Aunque yo soy aficionado a los instrumentos acústicos "reales", siempre me ha intrigado por instrumentos de viento "sintéticas", se les tomaron muestras o sintetizados. Por ejemplo, me gusta mucho algunos parches de flauta que vienen con el chip de expansión Patchman Turbo VL para la Yamaha VL70-m, y me encuentro bastante expresiva y jugable con mis 4000s Akai EWI. Por desgracia, siempre he fracasado en la búsqueda de una aplicación decente de un saxo virtual.
El uso de un muestreador en lugar de un sintetizador - incluyendo sintetizadores que utilizan el modelado físico para replicar las características de sonido de un instrumento de viento real, tal como es el caso de la VL70-m - entrega sin duda un resultado más cercano a un sonido de saxo natural, sin embargo, tengo siempre ha decepcionado por la falta de capacidad de juego y la imposibilidad de lograr las muchas variaciones tímbricas que sólo un saxo real puede ofrecer.
Cuando me decidí a grabar la música para cuarteto de saxo, la elección era entre la compra de un tenor real y barítono (a añadir a mi alto y soprano) o de volver a intentarlo con un instrumento de muestreo. Así es como llegué a Samplemodeling y su gama de productos, que incluye latón (Trompeta, Trombón y Trompa y Tuba) y los instrumentos de viento (saxofones, clarinetes, flautas, y las cañas dobles).
Sus rangos de precios lista de € 159 (unos 200 $) para los productos con dos instrumentos (por ejemplo, Trompeta, Trombón y clarinetes) hasta 259 euros (330 $) para paquetes con cuatro instrumentos, como los saxofones (que incluye a la soprano, contralto, tenor y barítono) y cañas dobles (oboe, trompa Inglés, fagot y contrafagot). Estas etiquetas de precio hacen productos Samplemodeling más caro que las bibliotecas que ofrecen cientos de instrumentos para una fracción de un dólar cada uno, pero esta comparación es engañosa, porque ninguno de los instrumentos en estas bibliotecas realmente puede competir con Samplemodeling.
La compañía ha estado en el mercado por un tiempo y ganado una muy buena reputación entre los músicos, especialmente los jugadores IAT. La primera línea de sus productos se basa en la plataforma de la Native Instruments Kontakt ', y de hecho incluye la libre Kontakt Player para los usuarios que no poseen el producto completo. Esto es válido para los instrumentos de metal, pero los instrumentos de viento de madera nuevos - incluyendo los saxofones - se basan en una nadó motor propietario llamado (Modelado síncrono de onda acústica). Para obtener más información acerca de tecnología nadó comprobar esta página , pero por ahora es suficiente decir que esta plataforma es un paso más hacia instrumentos de viento virtuales más realistas. Instrumentos nadó no requieren que se instale el reproductor Kontakt.
Instalación, concesión de licencias y hardware necesario
La buena noticia es Samplemodeling software no necesita llave electrónica de seguridad (por ejemplo, la unidad iLok ), lo que significa que usted no tiene que renunciar a un puerto USB de su computadora y usted no siente que está siendo tratado como un potencial pirata. En su lugar, se obtienen dos claves de licencia, que le permiten instalar su software en dos equipos diferentes. Si usted compra un tercer equipo que puede tener una clave desactivada y reactivada en el nuevo hardware. Como es común con la mayoría de los vendedores, una licencia válida le da la posibilidad de descargar versiones menores futuras del mismo producto, sin tener que pagar por una suscripción anual. Mi opinión se basa en la versión 2.4, pero me enteré de que la versión 2.5 está a punto de ser puesto a disposición (gratis) para todos los usuarios registrados.
Instrumentos Samplemodeling funcionan en Windows XP y versiones posteriores y en Mac (OSX 10.6 y posteriores). Solamente se brindan como plug-ins en el VST2, AAX, y formatos AudioUnit, por lo que requieren un plug-in de acogida como Cubase, Live, Logic o ProTools. Si usted no tiene un programa de acogida, puede utilizar uno libre, como Cantabile Lite . En todas mis pruebas he utilizado la versión AudioUnit cargado dentro de Apple MainStage 3.
Curiosamente, instrumentos virtuales Samplemodeling se construyen con el reproductor de viento en cuenta: a diferencia de otro software, deberá utilizar un controlador de viento (como el Akai EWI o Yamaha WX5), un teclado MIDI, ya sea con un controlador de respiración (como el Yamaha BC3 ) o - al menos - un pedal de expresión que emite mensajes CC11. Sin alguno de estos controladores MIDI, instrumentos nadó no suenan en absoluto!
