing in uiteenlopende mate van grommen, tenzij u een MIDI-voetpedaal te gebruiken. Het indrukken van de toets opnieuw terug naar de normale (niet-grom) geluid. U kunt ook opgeven om ofwel bestrooien of grommen, en in plaats daarvan gebruik maken van een van de EWI extra toetsen om Microtuning activeren. Tot slot, ik raden u sterk aan de vertraging die de EWI introduceert tussen het spelen van een vingervlugge noot te verminderen; de standaardwaarde voor deze parameter is 7 en je waarschijnlijk nooit bewerkt, maar Samplemodeling tech support beveelt aan een lagere waarde, zeggen 3 of 4, het aantal "ghost" verminderen MIDI merkt dat het instrument soms uitzendt en dat soms verantwoordelijk voor valse noten, muisklikken, enz. Reality check Het is tijd om de vragen die altijd komen bij het spreken over de virtuele instrumenten te beantwoorden: zijn deze instrumenten zo goed klinken als de "echte" degenen? Kan "De Saxofoons" vervangen echte, akoestische saxen? Helaas, het enige antwoord dat ik kan bieden is: het hangt. Meer precies, het hangt af van de reden waarom u wilt een virtueel instrument te gebruiken in de eerste plaats en wat zijn uw verwachtingen. Laten we beginnen met te zeggen dat de kwaliteit van het geluid is volledig bevredigend: als u enkele noten of langzaam muzikale frases af te spelen, kan de saxen in "The Saxofoons" nauwelijks onderscheiden van akoestische instrumenten zijn. Dezelfde overweging geldt als je wilt om een big band deel te nemen: om het idee te krijgen, luister naar de demo's op deze pagina . In de handen van een goede EWI-speler, kan een virtuele sax ook gebruikt worden om ballads en medium-tempo nummers af te spelen, zoals deze video laat zien. Samplemodeling instrumenten werden nauwkeurig vastgelegd in een geluiddichte ruimte met dure microfoons en het gebruik van eersteklas instrumenten gespeeld door professionele muzikanten, dus een opnamesessie op basis van deze gesamplede instrumenten kunnen vaak betere resultaten te leveren die mensen die je meestal te verkrijgen in je home studio. Als u niet beschikt over vier saxofonisten bij de hand, "De Saxofoons" is uw volgende betere optie. Het geluid van alle instrumenten die in het pakket is even goed, maar toch heb ik mijn voorkeuren. Naar mijn mening, de bariton en de sopraan levert iets betere resultaten, dan komt de tenor en tenslotte de alt. Maar nogmaals, dit is mijn persoonlijke mening en het waarschijnlijk is afhankelijk van mij wordt een altsaxofonist, wat betekent dat hogere verwachtingen voor dat specifieke model hebben. Het spelen van deze virtuele instrumenten in levende optredens kan een uitdaging zijn. Het detail dat het grootste verschil maakt tussen een virtuele of echte sax is niet het geluid zelf, eerder is het de speelbaarheid van de virtuele instrument: een bemonsterd instrument kan het gewoon niet inhouden dat de talloze klankkleur en articulatie variaties die je kunt bereiken met een akoestisch instrument, zoals alternatieve vingerzettingen en verschillende tonguing technieken; je kunt zingen in het instrument, gebruiken multiphonics, produceren vibrato door het gebruik van ofwel de adem of de kaak, enzovoort. U redelijkerwijs niet kan verwachten dat een virtueel instrument al deze technieken kunnen implementeren, ook al Samplemodeling bieden een aantal interessante mogelijkheden, bijvoorbeeld in de wijze waarop zij grommen en flutter tonguing. Vergeet niet dat elk detail van hoe deze instrumenten geluid via CC-berichten kunnen worden gecontroleerd: als je echt wilt om de beste resultaten te krijgen moet je de handleiding te lezen, te leren hoe je de belangrijkste parameters tweaken, en misschien gebruik maken van een EWI met een MIDI- voetpedaal (of een meester MIDI-keyboard met een breath controller en veel sliders en knoppen). Een van de goede redenen voor jazz spelers om een iPad bezitten is de mogelijkheid van het gebruik ervan als een score lezer. Helaas, het vinden van een score reader app die voldoet aan al uw wensen misschien niet zo eenvoudig als je zou denken. Voor het duiken in een meer gedetailleerde beoordeling, laat me kort de functies die, naar mijn mening, zou de ideale muziek reader app moet je een veeleisende jazz / rock / pop / fusion-speler aanspreken. Het primaire doel van een dergelijke app is het vervangen van tonnen valse boeken en papier scores, dus het meest voor de hand liggende functie is het vermogen om op te slaan, bladeren, zoeken, annoteren en bladwijzer grote PDF-bestanden, zoals de vele edities van het Real Book en andere nep boeken die je kunt vinden op het internet. Als u originele composities of nummers die niet zijn opgenomen in die nep boeken, speel het toevoegen van uw eigen PDF een zeer snel en eenvoudig proces zou moeten zijn. Ten tweede wil ik de mogelijkheid om een audiobestand te gebruiken op iedere score, zodat ik niet hoeft te schakelen naar de iPad muziekspeler naar de originele song of oefenen over een meespeel-versie van de melodie (bijv Aebersold of Hal Leonard CD's). Idealiter zou ik graag een bepaalde score op meerdere audio-bestanden te koppelen, zodat ik snel verschillende versies van hetzelfde nummer kan bereiken, of meespeel-tunes met verschillende tempo of harmonisatie. Een ander belangrijk kenmerk is de mogelijkheid om snel een e-mail van mijn scores met andere muzikanten, back-up