| Aunque yo soy aficionado a los instrumentos acústicos "reales", siempre me ha intrigado por instrumentos de viento "sintéticas", se les tomaron muestras o sintetizados. Por ejemplo, me gusta mucho algunos parches de flauta que vienen con el chip de expansión Patchman Turbo VL para la Yamaha VL70-m, y me encuentro bastante expresiva y jugable con mis 4000s Akai EWI. Por desgracia, siempre he fracasado en la búsqueda de una aplicación decente de un saxo virtual. El uso de un muestreador en lugar de un sintetizador - incluyendo sintetizadores que utilizan el modelado físico para replicar las características de sonido de un instrumento de viento real, tal como es el caso de la VL70-m - entrega sin duda un resultado más cercano a un sonido de saxo natural, sin embargo, tengo siempre ha decepcionado por la falta de capacidad de juego y la imposibilidad de lograr las muchas variaciones tímbricas que sólo un saxo real puede ofrecer. Cuando me decidí a grabar la música para cuarteto de saxo, la elección era entre la compra de un tenor real y barítono (a añadir a mi alto y soprano) o de volver a intentarlo con un instrumento de muestreo. Así es como llegué a Samplemodeling y su gama de productos, que incluye latón (Trompeta, Trombón y Trompa y Tuba) y los instrumentos de viento (saxofones, clarinetes, flautas, y las cañas dobles). Sus rangos de precios lista de € 159 (unos 200 $) para los productos con dos instrumentos (por ejemplo, Trompeta, Trombón y clarinetes) hasta 259 euros (330 $) para paquetes con cuatro instrumentos, como los saxofones (que incluye a la soprano, contralto, tenor y barítono) y cañas dobles (oboe, trompa Inglés, fagot y contrafagot). Estas etiquetas de precio hacen productos Samplemodeling más caro que las bibliotecas que ofrecen cientos de instrumentos para una fracción de un dólar cada uno, pero esta comparación es engañosa, porque ninguno de los instrumentos en estas bibliotecas realmente puede competir con Samplemodeling. La compañía ha estado en el mercado por un tiempo y ganado una muy buena reputación entre los músicos, especialmente los jugadores IAT. La primera línea de sus productos se basa en la plataforma de la Native Instruments Kontakt ', y de hecho incluye la libre Kontakt Player para los usuarios que no poseen el producto completo. Esto es válido para los instrumentos de metal, pero los instrumentos de viento de madera nuevos - incluyendo los saxofones - se basan en una nadó motor propietario llamado (Modelado síncrono de onda acústica). Para obtener más información acerca de tecnología nadó comprobar esta página , pero por ahora es suficiente decir que esta plataforma es un paso más hacia instrumentos de viento virtuales más realistas. Instrumentos nadó no requieren que se instale el reproductor Kontakt. Instalación, concesión de licencias y hardware necesario La buena noticia es Samplemodeling software no necesita llave electrónica de seguridad (por ejemplo, la unidad iLok ), lo que significa que usted no tiene que renunciar a un puerto USB de su computadora y usted no siente que está siendo tratado como un potencial pirata. En su lugar, se obtienen dos claves de licencia, que le permiten instalar su software en dos equipos diferentes. Si usted compra un tercer equipo que puede tener una clave desactivada y reactivada en el nuevo hardware. Como es común con la mayoría de los vendedores, una licencia válida le da la posibilidad de descargar versiones menores futuras del mismo producto, sin tener que pagar por una suscripción anual. Mi opinión se basa en la versión 2.4, pero me enteré de que la versión 2.5 está a punto de ser puesto a disposición (gratis) para todos los usuarios registrados. Instrumentos Samplemodeling funcionan en Windows XP y versiones posteriores y en Mac (OSX 10.6 y posteriores). Solamente se brindan como plug-ins en el VST2, AAX, y formatos AudioUnit, por lo que requieren un plug-in de acogida como Cubase, Live, Logic o ProTools. Si usted no tiene un programa de acogida, puede utilizar uno libre, como Cantabile Lite . En todas mis pruebas he utilizado la versión AudioUnit cargado dentro de Apple