Instalación Los saxofones en mi MacBook Pro fue una brisa. No he utilizado por segunda clave de serie, sin embargo, por lo tanto, no sé cómo funciona en un sistema Windows, pero no espero ningún problema. Recorrí el foro Samplemodeling antes de obtener el software, y el nivel de satisfacción entre los usuarios es impresionantemente alta. Esto significa sin duda algo.
Primeras impresiones
Muy oportunamente, Samplemodeling ofrece tres configuraciones para empezar: para los jugadores del teclado con un pedal de expresión, para los jugadores del teclado con controlador de soplo, y para los jugadores de controlador viento. Cada configuración inicializa correctamente los parámetros del programa para que funcione correctamente con el controlador MIDI correspondiente, y de hecho todos los cuatro instrumentos de Los saxofones trabajó "bastante bien" tan pronto como yo los cargué en MainStage.
Pero, probablemente, "suficientemente bien" no es suficiente para ti, por lo tanto te recomiendo que leas el manual para obtener lo mejor de estos instrumentos; no hacerlo significa que se están aprovechando de una fracción de su potencial. La documentación es breve, clara y concisa, y sólo toma unos minutos. Una vez que me agarré los conceptos fundamentales, que le llevó menos de una hora de ajustar los muchos parámetros disponibles hasta que conseguí el sonido y la capacidad de respuesta que esperaba. Los parámetros se agrupan en tres grupos distintos:
- parámetros básicos de sonido, en la ventana principal
- parámetros avanzados de sonido, en la ventana Opciones
- Asignaciones MIDI CC, también en la ventana Opciones
Vamos a echar un vistazo a los parámetros básicos en primer lugar, a pesar de que en realidad no son "básicos", como se verá en un momento. En la mitad superior de la ventana puede establecer la entonación (en Hertz o centavos), la transposición (en semitonos), el pitchbend arriba y abajo de los rangos, el volumen y la sartén. También puede controlar la reverberación, aunque yo prefiero propios reverb plug-ins de MainStage, ya que proporcionan más opciones.
Un área rectangular en el centro de la ventana principal muestra un subconjunto de los mensajes que llegan desde el controlador MIDI, es decir, de inflexión de tono, la velocidad, la expresión (CC11) o incumplimiento (CC2) y vibrato. También proporciona un gráfico de la envolvente dinámica y muestra cómo el software está interpretando el camino a articular la fase (por ejemplo, legato o staccato). Estas piezas de información son cruciales, porque los saxofones - a diferencia de samplers tradicionales - utiliza sofisticados algoritmos para entender las intenciones del músico y genera sonidos ligeramente diferentes dependiendo del resultado de este análisis. Si lo que habéis oído no es lo que tenía en mente, usted debe mantener un ojo en estos parámetros para entender cómo el software está analizando su estilo de juego.
La búsqueda del valor del parámetro perfecto
En la mitad inferior de la ventana principal se ve controles más avanzados que afectan directamente el sonido resultante. Su primera opción es que el instrumento / micrófono combinación que desea utilizar: cada modelo saxo (soprano, contralto, tenor y bari) proporciona entre 8 y 10 variaciones, etiquetados con nombres tales como "Sax 1 en seco" o "Sax 2 Luminoso" . Cada variaciones resulta en un timbre ligeramente diferente, aunque las diferencias no siempre son notables, al menos para los oídos. Después de algunas pruebas, me encontré centrándose en dos o tres variaciones diferentes para cada modelo saxo.
A excepción de algunos sliders cuyo significado es obvio - por ejemplo, la cantidad de gruñido, la tasa de compresor, y el tiempo de liberación - los controles en este ámbito requieren un conocimiento profundo de los principios acústicos y honestamente no puedo realmente afirmar que pude captar el significado de cada uno de ellos. En algunos casos he conseguido tener interesantes variaciones de sonido moviendo un cursor, en otros, no encontré ninguna diferencia audible, probablemente porque algunos controles deben adaptarse de grupos en lugar de individualmente.
Por ejemplo, me enteré de que la reducción del valor predeterminado del parámetro Dyn.Pitch - que controla las fluctuaciones aleatorias de tono en respuesta a diferentes intensidades aliento - me permite articular las fases de una manera que está más cerca de mi estilo de juego en el instrumento real. Del mismo modo, el aumento del valor SubHarm - que simula las sub-armónicos que los instrumentos acústicos crean una octava por debajo de la nota tocada - resultados en un sonido "más rica".
