| Ho appena caricato edizione 1.02 di The Scale Omnibus , che aggiunge qualche scale, corregge piccoli errori ed è ancora (e sempre sarà) assolutamente GRATIS. Con 399 scale distinte e 1.030 sinonimi di scala, difficilmente si può trovare un prezzo migliore a questo prezzo! Un grande ringraziamento va a Bob Hartig, il sassofonista, editore e autore di The Giant Steps Scratchpad , che ha gentilmente offerto di modificare e migliorare la presentazione di questo libro come solo uno scrittore lingua madre può fare. Se sei un musicista jazz, fatevi un favore e il check out di Bob sito Stormhorn . E se avete bisogno di assistenza di un editor professionale o scrittore, visitate il suo CopyFox sito Scarica il nuovo libretto di 430 pagine o leggere online su La Scala Omnibus home page.  La scala Omnibus 1.02 La scala Omnibus è un libro 430 pagine LIBERO che descrive ben 399 scale distinte in tutti gli 12 tasti, con sinonimi, note storiche, accordi sui quali la scala suona bene, tabelle riassuntive, e altro ancora. Ci sono volute ore di ricerca, dattilografia, lettura-proofing, e di duplice controllo e potrebbe facilmente essere il libro più completo su questo argomento. Sono molto lieto di offrire a strumentisti, cantanti, compositori, improvvisatori, studenti, appassionati di musica e tutti i lettori saxopedia. Sentitevi liberi di condividere questo materiale con i tuoi colleghi musicisti. Tuttavia, invece di passare una copia del PDF, si prega di indicare nella home page SCALA OMNIBUS , in modo che possano scaricare l'edizione più recente. View PDF online Scaricare file ZIP compresso La scala Omnibus Finalmente ho avuto un po 'di tempo libero per dare un'occhiata a un paio di libri di musica che vengono impilabile sulla mia scrivania. Quella in alto è Licks Slick quel bastone, dal sassofonista Bobby Stern. Alcuni (o molti) di voi potrebbero già avere familiarità con Bobby, lui che è l'autore di The Minor Melodic Handbook: prospettiva del giocatore Jazz , pubblicato nel 2006 da James Aebersold. Più di recente si rivolse al self-publishing, e l'e-book sto rivedendo qui è la sua prima opera. (C'è anche Licks Slick che si attacca, il volume II, che è stato rilasciato qualche giorno fa.)  Licks Slick Che Stick contiene 167 pagine di esercizi e etudes, oltre a un indice e alcune note. Tuttavia il libro utilizza l'orientamento orizzontale, le pagine sono più piccoli rispetto allo standard A4 e ogni pagina contiene solo 4 doghe. In linea di massima, corrisponde quindi ad un libro di 80 pagine nel layout standard. A differenza di molti quaderni, non tenta di coprire ogni progressione di accordi singoli o scala. Invece, contiene 10 specifici (e in parte indipendenti), le sezioni che analizzano temi sui quali l'autore crede di poter fornire un quadro più, ed è giusto così. Mentre la qualità del materiale è alto, in media, ci sono sezioni che amo molto e altri che non trovo particolarmente eccitante. Vediamo ogni sezione in dettaglio. Capitolo 1: pentatonica Modi è forse la meno interessante di tutto il libro. Esso copre il classico Pentatonica Maggiore (es CDEGA), la scala pentatonica b3 (derivato dalla scala minore melodica), la scala pentatonica b6, e la scala pentatonica b2 (derivato dalla scala diminuita). Per ogni scala viene visualizzato corre costanti lungo il cinque modalità. Suppongo che qualsiasi giocatore medio non sarà nemmeno guardare queste pagine, una volta che lui o lei capisce il motivo evidente utilizzato per costruire l'esercizio.  