| Même si je suis un amoureux des «vrais» instruments acoustiques, je ai toujours été intrigué par «synthétiques» des instruments à vent, être synthétisés ou échantillonnés entre eux. Par exemple, je aime vraiment certains correctifs de flûte qui viennent avec le chip de mise à niveau Patchman Turbo VL pour la Yamaha VL70-m, et je les trouve très expressif et jouable avec mes 4000s Akai EWI. Hélas, je ai toujours échoué à trouver une mise en œuvre correcte d'un sax virtuel. L'utilisation d'un sampler plutôt qu'un synthé - y compris les synthés qui utilisent la modélisation physique pour reproduire les caractéristiques sonores d'un instrument à vent réel, comme ce est le cas du VL70-m - délivre sûrement un résultat plus proche à un son de sax naturelle, mais je ai toujours été déçu par le manque de jouabilité et l'incapacité d'atteindre les nombreuses variations de timbre que seul un vrai sax peut offrir. Quand je ai décidé d'enregistrer la musique pour quatuor de saxophones, le choix était entre l'achat d'un vrai ténor et baryton (à ajouter à mon alto et soprano) ou d'essayer à nouveau avec un instrument échantillonné. Ce est ainsi que je suis arrivé à Samplemodeling et sa gamme de produits, qui comprend laiton (Trompette, Trombone, et en français Horn & Tuba) et instruments à vent (saxophone, clarinettes, flutes, et d'Anches Doubles). Leurs gammes de prix de la liste de 159 euros (environ 200 $) pour les produits avec deux instruments (par exemple, trompette, trombone et clarinette) jusqu'à 259 euros (330 $) pour les paquets avec quatre instruments, tels que Saxophones (qui comprend soprano, alto, ténor , et le baryton) et Anches Doubles (hautbois, cor anglais, basson, contrebasson) et. Ces étiquettes de prix font Samplemodeling produits plus cher que les bibliothèques qui offrent des instruments de centaines pour une fraction d'un dollar chacun, mais cette comparaison est trompeuse, car aucun des instruments dans ces bibliothèques peut vraiment rivaliser avec Samplemodeling. La société a été sur le marché pendant un certain temps et a acquis une très haute réputation parmi les musiciens, en particulier les joueurs EWI. La première ligne de leurs produits est basée sur la plate-forme du Kontakt de Native Instruments, et en fait ils comprennent le Kontakt Player gratuit pour les utilisateurs qui ne possèdent pas le produit complet. Cela est vrai pour les cuivres, mais nouveaux instruments à vent - y compris Les Saxophones - sont basées sur un moteur propriétaire SWAM nommé (longueur d'onde synchrone Acoustic Modeling). Pour plus d'informations à propos de la technologie SWAM vérifier cette page , mais pour l'instant il suffit de dire que cette plate-forme est une étape supplémentaire vers instruments à vent virtuels plus réalistes. Instruments nagé ne vous obligent pas à installer le lecteur Kontakt. Installation, les licences et le matériel requis Les bonnes nouvelles sont Samplemodeling logiciel n'a pas besoin de clé électronique (par exemple, le dongle iLok ), ce qui signifie que vous ne avez pas à renoncer à un port USB de votre ordinateur et vous ne vous sentez pas que vous êtes traité comme un pirate potentiel. Au lieu de cela, vous obtenez deux clés de licence, qui vous permettent d'installer leur logiciel sur deux ordinateurs différents. Si vous achetez un troisième ordinateur, vous pouvez avoir une clé désactivé et réactivé sur le nouveau matériel. Comme il est courant avec la plupart des fournisseurs, une licence valide, vous donne la possibilité de télécharger les futures versions mineures d'un même produit, sans avoir à payer pour un abonnement annuel. Mon avis est basé sur la version 2.4, mais je ai appris que la version 2.5 est sur le point d'être mis à disposition (gratuitement) à tous les utilisateurs enregistrés. Samplemodeling instruments fonctionnent sur Windows XP et versions ultérieures et sur Mac (OSX 10.6 et versions ultérieures). Ils sont fournis uniquement comme plug-ins dans le VST2, AAX et formats AudioUnit, donc ils nécessitent un plug-in hôte comme Cubase, Live, Logic, ProTools ou. Si vous ne avez pas un programme hôte, vous pouvez utiliser un gratuit, comme Cantabile Lite . Dans tous mes tests, je ai utilisé la version AudioUnit chargé à l'intérieur d'Apple MainStage 3. Fait intéressant, les instruments virtuels Samplemodeling sont construits avec le joueur du vent à l'esprit: contrairement à d'autres logiciels, vous devez utiliser un contrôleur à vent (comme le Akai EWI ou Yamaha WX5), un clavier MIDI soit avec un contrôleur de souffle (tel que le Yamaha BC3 ) ou - au moins - une pédale d'expression qui émet des messages CC11. Sans aucune de ces contrôleurs MIDI, instruments de SWAM ne sonnent pas du tout! Installation Les Saxophones sur mon MacBook Pro est un jeu d'enfant. Je ne ai pas utilisé par seconde clé de série, donc je ne sais pas comment cela fonctionne sur un système Windows, mais je ne me attends pas d'ennuis. Je ai scanné le forum Samplemodeling avant d'obtenir le logiciel, et le niveau de satisfaction des utilisateurs est une hauteur impressionnante. Cela signifie sûrement quelque chose. Premières impressions Très opportunément, Samplemodeling fournit trois configurations pour commencer: pour les joueurs de clavier avec une pédale d'expression, pour les joueurs de clavier avec contrôleur de souffle, et pour les joueurs de contrôleur de vent. Chaque configuration initialise correctement les paramètres du programme pour fonctionner correctement avec le contrôleur MIDI correspondant, et en fait tous les quatre instruments de Les Saxophones travaillé "assez bien" dès que je les ai chargés dans MainStage. Mais sans doute "assez bien" ne est pas assez pour vous, donc vous devez lire le manuel pour tirer le meilleur parti de ces instruments, à défaut de le faire signifie que vous êtes exploitant une fraction de leur potentiel. La documentation est court, clair et concis, et ne prend que quelques minutes. Une fois que je ai saisi les concepts fondamentaux, il a fallu moins d'une heure pour modifier les nombreux paramètres disponibles jusqu'à ce que je ai le son et la réactivité que je attendais. Les paramètres sont regroupés en trois ensembles distincts: - paramètres sonores de base, dans la fenêtre principale
- paramètres sonores avancés, dans la fenêtre Options
- MIDI CC mappages, également dans la fenêtre Options
Ayons un regard sur les paramètres de base d'abord, même si elles ne sont pas vraiment «de base», comme vous le verrez dans un instant. Dans la moitié supérieure de la fenêtre, vous pouvez régler l'intonation (en Hertz ou cents), la transposition (en demi-tons), le pitch bend et les gammes, le volume, et la casserole. Vous pouvez également contrôler la réverbération, même si je préfère les plug-ins de réverbération propres de MainStage, car ils fournissent plus d'options.  Une zone rectangulaire dans le centre de la fenêtre principale montre un sous-ensemble des messages qui arrivent du contrôleur MIDI, ce est à dire de pitch bend, de vitesse, d'expression (CC11) ou de violation (CC2), et le vibrato. Il fournit également un graphique de l'enveloppe dynamique et montre comment le logiciel interprète la façon dont vous articulez la phase (par exemple legato ou staccato). Ces informations sont essentielles, parce que The Saxophones - contrairement échantillonneurs traditionnels - utilise des algorithmes sophistiqués pour comprendre les intentions du musicien et génère des sons légèrement différents en fonction du résultat de cette analyse. Si ce que vous entendez ne est pas ce que vous aviez à l'esprit, vous devriez garder un oeil sur ces paramètres pour comprendre comment le logiciel est l'analyse de votre style de jeu. La quête de la valeur du paramètre parfaite Dans la moitié inférieure de la fenêtre principale, vous voyez des commandes plus avancées qui affectent directement le résultat sonore. Votre première option est quel instrument / microphone combinaison que vous souhaitez utiliser: chaque modèle de sax (soprano, alto, ténor, et Bari) fournit entre 8 et 10 variations, étiquetées avec des noms comme "Sax 1 sec» ou «Sax 2 Bright" . Chaque variations en résulte un timbre légèrement différente, même si les différences ne sont pas toujours perceptible, au moins à mes oreilles. Après quelques essais, je me suis retrouvé en se concentrant sur deux ou trois variantes différentes pour chaque modèle de sax. Sauf pour quelques curseurs dont la signification est évidente - par exemple, la quantité de grondement, le taux de compression, et le temps de libération - les contrôles dans ce domaine exigent une connaissance approfondie des principes acoustiques et honnêtement, je ne peuvent prétendre vraiment que je pourrais saisir la signification de chacun d'entre eux. Dans certains cas, je ai réussi à avoir des variations sonores intéressants en déplaçant un curseur, dans d'autres, je ai trouvé aucune différence audible, probablement parce que certains contrôles doivent être ajustés dans des groupes plutôt qu'individuellement. Par exemple, je ai découvert que l'abaissement de la valeur par défaut du paramètre de Dyn.Pitch - qui contrôle les fluctuations aléatoires de hauteur en réponse à l'intensité de la respiration différente - me permet d'articuler phases d'une manière qui est plus proche de mon style de jeu sur l'instrument réel. De même, l'augmentation de la valeur de SubHarm - qui simule les sous-harmoniques instruments acoustiques créent une octave en dessous de la note jouée - donne un son plus «riche». Certains paramètres sont destinés à être contrôlée dynamiquement en envoyant des messages de CC de vos contrôles MIDI. Par exemple, les valeurs Tongue Growl et scintillement doivent être mis à zéro parce que vous ne voulez pas ces effets chez tous vos phrases en les cartographiant aux messages CC spécifiques que vous pouvez les activer sur la volée et ajouter expressivité à vos phrases. Un couple de curseurs affecte le bruit produit par le souffle et les touches; lors de la lecture à faible volume, ces deux paramètres ajoutent au réalisme de son. Vous pouvez les contrôler en utilisant des messages de CC, aussi, mais dans la pratique de leur valeur par défaut est OK pour la plupart des circonstances. Comme si toutes ces options ne étaient pas assez, le bouton Options (près du coin inférieur gauche) fait apparaître une fenêtre avec les paramètres avancés supplémentaires (voir partie droite de la figure ci-dessous). Ici vous pouvez définir la façon dont le portamento et le travail vibrato, la courbe d'expression, dans quelles circonstances les saxo »overblows" virtuelles, etc. Je ne ai pas beaucoup joué avec ces valeurs, parce que je étais déjà satisfaits de leur valeur par défaut, mais il est bon de savoir que vous avez tellement d'options pour adapter l'instrument virtuel à votre goût et de style. 