MainStage 3. Curiosamente, instrumentos virtuales Samplemodeling se construyen con el reproductor de viento en cuenta: a diferencia de otro software, deberá utilizar un controlador de viento (como el Akai EWI o Yamaha WX5), un teclado MIDI, ya sea con un controlador de respiración (como el Yamaha BC3 ) o - al menos - un pedal de expresión que emite mensajes CC11. Sin alguno de estos controladores MIDI, instrumentos nadó no suenan en absoluto! Instalación Los saxofones en mi MacBook Pro fue una brisa. No he utilizado por segunda clave de serie, sin embargo, por lo tanto, no sé cómo funciona en un sistema Windows, pero no espero ningún problema. Recorrí el foro Samplemodeling antes de obtener el software, y el nivel de satisfacción entre los usuarios es impresionantemente alta. Esto significa sin duda algo. Primeras impresiones Muy oportunamente, Samplemodeling ofrece tres configuraciones para empezar: para los jugadores del teclado con un pedal de expresión, para los jugadores del teclado con controlador de soplo, y para los jugadores de controlador viento. Cada configuración inicializa correctamente los parámetros del programa para que funcione correctamente con el controlador MIDI correspondiente, y de hecho todos los cuatro instrumentos de Los saxofones trabajó "bastante bien" tan pronto como yo los cargué en MainStage. Pero, probablemente, "suficientemente bien" no es suficiente para ti, por lo tanto te recomiendo que leas el manual para obtener lo mejor de estos instrumentos; no hacerlo significa que se están aprovechando de una fracción de su potencial. La documentación es breve, clara y concisa, y sólo toma unos minutos. Una vez que me agarré los conceptos fundamentales, que le llevó menos de una hora de ajustar los muchos parámetros disponibles hasta que conseguí el sonido y la capacidad de respuesta que esperaba. Los parámetros se agrupan en tres grupos distintos: - parámetros básicos de sonido, en la ventana principal
- parámetros avanzados de sonido, en la ventana Opciones
- Asignaciones MIDI CC, también en la ventana Opciones
Vamos a echar un vistazo a los parámetros básicos en primer lugar, a pesar de que en realidad no son "básicos", como se verá en un momento. En la mitad superior de la ventana puede establecer la entonación (en Hertz o centavos), la transposición (en semitonos), el pitchbend arriba y abajo de los rangos, el volumen y la sartén. También puede controlar la reverberación, aunque yo prefiero propios reverb plug-ins de MainStage, ya que proporcionan más opciones.  Un área rectangular en el centro de la ventana principal muestra un subconjunto de los mensajes que llegan desde el controlador MIDI, es decir, de inflexión de tono, la velocidad, la expresión (CC11) o incumplimiento (CC2) y vibrato. También proporciona un gráfico de la envolvente dinámica y muestra cómo el software está interpretando el camino a articular la fase (por ejemplo, legato o staccato). Estas piezas de información son cruciales, porque los saxofones - a diferencia de samplers tradicionales - utiliza sofisticados algoritmos para entender las intenciones del músico y genera sonidos ligeramente diferentes dependiendo del resultado de este análisis. Si lo que habéis oído no es lo que tenía en mente, usted debe mantener un ojo en estos parámetros para entender cómo el software está analizando su estilo de juego. La búsqueda del valor del parámetro perfecto En la mitad inferior de la ventana principal se ve controles más avanzados que afectan directamente el sonido resultante. Su primera opción es que el instrumento / micrófono combinación que desea utilizar: cada modelo saxo (soprano, contralto, tenor y bari) proporciona entre 8 y 10 variaciones, etiquetados con nombres tales como "Sax 1 en seco" o "Sax 2 Luminoso" . Cada variaciones resulta en un timbre ligeramente diferente, aunque las diferencias no siempre son notables, al menos para los oídos. Después de algunas pruebas, me encontré centrándose en dos o tres variaciones diferentes para cada modelo saxo. A excepción de algunos sliders cuyo significado es obvio - por ejemplo, la cantidad de gruñido, la tasa