Capitolo 2: Aumentata Scale Patterns è dove inizia la roba interessante. Essa mostra come utilizzare arpeggi e intervalli su questa scala spesso trascurato e in questo caso io favore il fatto che ogni modello è ripetuto per ogni chiave (più precisamente, per ciascuna delle 4 versioni diverse di questa scala simmetrica). Capitolo 3: Coltrane modifiche mostra come utilizzare modelli di base a 4 note su una sequenza di cambio di accordo Coltrane. Troverete questo capitolo molto utile se siete nuovi a questa sequenza, ma potrebbe essere un po 'troppo semplice se si ha già familiarità con esso. Alla fine del capitolo si può anche trovare alcuni modelli interessanti costruite utilizzando la scala Augmented. Capitolo 4: Pairs Triad mostra come alternare una triade maggiore con una triade minore un terzo minore di sopra di esso. Piuttosto che conduce nella creazione di idee musicali in questa sequenza, il capitolo contiene solo una serie di arpeggi ascendenti, ripetuto in tutte le 12 chiavi. Come è il caso con il capitolo 1, ho scoperto che il recepimento di questi arpeggi nella tua mente è un esercizio migliore di loro la lettura di un libro. Capitolo 5: Busters Finger cromatiche è esattamente ciò che suggerisce il titolo, che è una serie di esercizi veloci costruite sulla scala cromatica che mirano a migliorare i riff, piuttosto che fornire idee musicali completi. Se giocato in tempi fino questi esercizi possono essere veramente impegnativo, e io li un po 'come. Capitolo 6: Intervalic ii-Vs include un paio di modelli ii-V costruiti sopra quarta intervalli e scale pentatoniche, e mostra come giocare momentaneamente "esterno" e poi rientrare al termine del pattern. Roba buona che non suona come "già-sentito-di."  Capitolo 7: Melodic scale minori Bebop comprende piste di poco utilizzata in scala minore melodica Bebop (es CDEbFGG # AB). Nient'altro ma dritto corre su e giù per le sette modalità di questa scala. Le stesse considerazioni che ho dato per il capitolo 1 si applicano anche qui. Capitolo 8: Melodic Minor 4 Stacks contiene pattern di arpeggio, non banali, costruite su scala minore melodica, che può essere utile se siete stanchi di giocare con terzi pianura. Capitolo 9: Melodic Minor polimodali ii-V7 spiega come utilizzare in modo intelligente modalità del Melodic Minor scale sulla progressione ii-V7 Classic. Esso contiene 15 modelli differenti (in tutte le chiavi), ognuno dei quali suonano abbastanza intrigante per me. Capitolo 10: Melodic Minor Etudes contiene tre etudes sulla scala minore. E 'una buona partenza dalla solita tutti-otto-notes esercizi. La linea di fondo: Licks Slick Che Stick contiene alcuni grandi sezioni e alcuni tra quelli meno utili. I capitoli su scala minore melodica (7-8-9) sono sicuramente il più interessante, e giustificano il prezzo di $ 9.99, a meno che non si ritiene che già padroneggiare questo argomento. Non ho avuto uno sguardo alle Licks Slick appena pubblicato quel bastone del volume II, quindi non posso davvero consigliarlo. Questo secondo volume è due volte più spessa (369 pagine) e vende per 13,99 dollari, in tal modo si potrebbe trovare conveniente per ottenere il volume I e II bundle per $ 19,99. Per ulteriori informazioni e l'acquisto, visitare il sito web di Bobby Stern . Anche se non siete interessati a questo e-book, I Consiglio vivamente una visita al blog di Bobby , dove si possono trovare tonnellate di consigli utili, idee, esercizi e altro. Mi sono allenato per un po 'di Robert Hartig il gigante Passi Scratch Pad Complete , il cui sottotitolo - 155 Licks e modelli in ogni chiave per aiutare Challenging Tune Master John Coltrane -gives piuttosto un'idea precisa di ciò che è tutta una questione. Quello che il titolo e il sottotitolo non dicono è quanto bene il libro è organizzato. A differenza di molti altri libri di pattern, che prendono un modello e recepirla lungo tutti i dodici tasti, questo libro segue un approccio opposto: contiene dodici capitoli, uno per ogni tasto. Il materiale è fondamentalmente la stessa per ogni capitolo, con la differenza che le note più alte o più basse possono essere modificati per adattarsi al campo di sax. Ogni capitolo è lungo 20 pagine ed è ulteriormente suddiviso in due sezioni, che riflettono la struttura Giant Steps'AB, dove le sezioni A e B sono 8 misure ciascuno. (Sezione A è quello che viene solitamente indicato come il "ciclo Giant Steps".) Patterns nella sezione "A" di ogni capitolo sono lunghe 4 misura e devono essere recepite manualmente da un terza maggiore verso il basso per coprire le 8 misure, mentre modelli nella sezione "B" di ogni capitolo sono lunghe 8 su misura e non richiedono il recepimento manuale. Entrambe le sezioni e capitoli "A" "B" terminano con una pagina dedicata ai modelli sopra la scala aumentata. Questo è interessante perché si può giocare la scala aumentata su tutta la progressione Passo Gigante senza sembrare troppo dissonanti. (Si può anche sembrare troppo noioso, se si gioca la scala aumentata abbastanza a lungo, ma questa è un'altra storia ...). La mia esperienza con questo libro è piuttosto positivo. La maggior parte dei modelli non sono il tipo di 1-2-3-5 modello che si può trovare in altri libri simili e sono più musicale e meno prevedibile di più modello Giant Steps visto altrove. Vorrei aggiungere che non ho praticato su di esso per tutto il tempo come avrei voluto. Anche se l'autore spiega che il libro è il risultato dei suoi studi nel corso di molti anni, lui stesso ammette che non ha praticato tutti quei modelli in tutte le tonalità possibili, e in effetti dubito che molti sassofonisti al mondo possono mai giocare Giant Steps in ogni tonalità. In ogni caso, se si vuole essere tra quella piccola elite, che questo libro ti dà sicuramente anni di studio. La struttura insolita AB del libro è interessante, anche se in alcuni casi mi sono trovato che desiderano ho avuto tutte le possibili trasposizioni di un dato modello in una pagina, qualcosa che può avere senso se si vuole giocare "fuori" o vuole sovrapporre la Giant Steps sequenza su una melodia modale o una melodia con un diverso progressione armonica. Le pagine dedicate alla scala aumentata sono i benvenuti, per me almeno, perché non ho mai praticato questa scala così intensamente come avrei voluto. Per essere vero, mi sarebbe piaciuto vedere più varietà ritmica, come la maggior parte dei modelli di note ottava solo diritti, ma modificando un modello per farlo sembrare un'idea musicale originale è parte della borsa di ogni musicista di competenza e non è l'obiettivo di questo libro. L'autore raccomanda di praticare questi modelli insieme a un Aebersold, tuttavia è molto pratico farlo, perché la struttura AB del libro significa che non si può praticare un modello su un intero coro. Invece, è necessario utilizzare un file di Band-in-a-Box, che permette di ripetere parti delle canzoni. (Naturalmente, quest'ultimo consiglio presuppone che si possiede BIAB.) Come lettore saxopedia, si dispone di una terza, scelta migliore. Per praticare il Giant Steps ho creato una sequenza di accordi con ChordPulse , e non c'è bisogno di comprare nulla, perché è possibile scaricare gratuitamente ChordPulse Player . Ora è possibile praticare qualsiasi parte di Giant Steps, in qualsiasi tonalità e in qualunque tempo, senza spendere un centesimo, semplicemente scaricare questo file ZIP . (Ho descritto ChordPulse in questo post e anche preparato alcune sequenze di accordi comuni, che potete scaricare da qui .) È possibile ordinare The Giant Steps Scratch Pad Complete e-book da Robert Hartig Stormhorn sito web, dove si possono anche trovare molti altri interessanti articoli relativi al sax di gioco e in particolare su Giant Steps, come questo . Buona lettura e pratica felice!   
Dopo molti anni, la quantità di informazioni utili sparse su Internet continua a stupirmi. Ieri è stata la volta di questo sito web grande, BestSaxophoneWebsiteEver , che offre un libretto di 24 pagine in formato PDF, pieno di suggerimenti che tutti i sassofonisti possono beneficiare. Potete trovare una guida per l'acquisto di un sax usato, consigli su come mantenere il vostro clacson pulita e perfettamente funzionante, consigli sulla pratica, e altro ancora. I miei preferiti sono i consigli utili su come ottenere il meglio da un microfono durante la registrazione a casa. Il libretto è in realtà solo un estratto di quello che si può trovare su questo sito da saxophinist Doron Orenstein , dove buoni consigli abbondano. Ho segnalibro le seguenti pagine: 6 fatti cruciali circa Ance Sassofono
11 consigli per migliorare il vostro altissimo
7 consigli per raccontare quanto portavoce prendere in (in parte sulla base di questo articolo da Pete Thomas)
8 consigli per una gola aperta e grande suono
Flatter tounguing -Il sexy segreto sax Buon pratica!  | Ho appena finito di leggere "Incontri con musicisti straordinari -La storia del mio jazz" di Enrico Rava, forse il primo musicista italiano che ha suonato con jazzisti famosi negli Stati Uniti e in tutto il mondo, come Steve Lacy, Don Cherry, Joe Henderson, e Gato Barbieri. Ho trovato il libro molto divertente e istruttivo, ed è sicuramente una lettura consigliata se si può leggere l'italiano. (BTW, il titolo potrebbe essere tradotto come "straordinari musicisti riunioni -La storia del mio jazz", nel caso in cui il libro è mai pubblicato negli Stati Uniti.). Tra le tante storie che Rava racconta, riferisce che molti giornalisti gli hanno chiesto i 10 album che avrebbe spedire su Marte per far marziani conoscere jazz. La domanda è piuttosto strano, IMHO, ma la risposta è interessante, anche se parla di un po 'più che solo dieci record. |
1) Louis Armstrong ed i suoi sette Hot (1927) - Satchmo al suo meglio, con l'assoluto capolavoro Potato Head Blues. Secondo Woody Allen, uno dei motivi per cui vale la pena vivere. Maggiori informazioni qui , e questa è la pagina di Amazon per l'acquisto di esso. 2) Vengo Virginia - da Bix Beiderbecke e Frankie Trumbauer (1927), una dimostrazione di come il suono e fraseggio moderno Bix sono. Può essere trovato in questa collezione . 3) Duke Ellington e il Blanton-Webster Band - L'orchestra con Ben Webster e Jimmy Blanton che era attivo tra il 1940 e il 1942. Secondo Rava, Cotton Tail, Concerto per Cootie, Ko Ko, e Conga Brava sono i veri gioielli di questa band, e può essere trovato nel Mai No Lament - The Band Blanton-Webster rimasterizzato album.    4) Qualsiasi album di Charlie Parker e Dizzy Gillespie - Rava non fa alcuna raccomandazione specifica, ma io suggerirei The Complete Savoia e Dial Maestro prende una scatola di 3 CD che include prime registrazioni in studio tutti gli uccelli. 5) Billie Holliday con l'Orchestra di Teddy Wilson e Lester Young (1939) - La più affascinante cantante della storia del jazz, dice l'autore. Non possiedo questo record e purtroppo Rava non fornisce ulteriori dettagli a riguardo. Dopo una ricerca su Amazon, credo che egli intende questo album . 6) Birth of the Cool (1949-1950) -da Miles Davis, naturalmente, con Gil Evans, Gerry Mulligan, John Lewis, Lee Konitz, e altri. Una pausa dal bebop e l'ispirazione per tutto il jazz della West Coast che seguì. 7) Solo Monk - record di All Thelonious Monk sono convincenti, raccogliendo in tal modo solo è del tutto arbitraria.    8) Ogni registrazione Gerry Mulligan e Chet Baker - E 'facile trovare le versioni ri-editato di questa musica, così ho scelto quella che tornato da una ricerca su internet, il migliore del Gerry Mulligan Quartet con Chet Baker . 9) Tutti gli album di Miles Davis - Dovendo scegliere un solo, Rava seleziona Porgy and Bess , con Gil Evans Orchestra.   10) Tijuana Moods - viaggio di Charlie Mingus 'su questa città del Messico, vicino al confine con gli Stati. 11) Studio in Brown - da Clifford Brown e Max Roach, ma tutti i record di Brown sono un must-have per ogni trombettista. 12) This Is Our Music - da Ornette Coleman, con Don Cherry, Charlie Haden, e Ed Blackwell. Uno dei migliori esempi della rivoluzione free jazz.    