Le moteur prend également en charge SWAM microtons et tuning non trempé. Dans la fenêtre Options, vous pouvez sélectionner la valeur de désaccord (en cents) pour chacun des douze demi-tons, mais cette opération seule ne change pas l'intonation. Au lieu de cela, vous devez activer la fonction de microtuning soit dans la fenêtre principale ou en envoyant un message de CC spécifique. Dans les deux cas, vous pouvez décider qui note utiliser l'accordage alternatif. Notez que vous pouvez désaccorder toute note la quantité désirée de cents, mais vous avez encore "seulement" 12 notes disponibles: cela signifie, par exemple, que vous pouvez jouer ragas indiens non-trempé et d'autres échelles de l'Est, mais vous ne pouvez toujours pas effectuer toute sorte de compositions quart de ton, ce qui nécessiterait jusqu'à 24 touches différentes.
Réglages optimaux MIDI et EWI Les champs de la partie gauche de la fenêtre Options vous permettent de personnaliser la façon dont les messages MIDI CC carte à la plupart des paramètres viennent d'être décrites. Les mappages par défaut sont raisonnables, mais ils supposent que vous avez un grand nombre de CC contrôleurs disponibles, comme un clavier MIDI avec beaucoup de curseurs et boutons ou - si vous êtes un joueur EWI - un contrôleur MIDI de pied tels que Behringer FBC1010 ou McMillen SoftStep. Même si je ai ces deux pédaliers, mon objectif était d'obtenir de bons résultats avec le EWI seul, donc je ai passé un certain temps à configurer le logiciel et le EWI pour la plus haute expressivité. Voici la configuration je suis venu avec. Dans le moteur SWAM: Trasposition: trois demi-tons pour alto et baryton, -2 demi-tons pour soprano et ténor - cela signifie que un doigté donné offre la même note qui produirait sur l'instrument réel, si par exemple la faible Bb génère plus ou moins le même ton caractéristique vous obtenez du saxophone.
PitchBend Up: 0,0 demi-tons - cela est nécessaire afin que vous puissiez utiliser la plaque de pitchbend EWI pour envoyer un message de CC spécifique sans affecter la hauteur.
PitchBend Down: 1,0 demi-tons - avec un sax acoustique vous faites généralement pas "bend" une note de plus de un demi-ton, et d'ailleurs, en utilisant une petite valeur vous permet d'obtenir un «vibrato pitch" en déplaçant rapidement le pouce sur le pitchbend EWI plaque.
Expression: mappé à CC2 (contrôleur de souffle), le réglage standard si vous sélectionnez la configuration d'instruments à vent.
Vibrato Rate: mappé à CC1 (par défaut), pour vous permettre d'appliquer du vibrato en utilisant la molette de modulation (sur un clavier) ou la plaque de pitch bend sur le EWI (en utilisant la configuration décrite ci-dessous).
Portamento Time: mappé à CC5 (par défaut)
Growl: mappé à CC4, de sorte que vous pouvez ajouter un effet de grondement en appuyant sur une clé auxiliaire sur le EWI (voir ci-dessous).
Overblow: mappé à CC64, de sorte que vous pouvez obtenir cet effet en appuyant sur une touche du EWI (voir ci-dessous). Sur le EWI: Vous devez configurer le EWI envoyer vélocité de la note et des informations de souffle (CC2) à chaque note, et ne pas envoyer volume (CC7) messages. Envoi vitesse ne change pas vraiment le volume de la note ou le timbre (qui dépend de CC2), mais peut affecter d'autres comportements, par exemple le temps de la note de transition de noter lors de glissandos. Pour correspondre aux paramètres de SWAM décrites ci-dessus, vous devriez map PitchBend jusqu'à des valeurs au message CC1 (modulation), qui vous permet d'avoir facilement un degré variable de vibrato en faisant simplement glisser votre pouce droit jusqu'à la plaque de pitch bend. La plaque de Glide devrait mapper CC5, de sorte qu'il contrôle le portamento en phrases legato. La touche Hold - ce est à dire la clé auxiliaire près de l'embouchure - devrait être associé à CC64 et envoyer la valeur 65 (ou toute valeur supérieure à 64) lorsqu'il est pressé la première fois, de sorte que vous pouvez activer le mode overblow en appuyant simplement sur cette touche EWI . Une nouvelle pression désactive overblow. La clé auxiliaire Octave doit être mappé à CC4 de sorte que vous pouvez obtenir l'effet de grondement en appuyant sur une seule touche; dans la configuration, vous devez spécifier une valeur comprise entre 30 et 127, en fonction de la quantité de grondement que vous désirez. Malheureusement, l'EWI ne peut envoyer une valeur unique, donc vous ne pouvez pas appliquer un degré variable de grondement sauf si vous utilisez un contrôleur MIDI au pied. Appuyer sur la touche retourne à nouveau pour (non grondement) son normal. Alternativement, vous pouvez donner jusqu'à soit overblow ou grognement, et d'utiliser plutôt l'une des clés auxiliaires EWI pour activer microtuning. Enfin, je recommande fortement que vous réduisez le retard que le EWI introduit entre jouer une note doigts; la valeur par défaut pour ce paramètre est de 7 et vous avez probablement jamais été modifié, mais le soutien Samplemodeling tech recommande l'adoption d'une valeur inférieure, dis 3 ou 4, de réduire le nombre de "fantôme" MIDI note que l'instrument émet parfois, et qui est parfois responsable de notes parasites, les clics, etc. Reality check Il est temps de répondre aux questions qui viennent toujours quand on parle instruments virtuels: ces instruments ne sonnent aussi bien que ceux de «vrais»? Puis "Les Saxophones" remplacer réels, saxos acoustiques? Malheureusement, la seule réponse que je peux donner est: cela dépend. Plus précisément, cela dépend de la raison pour laquelle vous souhaitez utiliser un instrument virtuel en premier lieu et quelles sont vos attentes. Commençons dire que la qualité du son est pleinement satisfaisante: si vous jouez des notes simples ou des phrases musicales lentes, les saxos dans "Les Saxophones» peuvent être à peine distinct des instruments acoustiques. Même considération se applique si vous voulez enregistrer une section big band: pour avoir une idée, écoutez les démos dans cette page . Dans les mains d'un bon joueur EWI, un sax virtuelle peut également être utilisé pour jouer des ballades et des chansons à mi-vitesse, que cette vidéo montre. Samplemodeling instruments ont été correctement enregistrés dans une chambre anéchoïque avec des micros coûteux et en utilisant des instruments de première classe jouées par des musiciens professionnels, ainsi une session d'enregistrement sur la base de ces instruments échantillonnés peut souvent produire de meilleurs résultats que ceux que vous obtenez habituellement dans votre home studio. Si vous ne avez pas quatre saxophonistes à portée de main, "Les Saxophones" est votre meilleure option suivante. Le son de tous les instruments prévus dans le paquet est tout aussi bonne, mais je ai mes préférences. À mon avis, le baryton et la soprano délivre des résultats légèrement meilleurs, puis vient le ténor et enfin l'alto. Mais encore une fois, ce est mon opinion personnelle et il dépend probablement de moi d'être un joueur de sax alto, ce qui signifie que des attentes plus élevées pour ce modèle spécifique. Jouer ces instruments virtuels dans des concerts live peut être difficile. Le détail qui fait la plus grande différence entre un sax virtuel ou réel ne est pas le son lui-même, ce est plutôt la jouabilité de l'instrument virtuel: un instrument échantillonné juste ne peut pas rendre le timbre innombrables et variations d'articulation que vous pouvez réaliser avec un instrument acoustique, comme doigtés suppléants et différentes techniques de coups de langue, vous pouvez chanter dans l'instrument, utilisez multiphoniques, vibrato en utilisant soit le souffle ou la mâchoire, et ainsi de suite. Vous ne pouvez pas raisonnablement se attendre à ce qu'un instrument virtuel peut mettre en œuvre toutes ces techniques, même si Samplemodeling offrent des possibilités intéressantes, par exemple dans la façon dont ils mettent en œuvre grondement et scintillement coups de langue. Ne oubliez pas que tous les détails de la façon dont ces instruments sonore peut être contrôlée via des messages CC: si vous voulez vraiment obtenir les meilleurs résultats, vous devriez lire le manuel, apprendre comment modifier les paramètres les plus importants, et peut-être utiliser un EWI avec un MIDI contrôleur au pied (ou un clavier MIDI maître avec un contrôleur de souffle et beaucoup de curseurs et boutons). Une des bonnes raisons pour les joueurs de jazz de posséder un iPad est la capacité de l'utiliser comme un lecteur de score. Malheureusement, trouver un lecteur app score qui satisfait tous vos besoins