Même si je suis un amoureux des «vrais» instruments acoustiques, je ai toujours été intrigué par «synthétiques» des instruments à vent, être synthétisés ou échantillonnés entre eux. Par exemple, je aime vraiment certains correctifs de flûte qui viennent avec le chip de mise à niveau Patchman Turbo VL pour la Yamaha VL70-m, et je les trouve très expressif et jouable avec mes 4000s Akai EWI. Hélas, je ai toujours échoué à trouver une mise en œuvre correcte d'un sax virtuel.
L'utilisation d'un sampler plutôt qu'un synthé - y compris les synthés qui utilisent la modélisation physique pour reproduire les caractéristiques sonores d'un instrument à vent réel, comme ce est le cas du VL70-m - délivre sûrement un résultat plus proche à un son de sax naturelle, mais je ai toujours été déçu par le manque de jouabilité et l'incapacité d'atteindre les nombreuses variations de timbre que seul un vrai sax peut offrir.
Quand je ai décidé d'enregistrer la musique pour quatuor de saxophones, le choix était entre l'achat d'un vrai ténor et baryton (à ajouter à mon alto et soprano) ou d'essayer à nouveau avec un instrument échantillonné. Ce est ainsi que je suis arrivé à Samplemodeling et sa gamme de produits, qui comprend laiton (Trompette, Trombone, et en français Horn & Tuba) et instruments à vent (saxophone, clarinettes, flutes, et d'Anches Doubles).
Leurs gammes de prix de la liste de 159 euros (environ 200 $) pour les produits avec deux instruments (par exemple, trompette, trombone et clarinette) jusqu'à 259 euros (330 $) pour les paquets avec quatre instruments, tels que Saxophones (qui comprend soprano, alto, ténor , et le baryton) et Anches Doubles (hautbois, cor anglais, basson, contrebasson) et. Ces étiquettes de prix font Samplemodeling produits plus cher que les bibliothèques qui offrent des instruments de centaines pour une fraction d'un dollar chacun, mais cette comparaison est trompeuse, car aucun des instruments dans ces bibliothèques peut vraiment rivaliser avec Samplemodeling.
La société a été sur le marché pendant un certain temps et a acquis une très haute réputation parmi les musiciens, en particulier les joueurs EWI. La première ligne de leurs produits est basée sur la plate-forme du Kontakt de Native Instruments, et en fait ils comprennent le Kontakt Player gratuit pour les utilisateurs qui ne possèdent pas le produit complet. Cela est vrai pour les cuivres, mais nouveaux instruments à vent - y compris Les Saxophones - sont basées sur un moteur propriétaire SWAM nommé (longueur d'onde synchrone Acoustic Modeling). Pour plus d'informations à propos de la technologie SWAM vérifier cette page , mais pour l'instant il suffit de dire que cette plate-forme est une étape supplémentaire vers instruments à vent virtuels plus réalistes. Instruments nagé ne vous obligent pas à installer le lecteur Kontakt.
Installation, les licences et le matériel requis
Les bonnes nouvelles sont Samplemodeling logiciel n'a pas besoin de clé électronique (par exemple, le dongle iLok ), ce qui signifie que vous ne avez pas à renoncer à un port USB de votre ordinateur et vous ne vous sentez pas que vous êtes traité comme un pirate potentiel. Au lieu de cela, vous obtenez deux clés de licence, qui vous permettent d'installer leur logiciel sur deux ordinateurs différents. Si vous achetez un troisième ordinateur, vous pouvez avoir une clé désactivé et réactivé sur le nouveau matériel. Comme il est courant avec la plupart des fournisseurs, une licence valide, vous donne la possibilité de télécharger les futures versions mineures d'un même produit, sans avoir à payer pour un abonnement annuel. Mon avis est basé sur la version 2.4, mais je ai appris que la version 2.5 est sur le point d'être mis à disposition (gratuitement) à tous les utilisateurs enregistrés.