Algunos parámetros están destinados a ser controlado dinámicamente mediante el envío de mensajes CC de sus controles MIDI. Por ejemplo, los valores de la lengua Growl y alboroto deben ser puestos a cero, ya que no quiere que estos efectos en todas sus frases: mapeando a mensajes CC específicas que puede permitirles sobre la marcha y añadir expresividad a sus frases.
Un par de deslizadores afecta el ruido producido por la respiración y llaves; cuando se reproduce a bajo volumen, estos dos parámetros añaden realismo al sonido. Usted puede controlar utilizando mensajes CC, también, pero en la práctica su valor por defecto está bien para la mayoría de las circunstancias.
Como si todas estas opciones no fueran suficientes, el botón Opciones (cerca de la esquina inferior izquierda) aparece una ventana con los parámetros avanzados adicionales (véase la parte derecha de la figura siguiente). Aquí se puede establecer el modo de portamento y trabajo vibrato, la curva de expresión, en qué circunstancias los "overblows" virtuales saxo, etc. No he jugado mucho con estos valores, porque yo ya estaba satisfecho con su valor por defecto, pero es bueno saber que usted tiene muchas opciones para adaptar el instrumento virtual a su gusto y estilo.
El motor nadó también es compatible con microtonos y puesta a punto no templado. En la ventana Opciones, puede seleccionar el valor de desafinación (en centavos) por cada uno de los doce semitonos, pero esta operación sí sola no cambia la entonación. En su lugar, usted tiene que activar la función microafinación ya sea en la ventana principal o mediante el envío de un mensaje CC específico. En cualquiera de los casos, usted puede decidir qué notas utilizar la afinación. Observe que puede desafinar cualquier nota de la cantidad deseada de centavos, pero usted todavía tiene "sólo" 12 notas disponibles: Esto significa, por ejemplo, que se puede jugar ragas indias no templado y otras escalas orientales, pero usted todavía no puede realizar cualquier tipo de composiciones de cuartos de tono, lo que requeriría hasta 24 claves diferentes.
Configuración óptima MIDI y EWI
Los campos de la parte izquierda de la ventana de opciones le permiten personalizar la forma en mensajes MIDI CC se asignan a la mayoría de los parámetros que acabamos de describir. Las asignaciones predeterminadas son razonables, sin embargo, se supone que tiene un gran número de controladores de CC disponibles, tales como un teclado MIDI con un montón de deslizadores y botones o - si usted es un jugador EWI - un controlador MIDI pie como Behringer FBC1010 o McMillen SoftStep. Incluso si tengo estos dos controladores de pie, mi objetivo era lograr buenos resultados con solo el EWI, así que pasé algún tiempo para configurar el software y el IAT para el mayor expresividad. Aquí está la configuración que se me ocurrió.
En el motor nadó:
Trasposición: 3 semitonos para contralto y barítono, -2 semitonos para soprano y tenor - esto significa que una digitación dado proporciona la misma nota que produciría en el instrumento real, así que por ejemplo el bajo Bb genera más o menos el mismo tono característico que se obtiene de saxofón.
PitchBend Up: 0,0 semitonos - esto es necesario para que pueda utilizar la placa pitchbend EWI para enviar un mensaje CC específico sin afectar al tono.
PitchBend Abajo: 1,0 semitonos - con un saxo acústica que normalmente no "doblar" una nota para más de un semitono, además, el uso de un valor pequeño le permite lograr un "vibrato pitch" moviendo rápidamente el dedo pulgar en la pitchbend EWI plato.
Expresión: asignada a CC2 (controlador de la respiración), el establecimiento de normas si selecciona la configuración del instrumento de viento.
Vibrato Rate: asignada a CC1 (por defecto), para que pueda aplicar vibrato mediante la rueda de modulación (en un teclado) o la placa pitchbend arriba en el EWI (mediante el uso de la configuración que se describe a continuación).
Portamento Time: asignada a CC5 (por defecto)
Growl: asigna a CC4, de modo que usted puede agregar efecto gruñido pulsando una tecla de un equipo auxiliar en el EWI (ver más abajo).
Overblow: asignada a CC64, por lo que se puede lograr este efecto presionando una tecla en el EWI (ver más abajo).
En el IAT:
Usted debe configurar el EWI enviar la velocidad de nota y la información de la respiración (CC2) con cada nota, y no envíe volumen (CC7) mensajes. El envío de la velocidad no cambia el volumen nota o el timbre (que depende de CC2), pero puede afectar otros comportamientos, por ejemplo el tiempo de transición de nota a nota durante glissandos.
