| Je viens de téléchargé édition 1.02 L'échelle Omnibus , ce qui ajoute un peu plus de échelles, fixe erreurs mineures et est encore (et sera toujours) absolument GRATUITEMENT. Avec 399 échelles distinctes et 1030 synonymes d'échelle, vous pouvez difficilement trouver une meilleure valeur à ce prix! Un grand merci à Bob Hartig, saxophoniste, éditeur et auteur de The Giant Steps Scratchpad , qui a gentiment proposé de modifier et d'améliorer l'introduction de ce livre comme seul un écrivain de langue maternelle peut faire. Si vous êtes un musicien de jazz, ne vous une faveur et de vérifier de Bob Stormhorn le site . Et si vous avez besoin de l'aide d'un éditeur ou un écrivain professionnel, visitez son CopyFox place Télécharger la nouvelle 430 pages livret ou le lire en ligne à L'Échelle Omnibus page d'accueil.  L'échelle Omnibus 1,02 L'échelle Omnibus est un GRATUIT livre 430-page qui décrit jusqu'à 399 échelles distinctes dans tous les 12 touches, avec des synonymes, des notes historiques, les accords sur lesquels l'échelle sonne bien, tableaux récapitulatifs, et plus encore. Il a fallu des heures de recherche, dactylographie, lecture épreuvage et de double contrôle et pourrait facilement être le livre le plus complet sur ce sujet. Je suis très heureux de l'offrir à instrumentistes, chanteurs, compositeurs, improvisateurs, étudiants, amateurs de musique et tous les lecteurs de saxopedia. Ne hésitez pas à partager ce matériel avec vos collègues musiciens. Cependant, au lieu de passer une copie de la PDF, se il vous plaît les faire pointer vers la page d'accueil ÉCHELLE DE OMNIBUS , afin qu'ils puissent télécharger l'édition la plus récente. Voir le PDF en ligne Télécharger le fichier compressé ZIP L'échelle Omnibus Je ai finalement eu peu de temps pour jeter un oeil à quelques livres de musique qui sont empiler sur mon bureau. L'une sur le dessus est Licks Slick qui collent, par le saxophoniste Bobby Stern. Certains (ou plusieurs) d'entre vous peut-être déjà familier avec Bobby, lui étant l'auteur de La mineure mélodique Manuel: Perspective d'un joueur Jazz , publié en 2006 par James Aebersold. Plus récemment, il se est tourné vers l'auto-édition, et l'e-livre que je suis passé en revue ici, ce est sa première œuvre. (Il ya aussi Licks Slick qui colle, le volume II, qui a été publié il ya quelques jours.)  Licks Slick qui collent contient 167 pages d'exercices et études, plus d'un index et quelques notes. Cependant, le livre utilise l'orientation paysage, pages sont plus petites que l'A4 standard et chaque page ne contient que quatre portées. Large et grande, elle correspond donc à un livre de 80 pages dans la disposition standard. Contrairement à la plupart des livres d'exercices, il ne cherche pas à couvrir tous progression d'accords simple ou échelle. Au lieu de cela, il contient 10 sections spécifiques (et partiellement indépendants), qui analysent des sujets sur lesquels l'auteur croit qu'il peut fournir une meilleure idée, et à juste titre. Bien que la qualité de la matière est élevé, en moyenne, il ya des sections que je aime beaucoup et d'autres que je ne trouve pas particulièrement excitant. Voyons en détail chaque section. Chapitre 1: Modes pentatonique est sans doute la moins intéressante de l'ensemble du livre. Il couvre le classique Major pentatonique (par exemple CDEGA), l'échelle de b3 pentatonique (dérivé de la gamme mineure mélodique), l'échelle de b6 pentatonique, et l'échelle pentatonique b2 (dérivé de l'échelle Diminution). Pour chaque échelle, il affiche pistes droites plus de ses cinq modes. Je suppose que ne importe quel joueur moyen aura même pas regarder ces pages une fois qu'il ou elle comprend la tendance évidente utilisé pour construire l'exercice.  