Samplemodeling instruments fonctionnent sur Windows XP et versions ultérieures et sur Mac (OSX 10.6 et versions ultérieures). Ils sont fournis uniquement comme plug-ins dans le VST2, AAX et formats AudioUnit, donc ils nécessitent un plug-in hôte comme Cubase, Live, Logic, ProTools ou. Si vous ne avez pas un programme hôte, vous pouvez utiliser un gratuit, comme Cantabile Lite . Dans tous mes tests, je ai utilisé la version AudioUnit chargé à l'intérieur d'Apple MainStage 3.
Fait intéressant, les instruments virtuels Samplemodeling sont construits avec le joueur du vent à l'esprit: contrairement à d'autres logiciels, vous devez utiliser un contrôleur à vent (comme le Akai EWI ou Yamaha WX5), un clavier MIDI soit avec un contrôleur de souffle (tel que le Yamaha BC3 ) ou - au moins - une pédale d'expression qui émet des messages CC11. Sans aucune de ces contrôleurs MIDI, instruments de SWAM ne sonnent pas du tout!
Installation Les Saxophones sur mon MacBook Pro est un jeu d'enfant. Je ne ai pas utilisé par seconde clé de série, donc je ne sais pas comment cela fonctionne sur un système Windows, mais je ne me attends pas d'ennuis. Je ai scanné le forum Samplemodeling avant d'obtenir le logiciel, et le niveau de satisfaction des utilisateurs est une hauteur impressionnante. Cela signifie sûrement quelque chose.
Premières impressions
Très opportunément, Samplemodeling fournit trois configurations pour commencer: pour les joueurs de clavier avec une pédale d'expression, pour les joueurs de clavier avec contrôleur de souffle, et pour les joueurs de contrôleur de vent. Chaque configuration initialise correctement les paramètres du programme pour fonctionner correctement avec le contrôleur MIDI correspondant, et en fait tous les quatre instruments de Les Saxophones travaillé "assez bien" dès que je les ai chargés dans MainStage.
Mais sans doute "assez bien" ne est pas assez pour vous, donc vous devez lire le manuel pour tirer le meilleur parti de ces instruments, à défaut de le faire signifie que vous êtes exploitant une fraction de leur potentiel. La documentation est court, clair et concis, et ne prend que quelques minutes. Une fois que je ai saisi les concepts fondamentaux, il a fallu moins d'une heure pour modifier les nombreux paramètres disponibles jusqu'à ce que je ai le son et la réactivité que je attendais. Les paramètres sont regroupés en trois ensembles distincts:
- paramètres sonores de base, dans la fenêtre principale
- paramètres sonores avancés, dans la fenêtre Options
- MIDI CC mappages, également dans la fenêtre Options
Ayons un regard sur les paramètres de base d'abord, même si elles ne sont pas vraiment «de base», comme vous le verrez dans un instant. Dans la moitié supérieure de la fenêtre, vous pouvez régler l'intonation (en Hertz ou cents), la transposition (en demi-tons), le pitch bend et les gammes, le volume, et la casserole. Vous pouvez également contrôler la réverbération, même si je préfère les plug-ins de réverbération propres de MainStage, car ils fournissent plus d'options.
Une zone rectangulaire dans le centre de la fenêtre principale montre un sous-ensemble des messages qui arrivent du contrôleur MIDI, ce est à dire de pitch bend, de vitesse, d'expression (CC11) ou de violation (CC2), et le vibrato. Il fournit également un graphique de l'enveloppe dynamique et montre comment le logiciel interprète la façon dont vous articulez la phase (par exemple legato ou staccato). Ces informations sont essentielles, parce que The Saxophones - contrairement échantillonneurs traditionnels - utilise des algorithmes sophistiqués pour comprendre les intentions du musicien et génère des sons légèrement différents en fonction du résultat de cette analyse. Si ce que vous entendez ne est pas ce que vous aviez à l'esprit, vous devriez garder un oeil sur ces paramètres pour comprendre comment le logiciel est l'analyse de votre style de jeu.
La quête de la valeur du paramètre parfaite
Dans la moitié inférieure de la fenêtre principale, vous voyez des commandes plus avancées qui affectent directement le résultat sonore. Votre première option est quel instrument / microphone combinaison que vous souhaitez utiliser: chaque modèle de sax (soprano, alto, ténor, et Bari) fournit entre 8 et 10 variations, étiquetées avec des noms comme "Sax 1 sec» ou «Sax 2 Bright" . Chaque variations en résulte un timbre légèrement différente, même si les différences ne sont pas toujours perceptible, au moins à mes oreilles. Après quelques essais, je me suis retrouvé en se concentrant sur deux ou trois variantes différentes pour chaque modèle de sax.
Sauf pour quelques curseurs dont la signification est évidente - par exemple, la quantité de grondement, le taux de compression, et le temps de libération - les contrôles dans ce domaine exigent une connaissance approfondie des principes acoustiques et honnêtement, je ne peuvent prétendre vraiment que je pourrais saisir la signification de chacun d'entre eux. Dans certains cas, je ai réussi à avoir des variations sonores intéressants en déplaçant un curseur, dans d'autres, je ai trouvé aucune différence audible, probablement parce que certains contrôles doivent être ajustés dans des groupes plutôt qu'individuellement.
Par exemple, je ai découvert que l'abaissement de la valeur par défaut du paramètre de Dyn.Pitch - qui contrôle les fluctuations aléatoires de hauteur en réponse à l'intensité de la respiration différente - me permet d'articuler phases d'une manière qui est plus proche de mon style de jeu sur l'instrument réel. De même, l'augmentation de la valeur de SubHarm - qui simule les sous-harmoniques instruments acoustiques créent une octave en dessous de la note jouée - donne un son plus «riche».
Certains paramètres sont destinés à être contrôlée dynamiquement en envoyant des messages de CC de vos contrôles MIDI. Par exemple, les valeurs Tongue Growl et scintillement doivent être mis à zéro parce que vous ne voulez pas ces effets chez tous vos phrases en les cartographiant aux messages CC spécifiques que vous pouvez les activer sur la volée et ajouter expressivité à vos phrases.
Un couple de curseurs affecte le bruit produit par le souffle et les touches; lors de la lecture à faible volume, ces deux paramètres ajoutent au réalisme de son. Vous pouvez les contrôler en utilisant des messages de CC, aussi, mais dans la pratique de leur valeur par défaut est OK pour la plupart des circonstances.
Comme si toutes ces options ne étaient pas assez, le bouton Options (près du coin inférieur gauche) fait apparaître une fenêtre avec les paramètres avancés supplémentaires (voir partie droite de la figure ci-dessous). Ici vous pouvez définir la façon dont le portamento et le travail vibrato, la courbe d'expression, dans quelles circonstances les saxo »overblows" virtuelles, etc. Je ne ai pas beaucoup joué avec ces valeurs, parce que je étais déjà satisfaits de leur valeur par défaut, mais il est bon de savoir que vous avez tellement d'options pour adapter l'instrument virtuel à votre goût et de style.
Le moteur prend également en charge SWAM microtons et tuning non trempé. Dans la fenêtre Options, vous pouvez sélectionner la valeur de désaccord (en cents) pour chacun des douze demi-tons, mais cette opération seule ne change pas l'intonation. Au lieu de cela, vous devez activer la fonction de microtuning soit dans la fenêtre principale ou en envoyant un message de CC spécifique. Dans les deux cas, vous pouvez décider qui note utiliser l'accordage alternatif. Notez que vous pouvez désaccorder toute note la quantité désirée de cents, mais vous avez encore "seulement" 12 notes disponibles: cela signifie, par exemple, que vous pouvez jouer ragas indiens non-trempé et d'autres échelles de l'Est, mais vous ne pouvez toujours pas effectuer toute sorte de compositions quart de ton, ce qui nécessiterait jusqu'à 24 touches différentes.
Réglages optimaux MIDI et EWI
Les champs de la partie gauche de la fenêtre Options vous permettent de personnaliser la façon dont les messages MIDI CC carte à la plupart des paramètres viennent d'être décrites. Les mappages par défaut sont raisonnables, mais ils supposent que vous avez un grand nombre de CC contrôleurs disponibles, comme un clavier MIDI avec beaucoup de curseurs et boutons ou - si vous êtes un joueur EWI - un contrôleur MIDI de pied tels que Behringer FBC1010 ou McMillen SoftStep. Même si je ai ces deux pédaliers, mon objectif était d'obtenir de bons résultats avec le EWI seul, donc je ai passé un certain temps à configurer le logiciel et le EWI pour la plus haute expressivité. Voici la configuration je suis venu avec.
Dans le moteur SWAM:
Trasposition: trois demi-tons pour alto et baryton, -2 demi-tons pour soprano et ténor - cela signifie que un doigté donné offre la même note qui produirait sur l'instrument réel, si par exemple la faible Bb génère plus ou moins le même ton caractéristique vous obtenez du saxophone.
PitchBend Up: 0,0 demi-tons - cela est nécessaire afin que vous puissiez utiliser la plaque de pitchbend EWI pour envoyer un message de CC spécifique sans affecter la hauteur.
PitchBend Down: 1,0 demi-tons - avec un sax acoustique vous faites généralement pas "bend" une note de plus de un demi-ton, et d'ailleurs, en utilisant une petite valeur vous permet d'obtenir un «vibrato pitch" en déplaçant rapidement le pouce sur le pitchbend EWI plaque.
Expression: mappé à CC2 (contrôleur de souffle), le réglage standard si vous sélectionnez la configuration d'instruments à vent.
Vibrato Rate: mappé à CC1 (par défaut), pour vous permettre d'appliquer du vibrato en utilisant la molette de modulation (sur un clavier) ou la plaque de pitch bend sur le EWI (en utilisant la configuration décrite ci-dessous).
Portamento Time: mappé à CC5 (par défaut)
Growl: mappé à CC4, de sorte que vous pouvez ajouter un effet de grondement en appuyant sur une clé auxiliaire sur le EWI (voir ci-dessous).
Overblow: mappé à CC64, de sorte que vous pouvez obtenir cet effet en appuyant sur une touche du EWI (voir ci-dessous).
Sur le EWI:
Vous devez configurer le EWI envoyer vélocité de la note et des informations de souffle (CC2) à chaque note, et ne pas envoyer volume (CC7) messages. Envoi vitesse ne change pas vraiment le volume de la note ou le timbre (qui dépend de CC2), mais peut affecter d'autres comportements, par exemple le temps de la note de transition de noter lors de glissandos.
Pour correspondre aux paramètres de SWAM décrites ci-dessus, vous devriez map PitchBend jusqu'à des valeurs au message CC1 (modulation), qui vous permet d'avoir facilement un degré variable de vibrato en faisant simplement glisser votre pouce droit jusqu'à la plaque de pitch bend. La plaque de Glide devrait mapper CC5, de sorte qu'il contrôle le portamento en phrases legato.
La touche Hold - ce est à dire la clé auxiliaire près de l'embouchure - devrait être associé à CC64 et envoyer la valeur 65 (ou toute valeur supérieure à 64) lorsqu'il est pressé la première fois, de sorte que vous pouvez activer le mode overblow en appuyant simplement sur cette touche EWI . Une nouvelle pression désactive overblow.
La clé auxiliaire Octave doit être mappé à CC4 de sorte que vous pouvez obtenir l'effet de grondement en appuyant sur une seule touche; dans la configuration, vous devez spécifier une valeur comprise entre 30 et 127, en fonction de la quantité de grondement que vous désirez. Malheureusement, l'EWI ne peut envoyer une valeur unique, donc vous ne pouvez pas appliquer un degré variable de grondement sauf si vous utilisez un contrôleur MIDI au pied. Appuyer sur la touche retourne à nouveau pour (non grondement) son normal. Alternativement, vous pouvez donner jusqu'à soit overblow ou grognement, et d'utiliser plutôt l'une des clés auxiliaires EWI pour activer microtuning.
Enfin, je recommande fortement que vous réduisez le retard que le EWI introduit entre jouer une note doigts; la valeur par défaut pour ce paramètre est de 7 et vous avez probablement jamais été modifié, mais le soutien Samplemodeling tech recommande l'adoption d'une valeur inférieure, dis 3 ou 4, de réduire le nombre de "fantôme" MIDI note que l'instrument émet parfois, et qui est parfois responsable de notes parasites, les clics, etc.
Reality check
Il est temps de répondre aux questions qui viennent toujours quand on parle instruments virtuels: ces instruments ne sonnent aussi bien que ceux de «vrais»? Puis "Les Saxophones" remplacer réels, saxos acoustiques?
Malheureusement, la seule réponse que je peux donner est: cela dépend. Plus précisément, cela dépend de la raison pour laquelle vous souhaitez utiliser un instrument virtuel en premier lieu et quelles sont vos attentes.
Commençons dire que la qualité du son est pleinement satisfaisante: si vous jouez des notes simples ou des phrases musicales lentes, les saxos dans "Les Saxophones» peuvent être à peine distinct des instruments acoustiques. Même considération se applique si vous voulez enregistrer une section big band: pour avoir une idée, écoutez les démos dans cette page . Dans les mains d'un bon joueur EWI, un sax virtuelle peut également être utilisé pour jouer des ballades et des chansons à mi-vitesse, que cette vidéo montre.
Samplemodeling instruments ont été correctement enregistrés dans une chambre anéchoïque avec des micros coûteux et en utilisant des instruments de première classe jouées par des musiciens professionnels, ainsi une session d'enregistrement sur la base de ces instruments échantillonnés peut souvent produire de meilleurs résultats que ceux que vous obtenez habituellement dans votre home studio. Si vous ne avez pas quatre saxophonistes à portée de main, "Les Saxophones" est votre meilleure option suivante.
Le son de tous les instruments prévus dans le paquet est tout aussi bonne, mais je ai mes préférences. À mon avis, le baryton et la soprano délivre des résultats légèrement meilleurs, puis vient le ténor et enfin l'alto. Mais encore une fois, ce est mon opinion personnelle et il dépend probablement de moi d'être un joueur de sax alto, ce qui signifie que des attentes plus élevées pour ce modèle spécifique.
Jouer ces instruments virtuels dans des concerts live peut être difficile. Le détail qui fait la plus grande différence entre un sax virtuel ou réel ne est pas le son lui-même, ce est plutôt la jouabilité de l'instrument virtuel: un instrument échantillonné juste ne peut pas rendre le timbre innombrables et variations d'articulation que vous pouvez réaliser avec un instrument acoustique, comme doigtés suppléants et différentes techniques de coups de langue, vous pouvez chanter dans l'instrument, utilisez multiphoniques, vibrato en utilisant soit le souffle ou la mâchoire, et ainsi de suite. Vous ne pouvez pas raisonnablement se attendre à ce qu'un instrument virtuel peut mettre en œuvre toutes ces techniques, même si Samplemodeling offrent des possibilités intéressantes, par exemple dans la façon dont ils mettent en œuvre grondement et scintillement coups de langue.
Ne oubliez pas que tous les détails de la façon dont ces instruments sonore peut être contrôlée via des messages CC: si vous voulez vraiment obtenir les meilleurs résultats, vous devriez lire le manuel, apprendre comment modifier les paramètres les plus importants, et peut-être utiliser un EWI avec un MIDI contrôleur au pied (ou un clavier MIDI maître avec un contrôleur de souffle et beaucoup de curseurs et boutons).