ze op het bureaublad van de computer (of de cloud, Dropbox, enz.), Bewegen scores en de bijbehorende audio-bestanden naar een andere iPad, creëren lied subsets (ideaal voor het maken van de lijst met nummers voor een optreden), en print ze als dat nodig is. Bovendien moet een perfecte score lezer automatisch pagina's omslaan, of op zijn minst geven u de mogelijkheid om dat te doen met een voetpedaal. Er zijn een paar andere, minder kritieke functies die ik graag zou willen zien in een muziek-reader app: een metronoom, een tuner, een virtueel toetsenbord (erg handig als je een zanger of een koor directeur). Omdat het een alt en sopraan sax speler, ik zou ook graag de mogelijkheid om meerdere versies van hetzelfde nummer, één omgezet in Eb en één in Bb slaan. * * * * * * * * * * * * * * * * Zoals ik had verwacht, het vinden van de muziek reader app die al mijn wensen voldoet is niet eenvoudig geweest. De eerste die ik probeerde was forScore . Het heeft een elegante en eenvoudige gebruikersinterface, een geïntegreerde muziekspeler, de mogelijkheid om halve bladzijden om te slaan (dwz het weergeven van de bovenste helft van de volgende pagina terwijl u de onderste helft van de huidige pagina te lezen), en een indrukwekkend arsenaal aan gereedschappen en muziek symbolen voor het annoteren van een PDF-score. Helaas, forScore niet indexen bieden voor de meest populaire nep boeken, dus je moet een dergelijke indexen handmatig maken. (Helaas, de app af en crashte wanneer het proberen te organiseren en te herschikken grote PDF-bestanden.) Al met al, forScore is een goede app die de behoeften van de klassieke muziek spelers adressen, maar het is minder bruikbaar voor jazz en rock muzikanten.  forScore Mijn volgende poging was iGigBook , die beweert de perfecte vervanging voor jazz en rock nep boeken zijn: het gaat met de index van 70+ populaire nep boeken (waaronder veel edities van het Real Book, met Bb en Eb-versies), plus meer dan de akkoordenschema van 1.000+ jazz tunes die kunnen worden toegepast op een willekeurige toets. Hoewel deze indices theoretisch erg nuttig in de praktijk werken perfect als u zelf exact dezelfde PDF gebruikt om de index, wat niet vaak het geval aanleiding: iGigBook biedt een manier om een pagina offset bepalen en compenseren ontbrekende pagina buurt het begin van de PDF, maar als uw PDF ontbeert een of meer pagina's in het midden of indien het bezit van een PDF van een andere versie van de nep-boek gebruikt om de index te maken, de iGigBook index is nutteloos. (Onnodig te zeggen, de iGigBook documentatie kan geen links naar de PDF's bevatten gebruikt het maken van de index, omdat het auteursrecht inbreuk zou maken.) In de praktijk zijn slechts enkele van de PDF's die ik bezit perfect aansluiten iGigBook indexen, dus moest ik mijn eigen indexen te creëren. Helaas, het creëren van een aangepaste index is een langzame en een (onnodig) verwrongen proces: je moet de PDF op de iGigBook website uploaden (na het aanmaken van een account), informatie over individuele nummers (titel voer, start pagina, aantal pagina, etc .), een voor een. Als uw internetverbinding niet optimaal is, kan de workflow veel tijd in beslag nemen. Er is de mogelijkheid om een tekst bestand in komma's gescheiden formaat te uploaden, met gegevens van meerdere songs, maar heel absurd deze vereenvoudigde procedure kan alleen worden gebruikt voor PDF's met 50 of meer nummers. Deze drempel verhindert me het gebruik van de vereenvoudigde methode upload voor veel van mijn scores (bijvoorbeeld, niemand de Aebersold boekjes kan worden op deze manier ge-upload). Als je eenmaal hebt (pijnlijk) gecreëerd uw indexen, moet u deze downloaden van de iGigBook site naar uw apparaat, dat de volgende keer dat u de app te starten automatisch gebeurt.  iGigBook Aan de positieve kant, iGigBook (evenals forScore) kunt u bladwijzer elke pagina van de partituur, kunnen bladwijzers scoorde in PDSs importeren, en kan zoeken uw muziekbibliotheek voor muziek tracks die overeenkomen met de naam van de titel van het nummer dat je huidige bent het bekijken met de optie om het nummer automatisch te spelen en te herhalen. (Dank u Phil voor de juiste mij op deze punten) iGigBook heeft andere tekortkomingen ook: de interface is niet gebruiksvriendelijk, is het niet contextgevoelige hulp en, nog belangrijker, het mist veel andere functies die ik beschouw als essentieel bieden. Zo heeft beperkte sorteermogelijkheden geen geïntegreerde tuner en metronoom. Conclusie: na verspillen veel tijd voor mijn onderzoek, heb ik besloten om iGigBook uit mijn iPad te verwijderen. Zeker, het is niet de moeite waard de $ 15 ik voor betaald. * * * * * * * * * * * * * * * * Er zijn een paar andere score reader programma's in de App Store, maar hun functie lijst was te kort en / of opmerkingen van lezers waren negatief, dus ik stond op het punt om mijn zoektocht naar de ideale iPad score lezer te verlaten toen ik eindelijk botste tegen Calypso Score . Calypso heeft een indrukwekkende reeks functies, die bijna perfect past bij mijn wenslijstje. Bijvoorbeeld, kan het aan grote PDF's en associëren willekeurig aantal audio-bestanden naar een nummer kiezen. Naast setlists, kunt u "boeken", dat wil zeggen verzamelingen van scores die u kunt vervolgens delen met iTunes, iCloud, Bluetooth, Dropbox of e-creëren. Een lied kan behoren tot nul, één of meer boeken, en alle van hen worden automatisch ingevoegd in de speciale "Al mijn liedjes" boek (zie figuur). U kunt een nummer verwijderen uit een boek, maar het zal van het apparaat worden alleen verwijderd als u het uit het hoofd "Al mijn liedjes" boek te verwijderen.  