Je ai finalement eu peu de temps pour jeter un oeil à quelques livres de musique qui sont empiler sur mon bureau. L'une sur le dessus est Licks Slick qui collent, par le saxophoniste Bobby Stern.
Certains (ou plusieurs) d'entre vous peut-être déjà familier avec Bobby, lui étant l'auteur de La mineure mélodique Manuel: Perspective d'un joueur Jazz , publié en 2006 par James Aebersold. Plus récemment, il se est tourné vers l'auto-édition, et l'e-livre que je suis passé en revue ici, ce est sa première œuvre. (Il ya aussi Licks Slick qui colle, le volume II, qui a été publié il ya quelques jours.)
Licks Slick qui collent contient 167 pages d'exercices et études, plus d'un index et quelques notes. Cependant, le livre utilise l'orientation paysage, pages sont plus petites que l'A4 standard et chaque page ne contient que quatre portées. Large et grande, elle correspond donc à un livre de 80 pages dans la disposition standard.
Contrairement à la plupart des livres d'exercices, il ne cherche pas à couvrir tous progression d'accords simple ou échelle. Au lieu de cela, il contient 10 sections spécifiques (et partiellement indépendants), qui analysent des sujets sur lesquels l'auteur croit qu'il peut fournir une meilleure idée, et à juste titre. Bien que la qualité de la matière est élevé, en moyenne, il ya des sections que je aime beaucoup et d'autres que je ne trouve pas particulièrement excitant. Voyons en détail chaque section.
Chapitre 1: Modes pentatonique est sans doute la moins intéressante de l'ensemble du livre. Il couvre le classique Major pentatonique (par exemple CDEGA), l'échelle de b3 pentatonique (dérivé de la gamme mineure mélodique), l'échelle de b6 pentatonique, et l'échelle pentatonique b2 (dérivé de l'échelle Diminution). Pour chaque échelle, il affiche pistes droites plus de ses cinq modes. Je suppose que ne importe quel joueur moyen aura même pas regarder ces pages une fois qu'il ou elle comprend la tendance évidente utilisé pour construire l'exercice.
Chapitre 2: Augmentée motifs d'échelle est l'endroit où les choses intéressantes commence. Il montre comment utiliser les arpèges et les intervalles sur cette échelle, souvent négligée, et dans ce cas je ne salue le fait que chaque motif est répété pour chaque touche (plus précisément, pour chacune des quatre versions distinctes de cette échelle symétrique).
Chapitre 3: Coltrane changements montre comment utiliser les modèles de base 4-notes sur une séquence changement d'accord Coltrane. Vous trouverez ce chapitre très utile si vous êtes nouveau à cette séquence, mais il pourrait être un peu trop basique si vous êtes déjà familier avec elle. À la fin du chapitre, vous pouvez également trouver quelques modèles intéressants construits en utilisant l'échelle augmentée.
Chapitre 4: Paires Triad montre comment alterner une triade majeure avec une triade mineure un 3ème mineur dessus. Plutôt que de vous menant à la création d'idées musicales sur cette séquence, le chapitre comprend une seule série de arpèges ascendants, répétée dans tous les 12 touches. Comme ce est le cas avec le chapitre 1, je ai trouvé que la transposition de ces arpèges dans votre esprit est un meilleur exercice que de les lire sur un livre.
Chapitre 5: Busters Finger chromatiques est exactement ce que son titre l'indique, ce est une série d'exercices rapides construites sur la gamme chromatique qui visent à améliorer vos côtelettes plutôt que de fournir des idées musicales complètes. Si joué à des tempos jusqu'à ces exercices peuvent être vraiment difficile, et je les aime beaucoup.
Chapitre 6: Intervalic ii-V comprend un couple de modèles ii-V construits sur des intervalles et quatrième gammes pentatoniques, et montre comment jouer momentanément «extérieur» puis à l'intérieur à la fin de la tendance. Good stuff qui ne sonne pas comme «déjà-entendu-de."
Chapitre 7: Melodic gammes mineures Bebop comprend pistes de l'échelle mineure mélodique Bebop peu utilisé (par exemple CDEbFGG # AB). Rien d'autre, mais droite monte et descend les sept modes de cette échelle. Les mêmes considérations que je ai donnés pour le chapitre 1 se appliquent ici aussi.
Chapitre 8: 4 Melodic Minor Stacks contient des motifs d'arpèges non-évidentes construites sur la gamme mineure mélodique, qui peut être utile si vous êtes fatigué de jouer en utilisant tiers plaine.
Chapitre 9: Melodic Minor polymodal ii-V7 explique comment utiliser intelligemment les modes de la mineure mélodique échelles sur la progression ii-V7 Classic. Il contient 15 modèles différents (dans toutes les touches), tous qui sonnent assez intriguant pour moi.
Chapitre 10: Melodic Minor Etudes contient trois etudes sur la gamme mineure. Ce est un bon départ de l'habitude tous-huit notes exercices.