pourrait ne pas être aussi simple que vous pourriez imaginer. Avant de plonger dans un examen plus détaillé, permettez-moi de décrire brièvement les caractéristiques qui, à mon avis, le lecteur de musique application idéale devrait avoir à faire appel d'une jazz / rock / pop lecteur exigeant / fusion. L'objectif principal d'une telle application est remplaçant tonnes de faux livres et des partitions de papier, donc caractéristique la plus évidente est la capacité de stocker, consulter, rechercher, annoter, et signets de gros fichiers PDF, comme les nombreuses éditions du Livre réel et d'autres faux livres que vous pouvez trouver sur l'Internet. Si vous jouez des compositions originales ou des chansons qui ne sont pas inclus dans ces livres faux, ajoutant votre propre PDF devrait être un processus très rapide et simple. Deuxièmement, je veux que la possibilité d'associer un fichier audio à chaque score, alors que je ne ai pas à basculer sur le lecteur de musique iPad à écouter la chanson originale ou de pratiquer sur une play-along version de l'air (par exemple Aebersold ou Hal Leonard CD). Idéalement, je aimerais associer un score donné à plusieurs fichiers audio, afin que je puisse atteindre rapidement les différentes versions de la même chanson ou play-along airs avec le tempo ou l'harmonisation différente. Une autre caractéristique importante est la capacité de rapidement par courriel mes scores à d'autres musiciens, de sauvegarde sur l'ordinateur de bureau (ou le nuage, Dropbox, etc.), Déplacer partitions et fichiers audio associés à un autre iPad, créer des sous-ensembles de morceaux (idéal pour la création de la liste de chansons pour un concert), et de les imprimer si nécessaire. En outre, un lecteur de score parfait devrait automatiquement tourner les pages, ou tout au moins vous donner la possibilité de le faire avec un contrôleur au pied. Il ya quelques autres fonctionnalités, moins critiques que je voudrais voir dans une application de lecteur de musique: un métronome, un accordeur, un clavier virtuel (très utile si vous êtes un chanteur ou d'un chef de chœur). Être un saxophoniste alto et soprano, je aimerais aussi que la capacité de stocker plusieurs versions de la même chanson, une transposée en mi bémol et une en si bémol. * * * * * * * * * * * * * * * * Comme je l'avais prévu, trouver le lecteur de l'application de musique qui remplit tous mes besoins n'a pas été simple. Le premier que je ai essayé était forScore . Il dispose d'une interface élégante et simple utilisateur, un lecteur de musique intégré, la capacité de transformer des demi-pages (ce est à dire l'affichage de la moitié supérieure de la page suivante pendant que vous lisez la moitié inférieure de la page actuelle), et un arsenal impressionnant d'outils et de symboles musicaux pour annoter un score de PDF. Malheureusement, forScore ne fournit pas d'index pour les livres les plus populaires de faux, par conséquent, vous devez créer manuellement ces indices. (Hélas, l'application de temps en temps se est écrasé en essayant d'organiser et de réorganiser les grands fichiers PDF.) Dans l'ensemble, forScore est une bonne application qui répond aux besoins des joueurs de musique classique, mais il est moins utile pour les musiciens jazz et de rock.  forScore Ma prochaine tentative était iGigBook , qui prétend être le candidat idéal pour remplacer jazz et de rock faux livres: il est livré avec l'indice de plus de 70 livres faux populaires (y compris de nombreuses éditions du Livre réel, avec des versions Bb et Eb), plus sur la progressions d'accords de 1,000+ airs de jazz qui peut être transposée à ne importe quelle touche. Bien que ces indices sont théoriquement très utile, en pratique, ils fonctionnent parfaitement que si vous possédez exactement le même PDF utilisé pour créer l'indice, qui ne est pas souvent le cas: iGigBook fournit un moyen de définir un décalage de page et de compenser les pages manquantes proximité le début de la PDF, mais si votre PDF manque une ou plusieurs pages dans le milieu ou si posséder un PDF d'une version différente de la faux livre utilisé pour créer l'indice, l'indice iGigBook est inutile. (Inutile de dire que la documentation iGigBook ne peut pas inclure des liens vers les fichiers PDF utilisé le créer l'index, parce que ce serait violer les lois de droits d'auteur.) Dans la pratique, seuls quelques-uns des fichiers PDF, je propres correspondre parfaitement indices iGigBook, donc je ai dû créer mes propres indices. Malheureusement, la création d'un index personnalisé est un lent et un (inutilement) processus tordu: vous devez télécharger le fichier PDF sur le site iGigBook (après avoir créé un compte), puis entrez les informations sur des chansons individuelles (titre, la page de démarrage, le numéro de page, etc. .), une par une. Si votre connexion Internet ne est pas optimale, le flux de travail peut prendre beaucoup de temps. Il ya la possibilité de télécharger un fichier texte au format délimité par des virgules, contenant des données de plusieurs chansons, mais tout à fait absurde de cette procédure simplifiée peut être utilisée que pour les fichiers PDF avec 50 ou plusieurs chansons. Ce seuil me empêche d'utiliser la méthode de téléchargement simplifiée pour beaucoup de mes scores (par exemple, aucun des livrets Aebersold peut être téléchargé de cette manière). Une fois que vous avez (douloureusement) créé vos index, vous devez les télécharger à partir du site iGigBook sur votre appareil, ce qui arrive automatiquement la prochaine fois que vous lancez l'application.  iGigBook Sur le plan positif, iGigBook (ainsi que forScore) vous permet d'ajouter ne importe quelle page dans la partition, peut importer des signets marqués dans PDS, et peut chercher dans votre bibliothèque de musique pour les morceaux de musique qui correspondent au nom du titre de la chanson que vous êtes en cours visualisation avec la possibilité de jouer automatiquement la piste et de le répéter. (Merci Phil pour moi correcte sur ces points) iGigBook a d'autres lacunes trop: son interface ne est pas convivial, il ne offre pas une aide contextuelle et, plus important encore, il manque de nombreuses autres fonctionnalités que je considère comme essentiel. Par exemple, il a des capacités limitées de tri, pas de tuner ou métronome intégré. Conclusion: après avoir perdu beaucoup de temps pour mes tests, je ai décidé de supprimer iGigBook de mon iPad. Pour sûr, il ne vaut pas les 15 $ que je ai payé pour cela. * * * * * * * * * * * * * * * * Il ya quelques autres programmes de lecture de partition dans l'App Store, mais leur liste de fonction était trop court et / ou les commentaires des lecteurs étaient négatifs, donc je étais sur le point d'abandonner ma recherche pour le lecteur idéal score iPad quand je ai finalement tombé sur Calypso Score . Calypso a un ensemble impressionnant de fonctionnalités, ce qui correspond presque parfaitement ma liste de souhaits. Par exemple, il peut traiter de gros fichiers PDF et associer ne importe quel nombre de fichiers audio à ne importe quelle chanson. En plus de setlists, vous pouvez créer des «livres», ce est à dire collections de partitions que vous pouvez ensuite partager en utilisant iTunes, iCloud, Bluetooth, Dropbox ou par courriel. Une chanson peut appartenir à zéro, un ou plusieurs livres, et tous sont automatiquement insérés dans le livre de la spéciale "Toutes mes chansons" (voir figure). Vous pouvez supprimer un morceau d'un livre, mais il sera supprimé de l'appareil que si vous le supprimiez de la principale "Toutes mes chansons" livre.  La liste de livre dans Calypso Vous pouvez attribuer une étiquette de couleur à une chanson pour vos propres besoins. Par exemple, je pourrais utiliser une étiquette rouge pour les chansons que je joue à l'alto et étiquette jaune pour ceux que je joue sur soprano, mais vous pouvez trouver d'autres utilisations intéressantes. Vous pouvez trier les chansons dans un livre par leur titre, compositeur, poète (auteur »ce est à dire des paroles), le genre, l'étiquette de couleur, ou la date de création.  