Chapitre 2: Augmentée motifs d'échelle est l'endroit où les choses intéressantes commence. Il montre comment utiliser les arpèges et les intervalles sur cette échelle, souvent négligée, et dans ce cas je ne salue le fait que chaque motif est répété pour chaque touche (plus précisément, pour chacune des quatre versions distinctes de cette échelle symétrique). Chapitre 3: Coltrane changements montre comment utiliser les modèles de base 4-notes sur une séquence changement d'accord Coltrane. Vous trouverez ce chapitre très utile si vous êtes nouveau à cette séquence, mais il pourrait être un peu trop basique si vous êtes déjà familier avec elle. À la fin du chapitre, vous pouvez également trouver quelques modèles intéressants construits en utilisant l'échelle augmentée. Chapitre 4: Paires Triad montre comment alterner une triade majeure avec une triade mineure un 3ème mineur dessus. Plutôt que de vous menant à la création d'idées musicales sur cette séquence, le chapitre comprend une seule série de arpèges ascendants, répétée dans tous les 12 touches. Comme ce est le cas avec le chapitre 1, je ai trouvé que la transposition de ces arpèges dans votre esprit est un meilleur exercice que de les lire sur un livre. Chapitre 5: Busters Finger chromatiques est exactement ce que son titre l'indique, ce est une série d'exercices rapides construites sur la gamme chromatique qui visent à améliorer vos côtelettes plutôt que de fournir des idées musicales complètes. Si joué à des tempos jusqu'à ces exercices peuvent être vraiment difficile, et je les aime beaucoup. Chapitre 6: Intervalic ii-V comprend un couple de modèles ii-V construits sur des intervalles et quatrième gammes pentatoniques, et montre comment jouer momentanément «extérieur» puis à l'intérieur à la fin de la tendance. Good stuff qui ne sonne pas comme «déjà-entendu-de."  Chapitre 7: Melodic gammes mineures Bebop comprend pistes de l'échelle mineure mélodique Bebop peu utilisé (par exemple CDEbFGG # AB). Rien d'autre, mais droite monte et descend les sept modes de cette échelle. Les mêmes considérations que je ai donnés pour le chapitre 1 se appliquent ici aussi. Chapitre 8: 4 Melodic Minor Stacks contient des motifs d'arpèges non-évidentes construites sur la gamme mineure mélodique, qui peut être utile si vous êtes fatigué de jouer en utilisant tiers plaine. Chapitre 9: Melodic Minor polymodal ii-V7 explique comment utiliser intelligemment les modes de la mineure mélodique échelles sur la progression ii-V7 Classic. Il contient 15 modèles différents (dans toutes les touches), tous qui sonnent assez intriguant pour moi. Chapitre 10: Melodic Minor Etudes contient trois etudes sur la gamme mineure. Ce est un bon départ de l'habitude tous-huit notes exercices. La ligne du bas: Licks Slick qui collent contient quelques grandes sections et certains moins utiles. Les chapitres sur l'échelle mineure mélodique (7-8-9) sont sûrement le plus intéressant, et ils justifient l'étiquette de prix $ 9,99, sauf si vous croyez que vous maîtrisez déjà ce sujet. Je ne ai pas eu un regard sur les Licks Slick vient de publier ce bâton tome II, donc je ne peux pas vraiment le recommander. Ce second volume est deux fois plus épais (369 pages) et vend pour $ 13,99, donc vous pourriez trouver pratique pour obtenir le Volume I et II paquet pour $ 19,99. Pour plus d'informations et d'achat, visitez le site Web de Bobby Stern . Même si vous n'êtes pas intéressé par cet e-book, je recommande fortement de payer une visite au blog de Bobby , où vous pouvez trouver des tonnes de conseils utiles, des idées, des exercices, et plus encore. Je ai pratiqué pendant un certain temps sur de Robert Hartig Les Giant Steps Scratch Pad complète , dont les sous-titres - 155 Licks and Patterns in Every clés pour vous aider Challenging Tune Maître John Coltrane -Donne une idée assez précise de ce dont il se agit. Que le titre et sous-titre ne disent pas, ce est la façon dont le livre est organisé. Contrairement à la plupart des autres livres de modèles, qui prennent un motif et transposent le long de tous les douze touches, ce livre prend l'approche opposée: il contient douze chapitres, un pour chaque touche. Le matériau est fondamentalement la même pour