La ligne du bas: Licks Slick qui collent contient quelques grandes sections et certains moins utiles. Les chapitres sur l'échelle mineure mélodique (7-8-9) sont sûrement le plus intéressant, et ils justifient l'étiquette de prix $ 9,99, sauf si vous croyez que vous maîtrisez déjà ce sujet.
Je ne ai pas eu un regard sur les Licks Slick vient de publier ce bâton tome II, donc je ne peux pas vraiment le recommander. Ce second volume est deux fois plus épais (369 pages) et vend pour $ 13,99, donc vous pourriez trouver pratique pour obtenir le Volume I et II paquet pour $ 19,99.
Pour plus d'informations et d'achat, visitez le site Web de Bobby Stern .
Même si vous n'êtes pas intéressé par cet e-book, je
Je ai juste pensé que je pourrais ajouter brièvement quelques précisions sur Ch. 1, qui, depuis la publication de "Licks Slick qui collent!" Au début de 2013, est devenu connu sous le nom "Pentatonics __gVirt_NP_NN_NNPS<__ X-Centric"; "X" étant les 12 tons communs, chaque dont cinq "clés" différents pentatoniques peut être générée .
Ce est le concept inverse de ce que l'examinateur a mal interprété comme "dirige tout droit (de l'échelle pentatonique) 5 modes». En outre, si l'hypothèse est que le "joueur moyen" peut générer 5 gammes pentatoniques différents (incl. Penta b3, b6 et b2) à partir d'une seule tonalité, commune à la demande, (sans avoir d'abord vu le livre), je vais personnellement mange mon vieux, roseaux géniaux croustillants Bari synthétiques, sans ketchup, sur direct, Intergalactic U-Tube-o-Vision!
De même, Ch. 7, qui est dédiée à la "peu utilisé (???!) Melodic Minor Bebop Scale" y compris "l'échelle dominante modifié" (ce est le mode 7), probablement, ainsi que l'échelle incompris la plus couramment utilisée le plus dans le vocabulaire de jazz . L'aspect «Bebop Scale" permet d'insérer stratégiquement notes de passage dans l'échelle de sept de note pour permettre lisses phrase résolutions tout en jouant des groupes de 8 ou notes 16e. Une fois que le joueur «moyen» a maîtrisé que, dans toutes les touches, il ou elle pourrait ne plus être considérée comme moyenne.
Comme avec tous les matériaux dans les deux vol. 1 & 2 de "Licks Slick qui collent!", Ces exercices sont destinés à la construction technique, habituer l'oreille et le feu de l'imagination.
Ce est comme dire: «Voici un ensemble d'aquarelles. Maintenant, allez peindre une image ".
Bobby Stern
Auteur "de Slick Licks Ce bâton!" Vol. 1 & 2
Merci pour ces précisions, Bobby.
Juste pour être sûr lecteurs ne vous méprenez pas ce que je ai écrit ... Je ne voulais pas laisser entendre que le "joueur moyen" peut générer tous les modes de toutes les variantes pentatoniques qui commencent sur une note donnée à la demande. Ce que je ai écrit (verbatim) est que «tout joueur moyen sera même pas regarder ces pages une fois qu'il ou elle comprend la tendance évidente utilisé pour construire l'exercice". Les lecteurs devraient jeter un oeil à l'image lors de l'examen et de voir si le motif est évident ou non.
L'échelle mineure mélodique Bebop est une échelle de 8 notes, l'échelle Altered omniprésente est une échelle de 7 note. Les deux échelles sont bien sûr très similaires et peuvent être utilisés sur les mêmes accords, mais on ne peut prétendre que l'échelle Altered est le 7ème mode de la gamme mineure mélodique Bebop, comme vous le faites à la fois dans le chapitre 7 et dans votre commentaire.
Des noms tels que Lydian Lydian Augmentée et dominante ont été mis en utilisation courante par le George Russell il ya 60 ans et toujours appelés modes de l'échelle Melodic Minor 7-notes depuis. Je suis d'accord que l'ajout d'une note de passage ne change pas la nature de l'échelle, mais un manuel ne devrais pas utiliser des noms établis de longue date pour indiquer quelque chose de différent. Si cette approche était correct, que nous ne aurions pas besoin des noms différents pour, disons, Bebop dominante contre Mixolydian ou Bebop Major vs Ionienne.
Il n'y a pas de noms établies pour les modes de l'échelle mineure mélodique Bebop, ce qui suggère que cette échelle est en effet moins fréquent que, par exemple, l'échelle dominante Bebop, dont les modes ont été étiquetés avec des noms spécifiques par certains auteurs, par exemple Bebop Dorian pour le mode 5 ou Dorian éolienne pour le mode 2.
En dépit de nos différentes opinions sur ce sujet précis, permettez-moi de souligner de nouveau que je ai trouvé le livre pour être utile et intéressant, et je espère qu'il obtient toute la visibilité et la popularité qu'il mérite.