Calypso est livré avec de nombreux indices pour faux livres populaires en format PDF et, comme il arrive pour iGigBook, vous devez créer l'index manuellement si vous ne possédez pas le même fichier PDF utilisé pour créer l'index qui est livré avec l'application. Cependant, le flux de travail pour extraire un morceau d'une grande PDF est beaucoup plus simple que dans iGigBook: vous ouvrez le PDF (que vous devez avoir copié sur l'appareil via iTunes partage), passer à la page où la chanson commence, et appuyez sur le " bouton Ajouter page "une fois pour chaque page dans la chanson. Il m'a fallu un temps relativement court à l'index quelques centaines de chansons de mes vrais livres. En prime, vous pouvez créer rapidement une page d'une photo prise avec l'appareil photo iPad, qui est très utile lors des jam-sessions. Contrairement forScore et iGigBook, Calypso ne crée pas vraiment un indice en fichiers PDF. Au lieu de cela, il vous permet de parcourir un fichier PDF et ensuite prendre des «instantanés» d'une ou plusieurs pages, qui ne ont pas à être consécutives. Cette approche comporte tellement d'avantages que cela me surprend que d'autres applications ne parviennent pas à adopter. Par exemple, des pages individuelles peuvent être redimensionnés, inclinés et recadrées pour mieux se adapter à l'écran de l'iPad. Ces instantanés sont stockés dans une base de données unique et vous pouvez plus tard, retirer le PDF d'origine, de sorte que vous ne perdez pas fait toute la mémoire sur l'appareil. En plus des pages et des chansons, la base de données comprend des livres, des informations sur la chanson et l'annotation: vous pouvez sauvegarder cette base de données à votre ordinateur ou copier sur un autre iPad. Plus important encore, un score peut être formé par pages provenant de différents fichiers PDF, donc je peux combiner la version Mib et Sib d'une chanson (tirée de différentes éditions réel Réservez) en une seule partition, afin que je puisse passer entre ces versions simplement glisser à la page suivante ou précédente. Calypso peut associer une chanson avec un ou plusieurs fichiers audio à partir de la bibliothèque de musique iPad, une caractéristique que je considère comme essentiel lors de la pratique. Ces fichiers audio ne sont pas stockés dans la base de données, mais une option vous permet de leur montrer dans le dossier iTunes, de sorte que vous pouvez facilement les sauvegarder et de déplacer vers un autre iPad. Par ailleurs, vous pouvez également enregistrer un fichier audio le même en utilisant le micro iPad, une fonctionnalité qui pourrait être utilisé pour les professeurs de musique pour surveiller leurs élèves. Calypso vous permet de ralentir un fichier audio et / ou de modifier sa hauteur, une fonctionnalité qui peut être très utile lors de la pratique sur un morceau de musique bien. Il existe d'autres applications iPad qui offrent cette caractéristique à elle seule (et honnêtement font un meilleur travail que Calypso), mais l'avoir intégrés dans l'application de lecteur de points est un vrai bonus.  Calypso vous permet d'associer une ou plusieurs chansons à chaque score Une des caractéristiques les plus intrigants est mise en page automatique, ce est à dire la capacité de créer des sauts et des signets dans une chanson, et de les synchroniser avec le fichier audio associé, de sorte que Calypso peut automatiquement tourner les pages pour vous. Le processus d'associer une mesure dans la partition pour une position dans le fichier audio est simple et efficace: vous appuyez simplement sur une zone dans la partition tandis que la lecture d'un morceau (voir figure ci-dessous). Calypso peut interpoler entre les signets que vous avez définies, par conséquent, vous ne devez toucher quand il ya une répétition ou un capo, ou lorsque le tempo devient plus ou moins vite. Dans l'ensemble, mise en page automatique met Calypso avance sur ses concurrents, même si - il est vrai - la préparation d'un score pour elle nécessite un bon niveau de travail manuel.  Un exemple de page automatique layoyut (prise de manuel d'utilisation de Calypso) Calypso comprend un métronome simple et la possibilité d'annoter le score avec du texte et des marqueurs, même si elle ne est pas aussi souple que forScore à cet égard. Il manque un tuner, un clavier virtuel, et quelques autres fioritures. Il possède la capacité de tourner les pages en utilisant un contrôleur au pied Bluetooth comme Air Tournez BT-105., Mais je voudrais aussi voir la même demi-page fonction de son tour vu dans forScore, qui serait utile avec des scores qui ne ont pas été préparé pour mise en page automatique. Dans l'ensemble, le Calypso est très robuste et peut être utilisé avec confiance à la fois à la maison et lors de concerts. Pour dire la vérité, le programme se est écrasé à quelques reprises lors de mes essais, mais je ai été impressionné par la rapidité avec les bugs incriminés ont été détectés et résolus. Non seulement cela: Siegfried Koester, le développeur derrière Calypso, était assez agréable de partager avec moi des détails sur les plans de développement futurs, qui sont très intéressants. Comme ne importe quel morceau de logiciel, Calypso ne est pas parfait, même si elle devient assez étroite. Certains utilisateurs se sont plaints que le programme ne se comporte pas comme ils s'y attendaient, et a écrit des critiques plutôt négatives sur l'App Store. Dans de nombreux cas, cependant, le flux de travail est logique une fois que vous comprenez que Calypso stocke partitions au format PDF en utilisant des instantanés plutôt que des indices. Il est essentiel que vous lisez son manuel avant d'essayer de l'utiliser dans un environnement réel. Version la plus récente de Calypso offre une aide plus détaillées et d'introduction écrans contextuels, donc cela va être moins un problème.  L'aide contextuelle, avec des liens vers la section correspondante dans le manuel Part Calypso avec l'iGigBook de limitation des indices pré-construits, non flexibles pour livres populaires faux. Cependant, l'auteur m'a dit que une version ultérieure fera beaucoup plus simple de modifier les index existants à se adapter à des fichiers PDF avec des pages manquantes ou pris de différentes éditions d'un faux livre donné. Il ya quelques autres fonctionnalités que je aimerais voir dans Calypso, par exemple des champs supplémentaires pour les métadonnées de la chanson et la possibilité de filtrer la liste de chanson de ces domaines; la capacité de boucle entre deux positions dans les fichiers audio, ce serait utile de pratiquer sections les plus difficiles d'une chanson, un accordeur intégré et un clavier virtuel (comme dans forScore); la capacité de tourner la page en utilisant iRig Blueboard de la nouvelle IK Multimedia ou d'autres contrôleurs de pied MIDI (en plus de Bluetooth dédié contrôleurs tourneur de page de pied) . Ce sont des améliorations mineures, cependant, et l'auteur me ont dit que certains d'entre eux (et bien d'autres) sont prévus pour les futures versions de Calypso. La ligne du bas: si vous possédez un iPad, Calypso Score est un must-have! Il a changé la façon dont je étudie et je joue avec mon groupe. À seulement $ 6 ce est une aubaine à ne pas manquer. PS Si vous n'êtes pas encore sûr, essayer Calypso Jam : ce est une version gratuite qui vient avec des index pour 25 livres populaires faux et vous permet d'ajouter un nombre limité de comptes personnels, de sorte que vous pouvez voir si Calypso Score est votre partition idéale application de lecteur sans dépenser un centime. Si vous pensez à lui, les joueurs de saxo (et d'autres musiciens, d'ailleurs) ont besoin de beaucoup d'accessoires lors de la pratique. Vous avez besoin de votre corne, bien sûr, mais vous avez aussi besoin d'un métronome, un accordeur, un kiosque à musique robuste, un ou plusieurs exercices livres, le RealBook ou d'autres partitions de musique. Pour pratiquer l'improvisation vous devez également un lecteur CD ou MP3 avec certains enregistrements Play-Along Aebersold. Si vous étudiez l'harmonie vous avez sûrement besoin d'un piano ou au moins un mot-clé où vous pouvez jouer des accords. Ce est beaucoup de choses à transporter, euh? Les bonnes nouvelles, ce est qu'aujourd'hui tout ce que vous avez besoin est un iPhone ou un iPod Touch ou un iPad si vous aimez des écrans plus grands et plus. Eh bien, vous avez encore besoin de votre saxophone, mais rien d'autre que cela! Métronome Si vous recherchez "métronome" dans l'App Store, vous obtenez environ 350 matchs, il est donc facile à ramasser que celui qui correspond à vos besoins. Certains de ces matchs sont des programmes qui font beaucoup plus que simplement garder le temps, mais même pas les compter vous avez encore quelques centaines applications à choisir. Tous ceux que je ai essayé sont assez précis pour des fins de formation.  