E 'evidente che il fatto che Rava è un trombettista ha influenzato le sue scelte. Tuttavia, ho trovato questa lista molto interessante e ho intenzione di prendere i CD non ho già. Io non ascolto molto jazz pre-bebop (mannaggia a me!) Così la mia lista sarebbe molto diversa. Prima o poi ho intenzione di pubblicare in questo blog. A proposito, quali sono i tuoi album preferiti? | In questo blog ho intenzione di rivedere molti libri sul sassofono, improvvisazione, e la musica in generale. Ma la prima revisione di questa serie è di un libro che ha un focus completamente diversa: economia e marketing. Tocca solo la musica, ma che cosa copre è molto intrigante. Chris Anderson può essere relativamente sconosciuta tra i musicisti, ma secondo il "Time" è tra i 100 esperti più influenzano in tutto il mondo. È redattore capo a Wired Magazine ., la bibbia di persone tech-savvy in tutto il mondo libero -Il futuro di un prezzo radicale è la sua analisi di come l'economia è cambiata, ora che Internet ha così tanto da offrire - per campi liberi -per tutti, e copertine, come software, videogiochi, riviste, siti web, conferenze, libri, voli e molto di più ... naturalmente, tra cui musica. Quando limitare la discussione alla musica, alla domanda Chris chiede è elementare: come può emergenti musicisti o gruppi sperare di stare fuori dalla folla, vendere CD e fare mony quando così tanto la musica può essere liberamente e legalmente scaricare da YouTube e decine di altri siti web ? Questa è una domanda tutte le persone nel mondo della musica dovrebbero chiedersi, ma raramente. Ci sono molte risposte interessanti a questa domanda banale, e l'autore ha alcune storie da raccontare. Alcuni di loro sono ben noti al di fuori della musica, come ad esempio l'esperimento della Radiohead s ' In Rainbows album, che tutti potevano scaricare dal sito della band pagando una quantità arbitraria di denaro (compresi niente!). In Rainbows ha venduto qualsiasi altro album Radiohead: oltre 3 milioni di copie, oltre 100.000 copie di una versione box deluxe al prezzo di $ 80. Quando l'esperimento è conclusa, il CD "standard" è diventato # 1 in classifica US / UK e su iTunes (con 35.000 download nella prima settimana). Ancora più interessante, tour dei Radiohead che seguì In Rainbows è stato il maggior successo nella loro storia (1,2 milioni di biglietti). |  |
Altrove nel libro, Anderson spiega come il principe potrebbe dare via il suo nuovo Pianeta Terra album (al prezzo di $ 19) a 2,8 milioni di lettori dell'edizione di domenica Daily Mail (UK) e ancora fare un profitto di circa 18 milioni di dollari con la vendita biglietti dei suoi concerti di Londra. Queste storie di successo potrebbero indurre a credere che l'economia libera è valida solo per artisti stellari, quali Radiohead e il principe, ma l'autore ha alcune storie succose su musicisti non-così-famoso, almeno negli Stati Uniti e in Europa. Il mio preferito è di circa Banda Calypso da San Paolo, Brasile, che mescola melodie tradizionali brasiliani con ritmi techno, uno stile musicale noto come technobrega. La band registra i loro CD in uno studio professionale, ma poi regala loro padroni per DJ, che a loro volta organizzano feste e li danno ai venditori ambulanti che vendono questi CD per pochi soldi, come se fossero copie pirata (ma non sono !). Banda Calypso ha venduto oltre 10 milioni di CD e ancora fatto i soldi da loro. A loro non importa niente, perché sono più interessati a dare concerti. La commercializzazione word-of-mouth generato da questi CD umile-prezzo ha un impatto incredibile sulla vendita dei biglietti. L'aneddoto che illustra quanto sia efficace questo marketing alternativo può essere è raccontata da Hermanno Vianna, un giornalista di Globo TV. Ha invitato la band per un colloquio e poi offerto di inviare un aereo per portarli in una zona desolata del paese, ma rispondere: "Nessun problema, noi abbiamo il nostro piano!" Linea di fondo: se si vuole capire di più su come funziona l'industria musicale dietro le quinte, libero -Il futuro di un prezzo radicale è una lettura obbligata. Speriamo che si può ottenere alcune buone intuizioni su come promuovere il vostro prossimo CD o tour. | |