chaque chapitre, sauf que les notes les plus élevées ou plus faibles peuvent être modifiés pour se adapter à la gamme de sax. Chaque chapitre est de 20 pages, et est subdivisé en deux parties, qui reflètent la structure géant Steps'AB, où les sections A et B sont huit mesures chacune. (Section A est ce qui est généralement considéré comme le «cycle Giant Steps".) Patterns dans la section «A» de chaque chapitre sont quatre-mesure longue et doivent être transposées manuellement par une tierce majeure vers le bas pour couvrir les huit mesures, alors que modèles dans la section "B" de chaque chapitre sont 8-mesure à long et ne nécessitent aucune transposition manuel. Les deux sections "A" et "B" chapitre se termine par une page consacrée à motifs sur l'échelle augmentée. Ce est intéressant parce que vous pouvez jouer l'échelle augmentée sur toute la progression de Giant Step sans avoir l'air trop dissonant. (Vous pouvez également paraître trop ennuyeux, si vous jouez l'échelle augmentée assez longtemps, mais ce est une autre histoire ...). Mon expérience avec ce livre est tout à fait positif. La plupart des modèles ne sont pas le genre de 1-2-3-5 modèle que vous pouvez trouver dans d'autres livres similaires et êtes plus musical et moins prévisible que la plupart modèle Giant Steps vu ailleurs. Je dois ajouter que je ne ai pas pratiqué sur elle aussi longtemps que je voulais. Même si l'auteur explique que le livre est le résultat de ses propres études sur de nombreuses années, il admet lui-même qu'il n'a pas exercé tous ces modèles dans toutes les clés possibles, et en fait, je doute que beaucoup de joueurs de saxo dans le monde ne pourront jamais jouer Giant Steps dans ne importe quelle touche. En tout cas, si vous voulez être parmi cette petite élite, que ce livre vous donne sûrement années d'études. La structure AB inhabituelle du livre est fascinant, même si dans certains cas, je me suis retrouvé souhaitant je avais toutes les transpositions possibles d'un motif donné dans une seule page, quelque chose qui peut donner un sens si vous voulez jouer "en dehors" ou si vous voulez superposer la Giant Steps séquence sur une mélodie modale ou une mélodie avec une progression harmonique différent. Les pages consacrées à l'échelle augmentée sont les bienvenus, du moins pour moi, parce que je ne ai jamais pratiqué cette échelle aussi intensément que je voulais. Pour être vrai, je aurais aimé voir plus de variété rythmique, comme la plupart des modèles notes 8e juste droites, mais peaufiner un motif pour le faire paraître comme une idée musicale originale fait partie du sac de chaque musicien d'expertise et il ne est pas l'objectif de ce livre. L'auteur recommande de pratiquer ces modèles avec une Aebersold, mais il est très difficile de le faire, parce que la structure AB du livre signifie que vous ne pouvez pas pratiquer un motif sur toute un chœur. Au lieu de cela, vous devez utiliser un fichier Band-in-a-Box, qui vous permet de reprendre une partie des chansons. (Bien sûr, ce dernier morceau de conseils suppose que vous êtes le propriétaire BIAB.) Comme un lecteur de saxopedia, vous avez un tiers, meilleur choix. Pour pratiquer sur Giant Steps je ai créé une séquence d'accords avec ChordPulse , et vous ne pas besoin d'acheter quoi que ce soit parce que vous pouvez télécharger gratuitement ChordPulse joueur . Vous pouvez maintenant pratiquer une partie de Giant Steps, dans ne importe quelle clé et à ne importe quel tempo, sans dépenser un centime, simplement télécharger ce fichier ZIP . (Je ai décrit ChordPulse dans ce poste et également préparé quelques séquences d'accords communs, que vous pouvez télécharger à partir ici .) Vous pouvez commander Le Giant Steps Scratch Pad complète e-book à partir de Robert Hartig Stormhorn le site Web, où vous pouvez également trouver de nombreux autres articles intéressants liés à sax jeu et plus particulièrement sur Giant Steps, comme celui-ci . Bonne lecture et pratiquant heureux!   