Para igualar los ajustes nadó descritos anteriormente, usted debe Mapa PitchBend hasta valores al mensaje CC1 (modulación), que le permite fácilmente tiene un grado variable de vibrato con sólo deslizar el dedo pulgar hasta la placa pitchbend. La placa de deslizamiento debe correlacionarse con CC5, para que controle el portamento en frases en legato.
La tecla Hold - es decir, la llave auxiliar más cerca de la boquilla - debe correlacionarse con CC64 y enviar el valor 65 (o cualquier valor superior a 64) cuando se pulsa la primera vez, por lo que se puede activar el modo overblow con sólo pulsar esta tecla EWI . Al pulsarlo de nuevo desactiva overblow.
La llave auxiliar Octave debe correlacionarse con CC4 para que pueda lograr el efecto gruñido pulsando una sola tecla; en la configuración debe especificar un valor entre 30 y 127, dependiendo de la cantidad de gruñido que usted desea. Por desgracia, el IAT sólo puede enviar un solo valor, por lo tanto no se puede aplicar un grado variable de gruñido a menos que utilice un controlador de pedal MIDI. Al pulsar la tecla de nuevo vuelve a la normalidad (no gruñido) sonido. Como alternativa, puede dar hasta bien overblow o gruñido, y en su lugar utilizar una de las teclas auxiliares IAT para activar microafinación.
Por último, le recomiendo que se reduce el retraso que el EWI introduce entre jugar una nota dedos; el valor predeterminado para este parámetro es de 7 y probablemente nunca lo editó, pero el apoyo Samplemodeling tecnología recomienda adoptar un valor más bajo, digo 3 o 4, para reducir el número de "fantasma" notas MIDI que el instrumento a veces emite y que a veces es responsable de notas falsas, clics, etc.
Verificación de la realidad
Es hora de responder a las preguntas que siempre surgen cuando se habla de instrumentos virtuales: no suenan tan bien estos instrumentos como los "reales"? ¿Puede "Los saxofones" reemplazar saxos reales, acústicas?
Por desgracia, la única respuesta que puedo dar es: depende. Más exactamente, depende de por qué desea utilizar un instrumento virtual en el primer lugar y cuáles son sus expectativas.
Empecemos diciendo que la calidad de sonido es totalmente satisfactoria: si juegas notas sueltas o frases musicales lentos, los saxos en "Los saxofones" pueden ser difícilmente distinguen de los instrumentos acústicos. La misma consideración se aplica si desea grabar una gran sección de banda: para obtener la idea, escuchar las demos en esta página . En las manos de un buen jugador EWI, un saxo virtual puede ser también utilizado para jugar baladas y canciones a velocidad media, como el vídeo demuestra.
Instrumentos Samplemodeling fueron registrados con precisión en una cámara anecoica con micrófonos caros y utilizando instrumentos de primera clase que desempeñan los profesionales de la música, por lo que una sesión de grabación en base a estos instrumentos muestreados a menudo puede ofrecer mejores resultados que aquellos que suelen obtener en su casa de estudio. Si usted no tiene cuatro saxofonistas en parte, "Los saxofones" es su siguiente mejor opción.
El sonido de todos los instrumentos previstos en el paquete es igual de bueno, sin embargo, tengo mis preferencias. En mi opinión, el barítono y la soprano entrega resultados ligeramente mejores, luego viene el tenor y, finalmente, el alto. Pero una vez más, esta es mi opinión personal y probablemente depende de mí ser un saxofonista alto, lo que significa que tiene mayores expectativas para ese modelo específico.
La reproducción de estos instrumentos virtuales en conciertos en vivo puede ser un reto. El detalle que hace la mayor diferencia entre un saxo virtual o real no es el sonido en sí mismo, sino que es la jugabilidad del instrumento virtual: un instrumento muestreado simplemente no puede hacer que la incontable timbre y variaciones de articulación que se puede lograr con un instrumento acústico, como digitaciones alternativas y diferentes técnicas tonguing; se puede cantar en el instrumento, utilice multifónicos, producir vibrato utilizando ya sea el aliento o la mandíbula, y así sucesivamente. No se puede esperar razonablemente que un instrumento virtual puede aplicar todas estas técnicas, aunque Samplemodeling ofrecen algunas posibilidades interesantes, por ejemplo en la forma de aplicar el gruñido y el aleteo tonguing.
Sólo recuerde que cada uno de los detalles de cómo estos instrumentos de sonido se puede controlar a través de mensajes CC: si usted realmente desea conseguir los mejores resultados usted debe leer el manual, aprender cómo ajustar los parámetros más importantes, y tal vez usar un EWI con MIDI controlador de pie (o un teclado MIDI principal con un controlador de respiración y una gran cantidad de deslizadores y potenciómetros).