Si vous avez juste besoin d'un métronome "plain" il est inutile de dépenser votre argent, car la plupart des applications de métronome gratuits sont assez exacts et complets. Je aime particulièrement le Steinway Metronome , en raison de sa belle interface "bois". Il prend en charge les signatures de temps plus courantes et dispose d'un indicateur visuel pratique qui ne vous oblige pas à connecter votre iPhone à un haut-parleur pour faire sa clic audible lors de la lecture votre klaxon. Il existe de nombreuses autres applications qui offrent des variations de fantaisie sur le travail métronome base, par exemple des changements progressifs vers rapide ou plus lent tempo. Je ne suis pas intéressé par ces variations, parce qu'ils défient l'objectif principal d'un métronome. Cependant, ils sont dans le magasin, si vous avez besoin de cette et d'autres fonctionnalités supplémentaires. Par exemple, vous pourriez investir 0,99 $ pour l' ultime Metronome , qui prend également en charge les signatures étranges de temps, des sons différents pour chaque clic, / signatures de temps composés personnalisé l'intérieur d'une seule chanson, et plus encore. Une autre application intéressante du métronome (également à 0,99 $) est polyrythmie , qui vous permet de travailler avec des polyrythmies composés, tels que 7-sur-2 ou 11-plus-3. Ce est plus orientée vers les batteurs, mais la maîtrise de ce genre de rythmes complexes peut être utile pour des musiciens. Son auteur Wolfram Winkel a également créé une version réduite de ce logiciel qui se exécute dans un navigateur, afin que vous puissiez avoir une idée de la façon dont les applications fonctionne avant de l'acheter. (La principale différence entre l'application iPhone et l'application basée sur un navigateur, ce est que ce dernier ne vous permet pas de spécifier la valeur BPM exacte. Comme pour la plupart des applications de musique, ne oubliez pas de désactiver le verrouillage automatique lorsque vous travaillez avec des métronomes, sinon vous passerez la plupart de votre temps déverrouillage de l'écran. Tuner La catégorie des tuners est presque aussi peuplée que la catégorie des applications métronome et, comme pour les métronomes, vous pouvez trouver un tuner l'intérieur de nombreuses applications populaires, en particulier pour les applications guitaristes tels que AmpliTube, AmpKit et iShred Live. Quant aux métronomes, vous pouvez économiser votre argent et obtenir un tuner libre. Pour ma configuration je ai choisi n-Track Tuner . Il n'y a pas grand chose à dire à ce sujet, sauf qu'il fonctionne bien et qu'il ya seulement quelques années, je ai passé environ 30 $ seulement pour obtenir un "vrai" accordeur chromatique qui fait la même chose et que je ne ai jamais porté autour parce que je avais pas de place dans mon cas de sax.  Ear Training Il existe de nombreuses applications iOS qui peuvent vous aider à développer la capacité de reconnaître des notes individuelles ou même des accords. Plusieurs applications gratuites couvrent les bases (intervalles par exemple simples), mais vous pourriez avoir besoin de dépenser un peu d'argent pour un cours de formation de l'oreille complète. Ce est une bonne façon de dépenser votre argent, si. Les bonnes nouvelles sont que toutes les applications commerciales offrent également une version gratuite qui vous permet d'essayer avant d'acheter. Les trois applications que vous devriez essayer sont Karajan de 14,99 $ (ou sa version gratuite Karajan Débutant ), Ear Training 14,99 $ (ou la libre Ear Training Lite ), et Ear Trainer à $ 5,99 (ou Ear Trainer Lite gratuitement). Jouer à l'oreille offre une approche différente et intéressante à la formation de l'oreille. Dans ce cas, au lieu de toucher l'écran pour indiquer votre estimation, vous venez de jouer la note sur votre instrument. Dernier mais non le moindre, il est absolument gratuit! Changeurs Tempo / pitch Si vous êtes à la transcription, l'étude, ou de pratiquer un solo vous devez mal un joueur qui peut ralentir une chanson sans changer sa hauteur, ou peut-être en changeant le pitch de sorte que toutes les notes sont dans une clé plus confortable. Dans le bon vieux temps, lorsque les enregistrements ont été faits de vinyle, il était possible de jouer une chanson à la moitié de la vitesse (et abaisser la hauteur d'une octave, plus ou moins), en jouant le LP à 16 min Ce est ainsi que je ai appris par premiers solos de Bird ou Coltrane, mais luckly il ya de meilleurs moyens aujourd'hui. À mon avis, l'application la plus polyvalente dans ce sont est Slow Down Music Player , qui prend en charge l'importation de la bibliothèque iPod, la capacité de signet un point et faire une boucle sur une section d'une chanson, et de partager les phrases individuelles par courriel. Le meilleur de tous, ce est absolument gratuit! Ce est seule limitation est que cela ne fonctionne pas avec des chansons protégées par DRM, becase ils ne peuvent pas être importés de la bibliothèque iPod (une limitation qui est commun à toutes les applications de ce type, si). Dans l'App Store, vous pouvez trouver d'autres programmes avec des caractéristiques similaires, cependant. Par exemple, vous pouvez essayer lente Remarques Music Player , qui a une meilleure interface utilisateur et est libre aussi bien. Note Lecteurs Si vous possédez un iPad, vous pouvez enfin laisser tous vos vrais livres à la maison! En fait, il ya plusieurs grandes applications qui vous permettent de parcourir des partitions au format PDF. Pour commencer, ne importe quel lecteur de PDF peut fonctionner comme un navigateur partition, par exemple la grande GoodReader , qui prend également en charge les annotations et la possibilité d'afficher deux pages en mode paysage. Par exemple, je utilise GoodReader pour stocker la version PDF de mes cahiers. Cependant, il ya quelques applications qui répondent aux besoins spécifiques des musiciens beaucoup mieux que les lecteurs PDF génériques. Les deux applications que je utilise régulièrement et sont forScore forScore deux sont disponibles sur l'iPad seulement, car il ne aurait guère de sens pour afficher un score sur petit écran de l'iPhone. À 4,99 $ forScore est le moins cher des deux, et comprend pratiquement ne importe quel fonction que vous pouvez désirer, y compris l'importation à partir d'iTunes ou Dropbox, signets, la possibilité de rechercher le titre, genre, compositeurs, etc., annotations, le soutien zoom, paysage, et la page de culture (de sorte que vous pouvez jeter de grandes marges et faire un meilleur usage de l'iPad succession d'écran). Il vient avec un métronome intégré, un tuner, la capacité de transformer automatiquement les pages (même pages de moitié) ou lien deux portions d'une partition (idéal pour les répétitions, codas, etc.), Le score le partage via Bluetooth, un mot-clé de piano, sortie un moniteur externe, le soutien à la pédale AirTurn (pour les opérations mains-libres), et plus encore.  iGigBook coûte trois fois plus ($ 14,99) que forScore, mais si vous êtes un musicien de jazz de l'argent supplémentaire pourrait être bien dépensé. La principale caractéristique de iGigBook, en fait, est l'indice d'environ 60 livres faux , y compris tous les plus populaires (par exemple tous les éditions de vrais livres, y compris leur fin Bb Eb variantes). Cela signifie que -si vous avez la version PDF d'un ou de plusieurs de ces livres -vous pouvez trouver toutes les versions d'une chanson donnée en quelques secondes. iGigBook comprend de nombreuses autres fonctionnalités intéressantes, comme les changements d'accords (pas de thèmes) pour 1200+ standards de jazz populaires, qui peuvent être transposables à ne importe quelle touche, et la capacité de construire un livre PDF choisi mémorisé (très utile pour distribuer des imprimés à votre collègues musiciens devant un rehersal). Quant à forScore, vous pouvez pointer à répétitions, DS, DC, afin que iGigBook peut tourner les pages pour vous, et à mon avis iGigBook est légèrement meilleure dans la façon dont vous pouvez organiser vos listes de pointage. Les auteurs proposent aussi une application iPhone distincte, nommée iGigBook Pager , qui vous permet de transformer sans fil pages sur l'iPad, une grande fonctionnalité si vous êtes afficher le score sur un moniteur externe. D'autre part, iGigBook ne supporte pas les demi-page se tourne, ne comprend pas un tuner, ne supporte pas le partage via Bluetooth ou DropBox, pour ne en nommer que quelques-uns de ses limites actuelles. Pour rappel, de cette écriture forScore et applications iGigBook ne sont pas parfaitement équivalent. Pour cette raison, vous devez comparer attentivement leurs caractéristiques avant que vous preniez votre choix. Ou peut-être acheter les deux d'entre eux et d'utiliser l'un ou l'autre selon les circonstances, comme je le faisais. Jouer Alongs Dans ce domaine il ya une seule application que vous devez absolument avoir: b iReal . Cette application a été dans le magasin pendant au moins quelques années et il est mis à jour et étendu sur une base régulière. Quand il a commencé, il vient d'offrir une version «corde seulement" du Real Book (les mélodies ne ont pas pu être inclus pour des restrictions de copyright), avec la capacité supplémentaire pour la transposer automatiquement ne importe quelle touche et pour tenir compte Eb, Bb, F, et G transposition instruments. Idéal pour tous les instruments à vent. Quelque temps plus tard l'auteur a ajouté quelques achats in-app (pour le jazz, pop et musiques latines) qui vous permettent de générer instantanément l'accompagnement pour ne importe quelle chanson dans les archives, en utilisant le style et le tempo vous aimez le plus (voir l'image ci-dessous à gauche ). Merci à cette grande caractéristique non seulement vous pouvez pratiquer sur Giant Steps à un rythme ralenti, vous pouvez même essayer de changer le style, et peut-être jouer Donna Lee avec le rock ou la saveur latine. Les nouvelles versions de iReal b viennent sans chansons, mais vous pouvez facilement télécharger 1300+ changements d'accords ou entrez votre propre (voir image de droite ci-dessous). Sur le site des auteurs vous pouvez trouver plusieurs vidéos tutoriel qui vous apprendra comment tirer parti des nombreuses fonctionnalités de ce grand logiciel. iReal est au prix de $ 7,99, et les Jazz, Pop, et des packs de style latin coûte $ 5,99, $ 4,99, et 3,99 $, respectivement, alors soyez prêt à dépenser environ 23 $ pour l'ensemble de la suite. Ce est beaucoup plus que l'application typique iOS, mais ce est absolument la peine. Ce est comme posséder toute la série Aebersold dans votre poche: l'accompagnement généré par ordinateur ne peut pas rivaliser avec les grands musiciens qui jouent sur les dossiers Aebersold, mais le résultat est absolument de première classe et peut vous tenir occupé pendant des années et des années de pratique. Même si vous n'êtes pas intéressé par le jeu long-métrage, iReal b est toujours un must-have même juste pour son référentiel des changements d'accords. Je ne vais jamais à une sesssion de la confiture sans mon iPhone maintenant.   Pratiquer peut être assez ennuyeux, surtout si vous jouez sax, flûte, trompette, clarinette, ou d'un autre instrument à vent monophonique. Pire encore, la pratique avec votre instrument seul peut apporter à certaines habitudes musicales mauvaises, y compris de ne pas être en mesure de jouer "sur le temps" et ne pas être au courant des relations entre les notes / échelles / arpèges que vous jouez et les accords ces notes étaient censés être jouant sur. Pratiquement tous les enseignants recommandent d'utiliser un métronome pour éviter de mauvaises habitudes de synchronisation, mais qu'en est-il l'incapacité d'entendre et de «sentir» l'harmonie réelle implicite par les échelles que vous jouez? Beaucoup de joueurs de remédier à ce problème en utilisant des enregistrements de jeu-long (par exemple Aebersold, Hal Leonard). Par exemple, les volumes de Aebersold 1,3 et 16 offrent de grandes pistes d'accompagnement pour la pratique des échelles, des progressions II-V, et revirements, respectivement. Autres musiciens préfèrent faire leurs propres pistes d'accompagnement avec Band-in-a-Box (BIAB). Cependant, les deux approches ont des limites. CD Play-along comprennent pistes réalistes de support, mais le choix limité de touches, les séquences d'accords, et les tempos. La plupart des pistes d'enregistrement sont la vitesse moyenne, qui peut être problématique pour les débutants, qui devraient pratiquer les gammes et arpèges très lentement à maîtriser les subtilités du rythme, comme jouer "devant" ou "derrière" le rythme. Band-in-a-Box et d'autres programmes semblables beaucoup plus souple, que vous pouvez entrer ne importe quelle séquence d'accords ainsi que facilement changer la clé et le tempo. Les versions récentes Biab incluent des fonctionnalités telles que RealBand et RealTracks, qui peuvent produire des pistes son naturel qui sont beaucoup plus réaliste que les sons de ses versions antérieures générées par ordinateur. Cependant, toutes ces fonctionnalités supplémentaires font BIAB tout un logiciel complexe à apprendre, tellement complexe que BIAB fabricant de PG Music devait produire de nombreux tutoriels vidéos pour permettre aux utilisateurs d'apprendre à maîtriser toutes ces caractéristiques. Enfin, les deux CD Play-Along et BIAB sûrement ne sont pas gratuits. Aebersold CD sont de 10 à 15 $ chacun, alors que BIAB commence à 129 $ et va jusqu'à 669 $ si vous voulez tous les RealTracks vous pourriez avoir besoin. Pas d'argent de poche, vraiment ... ----- Dans un post récent , je ai présenté ChordPulse, un programme Windows simple mais utile qui peut générer des pistes d'accompagnement d'une manière très facile. Chord Pulse styles d'accompagnement sont simplicistic -si comparés à BIAB, au moins -yet ils exactement ce que vous besoin de pratiquer des rythmes plus harmonies de base. Plus important encore, ChordPulse est tellement simple qu'il ne prend que quelques minutes pour découvrir toutes ses fonctions. Comme BIAB, vous pouvez définir des séquences d'accords de (presque) ne importe quelle longueur, de définir des boucles à l'intérieur de la séquence, changer le tempo, les styles d'accompagnement, et la clé. Vous pouvez même ajuster le logiciel à des fréquences autres que le 440Hz standard.  Ce que je ai négligé à mon avis est qu'il ya moins de trois versions de ChordPulse, à savoir: ChordPulse (version complète, $ 27,95 ou € 19,95), ChordPulse Lite (nombre de freeware, a limité de types d'accords et de styles d'accompagnement), et ChordPulse Joueur (également freeware, peut jouer des morceaux créés avec la version complète mais ne peut pas créer de nouvelles chansons). La grande chose à propos de la version du joueur, ce est que vous êtes toujours en mesure de changer le tempo et la clé, définir boucles, etc. Ce était parfait pour ce que nous avons besoin! Utilisation de la version complète, je ai créé quelques séquences d'accords qui sont spécifiquement destinés à être joué tout en pratiquant avec un instrument à vent. Vous pouvez télécharger et lire ces fichiers avec ChordPulse joueur à la vitesse que vous préférez, à partir de tempos inférieurs et aller plus vite une fois que vous sentez à l'aise de le faire. La plupart des séquences sont disponibles dans toutes les clés, mais vous pouvez modifier la clé en appuyant sur les touches fléchées haut / bas. Vous pouvez télécharger ces séquences comme un seul fichier ZIP, qui contient les exercices suivants: Simple Accords -Major, mineur, 7ème dominante, augmentée, diminuée, et les accords demi-diminué, joué par eux-mêmes ou dans des séquences simples (par exemple majeur au mineur). The first 12 sequences (or pages,according to ChordPulse terminology) only contain chords in C key,but you can easily transpose them using the Up/Down arrow keys. Pages from C to Z include sequences of chords of same type that raise or descend chromatically,whole tones,minor thirds,perfect fourths,etc. Great for practicing Brecker-like patterns! II-VI Sequences –The first 12 pages contain the basic II-VI sequence in all keys. If you want to practice on the II-V sequence,you just create a loop that includes only the first two chords in each page. You can practice each page separatedly,until you feel confident in that key,or you can play these 12 pages as a loop (read later). The remaining 24 pages contain II-V or II-VI sequences that raise or descend chromatically,by whole tones,minor thirds,major thrids,and perfect fourths. II-VI Sequences (Minor) - Same as previous exercises,except it contains IIm7/5b –V7+alt –Imin sequences. (Unfortunately,ChordPulse can't easily generate complex chords such as dominant augmented chords,therefore the sound of the V7+alt chord isn't perfect. Turnarounds –Contains many variations of the common I- VIm7 –IIm7 –V7 turnaround,including variations with tritone substitutions. The first 10 pages contain only turnarounds in C key (use arrow keys to transpose),the remaining pages contain turnaround in all keys,in ascending or descending sequences. When creating these turnarounds I used this page as a reference. A few tips for using ChordPulse and these chord sequences: - Use the File-Session Notes menu command (or just press the N key) to read a description of the contents of each file.
- Use the Up and Down arrow keys or the commands near the bottom-right corner to transpose to different keys.
- Use the Repeat All command to play the entire sequence,or the Repeat Page command to loop over the chords in current page. (You can alternate between these modes by clicking the third button from the right,near the top border.
- You can loop over chords in the same page by clicking the mouse immediately under the first chord of the sequence,and then dragging the mouse to the last chord in the sequence.
- You can loop over chords in different pages by right-clicking the first chord and selecting the “Loop from this Bar”menu command,then right-clicking on the last chord of the sequence and selecting the “Loop to this Bar”menu command.
ONE LAST WORD! If you find ChordPulse useful,consider purchasing the full version! Even if you don't do it immediately,at least send its author Laszlo Oroszi an email saying how much you appreciate his work and his generousity (don't forget that the Lite and Player editions are completely free!). I purchased a license of Band-in-a-Box in 2009 and recently updated it to version 2011. Overall,I am quite satisfied with it but I have some complains. BIAB is surely a great piece of software,but at times I feel overwhelmed by all its features. After all,I purchased it mainly to practice over common (and not-so-common) chord progression,or improvise over jazz and rock tunes that weren't available as an Aebersold play-along,or improve my playing over any key and any tempo. I wasn't the least interested for 90% of the remaining features,that were added mostly for song writers and composers. For example,I don't really care for the ability to generate a solo over a chord sequence,or add lyrics,recording vocals,etc. Granted,BIAB lets you precisely define every minor detail in its music,but many of these advanced features require some effort to learn,which I don't have. I prefer spending my time playing,not learning how to use this software. To make things worse,BIAB user interface isn't exactly modern and intuitive. More recently I have found myself more at ease with simpler programs,such as the fantastic iRealB (formely iRealBook),which is available for iPhone,iPad,iPod Touch,Android,and Mac. If you own an iPhone,odds are that you already know this app. If you don't,let is suffice to say that it's a sort of pocket Real Book (only chord sequences,no melodies) that has been enhanced with additional play-along style packs (jazz,pop,latin,fusion,etc.) that let you practice over more than one thousand popular songs,or define your own. (iRealB enthusiasts often post new songs to iRealB forum.). The quality of the computer-generated accompaniment is good:it can't match BIAB's Real Track feature,but it's more than sufficient for practicing. For less than 20 euros –including the main app plus all style packs –I have all the BIAB features that I like most in my iPhone,and I can often leave the Real Book home when I join a jam. iRealB isn't available for Windows so it seemed to me that no viable alternative to BIAB is available for some million players that have neither an iPhone nor a Mac,until I found this little gem named ChordPulse . Its feature list is so short that I can summarize it in a few lines: - you can quickly enter chord sequences of any complexity;it supports 16 common chord types,plus inversions,slash chords,and bass notes
- chord sequences can be arbitrarily long and are subdivided in “pages”that can contain up to 16 bars;chord length can be modified with the mouse
- you can repeat the entire sequnce,or just the current page,or play the sequence only once
- over 100 comping styles are provided,and new styles are added on a regular basis at each new minor release –styles range from jazz,blues,rock,pop,and fusion to more traditional styles such as waltz,shuffle,and bluegrass
- chord sequences can be transposed to any key and BPM value can be changed very quickly,with the mouse or keyboard
- limited ability to customize the accompaniment style on specific measures and beats
- mixer for the four instruments,export to MIDI file,precount,fade out,tuning
- resource-savvy:takes only 5M on disk and 64M of memory,downloads and installs in a few seconds,works on all Windows versions starting with XP,works at 1024×768 resolution…runs nicely on a 300$ netbook
and above all - very simple and intuitive user interface,no real need to study the manual .
- only 28$ / 20 euros
Again,the best thing about ChordPulse is that it's so simple,easy and intuitive that you need less than one minute to use it,and less than five minutes to explore all its features. Watch these videos for more information.
According to its author Laszlo Oroszi ,the software is also good for songwriting,but I don't fully agree with this as it lacks a few features that might be necessary. For one,you cannot change style,time signature,and BPM in the middle of the chord sequence. These minor limitations,however,don't decrease ChordPulse's usefulness as a great tool for practicing and improvising. You can download ChordPulse and use it freely for 14 days. After the trial period,you must register. The trial edition has all the feature of the real product,including the ability to save your chord sequences. Quite generously,the author makes a Lite version available for free. The Lite version has only 5 chord types and 24 styles,and fewer options to customize the comping style,but is otherwise as powerful as the complete version. If you just want a better metronome,it's more than enough. But if you are looking for something more inspirational,have a look at the complete version. I recently bought the MIDI Jet Pro for my EWI,so that I send my melodies to my PC,my Yahama VL70-m or Roland SonicCell without a cable in between. I am quite satisfied with it,but admittedly I wasn't very happy to pay $425 for the joy of wireless MIDI. Now a cheaper alternative exists for whoever has an iPhone,iPad or iPod Touch. MidiBridge by Audeonic costs only 9 bucks and offers much more than any hardware MIDI wireless system. (I should add “theoretically”because I haven't tested it yet…) In short,MidiBridge works as a virtual MIDI patchbay:it takes the MIDI data entering the iPhone/iPad/iPod and sends it to a PC,Mac or another iOS device that sits on the same wireless network. This is where the similiarities with a hardware wireless MIDI device ends,though,because there is a lot more. - You can dispatch (clone) the MIDI data to multiple devices,withouth the need of dedicated hardware
- You can analyze input MIDI data and send it to different devices depending on their MIDI channel
- You can filter out MIDI data based on several attributes,such as Control Change values,aftertouch
- …etc. etc.