De boekenlijst in Calypso U kunt een kleur label om een lied te wijzen voor uw eigen doeleinden. Bijvoorbeeld, zou ik een rood label voor liedjes die ik speel op alt en geel label voor die ik speel op sopraan gebruiken, maar u kunt andere interessante toepassingen te vinden. U kunt de nummers in een boek te sorteren op hun titel, componist, dichter (auteur dwz teksten '), genre, kleur etiket, of aanmaakdatum.  Calypso geleverd met indexen voor veel populaire nep boeken in PDF-formaat en, als het gebeurt voor iGigBook, moet je de index handmatig maken als je niet de eigenaar van het zelfde PDF-bestand dat wordt gebruikt om de index die wordt geleverd met de app te maken. Echter, de workflow die een song te extraheren uit een groot PDF is veel eenvoudiger dan in iGigBook: u de PDF (die u naar het apparaat met iTunes delen moet zijn gekopieerd) openen, verplaatsen naar de pagina waar het lied begint, en druk op de " Pagina toevoegen "knop een keer voor elke pagina in het lied. Het kostte me een relatief korte tijd te indexeren een paar honderd nummers van mijn echte boeken. Als een bonus, kunt u snel een pagina uit een foto genomen met de iPad camera, die is erg handig tijdens jamsessies. In tegenstelling tot forScore en iGigBook, doet Calypso niet echt een index naar PDF-bestanden. In plaats daarvan kunt u een PDF te bekijken en te nemen "snapshots" van een of meer pagina's, die hoeven niet opeenvolgend te zijn. Deze aanpak heeft zoveel voordelen dat het verbaast me dat andere apps niet aan te nemen. Zo kunnen individuele pagina's worden aangepast, gekanteld en bijgesneden om beter passen bij de iPad-display. Deze snapshots worden opgeslagen in één database en u kunt later verwijderen van de originele PDF, zodat je eigenlijk niet verspillen geheugen op het apparaat. Naast de pagina's en liederen, de database bevat boeken, informatie over de nummers en annotatie: u kunt een backup van deze database op uw computer of kopiëren naar een andere iPad. Nog belangrijker, kan een score worden gevormd door pagina's uit verschillende PDF's, dus kan ik de Eb en Bb-versie van een nummer te combineren (overgenomen uit verschillende Real Book edities) in een enkele score, dus ik kan schakelen tussen deze versies door simpelweg vegen naar de volgende of vorige pagina. Calypso kan een nummer koppelen aan een of meer audiobestanden van de iPad muziekbibliotheek, een functie die ik beschouw als essentieel bij het oefenen. Deze audio bestanden worden niet opgeslagen in de database, maar toch een optie stelt u in staat om ze te zien in de iTunes-map, zodat u eenvoudig een backup van hen en ze te verplaatsen naar een andere iPad. By the way, kunt u ook opnemen van een audio-bestand zelf met behulp van de iPad microfoon, een functie die kan worden gebruikt om muziek leraren om hun leerlingen te monitoren. Calypso laat je te vertragen een audiobestand en / of de toonhoogte, een functie die zeer nuttig kunnen zijn bij het oefenen over een al muziekstuk te wijzigen. Er zijn andere iPad-apps die deze functie alleen al bieden (en eerlijk gezegd een betere baan dan Calypso), maar na het ingebed in de score reader app is een echte bonus.  Calypso kunt u één of meer nummers te gebruiken op iedere score Een van de meest intrigerende eigenschappen is de automatische pagina-indeling, dat wil zeggen de mogelijkheid om sprongen en bladwijzers te maken in een lied, en deze synchroniseren met de bijbehorende audio-bestand, zodat Calypso automatisch kan draaien pagina's voor u. Het proces om een maatregel te betrekken bij de score naar een positie in het audiobestand is simpel en doeltreffend: je tikt u gewoon op een gebied in de score, terwijl de melodie aan het spelen is (zie onderstaande figuur). Calypso kan interpoleren tussen de bladwijzers die u hebt gedefinieerd, dus je hoeft alleen maar aan te boren wanneer er een herhaling of een capo, of wanneer het tempo sneller of langzamer wordt. Al met al, automatische pagina-indeling legt Calypso voorsprong op zijn concurrenten, ook al is - toegegeven - het opstellen van een score voor het een goede mate van handenarbeid vereist.  Een voorbeeld van automatische pagina layoyut (overgenomen uit Calypso's handleiding) Calypso inclusief een eenvoudig metronoom en de mogelijkheid om de score met tekst en markeringen annoteren, hoewel het niet zo flexibel als forScore in dit opzicht. Het ontbreekt aan een tuner, een virtueel toetsenbord, en een paar andere franje. Het heeft wel de mogelijkheid om pagina's met behulp van een Bluetooth-voetpedaal zoals Air draaien Draai BT-105., Maar ik wil ook graag dezelfde halve pagina bocht voorziening gezien in forScore, die nuttig zou zijn met scores die niet zien is voorbereid voor automatische pagina-indeling. Al met al, Calypso is zeer robuust en kan worden gebruikt met vertrouwen, zowel thuis als tijdens optredens. Om de waarheid te vertellen, het programma een paar keer gecrasht tijdens mijn testen, maar ik was onder de indruk van hoe snel de overtredende bugs gevonden en opgelost. Niet