de compresor, y el tiempo de liberación - los controles en este ámbito requieren un conocimiento profundo de los principios acústicos y honestamente no puedo realmente afirmar que pude captar el significado de cada uno de ellos. En algunos casos he conseguido tener interesantes variaciones de sonido moviendo un cursor, en otros, no encontré ninguna diferencia audible, probablemente porque algunos controles deben adaptarse de grupos en lugar de individualmente. Por ejemplo, me enteré de que la reducción del valor predeterminado del parámetro Dyn.Pitch - que controla las fluctuaciones aleatorias de tono en respuesta a diferentes intensidades aliento - me permite articular las fases de una manera que está más cerca de mi estilo de juego en el instrumento real. Del mismo modo, el aumento del valor SubHarm - que simula las sub-armónicos que los instrumentos acústicos crean una octava por debajo de la nota tocada - resultados en un sonido "más rica". Algunos parámetros están destinados a ser controlado dinámicamente mediante el envío de mensajes CC de sus controles MIDI. Por ejemplo, los valores de la lengua Growl y alboroto deben ser puestos a cero, ya que no quiere que estos efectos en todas sus frases: mapeando a mensajes CC específicas que puede permitirles sobre la marcha y añadir expresividad a sus frases. Un par de deslizadores afecta el ruido producido por la respiración y llaves; cuando se reproduce a bajo volumen, estos dos parámetros añaden realismo al sonido. Usted puede controlar utilizando mensajes CC, también, pero en la práctica su valor por defecto está bien para la mayoría de las circunstancias. Como si todas estas opciones no fueran suficientes, el botón Opciones (cerca de la esquina inferior izquierda) aparece una ventana con los parámetros avanzados adicionales (véase la parte derecha de la figura siguiente). Aquí se puede establecer el modo de portamento y trabajo vibrato, la curva de expresión, en qué circunstancias los "overblows" virtuales saxo, etc. No he jugado mucho con estos valores, porque yo ya estaba satisfecho con su valor por defecto, pero es bueno saber que usted tiene muchas opciones para adaptar el instrumento virtual a su gusto y estilo. 
El motor nadó también es compatible con microtonos y puesta a punto no templado. En la ventana Opciones, puede seleccionar el valor de desafinación (en centavos) por cada uno de los doce semitonos, pero esta operación sí sola no cambia la entonación. En su lugar, usted tiene que activar la función microafinación ya sea en la ventana principal o mediante el envío de un mensaje CC específico. En cualquiera de los casos, usted puede decidir qué notas utilizar la afinación. Observe que puede desafinar cualquier nota de la cantidad deseada de centavos, pero usted todavía tiene "sólo" 12 notas disponibles: Esto significa, por ejemplo, que se puede jugar ragas indias no templado y otras escalas orientales, pero usted todavía no puede realizar cualquier tipo de composiciones de cuartos de tono, lo que requeriría hasta 24 claves diferentes.
Configuración óptima MIDI y EWI Los campos de la parte izquierda de la ventana de opciones le permiten personalizar la forma en mensajes MIDI CC se asignan a la mayoría de los parámetros que acabamos de describir. Las asignaciones predeterminadas son razonables, sin embargo, se supone que tiene un gran número de controladores de CC disponibles, tales como un teclado MIDI con un montón de deslizadores y botones o - si usted es un jugador EWI - un controlador MIDI pie como Behringer FBC1010 o McMillen SoftStep. Incluso si tengo estos dos controladores de pie, mi objetivo era lograr buenos resultados con solo el EWI, así que pasé algún tiempo para configurar el software y el IAT para el mayor expresividad. Aquí está la configuración que se me ocurrió. En el motor nadó: Trasposición: 3 semitonos para contralto y barítono, -2 semitonos para soprano y tenor - esto significa que una digitación dado proporciona la misma nota que produciría en el instrumento real, así que por ejemplo el bajo Bb genera más o menos el mismo tono característico que se obtiene de saxofón.