Après de nombreuses années, la quantité d'informations utiles dispersés sur l'Internet continue de me étonner. Hier, ce était le tour de ce grand site Web, BestSaxophoneWebsiteEver , qui offre un livret de 24 pages en format PDF, rempli de conseils que tous les saxophonistes peuvent bénéficier. Vous pouvez trouver des conseils sur l'achat d'un sax utilisé, des conseils sur le maintien de votre klaxon propre et parfaitement travail, des conseils sur la pratique, et plus encore. Mes préférées sont les reccomendations sur la façon d'obtenir le meilleur d'un microphone lors de l'enregistrement à la maison. Le livret est en fait seulement un extrait de ce que vous pouvez trouver sur ce site par saxophoniste Doron Orenstein , où les bons conseils abondent. Je ai signet les pages suivantes: 6 faits cruciaux sur les anches de saxophone
11 conseils pour améliorer votre altissimo
7 conseils pour dire combien embout à prendre dans (basé en partie sur cet article par Pete Thomas)
8 conseils pour la gorge ouverte et gros son
Flatter tounguing -Le secrète sax sexy Bonne pratique!  | Je viens de terminer la lecture "Incontri con musicisti straordinari -La storia del mio jazz" di Enrico Rava, peut-être le premier musicien italien qui a joué avec des jazzmen célèbres aux États-Unis et partout dans le monde, tels que Steve Lacy, Don Cherry, Joe Henderson, et Gato Barbieri. Je ai trouvé le livre très divertissant et instructif, et ce est sûrement une lecture recommandée si vous pouvez lire italienne. (BTW, son titre pourrait être traduit par «réunion musiciens extraordinaires -La histoire de ma jazz", dans le cas où le livre ne est jamais publié aux Etats-Unis.). Parmi les nombreuses histoires qui raconte Rava, il rapporte que de nombreux journalistes lui ont posé des questions sur les 10 albums qu'il expédier vers Mars de laisser Martiens connaître jazz. La question est tout à fait étrange, à mon humble avis, mais la réponse est intéressant, même se il mentionne un peu plus que seulement dix dossiers. |
1) Louis Armstrong et ses sept Hot (1927) - Satchmo à son meilleur, avec la tête absolus Blues chef de pommes de terre. Selon Woody Allen, une des raisons pour lesquelles il fait bon vivre. Plus d'infos ici , et ce est la la page Amazon pour acheter. 2) Je viens Virginie - par Bix Beiderbecke et Frankie Trumbauer (1927), une démonstration de la façon dont le son et le phrasé de moderne Bix sont. Peut être trouvé dans cette collection . 3) Duke Ellington et le Blanton-Webster Band - L'orchestre avec Ben Webster et Jimmy Blanton qui était active entre 1940 et 1942. Selon Rava, Cotton Tail, Concerto pour Cootie, Ko Ko, et Conga Brava sont les véritables joyaux de cette bande, et peut être trouvé dans le Jamais Non Lament - La bande Blanton-Webster remasterisé album.    4) Toute album de Charlie Parker et Dizzy Gillespie - Rava ne fait aucune recommandation spécifique, mais je vous suggère de The Savoy et Dial Complete Maître prend , une boîte de 3 CD qui comprend début des enregistrements en studio de tous les oiseaux. 5) Billie Holliday avec l'orchestre de Teddy Wilson et Lester Young (1939) - Le chanteur le plus de charme dans l'histoire du jazz, dit l'auteur. Je ne possède pas ce disque et malheureusement Rava ne fournit pas plus de détails à ce sujet. Après une recherche sur Amazon, je suppose qu'il veut dire cet album . 6) Birth of the Cool (1949-1950) -par Miles Davis bien sûr, avec Gil Evans, Gerry Mulligan, John Lewis, Lee Konitz, et d'autres. Une pause de bebop et l'inspiration pour tout le jazz West Coast qui a suivi. 7) Solo Monk - tous les dossiers des Thelonious Monk sont convaincants, reprenant ainsi un seul est tout à fait arbitraire.    8) Tout enregistrement par Gerry Mulligan et Chet Baker - Il est facile de trouver des versions ré-édité de cette musique, alors je ai choisi celui qui est revenu de une recherche sur Internet, The Best of the Gerry Mulligan Quartet avec Chet Baker . 9) Tous les albums de Miles Davis - Avoir à choisir un seul, Rava sélectionne Porgy and Bess , avec Gil Evans Orchestra.   10) Tijuana Moods - le voyage de Charlie Mingus sur cette ville du Mexique près de la frontière avec les États. 11) Study in Brown - par Clifford Brown et Max Roach, mais tous les enregistrements de Brown sont un must-have pour tout joueur de trompette. 12) This Is Our Music - par Ornette Coleman, avec Don Cherry, Charlie Haden, et Ed Blackwell. Un des meilleurs exemples de la révolution de free jazz.    