alleen dat: Siegfried Koester, de ontwikkelaar achter Calypso, was leuk genoeg om te delen met mij een aantal details over de toekomstige ontwikkeling van de plannen, die zeer interessant zijn. Net als elk stukje software, Calypso is niet perfect, hoewel het wordt heel dichtbij. Sommige gebruikers hebben geklaagd dat het programma zich niet heeft gedragen zoals ze verwacht had, schreef hij enigszins negatieve beoordelingen in de App Store. In veel gevallen echter, de workflow is logisch als je eenmaal begrijpt dat Calypso slaat PDF scores snapshots gebruikt in plaats van indexen. Het is essentieel dat u de handleiding te lezen voordat je probeert om het te gebruiken in een echte omgeving. Calypso's meest recente release biedt een meer gedetailleerde contextgevoelige hulp en inleidende schermen, dus dit gaat om een minder groot probleem te zijn.  Contextgevoelige hulp, met links naar de desbetreffende hoofdstuk in de handleiding Calypso aandelen met iGigBook de beperking van pre-built, niet-flexibele indexen voor populaire nep boeken. Echter, de auteur vertelde me dat een toekomstige versie veel eenvoudiger om de bestaande indexen passen aan te passen aan PDF-bestanden met ontbrekende pagina's of genomen vanuit verschillende edities van een gegeven nep boek zal maken. Er zijn een paar andere functies die ik graag zou willen zien in Calypso, bijvoorbeeld extra velden voor het lied metadata en de mogelijkheid om de lijst met nummers te filteren op deze gebieden; de mogelijkheid om lus tussen twee posities in de audio-bestanden, dat zou handig zijn om de moeilijkste onderdelen van een lied te oefenen; een geïntegreerde tuner en virtuele toetsenbord (zoals in forScore), de mogelijkheid om pagina om te slaan met behulp van de nieuwe IK Multimedia's iRig Blueboard of andere MIDI voet controllers (in aanvulling op de speciale Bluetooth-pagina turner voetregelaars) . Dit zijn kleine verbeteringen, hoewel, en de auteur vertelde me dat een aantal van hen (en vele anderen) zijn gepland voor toekomstige versies van Calypso. De bottom line: als u eigenaar bent van een iPad, Calypso Score is een must-have! Het veranderde de manier waarop ik studeren en spelen met mijn band. Bij slechts $ 6 Het is een koopje kun je niet missen. PS Als je nog niet zeker, probeer Calypso Jam : het is een gratis versie die wordt geleverd met indexen voor 25 populaire nep boeken en kunt u een beperkt aantal persoonlijke scores toe te voegen, zodat je kunt zien of Calypso Score is uw ideale muziekscore reader app zonder een cent. Als je er van vindt, saxofonisten (en alle andere muzikanten, wat dat betreft) hebben veel accessoires bij het oefenen. U moet uw hoorn, natuurlijk, maar je moet ook een metronoom, een tuner, een robuuste muziekstandaard, een of meer oefeningen boeken, de RealBook of andere muziek scores. Om improvisatie oefenen moet u ook een CD of MP3-speler met een aantal Aebersold play-along verslagen. Als je harmonie studeren je zeker behoefte aan een piano of op zijn minst een trefwoord waar u akkoorden kunt spelen. Het is een heleboel dingen mee te nemen, uh? The good news is that today all you need is an iPhone or an iPod Touch,or an iPad if you like larger and more screens. Well,you still need your saxophone,but nothing other than that! Metronome If you search for “metronome”in the App Store you get about 350 matches,so it's easy to pick up that one that fits your needs. Some of these matches are programs that do a lot more than just keeping the time,but even not counting them you still have a couple hundred apps to choose from. All those that I have tried out are accurate enough for training purposes.  If you just need a “plain”metronome there is no point in spending your money,because most free metronome apps are enough accurate and complete. I especially like the Steinway Metronome ,because of its nice “wooden”interface. It supports most common time signatures and has a handy visual indicator that doesn't force you to connect your iPhone to a loudspeaker to make its click audible when playing your horn. There are many other apps that offer fancy variations on the basic metronome job,for example progressive changes towards faster or slower tempo. I am not interested in these variations,because they defy the main goal of a metronome. However,they are in the store,if you need this and other additional features. For example,you might invest 0.99$ for the Ultimate Metronome ,which additionally supports weird time signatures,different sounds for each click,custom/compound time signatures inside a single song,and more. Another interesting metronome app (also at 0.99$) is PolyRhythm ,which helps you work with compound polyrythms,such as 7-over-2 or 11-over-3. This is more geared towards drummers,but mastering this sort of complex rythms can be useful to any musicians. Its author Wolfram Winkel has also created a reduced version of this software that runs inside any browser,so you can have an idea of how the apps works before purchasing it. (The main difference between the iPhone app and the browser-based app is that the latter doesn't let you specify the exact BPM value. As for most music apps,remember to disable auto-lock when working with metronomes,else you'll spend most of your time unlocking the screen. Tuner The category of tuners is nearly as crowded as the category of metronome apps and,like for metronomes,you can find a tuner inside many popular apps,especially apps for guitarists such as AmpliTube,AmpKit,and iShred Live. As for metronomes,you can save your money and get a free tuner. For my setup I chose n-Track Tuner . There isn't much to say about it,except that it works well and that only a few years ago I spent about 30$ only to get a “real”chromatic tuner that does the same thing and that I never carried around because I had no room in my sax case.  