PitchBend Up: 0,0 semitonos - esto es necesario para que pueda utilizar la placa pitchbend EWI para enviar un mensaje CC específico sin afectar al tono.
PitchBend Abajo: 1,0 semitonos - con un saxo acústica que normalmente no "doblar" una nota para más de un semitono, además, el uso de un valor pequeño le permite lograr un "vibrato pitch" moviendo rápidamente el dedo pulgar en la pitchbend EWI plato.
Expresión: asignada a CC2 (controlador de la respiración), el establecimiento de normas si selecciona la configuración del instrumento de viento.
Vibrato Rate: asignada a CC1 (por defecto), para que pueda aplicar vibrato mediante la rueda de modulación (en un teclado) o la placa pitchbend arriba en el EWI (mediante el uso de la configuración que se describe a continuación).
Portamento Time: asignada a CC5 (por defecto)
Growl: asigna a CC4, de modo que usted puede agregar efecto gruñido pulsando una tecla de un equipo auxiliar en el EWI (ver más abajo).
Overblow: asignada a CC64, por lo que se puede lograr este efecto presionando una tecla en el EWI (ver más abajo). En el IAT: Usted debe configurar el EWI enviar la velocidad de nota y la información de la respiración (CC2) con cada nota, y no envíe volumen (CC7) mensajes. El envío de la velocidad no cambia el volumen nota o el timbre (que depende de CC2), pero puede afectar otros comportamientos, por ejemplo el tiempo de transición de nota a nota durante glissandos. Para igualar los ajustes nadó descritos anteriormente, usted debe Mapa PitchBend hasta valores al mensaje CC1 (modulación), que le permite fácilmente tiene un grado variable de vibrato con sólo deslizar el dedo pulgar hasta la placa pitchbend. La placa de deslizamiento debe correlacionarse con CC5, para que controle el portamento en frases en legato. La tecla Hold - es decir, la llave auxiliar más cerca de la boquilla - debe correlacionarse con CC64 y enviar el valor 65 (o cualquier valor superior a 64) cuando se pulsa la primera vez, por lo que se puede activar el modo overblow con sólo pulsar esta tecla EWI . Al pulsarlo de nuevo desactiva overblow. La llave auxiliar Octave debe correlacionarse con CC4 para que pueda lograr el efecto gruñido pulsando una sola tecla; en la configuración debe especificar un valor entre 30 y 127, dependiendo de la cantidad de gruñido que usted desea. Por desgracia, el IAT sólo puede enviar un solo valor, por lo tanto no se puede aplicar un grado variable de gruñido a menos que utilice un controlador de pedal MIDI. Al pulsar la tecla de nuevo vuelve a la normalidad (no gruñido) sonido. Como alternativa, puede dar hasta bien overblow o gruñido, y en su lugar utilizar una de las teclas auxiliares IAT para activar microafinación. Por último, le recomiendo que se reduce el retraso que el EWI introduce entre jugar una nota dedos; el valor predeterminado para este parámetro es de 7 y probablemente nunca lo editó, pero el apoyo Samplemodeling tecnología recomienda adoptar un valor más bajo, digo 3 o 4, para reducir el número de "fantasma" notas MIDI que el instrumento a veces emite y que a veces es responsable de notas falsas, clics, etc. Verificación de la realidad Es hora de responder a las preguntas que siempre surgen cuando se habla de instrumentos virtuales: no suenan tan bien estos instrumentos como los "reales"? ¿Puede "Los saxofones" reemplazar saxos reales, acústicas? Por desgracia, la única respuesta que puedo dar es: depende. Más exactamente, depende de por qué desea utilizar un instrumento virtual en el primer lugar y cuáles son sus expectativas. Empecemos diciendo que la calidad de sonido es totalmente satisfactoria: si juegas notas sueltas o frases musicales lentos, los saxos en "Los saxofones" pueden ser difícilmente distinguen de los instrumentos acústicos. La misma consideración se aplica si desea grabar una gran sección de banda: para obtener la idea, escuchar las demos en esta página . En las manos de un buen jugador EWI, un saxo virtual puede