The vendor claims that the latency is very low with hardware devices and is in the range 3-8 milliseconds with CoreMIDI networking (RTP). Of course,your iOS device needs to be equipped with a MIDI interface (eg Line6 MIDI Moblizer,IK Multimedia iRig,or the camera kit if you have an iPad),but if you are a musician and own an iPhone,odds are that you already have them. As an EWI player,I guess the most natural use of MidiBridge is with the iPhone or iPod Touch,which can be connected to the EWI and still be carried in a pocket or arm band. The iPad is a bit too large and heavy for that. Also,if you want to connect your MIDI instrument to an expander instead of a computer you need another iOS device (including an iPad) that sits near the expander. BTW,Audeonic has another interesting MIDI app named MidiVision ,which allows you to monitor MIDI data flowing into your iOS device. Very useful if something doesn't work as expected and you need to understand why. I started playing sax when I was sixteen,and that was some years before James Aebersold begun producing his wonderful play-along albums. (Yes,I am *that* old…even if we prefer the term “experienced”). In those days,the only way to practice a solo on My Favorite Things or Impressions –short of having a very patient friend who could spend hours on the piano while you assimilate the subtle differences between Dorian and Phrygian modes –was to play over the actual Coltrane's record,trying to ignore their immensely beautiful melodic lines and concentrating on piano,bass,and drums. Aebersold changed all this,and since then virtually every jazz player on the planet has perfectioned his/her style thanks to these or similar play-along albums. It is great to “virtually”jam with professional studio musicians (in some cases,*great* musicians). After all,what can be more inspiring than a pianist comping behind you in the same style of McCoy Tyner? Of course,that McCoy Tyner is far more inspiring than any other pianist who plays in his style,but –again –it's hard to play over Coltrane's solo and still preserve some sort of self-confidence about your playing   Today I read an announce from Roland that might change all this. The new R-MIX software promises to be the next new killer-app for improving your music skills. In short,this audio processing software allows to “visually”manipulate an audio track and do a few wonders such creating “minus-one” type karaoke files from existing songs by lowering the level of the pre-recorded vocal or any other instrument you select.
This appears to be much more sophisticated than any “vocal canceling”software seen so far,none of which works particular well. These programs simply remove sounds that are equally balanced between left and right channel,on the assumption that the vocal part appers at the center of the stereo image. This is seldom true for the voice and rarely true with sax,trumpet,guitar,and other jazz solo instruments. Not only does R-MIX allow you to play with your favorite pianists,bassists and drummers,it only allows you to change the tempo and/or the pitch of the song. Now you can practice your favorite blues in all 12 keys and speed. That's even better than Aebersold! R-MIX can also perform sophisticated audio processing. For example,you can remove the noise from the amateur recording you made the last time you saw Michael Brecker on stage (something within reach of other similar software) or add reverb or delay to only your sax in the recording you made at your last rehersal (something no other software can do,as far as I know). The great news is that R-MIX will be also available on the iPad,in a reduced (and less expensive,I guess) version that is still capable of producing the “minus-one”playing-along thing that I am so interested in. R-MIX Tab (the iPad version) will be available in November 2011,whereas the full Mac and Windows versions will come in January 2012. Until then,it's impossible to know whether it will keep its promises,even if this video is quite intriguing. In the meantime,I think I'll keep my Aebersold collection under lock…just in case 
I wish I had discovered this great tool a couple of months ago,when I built the fingering charts for the normal and altissimo register. The Fingering Diagram Builder ,courtesy of Bret Pimentel ,is an online tool that allows you to create a fingering chart for a variety of woodwinds,including saxophone,clarinet,flute,oboe,and recorder,plus the AKAI EWI 4000s and Yamaha WX5. You can select the key size and colors,and you can save the image to your computer or your Dropbox account. The most serious limitation to date is the fingering diagram builder doesn't support any version of Internet Explorer ,even though it should work fine on most other browsers. For sure,it works great on FireFox. You can learn more about the fingering diagram builder in these blog posts .  The Akai EWI 4000s comes with 100 presets which,quite frankly,don't do justice to its internal synt. There are just a handful of patches that are really playable,and none of them vaguely resemble an acoustic instrument,including those that are relatively easy to reproduce with a synt (eg clarinet or recorder). Short of using an external expanders or computer,for us EWiers the choice has always been between these two options: 1) purchase the fantastic Patchman Music EWI4000s collection of sounds by EWI guru Matt Traum
2) create your own sounds with the Vyzex UniQuest Editor that you can download from AKAI website ,available for PC and Mac. (Incidentally,if you don't have the Patchman collection you are leveraging only a small fraction of the EWI 4000s potential,thus you should order a copy as soon as possible from Matt. At 90$ it's a bargain.) However,if you are looking for “that specific sound”and even the Patchman collection doesn't have anything like it,your only option is to built the patch yourself with the Vyzex editor,which isn't exactly fun. Or at least,I always found it a bit counterintuitive and unnecessary difficult to use.  Only recently I discovered a third option,in the form of an alternative,open-source EWI 4000s patch editor named EWITool ,which you can download from here . Its author Steve Merrony did a great job,and the fact the the documentation is very concise is just another evidence of how simple the software is. Obviously,to use it at its best you still need to understand how the EWI oscillators and filters work,but in general everyhting seems simpler than with the other editor. By the way,there are two versions,for PC and Debian (but I tested only the former). EWITools has several neat features,including the ability to load and save all the 100 patches in the EWI,a clipboard where you can store as many patches as you wish (and the clipboard is preserved between sessions!),the creation of multiple libraries,and the ability to work with SYX and BNK files,including single-patch SYX files. Plus a few unique features,such as - the ability to create random patches,either from scratch or by randomizing some parameters of an existing patch
- the ability to “merge”two patches,to create a sound that combines the characteristics of two patches
- easy acccess to the EWI Patch Exchange.
EWI Patch Exchange was an attempt to create a “marketplace”for EWI players wishing to exchange (for free!) their favorite patches. Unfortunately this attempt should be considered as a failure,because after 3 years there are only about 20 patches in the marketplace,and there haven't been any new items in the last year. But it's there and it might resurrected when needed. If nothing else you can find a few new sounds for your EWI. It seems that –like the EWI Patch Exchange –EWITool is a “dead”project that hasn't been updated since 2008,which is a real pity because it was a very interesting project. At any rate,the source code is available and maybe not all is lost,because some other developer might pick it from there. Regardless,even in its “current”version 0.6,EWITool is an editor that all EWI players should have at hand. | Yesterday 4PocketsAUDIO released an upgrade for their Meteor Multi Track Recorder for iPad. Meteor is a digital recorder + mixer that supports up to 12 tracks with CD quality. It can't be compared to a desktop DAW like Ableton Live or Cubase,because it only supports audio tracks (no MIDI),but it has a few features that makes it interesting for many studio musicians. You tipically use Meteor to record small clips that you later duplicate,arrange,trim,split,and remix with the internal sample editor. You can import songs from the iPad music library and export the result of your work to compressed CAV and WAF files,or to other iPad apps that support the PasteBoard protocol,for further processing. It contains a few on-board effect processors and a few more (compressor,distortion,EQ) can be added via in-app purchases. You can apply these effects globally or to specific tracks. The feature that intrigues me most –and convinced me into buying it –is mixer automation. You can draw volume,pan,and FX level lines for each individual track (see image),which makes it easy to prepare fade-ins and fade-outs for example. As far as I know,this is the only iPad multi-track recorder with this feature. Video import (in-app purchase) even gives you the ability to watch a video while you arrange your music clips,produce a soundtrack,add a narration,and keep everything in sync. The main issue with all apps of this kind is that audio processing can easily bend any CPU,especially if you add many tracks and effects. This is true even for PC and MAC apps and it's even truer on the iPad. As a (partial) solution to this problem,Meteor allows you to “freeze”a track by calculating all the associated effects one and for all,or to bounce/mixdown multiple tracks into a single one. (Beware:freezing is reversible,mixdown isn't.) I haven't played much with Meteor yet,but the first impression is quite positive. There aren't many better ways to spend $19.99. |  |
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Une zone rectangulaire dans le centre de la fenêtre principale montre un sous-ensemble des messages qui arrivent du contrôleur MIDI, ce est à dire de pitch bend, de vitesse, d'expression (CC11) ou de violation (CC2), et le vibrato. Il fournit également un graphique de l'enveloppe dynamique et montre comment le logiciel interprète la façon dont vous articulez la phase (par exemple legato ou staccato). Ces informations sont essentielles, parce que The Saxophones - contrairement échantillonneurs traditionnels - utilise des algorithmes sophistiqués pour comprendre les intentions du musicien et génère des sons légèrement différents en fonction du résultat de cette analyse. Si ce que vous entendez ne est pas ce que vous aviez à l'esprit, vous devriez garder un oeil sur ces paramètres pour comprendre comment le logiciel est l'analyse de votre style de jeu. 