Ear Training There are many iOS apps that can help you develop the ability to recognize individual notes or even chords. Several free apps cover the basics (eg simple intervals),but you might need to spend a few bucks for a complete ear training course. It's a good way to spend your money,though. The good news is that all commercial apps also offer a free version that lets you try before you purchase. The three apps that you should try are Karajan at $14.99 (or its free version Karajan Beginner ), Ear Training at $14.99 (or the free Ear Training Lite ),and Ear Trainer at $5.99 (or Ear Trainer Lite for free). Play By Ear offers a different and interesting approach to ear training. In this case,instead of touching the screen to indicate your guess,you just play the note on your instrument. Last but not the least,it is absolutely free! Tempo/pitch changers If you are transcribing,studying,or practicing a solo you badly need a player that can slow down a song without changing its pitch,or maybe by changing the pitch so that all notes are in a more comfortable key. In the good old days,when records were made of vinyl,it was possible to play a song at half velocity (and lower the pitch by an octave,more or less),by playing the LP at 16 rpm This is how I learned by first solos by Bird or Coltrane,but luckly there are better means today. In my opinion,the most versatile app in this are is Slow Down Music Player ,that supports importing from the iPod library,the ability to bookmark a point and to loop over a section of a song,and to share individual phrases via email. Best of all,its absolutely free! It's only limitation is that it doesn't work with DRM-protected songs,becase they can't be imported from the iPod library (a limitation that is common to all apps of this type,though). In the App Store you can find other programs with similar features,though. For example,you may want to try Slow Notes Music Player ,which has a better user interface and is free as well. Score Readers If you own an iPad you can finally leave all your Real Books at home! In fact,there are several great apps that allow you to browse music scores in PDF format. For starters,any PDF reader can work as a music score browser,for example the great GoodReader ,which also supports annotations and the ability to display two pages in landscape mode. For example,I use GoodReader to store the PDF version of my exercise books. However,there are a few apps that fit the specific needs of musicians much better than generic PDF readers. The two apps that I regularly use are forScore and forScore Both are available on the iPad only,because it would make little sense to view a score on the iPhone's tiny screen. At $4.99 forScore is the less expensive of the two,and includes virtually any feature you may desire,including importing from iTunes or Dropbox,bookmarks,the ability to search for title,genre,composers,etc.,annotations,zoom,landscape support,and page cropping (so that you can discard large margins and make better use of iPad screen estate). It comes with an integrated metronome,a tuner,the ability to automatically turn pages (even half pages) or link two portions of a score (great for repetitions,codas,etc.),score sharing via Bluetooth,a piano keyword,output to an external monitor,support for AirTurn pedal (for hands-free operations),and more.  iGigBook costs three times more ($14.99) than forScore,however if you are a jazz musician the extra money might be well spent. The main iGigBook feature,in fact,is the index of about 60 fake books ,including all the most popular ones (eg all Real Books editions,including their Bb end Eb variants). This means that –if you have the PDF version of one or more such books –you can find all the versions of a given song in a few seconds. iGigBook includes many other interesting features,such as chord changes (no themes) for 1200+ popular jazz standards,that can be transposed to any key,and the ability to build a PDF book of selected stored (quite useful to hand out printouts to your fellow musicians before a rehersal). As for forScore,you can point at repeats,DS,DC so that iGigBook can turn pages for you,and in my opinion iGigBook is slightly better in how you can organize your score lists. The authors also offer a separate iPhone app,named iGigBook Pager ,which allows you to wirelessly turn pages on the iPad,a great feature if you are display the score on an external monitor. On the other hand,iGigBook doesn't support half-page turns,doesn't include a tuner,doesn't support sharing via Bluetooth or DropBox,just to name a few of its current limitations. To recap,as of this writing forScore and iGigBook apps aren't perfectly equivalent. For this reason,you should carefully compare their features before you pick your choice. Or maybe buy both of