ser también utilizado para jugar baladas y canciones a velocidad media, como el vídeo demuestra. Instrumentos Samplemodeling fueron registrados con precisión en una cámara anecoica con micrófonos caros y utilizando instrumentos de primera clase que desempeñan los profesionales de la música, por lo que una sesión de grabación en base a estos instrumentos muestreados a menudo puede ofrecer mejores resultados que aquellos que suelen obtener en su casa de estudio. Si usted no tiene cuatro saxofonistas en parte, "Los saxofones" es su siguiente mejor opción. El sonido de todos los instrumentos previstos en el paquete es igual de bueno, sin embargo, tengo mis preferencias. En mi opinión, el barítono y la soprano entrega resultados ligeramente mejores, luego viene el tenor y, finalmente, el alto. Pero una vez más, esta es mi opinión personal y probablemente depende de mí ser un saxofonista alto, lo que significa que tiene mayores expectativas para ese modelo específico. La reproducción de estos instrumentos virtuales en conciertos en vivo puede ser un reto. El detalle que hace la mayor diferencia entre un saxo virtual o real no es el sonido en sí mismo, sino que es la jugabilidad del instrumento virtual: un instrumento muestreado simplemente no puede hacer que la incontable timbre y variaciones de articulación que se puede lograr con un instrumento acústico, como digitaciones alternativas y diferentes técnicas tonguing; se puede cantar en el instrumento, utilice multifónicos, producir vibrato utilizando ya sea el aliento o la mandíbula, y así sucesivamente. No se puede esperar razonablemente que un instrumento virtual puede aplicar todas estas técnicas, aunque Samplemodeling ofrecen algunas posibilidades interesantes, por ejemplo en la forma de aplicar el gruñido y el aleteo tonguing. Sólo recuerde que cada uno de los detalles de cómo estos instrumentos de sonido se puede controlar a través de mensajes CC: si usted realmente desea conseguir los mejores resultados usted debe leer el manual, aprender cómo ajustar los parámetros más importantes, y tal vez usar un EWI con MIDI controlador de pie (o un teclado MIDI principal con un controlador de respiración y una gran cantidad de deslizadores y potenciómetros). Una de las razones de peso para los músicos de jazz a poseer un iPad es la posibilidad de utilizarlo como un lector de puntuación. Por desgracia, la búsqueda de una aplicación de lector de puntuación que satisfaga todas sus necesidades, no puede ser tan simple como se puede imaginar. Antes de zambullirse en una revisión más detallada, permítanme esbozar brevemente las características que, en mi opinión, la aplicación ideales lector música debe tener para apelar un jazz / / pop / rock fusión jugador exigente. El objetivo principal de este tipo de aplicación es la sustitución de toneladas de libros falsos y las puntuaciones de papel, por lo tanto, la característica más obvia es la capacidad de almacenar, navegar, buscar, anotar y grandes archivos PDF de marcadores, como las muchas ediciones del libro real y otra libros falsos que pueden encontrar en Internet. Si juegas composiciones originales o canciones que no están incluidos en los libros falsos, añadiendo su propio PDF debe ser un proceso muy rápido y sencillo. En segundo lugar, quiero que la capacidad de asociar un archivo de audio a cada puntuación, por lo que yo no tengo que cambiar al reproductor de música del iPad para escuchar la canción original o practicar más de una para acompañar la versión de la melodía (por ejemplo Aebersold o Hal Leonard CD). Idealmente, me gustaría asociar una puntuación dada a múltiples archivos de audio, de modo que pueda llegar rápidamente a las diferentes versiones de la misma canción, o jugar a lo largo canciones con diferente tempo o armonización. Otra característica importante es la capacidad de forma rápida e-mail mis puntuaciones a otros músicos, copia de seguridad en el ordenador de sobremesa (o la nube, