| Anche se io sono appassionato di strumenti acustici "reali", sono sempre stato affascinato da strumenti a fiato "sintetici", saranno loro campionati o sintetizzati. Ad esempio, mi piace molto alcune patch di flauto che vengono con il chip di aggiornamento PatchMan Turbo VL per la Yamaha VL70-m, e li trovo molto espressiva e giocabile con i miei 4000s Akai EWI. Ahimè, ho sempre fallito nel trovare una implementazione decente di un sax virtuale. Utilizzando un campionatore piuttosto che un sintetizzatore - inclusi sintetizzatori che utilizzano modelli fisici per replicare le caratteristiche sonore di uno strumento a fiato reale, come è il caso del VL70-m - sicuramente fornisce un risultato più vicino a un suono sax naturale, ma ho sempre stato deluso dalla mancanza di giocabilità e l'incapacità di raggiungere le molte variazioni di timbro che solo un vero e proprio sax può offrire. Quando ho deciso di registrare la musica per quartetto di sassofoni, la scelta era tra l'acquisto di un vero tenore e baritono (da aggiungere al mio contralto e soprano) o di provare di nuovo con uno strumento campionato. Ecco come ho avuto modo di Samplemodeling e la sua gamma di prodotti, che comprende in ottone (Tromba, Trombone e Corno & Tuba) e strumenti a fiato (Sassofoni, clarinetti, flauti, e Double Ance). Il loro prezzo varia lista da 159 euro (circa 200 $) per i prodotti con due strumenti (ad esempio, Tromba, Trombone e clarinetti) fino a 259 euro (330 $) per i pacchetti con quattro strumenti, come ad esempio Saxophones (che comprende soprano, contralto, tenore e baritono) e Ance doppie (oboe, corno inglese, fagotto, controfagotto e). Questi cartellini dei prezzi rendono prodotti Samplemodeling più costoso di librerie che offrono strumenti centinaia per una frazione di un dollaro ciascuno, ma questo confronto è fuorviante, perché nessuno degli strumenti di queste librerie può davvero competere con Samplemodeling. L'azienda è presente sul mercato per un po 'e ha guadagnato una grande reputazione tra i musicisti, specialmente i giocatori EWI. La prima linea dei loro prodotti è basato sulla piattaforma Kontakt il Native Instruments ', e infatti include il Kontakt Player gratuito per gli utenti che non possiedono il prodotto completo. Questo vale per ottoni, ma strumenti a fiato più recenti - tra cui The Saxophones - si basa su un motore proprietario chiamato SWAM (Synchronous Wavelength Acoustic Modeling). Per ulteriori informazioni su tecnologia SWAM verificare questa pagina , ma per ora è sufficiente dire che questa piattaforma è un ulteriore passo verso strumenti a fiato virtuali più realistici. Strumenti nuotava non richiedono di installare il lettore Kontakt. Installazione, licensing e l'hardware necessari La buona notizia è Samplemodeling software non ha bisogno di chiave dongle (ad esempio, il dongle iLok ), il che significa che non c'è bisogno di rinunciare a una porta USB del computer e non ti senti si sono trattati come un potenziale pirata. Invece, si ottengono due chiavi di licenza, che permettono di installare il loro software su due computer diversi. Se si acquista un terzo computer, è possibile avere una chiave disattivato e riattivato sul nuovo hardware. Come è comune con la maggior parte dei fornitori, di una licenza valida ti dà la possibilità di scaricare le future versioni minori dello stesso prodotto, senza dover pagare per un abbonamento annuale. La mia recensione si basa sulla versione 2.4, ma ho imparato che la versione 2.5 è in procinto di essere messe a disposizione (gratuitamente) a tutti gli utenti registrati. Strumenti Samplemodeling lavorano su Windows XP e versioni successive e su Mac (OSX 10.6 e versioni successive). Essi sono forniti solo come plug-in in VST2, AAX, e formati AudioUnit, quindi hanno bisogno di un plug-in host come Cubase, Live, Logic, o ProTools. Se non si dispone di un programma ospite, è possibile utilizzare uno libero, come ad esempio Cantabile Lite . In tutti i miei test ho utilizzato la versione AudioUnit caricata all'interno di Apple MainStage 3. È interessante notare, strumenti virtuali Samplemodeling sono costruiti con il giocatore vento in mente: a differenza di altri software, è necessario utilizzare un controller di vento (come il Akai EWI o Yamaha WX5), una tastiera MIDI o con un breath controller (come la Yamaha BC3 ) o - almeno - un pedale di espressione che emette messaggi CC11. Senza uno di questi controller MIDI, strumenti nuotato non suonano affatto! Installazione I Sassofoni sul mio MacBook Pro è stato un gioco da ragazzi. Non ho ancora utilizzato da seconda chiave di serie, quindi non so come funziona su un sistema Windows, ma non mi aspetto alcun problema. Ho scansionato il forum Samplemodeling prima di ottenere il software, e il livello di soddisfazione tra gli utenti è incredibilmente alta. Questo significa sicuramente qualcosa. Prime impressioni Molto opportunamente, Samplemodeling prevede tre configurazioni per cominciare: per tastieristi con un pedale di espressione, per i tastieristi con controller di respiro, e per i giocatori del regolatore del vento. Ogni configurazione inizializza correttamente i parametri del programma di funzionare correttamente con il controller MIDI corrispondente, e infatti tutti i quattro strumenti di The Saxophones funzionato "abbastanza bene", non appena li ho caricato in MainStage. Ma probabilmente "abbastanza bene", non è abbastanza per voi, quindi è necessario leggere il manuale per ottenere il meglio di questi strumenti, non farlo significa che si stanno sfruttando una frazione del loro potenziale. La documentazione è breve, chiaro e conciso, e richiede solo pochi minuti. Una volta ho afferrato i concetti fondamentali, ci sono voluti meno di un'ora di modificare molti parametri disponibili fino a quando ho avuto il suono e la risposta che mi aspettavo. I parametri sono raggruppati in tre set distinti: - parametri audio di base, nella finestra principale
- parametri audio avanzate, nella finestra Opzioni
- Mappature MIDI CC, anche nella finestra Opzioni
Diamo uno sguardo a parametri di base prima, anche se in realtà non sono "di base", come si vedrà in un attimo. Nella metà superiore della finestra è possibile impostare l'intonazione (in Hertz o centesimi), la trasposizione (in semitoni), la pitchbend su e giù per le gamme, il volume, e la padella. È inoltre possibile controllare il riverbero, anche se io preferisco proprio riverbero plug-in di MainStage perché forniscono più opzioni.  Un area rettangolare al centro della finestra principale mostra un sottoinsieme dei messaggi che arrivano dal controller MIDI, cioè pitch bend, velocità, espressione (CC11) o la violazione (CC2), e vibrato. Inoltre fornisce un grafico della busta dinamica e mostra come il software interpreta il modo di articolare la fase (ad esempio in legato o in staccato). Queste informazioni sono cruciali, perché il Saxophones - a differenza di campionatori tradizionali - utilizza sofisticati algoritmi per capire le intenzioni del musicista e genera un po 'suoni diversi a seconda del risultato di questa analisi. Se quello che si sente non è quello che aveva in mente, si dovrebbe tenere un occhio su questi parametri per capire come il software analizza il tuo stile di gioco. La ricerca per il valore del parametro perfetto Nella metà inferiore della finestra principale si vede controlli più avanzati che interessano direttamente il suono risultante. La prima opzione è che strumento / microfono combinazione che si desidera utilizzare: ogni modello sax (soprano, contralto, tenore, e bari) offre tra 8 e 10 variazioni, etichettati con nomi come "Sax 1 Dry" o "Sax 2 Luminosa" . Ogni variazione risultati in un timbro leggermente diverso, anche se le differenze non sono sempre evidenti, almeno per le mie orecchie. Dopo alcune prove, mi sono trovato a concentrarsi su due o tre varianti differenti per ogni modello sax. Fatta eccezione per un paio di cursori cui significato è ovvio - per esempio, la quantità di growl, il tasso di compressione, e il tempo di rilascio - i controlli in questo settore richiedono una profonda conoscenza dei principi acustici e onestamente non posso pretendere davvero ho potuto cogliere il significato di ciascuno di essi. In alcuni casi, sono riuscito ad avere variazioni sonore interessanti muovendo un cursore, in altri ho trovato nessuna differenza udibile, probabilmente perché alcuni controlli devono essere adeguati gruppi piuttosto che individualmente. Ad esempio, ho scoperto che abbassando il valore di default del parametro Dyn.Pitch - che controlla le fluttuazioni casuali passo in risposta alle diverse intensità respiro - mi permette di articolare le fasi in un modo che è più vicino al mio stile di gioco sullo strumento reale. Allo stesso modo, aumentando il valore SubHarm - che simula le sub-armoniche che strumenti acustici creano un'ottava sotto la nota suonata - Risultati in un suono "più ricco". Alcuni parametri sono destinati ad essere controllato dinamicamente inviando messaggi CC dai vostri comandi MIDI. Ad esempio, i valori Tongue Growl e Flutter devono essere impostati a zero perché non si desidera che questi effetti in tutte le vostre frasi: da loro la mappatura di specifici messaggi CC poterli attivare on-the-fly e aggiungere espressività alle tue frasi. Un paio di cursori influenzano il rumore prodotto dal respiro e chiavi; quando si gioca a basso volume, questi due parametri aggiungono realismo al suono. È possibile controllare utilizzando messaggi CC, troppo, ma in pratica il loro valore di default è OK per la maggior parte delle circostanze. Come se tutte queste opzioni non fossero abbastanza, il pulsante Opzioni (vicino all'angolo in basso a sinistra) porta in primo piano una finestra con i parametri avanzati aggiuntivi (vedi parte destra della figura seguente). Qui è possibile impostare il modo di portamento e di lavoro vibrato, la curva di espressione, in quali circostanze il sax "overblows" virtuali, ecc. Non ho giocato molto con questi valori, perché ero già soddisfatto con il loro valore di default, ma è bene sapere che si hanno così tante opzioni per adattare lo strumento virtuale al vostro gusto e stile. 
Il motore SWAM supporta anche microtoni e messa a punto non temperato. Nella finestra Opzioni è possibile selezionare il valore detuning (in centesimi) per ciascuno dei dodici semitoni, ma questa operazione da sola non cambia l'intonazione. Invece, è necessario attivare la funzione MicroTuning sia nella finestra principale o inviando un messaggio CC specifico. In entrambi i casi, è possibile decidere quali note utilizzare l'accordatura alternativa. Si noti che si può scordare qualsiasi nota la quantità desiderata di centesimi, ma è ancora "solo" 12 note disponibili: questo significa, per esempio, che si può giocare raga indiani non temperato e altre scale orientali, ma non è ancora possibile effettuare qualsiasi tipo di composizioni quarto di tono, che richiederebbe fino a 24 chiavi diverse.
Impostazioni ottimali MIDI e EWI I campi nella parte sinistra della finestra Opzioni consentono di personalizzare come i messaggi MIDI CC mappa per la maggior parte dei parametri appena descritti. Le mappature di default sono ragionevoli, tuttavia supporre che si dispone di un numero elevato di controller CC disponibili, come ad esempio una tastiera MIDI con un sacco di cursori e manopole o - se sei un giocatore EWI - una pedaliera MIDI come Behringer FBC1010 o McMillen SoftStep. Anche se ho questi due controller a pedale, il mio obiettivo era quello di ottenere buoni risultati con la sola EWI, quindi ho trascorso qualche tempo a configurare il software e l'EWI per la massima espressività. Ecco la configurazione mi è venuta. Nel motore SWAM: Trasposition: +3 semitoni per contralto e baritono, -2 semitoni per soprano e tenore - questo significa che un dato diteggiatura offre la stessa nota che produrrebbe sullo strumento reale, quindi ad esempio la bassa Bb genera più o meno lo stesso tono caratteristico si ottiene dal sassofono.
PitchBend Up: 0.0 semitoni - questo è necessario in modo da poter utilizzare la piastra pitchbend EWI per inviare un messaggio CC specifico senza alterare il tono.
PitchBend Giù: 1.0 semitoni - con un sax acustico in genere non "piegare" una nota per più di un semitono, inoltre, utilizzando un piccolo valore consente di ottenere un "passo vibrato", spostando rapidamente il pollice sulla pitchbend EWI piastra.
Expression: mappato CC2 (Breath Controller), l'impostazione standard, se si seleziona la configurazione strumento a fiato.
Vibrato Rate: mappata CC1 (default), per consentire di applicare vibrato utilizzando la rotellina di modulazione (sulla tastiera) o la piastra pitchbend sul EWI (utilizzando la configurazione descritta di seguito).
Portamento Time: mappata CC5 (default)
Growl: mappato CC4, di modo che è possibile aggiungere effetti growl premendo un tasto di ausiliario sul EWI (vedi sotto).
Overblow: mappato CC64, in modo da poter ottenere questo effetto, premendo un tasto sulla EWI (vedi sotto). Sul EWI: È necessario configurare il EWI inviare velocity nota e informazioni di respiro (CC2) con ogni nota, e di non inviare volume (CC7) messaggi. Invio di velocità non cambia il volume nota o timbro (che dipende CC2), ma può influenzare altri comportamenti, per esempio il tempo di transizione da una nota all'altra durante glissando. Per corrispondere alle impostazioni nuotavano sopra descritte, si dovrebbe mappa PitchBend fino valori al messaggio CC1 (modulazione), che ti permette di avere facilmente un grado variabile di vibrato semplicemente facendo scorrere il pollice destro il piatto pitchbend. La piastra Glide dovrebbe mappare CC5, in modo che esso controlla il portamento in frasi di legato. Il tasto Hold - vale a dire la chiave ausiliario più vicino al boccaglio - deve essere mappato CC64 e inviare il valore di 65 (o qualsiasi valore maggiore di 64) quando viene premuto la prima volta, in modo da poter attivare la modalità overblow semplicemente premendo questo tasto EWI . Premendo di nuovo disabilita overblow. La chiave ausiliario Octave dovrebbe essere mappato CC4 modo che si può ottenere l'effetto ringhio premendo un unico tasto; nel setup è necessario specificare un valore compreso tra 30 e 127, a seconda della quantità di ringhio che desiderate. Purtroppo, il EWI può inviare un solo valore, quindi non è possibile applicare un diverso grado di ringhio a meno di utilizzare un controller a pedale MIDI. Premendo il tasto si ritorna alla normale (non-growl) suono. In alternativa, si può rinunciare a uno overblow o ringhio, e invece utilizzare uno dei tasti ausiliari EWI per attivare MicroTuning. Infine, vi consiglio vivamente di ridurre il ritardo che l'EWI introduce tra giocare una nota dita, il valore di default per questo parametro è 7 e probabilmente mai modificato, ma il supporto tecnico Samplemodeling raccomanda l'adozione di un valore più basso, dico 3 o 4, di ridurre il numero di "fantasma" MIDI osserva che lo strumento emette volte e che è talvolta responsabile note spuri, clic, ecc. Reality check È il momento di rispondere alle domande che vengono sempre quando si parla di strumenti virtuali: cosa questi strumenti suonano buoni come quelli "veri"? Può "I Saxophones" sostituire reali, sax acustico? Purtroppo, l'unica risposta che posso fornire è: dipende. Più precisamente, dipende perché si vuole utilizzare uno strumento virtuale, in primo luogo e quali sono le vostre aspettative. Iniziamo dicendo che la qualità del suono è completamente soddisfacente: se giocate singole note o lenti frasi musicali, i sax in "The Saxophones" possono essere difficilmente distinti da strumenti acustici. Stessa considerazione vale se si desidera registrare una grande sezione di banda: per avere l'idea, ascoltare le demo in questa pagina . Nelle mani di un buon giocatore EWI, un sax virtuale può essere utilizzato anche per riprodurre ballate e canzoni a velocità media, come questo video dimostra. Strumenti Samplemodeling sono state registrate con precisione in una camera anecoica con microfoni costosi e con strumenti di prima classe interpretati da musicisti professionisti, quindi una sessione di registrazione in base a questi strumenti campionati spesso può fornire risultati migliori che quelli che di solito ottiene nella vostra home studio. Se non si dispone di quattro sassofonisti a portata di mano, "The Saxophones" è la vostra prossima scelta migliore. Il suono di tutti gli strumenti previsti nel pacchetto è altrettanto buono, ma ho le mie preferenze. A mio parere, il baritono e il soprano trasporta risultati leggermente migliori, poi arriva il tenore e infine il contralto. Ma ancora una volta, questa è la mia opinione personale e probabilmente dipende da me che sono un giocatore di sax alto, il che significa che hanno maggiori aspettative per quel modello specifico. Suonare questi strumenti virtuali in concerti dal vivo può essere difficile. Il dettaglio che fa la differenza più grande tra un sax virtuale o reale non è il suono stesso, piuttosto è la giocabilità del strumento virtuale: uno strumento campionato proprio non può rendere le innumerevoli timbro e variazioni di articolazione che si può ottenere con uno strumento acustico, quali diteggiature alternative e diverse tecniche di staccato, si può cantare nello strumento, utilizzare multiphonics, produrre vibrato utilizzando il respiro o la mandibola, e così via. Non si può ragionevolmente aspettare che uno strumento virtuale può implementare tutte queste tecniche, anche se Samplemodeling offrono alcune interessanti possibilità, per esempio, nel modo in cui attuare growl e flutter staccato. Basta ricordare che ogni singolo dettaglio di come questi strumenti audio può essere controllato tramite messaggi CC: se si vuole veramente ottenere i migliori risultati si dovrebbe leggere il manuale, imparare ad affinare i parametri più importanti, e magari utilizzare un EWI con un MIDI controller a pedale (o una tastiera MIDI maestro con un controller respiro e un sacco di cursori e manopole). Una delle buone ragioni per jazzisti di possedere un iPad è la possibilità di utilizzarlo come un lettore punteggio. Purtroppo, trovare un lettore punteggio app che soddisfa tutte le vostre esigenze potrebbe non essere così semplice come si potrebbe immaginare. Prima di tuffarsi in un esame più dettagliato, vorrei brevemente delineare le caratteristiche che, a mio avviso, l'ideale musica reader app dovrebbe avere per fare appello esigente / rock / pop giocatore jazz / fusion. L'obiettivo primario per tale applicazione è la sostituzione tonnellate di libri falsi e punteggi di carta, quindi la caratteristica più evidente è la capacità di memorizzare, sfogliare, cercare, annotare e segnalibro grandi file PDF, come ad esempio le molte edizioni del Real Book e altro libri falsi si possono trovare su Internet. Se si gioca composizioni originali o canzoni che non sono inclusi in quei libri finti, aggiungendo il tuo PDF dovrebbe essere un processo molto semplice e veloce. In secondo luogo, voglio la possibilità di associare un file di audio per ogni punteggio, in modo che io non devo passare al lettore musicale iPad per ascoltare la canzone originale o praticare in un play-along versione del brano (ad es Aebersold o Hal Leonard CD). Idealmente, vorrei associare un determinato punteggio di più file audio, in modo che possa raggiungere in breve tempo diverse versioni della stessa canzone, o giocare-along brani con tempo o armonizzazione diverso. Un'altra caratteristica importante è la capacità di rapidamente e-mail il mio punteggio di altri musicisti, li backup sul computer desktop (o cloud, Dropbox, ecc.), Spostare i punteggi ei file audio associati ad un altro iPad, creare sottoinsiemi canzone (ottimo per creare l'elenco dei brani per un concerto), e stamparli quando necessario. Inoltre, un lettore di punteggio perfetto dovrebbe ruotare automaticamente le pagine, o almeno dare la possibilità di farlo con una pedaliera. Ci sono alcune altre caratteristiche, meno critici che mi piacerebbe vedere in un lettore di musica app: un metronomo, un accordatore, una tastiera virtuale (molto utile se sei un cantante o un direttore di coro). Essendo un giocatore di sax alto e soprano, mi piacerebbe anche la possibilità di memorizzare più versioni della stessa canzone, una trasposizione in Eb e uno in Bb. * * * * * * * * * * * * * * * * Come ho anticipato, trovando il lettore musicale app che soddisfa tutte le mie esigenze non è stato semplice. Il primo che ho provato è stato forScore . È dotato di un'interfaccia elegante e semplice utente, un lettore musicale integrato, la capacità di trasformare le mezze pagine (vale a dire la visualizzazione della metà superiore della pagina successiva mentre si legge la metà inferiore della pagina corrente), e un impressionante arsenale di strumenti e simboli musicali per annotare il punteggio PDF. Purtroppo, forScore non fornire gli indici per i più popolari libri falsi, quindi è necessario creare manualmente tali indici. (Ahimè, l'applicazione di tanto in tanto si è schiantato durante il tentativo di organizzare e riorganizzare le grandi file PDF.) Tutto sommato, forScore è una buona applicazione che risponde alle esigenze dei lettori di musica classica, eppure è meno utile per musicisti jazz e rock.  forScore Il mio prossimo tentativo è stato iGigBook , che pretende di essere il sostituto perfetto per jazz e rock falsi libri: si tratta con l'indice di oltre 70 libri popolari falsi (tra cui molti edizioni del Real Book, con le versioni Sib e Mib), più il progressioni di accordi di brani 1.000 + jazz che possono essere trasposti a qualsiasi tasto. Mentre questi indici sono teoricamente molto utili, in pratica funzionano senza problemi solo se si possiede esattamente la stessa PDF utilizzato per creare l'indice, che spesso non è il caso: iGigBook fornisce un modo per definire un offset pagina e compensare mancanti pagine vicino All'inizio del PDF, ma se il vostro PDF manca una o più pagine in mezzo o se possiede un PDF di una versione diversa del libro falso utilizzato per creare l'indice, l'indice iGigBook è inutile. (Inutile dire che, la documentazione iGigBook non può includere collegamenti ai file PDF usato il creare l'indice, perché sarebbe una violazione delle leggi sul copyright.) In pratica, solo pochi dei file PDF che proprio match perfettamente indici iGigBook, quindi ho dovuto creare i miei indici. Purtroppo, la creazione di un indice personalizzato è un lento e (inutilmente) di processo contorto: è necessario caricare il PDF al sito iGigBook (dopo aver creato un account), quindi inserire le informazioni sui singoli brani (titolo, pagina iniziale, il numero di pagina, ecc .), uno per uno. Se la connessione Internet non è ottimale, il flusso di lavoro in grado di prendere un sacco di tempo. Vi è la possibilità di caricare un file di testo in formato delimitato da virgole, contenente i dati di più brani, ma piuttosto assurdamente questa procedura semplificata può essere utilizzata solo per i PDF con 50 o più canzoni. Questa soglia mi impedisce di utilizzare il metodo di caricamento semplificato per molti dei miei punteggi (ad esempio, nessuno dei libretti Aebersold possono essere caricati in questo modo). Una volta che avete (dolorosamente) creato gli indici, è necessario scaricare dal sito iGigBook al dispositivo, che avviene automaticamente la prossima volta che si avvia l'applicazione.  iGigBook Sul lato positivo, iGigBook (così come forScore) ti permette di aggiungere qualsiasi pagina nella partitura, è possibile importare i segnalibri segnati in PDS, e può cercare la vostra libreria musicale di brani musicali che corrispondono al nome del titolo del brano che si sta corrente visualizzazione con la possibilità di giocare automaticamente la traccia e ripeterlo. (Grazie Phil per la corretta me su questi punti) iGigBook ha altre carenze: la sua interfaccia non è facile da usare, non offrire aiuto sensibile al contesto e, soprattutto, manca di molte altre caratteristiche che considero essenziali. Ad esempio, è dotato di funzionalità di ordinamento limitate, senza sintonizzatore integrato o metronomo. Conclusione: dopo sprecare un sacco di tempo per le mie prove, ho deciso di eliminare iGigBook dal mio iPad. Di sicuro, non vale la pena il 15 dollari ho pagato per questo. * * * * * * * * * * * * * * * * Ci sono un paio di altri programmi di lettura punteggio in App Store, ma il loro elenco di funzionalità è stato troppo breve e / o commenti dei lettori sono risultati negativi, quindi stavo per abbandonare la mia ricerca del lettore ideale punteggio iPad quando finalmente imbattuto in Calypso Score . Calypso ha una serie impressionante di funzioni, che corrisponde quasi perfettamente la mia lista dei desideri. Ad esempio, è in grado di gestire grandi file PDF e di associare qualsiasi numero di file audio ad ogni canzone. Oltre a scalette, è possibile creare "libri", cioè raccolte di partiture che si possono poi condividere utilizzando iTunes, iCloud, Bluetooth, Dropbox o e-mail. Una canzone può appartenere a zero, uno o più libri, e tutti vengono inseriti automaticamente nel libro speciale "Tutte le mie canzoni" (vedi figura). È possibile rimuovere un brano da un libro, ma sarà cancellato dal dispositivo solo se si elimina dalla principale "Tutte le mie canzoni" libro.  L'elenco di libri in Calypso È possibile assegnare un'etichetta di colore ad una canzone per i propri scopi. Per esempio, potrei utilizzare un'etichetta rossa per le canzoni che suono al sax contralto e etichetta gialla per chi gioco on soprano, ma è possibile trovare altri usi interessanti. È possibile ordinare i brani in un libro dal loro titolo, compositore, poeta (autore cioè testi '), il genere, l'etichetta di colore, o data di creazione.  Calypso è dotato di indici per molti popolari libri falsi in formato PDF e, come accade per iGigBook, è necessario creare manualmente l'indice se non si possiede lo stesso file PDF utilizzato per creare l'indice che viene fornito con l'applicazione. Tuttavia, il flusso di lavoro per estrarre un brano da un grande PDF è molto più semplice rispetto a iGigBook: si apre il PDF (che è necessario aver copiato il dispositivo utilizzando iTunes che condividono), passare alla pagina in cui inizia la canzone, e premere il tasto " pulsante Pagina "Aggiungi una volta per ogni pagina nella canzone. Mi ci è voluto un tempo relativamente breve per indicizzare un paio di canzoni cento dai miei libri veri. Come bonus, è possibile creare rapidamente una pagina da una foto scattata con la fotocamera iPad, che è molto utile durante le jam session. A differenza forScore e iGigBook, Calypso realtà non crea un indice in file PDF. Invece, permette di sfogliare un PDF e poi prendere "istantanee" di una o più pagine, che non devono essere consecutivi. Questo approccio ha così tanti benefici che mi sorprende che altre applicazioni non riescono ad adottarlo. Ad esempio, le singole pagine possono essere ridimensionati, inclinati e ritagliate per adattarsi meglio il display iPad. Queste istantanee vengono memorizzate in un unico database e in seguito è possibile rimuovere il PDF originale, quindi in realtà non perdere la memoria del dispositivo. Oltre alle pagine e canzoni, il database comprende libri, informazioni sul brano e annotazione: potete sostegno questo database per computer o copiarlo su un altro iPad. Ancora più importante, un punteggio può essere formato da testi presi da diversi file PDF, quindi posso combinare la versione Eb Bb e di una canzone (tratto da diverse Real Book edizioni) in un unico punteggio, così posso passare da queste versioni, semplicemente strisciando alla pagina successiva o precedente. Calypso può associare una canzone con uno o più file audio dalla libreria musicale iPad, una caratteristica che io considero essenziale quando si pratica. Questi file audio non sono ancora memorizzati nel database, l'opzione consente di mostrare loro nella cartella iTunes, in modo che si può facilmente il backup e spostarli in un altro iPad. Tra l'altro, è anche possibile registrare un file di audio da soli, usando il microfono iPad, una caratteristica che potrebbe essere utilizzato per insegnanti di musica per monitorare i loro studenti. Calypso consente di rallentare un file audio e / o modificare la sua intonazione, una caratteristica che può essere molto utile quando si pratica su un pezzo anche se di musica. Ci sono altre applicazioni iPad che offrono questa funzione da solo (e onestamente fare un lavoro migliore di Calypso), ma avendo esso incorporati in app lettore di punteggio è una vera sorpresa.  Calypso consente di associare uno o più brani per ogni punteggio Una delle caratteristiche più interessanti è il layout automatico pagina, vale a dire la possibilità di creare salti e segnalibri all'interno di una canzone, e sincronizzarli con il file audio associato, in modo che Calypso può trasformare automaticamente le pagine per voi. Il processo di associare una misura nella partitura per una posizione nel file audio è semplice ed efficace: basta toccare una zona del punteggio, mentre il brano è in riproduzione (vedi figura sotto). Calypso può interpolare tra i segnalibri definiti, quindi avete solo bisogno di toccare quando vi è una ripetizione o un capo, o quando il tempo diventa più veloce o più lento. Tutto sommato, il layout di pagina automatica pone Calypso avanti dei suoi concorrenti, anche se - è vero - la preparazione di un punteggio per richiede un buon grado di lavoro manuale.  Un esempio di pagina layoyut automatica (tratto dal manuale di Calypso) Calypso include un semplice metronomo e la capacità di annotare il punteggio con testo e marcatori, anche se non è flessibile come forScore al riguardo. Manca un sintonizzatore, una tastiera virtuale, e pochi altri fronzoli. Esso ha la capacità di trasformare le pagine che utilizzano un controller a pedale Bluetooth come Air Girare BT-105., Ma mi piacerebbe anche vedere la stessa funzione svolta mezza pagina visto in forScore, che sarebbe utile con punteggi che non hanno stato preparato per il layout di pagina automatica. Tutto sommato, Calypso è molto robusta e può essere utilizzato con sicurezza sia a casa che durante i concerti. A dire il vero, il programma si è schiantato un paio di volte durante i miei test, ma sono rimasto impressionato da quanto velocemente sono stati trovati i bug offendere e fissati. Non solo: Siegfried Koester, lo sviluppatore dietro Calypso, è stato abbastanza gentile da condividere con me alcuni dettagli circa i futuri piani di sviluppo, che sono molto interessanti. Come ogni pezzo di software, Calypso non è perfetto, anche se diventa abbastanza vicino. Alcuni utenti si sono lamentati che il programma non si è comportato come si aspettavano, e ha scritto recensioni piuttosto negative su App Store. In molti casi, tuttavia, il flusso di lavoro ha un senso una volta capito che Calypso memorizza gli spartiti in PDF usando snapshot piuttosto che gli indici. E 'essenziale leggere il suo manuale prima di tentare di usarlo in un ambiente reale. Versione più recente del Calypso offre una più dettagliata di aiuto e introduttivi schermi sensibili al contesto, quindi questo sarà meno di un problema.  Guida sensibile al contesto, con collegamenti alla relativa sezione del manuale Condivide Calypso con iGigBook la limitazione di, indici predefiniti non flessibili per libri popolari falsi. Tuttavia, l'autore mi ha detto che una versione futura renderà molto più semplice per modificare gli indici esistenti di adattarsi ai file PDF con pagine mancanti o presi da diverse edizioni di un dato libro falso. Ci sono alcune altre caratteristiche che mi piacerebbe vedere in Calypso, ad esempio i campi supplementari per i metadati canzone e la possibilità di filtrare l'elenco dei brani da questi campi, la capacità di loop tra due posizioni nei file audio, che sarebbe utile di praticare le più difficili sezioni di una canzone, di un sintonizzatore integrato e tastiera virtuale (come in forScore), la capacità di trasformare la pagina utilizzando il nuovo IK Multimedia iRig Blueboard o altri controller a pedale MIDI (oltre a Bluetooth dedicato controller a pedale pagina tornitore) . Si tratta di piccoli miglioramenti, però, e l'autore mi ha detto che alcuni di loro (e molti altri) sono previsti per le versioni future di Calypso. La linea di fondo: se si possiede un iPad, Calypso Score è un must-have! Ha cambiato il mio modo di studiare e giocare con la mia band. A soli 6 dollari è un affare non si può perdere. PS Se non sei ancora sicuro, provare Calypso Jam : si tratta di una versione gratuita che viene fornito con gli indici per 25 popolari libri falsi e consente di aggiungere un numero limitato di conti personali, in modo da poter vedere se Calypso Score è il tuo punteggio di musica ideale reader app senza spendere un centesimo. Se si pensa di esso, sassofonisti (ed eventuali altri musicisti, per questo) hanno bisogno di un sacco di accessori quando si pratica. You need your horn,of course,but you also need a metronome,a tuner,a robust music stand,one or more exercises books,the RealBook or other music scores. To practice improvisation you also need a CD or MP3 player with some Aebersold play-along records. If you study harmony you surely need a piano or at least a keyword where you can play chords. It's a lot of stuff to carry around,uh? The good news is that today all you need is an iPhone or an iPod Touch,or an iPad if you like larger and more screens. Well,you still need your saxophone,but nothing other than that! Metronomo If you search for “metronome”in the App Store you get about 350 matches,so it's easy to pick up that one that fits your needs. Some of these matches are programs that do a lot more than just keeping the time,but even not counting them you still have a couple hundred apps to choose from. All those that I have tried out are accurate enough for training purposes.  If you just need a “plain”metronome there is no point in spending your money,because most free metronome apps are enough accurate and complete. I especially like the Steinway Metronome ,because of its nice “wooden”interface. It supports most common time signatures and has a handy visual indicator that doesn't force you to connect your iPhone to a loudspeaker to make its click audible when playing your horn. There are many other apps that offer fancy variations on the basic metronome job,for example progressive changes towards faster or slower tempo. I am not interested in these variations,because they defy the main goal of a metronome. However,they are in the store,if you need this and other additional features. For example,you might invest 0.99$ for the Ultimate Metronome ,which additionally supports weird time signatures,different sounds for each click,custom/compound time signatures inside a single song,and more. Another interesting metronome app (also at 0.99$) is PolyRhythm ,which helps you work with compound polyrythms,such as 7-over-2 or 11-over-3. This is more geared towards drummers,but mastering this sort of complex rythms can be useful to any musicians. Its author Wolfram Winkel has also created a reduced version of this software that runs inside any browser,so you can have an idea of how the apps works before purchasing it. (The main difference between the iPhone app and the browser-based app is that the latter doesn't let you specify the exact BPM value. As for most music apps,remember to disable auto-lock when working with metronomes,else you'll spend most of your time unlocking the screen. Tuner The category of tuners is nearly as crowded as the category of metronome apps and,like for metronomes,you can find a tuner inside many popular apps,especially apps for guitarists such as AmpliTube,AmpKit,and iShred Live. As for metronomes,you can save your money and get a free tuner. For my setup I chose n-Track Tuner . There isn't much to say about it,except that it works well and that only a few years ago I spent about 30$ only to get a “real”chromatic tuner that does the same thing and that I never carried around because I had no room in my sax case.  Ear Training There are many iOS apps that can help you develop the ability to recognize individual notes or even chords. Several free apps cover the basics (eg simple intervals),but you might need to spend a few bucks for a complete ear training course. It's a good way to spend your money,though. The good news is that all commercial apps also offer a free version that lets you try before you purchase. The three apps that you should try are Karajan at $14.99 (or its free version Karajan Beginner ), Ear Training at $14.99 (or the free Ear Training Lite ),and Ear Trainer at $5.99 (or Ear Trainer Lite for free). Play By Ear offers a different and interesting approach to ear training. In this case,instead of touching the screen to indicate your guess,you just play the note on your instrument. Last but not the least,it is absolutely free! Tempo/pitch changers If you are transcribing,studying,or practicing a solo you badly need a player that can slow down a song without changing its pitch,or maybe by changing the pitch so that all notes are in a more comfortable key. In the good old days,when records were made of vinyl,it was possible to play a song at half velocity (and lower the pitch by an octave,more or less),by playing the LP at 16 rpm This is how I learned by first solos by Bird or Coltrane,but luckly there are better means today. In my opinion,the most versatile app in this are is Slow Down Music Player ,that supports importing from the iPod library,the ability to bookmark a point and to loop over a section of a song,and to share individual phrases via email. Best of all,its absolutely free! It's only limitation is that it doesn't work with DRM-protected songs,becase they can't be imported from the iPod library (a limitation that is common to all apps of this type,though). In the App Store you can find other programs with similar features,though. For example,you may want to try Slow Notes Music Player ,which has a better user interface and is free as well. Score Readers If you own an iPad you can finally leave all your Real Books at home! In fact,there are several great apps that allow you to browse music scores in PDF format. For starters,any PDF reader can work as a music score browser,for example the great GoodReader ,which also supports annotations and the ability to display two pages in landscape mode. For example,I use GoodReader to store the PDF version of my exercise books. However,there are a few apps that fit the specific needs of musicians much better than generic PDF readers. The two apps that I regularly use are forScore and forScore Both are available on the iPad only,because it would make little sense to view a score on the iPhone's tiny screen. At $4.99 forScore is the less expensive of the two,and includes virtually any feature you may desire,including importing from iTunes or Dropbox,bookmarks,the ability to search for title,genre,composers,etc.,annotations,zoom,landscape support,and page cropping (so that you can discard large margins and make better use of iPad screen estate). It comes with an integrated metronome,a tuner,the ability to automatically turn pages (even half pages) or link two portions of a score (great for repetitions,codas,etc.),score sharing via Bluetooth,a piano keyword,output to an external monitor,support for AirTurn pedal (for hands-free operations),and more.  iGigBook costs three times more ($14.99) than forScore,however if you are a jazz musician the extra money might be well spent. The main iGigBook feature,in fact,is the index of about 60 fake books ,including all the most popular ones (eg all Real Books editions,including their Bb end Eb variants). This means that –if you have the PDF version of one or more such books –you can find all the versions of a given song in a few seconds. iGigBook includes many other interesting features,such as chord changes (no themes) for 1200+ popular jazz standards,that can be transposed to any key,and the ability to build a PDF book of selected stored (quite useful to hand out printouts to your fellow musicians before a rehersal). As for forScore,you can point at repeats,DS,DC so that iGigBook can turn pages for you,and in my opinion iGigBook is slightly better in how you can organize your score lists. The authors also offer a separate iPhone app,named iGigBook Pager ,which allows you to wirelessly turn pages on the iPad,a great feature if you are display the score on an external monitor. On the other hand,iGigBook doesn't support half-page turns,doesn't include a tuner,doesn't support sharing via Bluetooth or DropBox,just to name a few of its current limitations. To recap,as of this writing forScore and iGigBook apps aren't perfectly equivalent. For this reason,you should carefully compare their features before you pick your choice. Or maybe buy both of them and use one or the other depending on the circumstances,as I did. Play Alongs In this area there is only one app that you should absolutely have: iReal b . This app has been in the store for at least a couple years and it's updated and extended on a regular basis. When it started it just offered a “chord-only”version of the Real Book (the melodies could not be included for copyright restrictions),with the added ability to transpose it automatically to any key and to account for Eb,Bb,F,and G transposing instruments. Great for all wind instruments. Some time later the author added a few in-app purchases (for jazz,pop,and latin styles) that allow you instantly generate the accompaniment for any song in the archive,using the style and the tempo you like most (see left image below). Thanks to this great feature not only can you practice on Giant Steps at a slowed down tempo,you can even try changing the style,and maybe play Donna Lee with rock or latin flavor. The newest releases of iReal b come with no songs,but you can easily download 1300+ chord changes or enter your own (see right image below). On the authors website you can find several tutorial videos that teach you how to leverage the many features of this great software. iReal is priced at $7.99,and the jazz,pop,and latin style packs cost $5.99,$4.99,and $3.99 respectively,so be prepared to spend about $23 for the entire suite. It's much more than the typical iOS app,but it's absolutely worth it. It's like owning the entire Aebersold series in your pocket:the computer-generated accompaniment can't compete with the great musicians that play on Aebersold records,but the result is absolutely first class and can keep you busy for years and years of practicing. Even if you aren't interested in the play-along feature, iReal b is still a must-have even just for its repository of chord changes. I never go to a jam sesssion without my iPhone now.   Practicing can be quite boring,especially if you play sax,flute,trumpet,clarinet,or another monophonic wind instrument . Worse,practicing with your instrument alone can bring to some bad musical habits,including not being able to play “on the beat”and not being aware of the relationships between the notes/scales/arpeggios you play and the chords these notes were supposed to be playing upon. Virtually all teachers recommend to use a metronome to prevent bad timing habits,but what about the inability to hear and “feel”the actual harmony implied by the scales you are playing? Many players remedy to this issue by using play-along records (eg Aebersold,Hal Leonard). For example,Aebersold's volumes 1,3,and 16 offer great backing tracks for practicing scales,II-V progressions,and turnarounds,respectively. Other musicians prefer making their own backing tracks with Band-in-a-Box (BIAB). However,both approaches have limitations. Play-along CDs include realistic backing tracks,but limited choice of keys,chord sequences,and tempos. Most recording tracks are medium speed,which can be problematic for beginners,who should practice scales and arpeggios VERY slowly to master the subtleties of rhythm,such as playing “ahead”or “behind”the beat. Band-in-a-Box and other similar programs far more flexible,in that you can enter any chord sequence as well as easily change the key and the tempo. Recent BIAB versions include features such as RealBand and RealTracks,which can produce natural-sounding tracks that are much more realistic than the computer-generated sounds of its earlier versions. However,all these additional features make BIAB quite a complex software to learn,so complex that BIAB maker PG Music had to produce many tutorial videos to let users learn how to master all these features. Finally,both play-along CDs and BIAB surely don't come for free. Aebersold CDs are 10-15$ each,whereas BIAB starts at 129$ and goes up to 669$ if you want all the RealTracks you might need. No pocket money,really… ----- In a recent post I introduced ChordPulse ,a simple yet useful Windows program that can generate backing tracks in a very easy manner. Chord Pulse accompaniment styles are simplicistic –if compared to BIAB,at least –yet they exactly what you need to practice rhythms over basic harmonies. More important,ChordPulse is so simple that it takes only a few minutes to discover all its features. Like BIAB,you can define chord sequences of (almost) any length,define loops inside the sequence,change the tempo,the accompaniment styles,and the key. You can even tune the software to frequencies other than the standard 440Hz.  What I overlooked in my review is that there are as many as THREE versions of ChordPulse,namely: ChordPulse (full version,$27.95 or 19.95 euros), ChordPulse Lite (freeware,has limited number of chord types and accompaniment styles),and ChordPulse Player (also freeware,can play songs created with the full version but can't create new songs). The great thing about the Player version is that you are still able to change the tempo and the key,define loops,etc. It was perfect for what we need! Using the full version I created a few chord sequences that are specifically meant to be played while practicing with a wind instrument. You can download and play these files with ChordPulse Player at the speed you prefer,starting at lower tempos and going faster once you feel comfortable to do so. Most sequences are available in all keys,but you can change the key by pressing the Up/Down arrow keys. You can download these sequences as a single ZIP file,which contains the following exercises: Simple Chords -Major,minor,dominant 7th,augmented,diminished,and half-diminished chords,played by themselves or in simple sequences (eg Major to Minor). The first 12 sequences (or pages,according to ChordPulse terminology) only contain chords in C key,but you can easily transpose them using the Up/Down arrow keys. Pages from C to Z include sequences of chords of same type that raise or descend chromatically,whole tones,minor thirds,perfect fourths,etc. Great for practicing Brecker-like patterns! II-VI Sequences –The first 12 pages contain the basic II-VI sequence in all keys. If you want to practice on the II-V sequence,you just create a loop that includes only the first two chords in each page. You can practice each page separatedly,until you feel confident in that key,or you can play these 12 pages as a loop (read later). The remaining 24 pages contain II-V or II-VI sequences that raise or descend chromatically,by whole tones,minor thirds,major thrids,and perfect fourths. II-VI Sequences (Minor) - Same as previous exercises,except it contains IIm7/5b –V7+alt –Imin sequences. (Unfortunately,ChordPulse can't easily generate complex chords such as dominant augmented chords,therefore the sound of the V7+alt chord isn't perfect. Turnarounds –Contains many variations of the common I- VIm7 –IIm7 –V7 turnaround,including variations with tritone substitutions. The first 10 pages contain only turnarounds in C key (use arrow keys to transpose),the remaining pages contain turnaround in all keys,in ascending or descending sequences. When creating these turnarounds I used this page as a reference. A few tips for using ChordPulse and these chord sequences: - Use the File-Session Notes menu command (or just press the N key) to read a description of the contents of each file.
- Use the Up and Down arrow keys or the commands near the bottom-right corner to transpose to different keys.
- Use the Repeat All command to play the entire sequence,or the Repeat Page command to loop over the chords in current page. (You can alternate between these modes by clicking the third button from the right,near the top border.
- You can loop over chords in the same page by clicking the mouse immediately under the first chord of the sequence,and then dragging the mouse to the last chord in the sequence.
- You can loop over chords in different pages by right-clicking the first chord and selecting the “Loop from this Bar”menu command,then right-clicking on the last chord of the sequence and selecting the “Loop to this Bar”menu command.
ONE LAST WORD! If you find ChordPulse useful,consider purchasing the full version! Even if you don't do it immediately,at least send its author Laszlo Oroszi an email saying how much you appreciate his work and his generousity (don't forget that the Lite and Player editions are completely free!). I purchased a license of Band-in-a-Box in 2009 and recently updated it to version 2011. Overall,I am quite satisfied with it but I have some complains. BIAB is surely a great piece of software,but at times I feel overwhelmed by all its features. After all,I purchased it mainly to practice over common (and not-so-common) chord progression,or improvise over jazz and rock tunes that weren't available as an Aebersold play-along,or improve my playing over any key and any tempo. I wasn't the least interested for 90% of the remaining features,that were added mostly for song writers and composers. For example,I don't really care for the ability to generate a solo over a chord sequence,or add lyrics,recording vocals,etc. Granted,BIAB lets you precisely define every minor detail in its music,but many of these advanced features require some effort to learn,which I don't have. I prefer spending my time playing,not learning how to use this software. To make things worse,BIAB user interface isn't exactly modern and intuitive. More recently I have found myself more at ease with simpler programs,such as the fantastic iRealB (formely iRealBook),which is available for iPhone,iPad,iPod Touch,Android,and Mac. If you own an iPhone,odds are that you already know this app. If you don't,let is suffice to say that it's a sort of pocket Real Book (only chord sequences,no melodies) that has been enhanced with additional play-along style packs (jazz,pop,latin,fusion,etc.) that let you practice over more than one thousand popular songs,or define your own. (iRealB enthusiasts often post new songs to iRealB forum.). The quality of the computer-generated accompaniment is good:it can't match BIAB's Real Track feature,but it's more than sufficient for practicing. For less than 20 euros –including the main app plus all style packs –I have all the BIAB features that I like most in my iPhone,and I can often leave the Real Book home when I join a jam. iRealB isn't available for Windows so it seemed to me that no viable alternative to BIAB is available for some million players that have neither an iPhone nor a Mac,until I found this little gem named ChordPulse . Its feature list is so short that I can summarize it in a few lines: - you can quickly enter chord sequences of any complexity;it supports 16 common chord types,plus inversions,slash chords,and bass notes
- chord sequences can be arbitrarily long and are subdivided in “pages”that can contain up to 16 bars;chord length can be modified with the mouse
- you can repeat the entire sequnce,or just the current page,or play the sequence only once
- over 100 comping styles are provided,and new styles are added on a regular basis at each new minor release –styles range from jazz,blues,rock,pop,and fusion to more traditional styles such as waltz,shuffle,and bluegrass
- chord sequences can be transposed to any key and BPM value can be changed very quickly,with the mouse or keyboard
- limited ability to customize the accompaniment style on specific measures and beats
- mixer for the four instruments,export to MIDI file,precount,fade out,tuning
- resource-savvy:takes only 5M on disk and 64M of memory,downloads and installs in a few seconds,works on all Windows versions starting with XP,works at 1024×768 resolution…runs nicely on a 300$ netbook
and above all - very simple and intuitive user interface,no real need to study the manual .
- only 28$ / 20 euros
Again,the best thing about ChordPulse is that it's so simple,easy and intuitive that you need less than one minute to use it,and less than five minutes to explore all its features. Watch these videos for more information.
According to its author Laszlo Oroszi ,the software is also good for songwriting,but I don't fully agree with this as it lacks a few features that might be necessary. For one,you cannot change style,time signature,and BPM in the middle of the chord sequence. These minor limitations,however,don't decrease ChordPulse's usefulness as a great tool for practicing and improvising. You can download ChordPulse and use it freely for 14 days. After the trial period,you must register. The trial edition has all the feature of the real product,including the ability to save your chord sequences. Quite generously,the author makes a Lite version available for free. The Lite version has only 5 chord types and 24 styles,and fewer options to customize the comping style,but is otherwise as powerful as the complete version. If you just want a better metronome,it's more than enough. But if you are looking for something more inspirational,have a look at the complete version. I recently bought the MIDI Jet Pro for my EWI,so that I send my melodies to my PC,my Yahama VL70-m or Roland SonicCell without a cable in between. I am quite satisfied with it,but admittedly I wasn't very happy to pay $425 for the joy of wireless MIDI. Now a cheaper alternative exists for whoever has an iPhone,iPad or iPod Touch. MidiBridge by Audeonic costs only 9 bucks and offers much more than any hardware MIDI wireless system. (I should add “theoretically”because I haven't tested it yet…) In short,MidiBridge works as a virtual MIDI patchbay:it takes the MIDI data entering the iPhone/iPad/iPod and sends it to a PC,Mac or another iOS device that sits on the same wireless network. This is where the similiarities with a hardware wireless MIDI device ends,though,because there is a lot more. - You can dispatch (clone) the MIDI data to multiple devices,withouth the need of dedicated hardware
- You can analyze input MIDI data and send it to different devices depending on their MIDI channel
- You can filter out MIDI data based on several attributes,such as Control Change values,aftertouch
- …etc. eccetera
The vendor claims that the latency is very low with hardware devices and is in the range 3-8 milliseconds with CoreMIDI networking (RTP). Of course,your iOS device needs to be equipped with a MIDI interface (eg Line6 MIDI Moblizer,IK Multimedia iRig,or the camera kit if you have an iPad),but if you are a musician and own an iPhone,odds are that you already have them. As an EWI player,I guess the most natural use of MidiBridge is with the iPhone or iPod Touch,which can be connected to the EWI and still be carried in a pocket or arm band. The iPad is a bit too large and heavy for that. Also,if you want to connect your MIDI instrument to an expander instead of a computer you need another iOS device (including an iPad) that sits near the expander. BTW,Audeonic has another interesting MIDI app named MidiVision ,which allows you to monitor MIDI data flowing into your iOS device. Very useful if something doesn't work as expected and you need to understand why. I started playing sax when I was sixteen,and that was some years before James Aebersold begun producing his wonderful play-along albums. (Yes,I am *that* old…even if we prefer the term “experienced”). In those days,the only way to practice a solo on My Favorite Things or Impressions –short of having a very patient friend who could spend hours on the piano while you assimilate the subtle differences between Dorian and Phrygian modes –was to play over the actual Coltrane's record,trying to ignore their immensely beautiful melodic lines and concentrating on piano,bass,and drums. Aebersold changed all this,and since then virtually every jazz player on the planet has perfectioned his/her style thanks to these or similar play-along albums. It is great to “virtually”jam with professional studio musicians (in some cases,*great* musicians). After all,what can be more inspiring than a pianist comping behind you in the same style of McCoy Tyner? Of course,that McCoy Tyner is far more inspiring than any other pianist who plays in his style,but –again –it's hard to play over Coltrane's solo and still preserve some sort of self-confidence about your playing   Today I read an announce from Roland that might change all this. The new R-MIX software promises to be the next new killer-app for improving your music skills. In short,this audio processing software allows to “visually”manipulate an audio track and do a few wonders such creating “minus-one” type karaoke files from existing songs by lowering the level of the pre-recorded vocal or any other instrument you select.