them and use one or the other depending on the circumstances,as I did. Play Alongs In this area there is only one app that you should absolutely have: iReal b . This app has been in the store for at least a couple years and it's updated and extended on a regular basis. When it started it just offered a “chord-only”version of the Real Book (the melodies could not be included for copyright restrictions),with the added ability to transpose it automatically to any key and to account for Eb,Bb,F,and G transposing instruments. Great for all wind instruments. Some time later the author added a few in-app purchases (for jazz,pop,and latin styles) that allow you instantly generate the accompaniment for any song in the archive,using the style and the tempo you like most (see left image below). Thanks to this great feature not only can you practice on Giant Steps at a slowed down tempo,you can even try changing the style,and maybe play Donna Lee with rock or latin flavor. The newest releases of iReal b come with no songs,but you can easily download 1300+ chord changes or enter your own (see right image below). On the authors website you can find several tutorial videos that teach you how to leverage the many features of this great software. iReal is priced at $7.99,and the jazz,pop,and latin style packs cost $5.99,$4.99,and $3.99 respectively,so be prepared to spend about $23 for the entire suite. It's much more than the typical iOS app,but it's absolutely worth it. It's like owning the entire Aebersold series in your pocket:the computer-generated accompaniment can't compete with the great musicians that play on Aebersold records,but the result is absolutely first class and can keep you busy for years and years of practicing. Even if you aren't interested in the play-along feature, iReal b is still a must-have even just for its repository of chord changes. I never go to a jam sesssion without my iPhone now.   I purchased a license of Band-in-a-Box in 2009 and recently updated it to version 2011. Overall,I am quite satisfied with it but I have some complains. BIAB is surely a great piece of software,but at times I feel overwhelmed by all its features. After all,I purchased it mainly to practice over common (and not-so-common) chord progression,or improvise over jazz and rock tunes that weren't available as an Aebersold play-along,or improve my playing over any key and any tempo. I wasn't the least interested for 90% of the remaining features,that were added mostly for song writers and composers. For example,I don't really care for the ability to generate a solo over a chord sequence,or add lyrics,recording vocals,etc. Granted,BIAB lets you precisely define every minor detail in its music,but many of these advanced features require some effort to learn,which I don't have. I prefer spending my time playing,not learning how to use this software. To make things worse,BIAB user interface isn't exactly modern and intuitive. More recently I have found myself more at ease with simpler programs,such as the fantastic iRealB (formely iRealBook),which is available for iPhone,iPad,iPod Touch,Android,and Mac. If you own an iPhone,odds are that you already know this app. If you don't,let is suffice to say that it's a sort of pocket Real Book (only chord sequences,no melodies) that has been enhanced with additional play-along style packs (jazz,pop,latin,fusion,etc.) that let you practice over more than one thousand popular songs,or define your own. (iRealB enthusiasts often post new songs to iRealB forum.). The quality of the computer-generated accompaniment is good:it can't match BIAB's Real Track feature,but it's more than sufficient for practicing. For less than 20 euros –including the main app plus all style packs –I have all the BIAB features that I like most in my iPhone,and I can often leave the Real Book home when I join a jam. iRealB isn't available for Windows so it seemed to me that no viable alternative to BIAB is available for some million players that have neither an iPhone nor a Mac,until I found this little gem named ChordPulse . Its feature list is so short that I can summarize it in a few lines: - you can quickly enter chord sequences of any complexity;it supports 16 common chord types,plus inversions,slash chords,and bass notes
- chord sequences can be arbitrarily long and are subdivided in “pages”that can contain up to 16 bars;chord length can be modified with the mouse
- you can repeat the entire sequnce,or just the current page,or play the sequence only once
- over 100 comping styles are provided,and new styles are added on a regular basis at each new minor release –styles range from jazz,blues,rock,pop,and fusion to more traditional styles such as waltz,shuffle,and bluegrass
- chord sequences can be transposed to any key and BPM value can be changed very quickly,with the mouse or keyboard
- limited ability to customize the accompaniment style on specific measures and beats
- mixer for the four instruments,export to MIDI file,precount,fade out,tuning
- resource-savvy:takes only 5M on disk and 64M of memory,downloads and installs in a few seconds,works on all Windows versions starting with XP,works at 1024×768 resolution…runs nicely on a 300$ netbook
and above all - very simple and intuitive user interface,no real need to study the manual .