Il est évident que le fait que Rava est un joueur de trompette a affecté ses choix. Néanmoins, je ai trouvé cette liste très intéressante et je vais saisir les CD, je ne ai pas déjà. Je ne écoute pas beaucoup de jazz pré-bebop (honte sur moi!) Donc ma liste serait tout à fait différent. Tôt ou tard, je vais publier dans ce blog. Par ailleurs, quels sont vos albums préférés? | Dans ce blog je ai l'intention d'examiner de nombreux livres sur le saxophone, l'improvisation et la musique en général. Mais le premier examen de cette série est d'un livre qui a un accent complètement différent: l'économie et le marketing. Elle touche seulement la musique, mais ce qu'il recouvre est très intrigante. Chris Anderson peut être relativement inconnu parmi les musiciens, mais selon "Time", il est parmi les 100 experts les plus influencer dans l'monde. Il est le rédacteur en chef de Wired Magazine ., la bible de la tech-savvy gens partout dans le monde -Le gratuit avenir d'une Radical Prix est son analyse de la façon dont l'économie a changé maintenant que l'Internet a beaucoup à offrir - pour les champs libres -à tout le monde, et couvre tels que des logiciels, jeux vidéo, magazines, sites web, des conférences, des livres, des vols et beaucoup plus ... bien sûr, y compris la musique. Lorsque restreindre la discussion à la musique, la question Chris demande est élémentaire: comment peut émergents musiciens ou groupes espère se démarquer de la foule, vendre des CD et de faire Mony quand tant la musique peut être librement et légalement télécharger à partir de YouTube et des dizaines d'autres sites ? Ce est une question tous les gens dans le monde de la musique devraient se poser, mais le font rarement. Il ya plusieurs réponses à cette question intrigante trivial, et l'auteur a quelques histoires à raconter. Certains d'entre eux sont bien connus à l'extérieur du monde de la musique, tels que l'expérience de la Radiohead s ' In Rainbows album, dont tout le monde pourrait télécharger à partir du site du groupe en payant un montant arbitraire d'argent (y compris rien!). In Rainbows a dépassé les ventes tout autre album de Radiohead: plus de 3 millions d'exemplaires, plus 100 000 exemplaires d'une version d'un coffret de luxe au prix de $ 80. Lorsque l'expérience est terminée, le CD «standard» est devenu n ° 1 dans les graphiques US / Royaume-Uni et sur iTunes (avec 35 000 téléchargements la première semaine). Encore plus intéressant, la tournée du Radiohead qui a suivi In Rainbows a été la plus réussie de son histoire (1,2 millions d'entrées). |  |
Ailleurs dans le livre, Anderson explique comment le prince pouvait donner sa nouvelle planète Terre album (au prix de $ 19) à 2,8 millions de lecteurs de l'édition dominicale du Daily Mail (Royaume-Uni) et encore faire un profit d'environ 18 millions de dollars par la vente billets de ses concerts à Londres. Ces réussites pourraient vous inciter à croire que l'économie gratuit se applique uniquement aux artistes stellaires tels que Radiohead et Prince, mais l'auteur a quelques histoires croustillantes sur musiciens pas si célèbres, au moins aux États-Unis et en Europe. Mon préféré est d'environ Banda Calypso de San Paolo, au Brésil, qui mélangent des mélodies traditionnelles brésiliennes sur des rythmes techno, un style musical connu sous le nom technobrega. Le groupe enregistre leurs CD dans un studio professionnel, mais trahit leurs maîtres aux DJs, qui à son tour organiser des fêtes et leur donnent de colporteurs qui vendent ces CD pour très peu d'argent, comme se ils étaient des copies piratées (mais ils ne sont pas !). Banda Calypso a vendu plus de 10 millions de CD et encore fait pas d'argent sur eux. Ils ne me dérange pas du tout, parce qu'ils sont plus intéressés à donner des concerts. Le marketing de bouche-à-oreille généré par ces humbles CD-prix a un impact incroyable sur les ventes de billets. Le anedocte qui illustre l'efficacité de ce marketing alternatif peut être est racontée par Hermanno Vianna, journaliste à TV Globo. Il a invité le groupe pour une entrevue et proposée, puis d'envoyer un avion pour les amener à une zone désolée du pays, mais ils répondent: «Pas de problème, nous avons notre propre avion!" Bottom line: si vous voulez mieux comprendre comment l'industrie de la musique fonctionne en arrière-scènes, gratuit -Le avenir d'une Radical Prix est un must-read. Je espère que vous pouvez obtenir quelques bonnes idées sur la façon de promouvoir votre prochain CD ou tournée. | |