This appears to be much more sophisticated than any “vocal canceling”software seen so far,none of which works particular well. These programs simply remove sounds that are equally balanced between left and right channel,on the assumption that the vocal part appers at the center of the stereo image. This is seldom true for the voice and rarely true with sax,trumpet,guitar,and other jazz solo instruments. Not only does R-MIX allow you to play with your favorite pianists,bassists and drummers,it only allows you to change the tempo and/or the pitch of the song. Now you can practice your favorite blues in all 12 keys and speed. That's even better than Aebersold! R-MIX can also perform sophisticated audio processing. For example,you can remove the noise from the amateur recording you made the last time you saw Michael Brecker on stage (something within reach of other similar software) or add reverb or delay to only your sax in the recording you made at your last rehersal (something no other software can do,as far as I know). The great news is that R-MIX will be also available on the iPad,in a reduced (and less expensive,I guess) version that is still capable of producing the “minus-one”playing-along thing that I am so interested in. R-MIX Tab (the iPad version) will be available in November 2011,whereas the full Mac and Windows versions will come in January 2012. Until then,it's impossible to know whether it will keep its promises,even if this video is quite intriguing. In the meantime,I think I'll keep my Aebersold collection under lock…just in case 
I wish I had discovered this great tool a couple of months ago,when I built the fingering charts for the normal and altissimo register. The Fingering Diagram Builder ,courtesy of Bret Pimentel ,is an online tool that allows you to create a fingering chart for a variety of woodwinds,including saxophone,clarinet,flute,oboe,and recorder,plus the AKAI EWI 4000s and Yamaha WX5. You can select the key size and colors,and you can save the image to your computer or your Dropbox account. The most serious limitation to date is the fingering diagram builder doesn't support any version of Internet Explorer ,even though it should work fine on most other browsers. For sure,it works great on FireFox. You can learn more about the fingering diagram builder in these blog posts . 
The Akai EWI 4000s comes with 100 presets which,quite frankly,don't do justice to its internal synt. There are just a handful of patches that are really playable,and none of them vaguely resemble an acoustic instrument,including those that are relatively easy to reproduce with a synt (eg clarinet or recorder). Short of using an external expanders or computer,for us EWiers the choice has always been between these two options: 1) purchase the fantastic Patchman Music EWI4000s collection of sounds by EWI guru Matt Traum
2) create your own sounds with the Vyzex UniQuest Editor that you can download from AKAI website ,available for PC and Mac. (Incidentally,if you don't have the Patchman collection you are leveraging only a small fraction of the EWI 4000s potential,thus you should order a copy as soon as possible from Matt. At 90$ it's a bargain.) However,if you are looking for “that specific sound”and even the Patchman collection doesn't have anything like it,your only option is to built the patch yourself with the Vyzex editor,which isn't exactly fun. Or at least,I always found it a bit counterintuitive and unnecessary difficult to use.  Only recently I discovered a third option,in the form of an alternative,open-source EWI 4000s patch editor named EWITool ,which you can download from here . Its author Steve Merrony did a great job,and the fact the the documentation is very concise is just another evidence of how simple the software is. Obviously,to use it at its best you still need to understand how the EWI oscillators and filters work,but in general everyhting seems simpler than with the other editor. By the way,there are two versions,for PC and Debian (but I tested only the former). EWITools has several neat features,including the ability to load and save all the 100 patches in the EWI,a clipboard where you can store as many patches as you wish (and the clipboard is preserved between sessions!),the creation of multiple libraries,and the ability to work with SYX and BNK files,including single-patch SYX files. Plus a few unique features,such as - the ability to create random patches,either from scratch or by randomizing some parameters of an existing patch
- the ability to “merge”two patches,to create a sound that combines the characteristics of two patches
- easy acccess to the EWI Patch Exchange.
EWI Patch Exchange was an attempt to create a “marketplace”for EWI players wishing to exchange (for free!) their favorite patches. Unfortunately this attempt should be considered as a failure,because after 3 years there are only about 20 patches in the marketplace,and there haven't been any new items in the last year. But it's there and it might resurrected when needed. If nothing else you can find a few new sounds for your EWI. It seems that –like the EWI Patch Exchange –EWITool is a “dead”project that hasn't been updated since 2008,which is a real pity because it was a very interesting project. At any rate,the source code is available and maybe not all is lost,because some other developer might pick it from there. Regardless,even in its “current”version 0.6,EWITool is an editor that all EWI players should have at hand. | Yesterday 4PocketsAUDIO released an upgrade for their Meteor Multi Track Recorder for iPad. Meteor is a digital recorder + mixer that supports up to 12 tracks with CD quality. It can't be compared to a desktop DAW like Ableton Live or Cubase,because it only supports audio tracks (no MIDI),but it has a few features that makes it interesting for many studio musicians. You tipically use Meteor to record small clips that you later duplicate,arrange,trim,split,and remix with the internal sample editor. You can import songs from the iPad music library and export the result of your work to compressed CAV and WAF files,or to other iPad apps that support the PasteBoard protocol,for further processing. It contains a few on-board effect processors and a few more (compressor,distortion,EQ) can be added via in-app purchases. You can apply these effects globally or to specific tracks. The feature that intrigues me most –and convinced me into buying it –is mixer automation. You can draw volume,pan,and FX level lines for each individual track (see image),which makes it easy to prepare fade-ins and fade-outs for example. As far as I know,this is the only iPad multi-track recorder with this feature. Video import (in-app purchase) even gives you the ability to watch a video while you arrange your music clips,produce a soundtrack,add a narration,and keep everything in sync. The main issue with all apps of this kind is that audio processing can easily bend any CPU,especially if you add many tracks and effects. This is true even for PC and MAC apps and it's even truer on the iPad. As a (partial) solution to this problem,Meteor allows you to “freeze”a track by calculating all the associated effects one and for all,or to bounce/mixdown multiple tracks into a single one. (Beware:freezing is reversible,mixdown isn't.) I haven't played much with Meteor yet,but the first impression is quite positive. There aren't many better ways to spend $19.99. |  |
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Un area rettangolare al centro della finestra principale mostra un sottoinsieme dei messaggi che arrivano dal controller MIDI, cioè pitch bend, velocità, espressione (CC11) o la violazione (CC2), e vibrato. Inoltre fornisce un grafico della busta dinamica e mostra come il software interpreta il modo di articolare la fase (ad esempio in legato o in staccato). Queste informazioni sono cruciali, perché il Saxophones - a differenza di campionatori tradizionali - utilizza sofisticati algoritmi per capire le intenzioni del musicista e genera un po 'suoni diversi a seconda del risultato di questa analisi. Se quello che si sente non è quello che aveva in mente, si dovrebbe tenere un occhio su questi parametri per capire come il software analizza il tuo stile di gioco. 