- only 28$ / 20 euros
Again,the best thing about ChordPulse is that it's so simple,easy and intuitive that you need less than one minute to use it,and less than five minutes to explore all its features. Watch these videos for more information.
According to its author Laszlo Oroszi ,the software is also good for songwriting,but I don't fully agree with this as it lacks a few features that might be necessary. For one,you cannot change style,time signature,and BPM in the middle of the chord sequence. These minor limitations,however,don't decrease ChordPulse's usefulness as a great tool for practicing and improvising. You can download ChordPulse and use it freely for 14 days. After the trial period,you must register. The trial edition has all the feature of the real product,including the ability to save your chord sequences. Quite generously,the author makes a Lite version available for free. The Lite version has only 5 chord types and 24 styles,and fewer options to customize the comping style,but is otherwise as powerful as the complete version. If you just want a better metronome,it's more than enough. But if you are looking for something more inspirational,have a look at the complete version. I recently bought the MIDI Jet Pro for my EWI,so that I send my melodies to my PC,my Yahama VL70-m or Roland SonicCell without a cable in between. I am quite satisfied with it,but admittedly I wasn't very happy to pay $425 for the joy of wireless MIDI. Now a cheaper alternative exists for whoever has an iPhone,iPad or iPod Touch. MidiBridge by Audeonic costs only 9 bucks and offers much more than any hardware MIDI wireless system. (I should add “theoretically”because I haven't tested it yet…) In short,MidiBridge works as a virtual MIDI patchbay:it takes the MIDI data entering the iPhone/iPad/iPod and sends it to a PC,Mac or another iOS device that sits on the same wireless network. This is where the similiarities with a hardware wireless MIDI device ends,though,because there is a lot more. - You can dispatch (clone) the MIDI data to multiple devices,withouth the need of dedicated hardware
- You can analyze input MIDI data and send it to different devices depending on their MIDI channel
- You can filter out MIDI data based on several attributes,such as Control Change values,aftertouch
- …etc. etc.
The vendor claims that the latency is very low with hardware devices and is in the range 3-8 milliseconds with CoreMIDI networking (RTP). Of course,your iOS device needs to be equipped with a MIDI interface (eg Line6 MIDI Moblizer,IK Multimedia iRig,or the camera kit if you have an iPad),but if you are a musician and own an iPhone,odds are that you already have them. As an EWI player,I guess the most natural use of MidiBridge is with the iPhone or iPod Touch,which can be connected to the EWI and still be carried in a pocket or arm band. The iPad is a bit too large and heavy for that. Also,if you want to connect your MIDI instrument to an expander instead of a computer you need another iOS device (including an iPad) that sits near the expander. BTW,Audeonic has another interesting MIDI app named MidiVision ,which allows you to monitor MIDI data flowing into your iOS device. Very useful if something doesn't work as expected and you need to understand why. I started playing sax when I was sixteen,and that was some years before James Aebersold begun producing his wonderful play-along albums. (Yes,I am *that* old…even if we prefer the term “experienced”). In those days,the only way to practice a solo on My Favorite Things or Impressions –short of having a very patient friend who could spend hours on the piano while you assimilate the subtle differences between Dorian and Phrygian modes –was to play over the actual Coltrane's record,trying to ignore their immensely beautiful melodic lines and concentrating on piano,bass,and drums. Aebersold changed all this,and since then virtually every jazz player on the planet has perfectioned his/her style thanks to these or similar play-along albums. It is great to “virtually”jam with professional studio musicians (in some cases,*great* musicians). After all,what can be more inspiring than a pianist comping behind you in the same style of McCoy Tyner? Of course,that McCoy Tyner is far more inspiring than any other pianist who plays in his style,but –again –it's hard to play over Coltrane's solo and still preserve some sort of self-confidence about your playing   Today I read an announce from Roland that might change all this. The new R-MIX software promises to be the next new killer-app for improving your music skills. In short,this audio processing software allows to “visually”manipulate an audio track and do a few wonders such creating “minus-one” type karaoke files from existing songs by lowering the level of the pre-recorded vocal or any other instrument you select.
This appears to be much more sophisticated than any “vocal canceling”software seen so far,none of which works particular well. These programs simply remove sounds that are equally balanced between left and right channel,on the assumption that the vocal part appers at the center of the stereo image. This is seldom true for the voice and rarely true with sax,trumpet,guitar,and other jazz solo instruments. Not only does R-MIX allow you to play with your favorite pianists,bassists and drummers,it only allows you to change the tempo and/or the pitch of the song. Now you can practice your favorite blues in all 12 keys and speed. That's even better than Aebersold! R-MIX can also perform sophisticated audio processing. For example,you can remove the noise from the amateur recording you made the last time you saw Michael Brecker on stage (something within reach of other similar software) or add reverb or delay to only your sax in the recording you made at your last rehersal (something no other software can do,as far as I know). The great news is that R-MIX will be also available on the iPad,in a reduced (and less expensive,I guess) version that is still capable of producing the “minus-one”playing-along thing that I am so interested in. R-MIX Tab (the iPad version) will be available in November 2011,whereas the full Mac and Windows versions will come in January 2012. Until then,it's impossible to know whether it will keep its promises,even if this video is quite intriguing. In the meantime,I think I'll keep my Aebersold collection under lock…just in case 
| Yesterday 4PocketsAUDIO released an upgrade for their Meteor Multi Track Recorder for iPad. Meteor is a digital recorder + mixer that supports up to 12 tracks with CD quality. It can't be compared to a desktop DAW like Ableton Live or Cubase,because it only supports audio tracks (no MIDI),but it has a few features that makes it interesting for many studio musicians. You tipically use Meteor to record small clips that you later duplicate,arrange,trim,split,and remix with the internal sample editor. You can import songs from the iPad music library and export the result of your work to compressed CAV and WAF files,or to other iPad apps that support the PasteBoard protocol,for further processing. It contains a few on-board effect processors and a few more (compressor,distortion,EQ) can be added via in-app purchases. You can apply these effects globally or to specific tracks. The feature that intrigues me most –and convinced me into buying it –is mixer automation. You can draw volume,pan,and FX level lines for each individual track (see image),which makes it easy to prepare fade-ins and fade-outs for example. As far as I know,this is the only iPad multi-track recorder with this feature. Video import (in-app purchase) even gives you the ability to watch a video while you arrange your music clips,produce a soundtrack,add a narration,and keep everything in sync. The main issue with all apps of this kind is that audio processing can easily bend any CPU,especially if you add many tracks and effects. This is true even for PC and MAC apps and it's even truer on the iPad. As a (partial) solution to this problem,Meteor allows you to “freeze”a track by calculating all the associated effects one and for all,or to bounce/mixdown multiple tracks into a single one. (Beware:freezing is reversible,mixdown isn't.) I haven't played much with Meteor yet,but the first impression is quite positive. There aren't many better ways to spend $19.99. |  |
You can find many utilities for slowing down playback speed and let you easily transcribe a theme or a solo. For example,if you own an iPhone,iPod Touch,or iPad you can download Slow Down Music Trainer :this app is free but has a few limitation. Buying the Unlimited Edition (in-app purchase) gives you the ability to change the song key and a few other minor features. For just $2.99 it is a bargain. Most Windows software for slowing down playback charge more than 3 bucks,thus you will appreciate the following tip,based on aa relatively little known Windows Media Player feature. To use this hidden feature you should first enable the Now Playing view (use File-View menu command or just press Ctrl+3 key). Next,right-click anywhere on WMM,select the Enhancements submenu and the Play Speed Settings command. Yes,it's that simple and –above all –it's absolutely free! 
| |
Een rechthoekige gebied in het midden van het hoofdvenster toont een subset van de berichten die vanuit de MIDI controller, dwz pitch bend, snelheid, expressie (CC11) of schending (CC2), en vibrato. Het biedt ook een grafiek van het dynamisch en laat zien hoe de software is het interpreteren van de manier waarop je de fase articuleren (bv legato of staccato). Deze stukken van informatie zijn van cruciaal belang, omdat de Saxofoon - in tegenstelling tot traditionele samplers - maakt gebruik van geavanceerde algoritmen om de bedoelingen van de muzikant te begrijpen en genereert lichtjes verschillende geluiden, afhankelijk van het resultaat van deze analyse. Als wat je hoort is niet wat je in gedachten had, moet u een oogje houden op deze parameters om te begrijpen hoe de software is het analyseren van uw speelstijl. 
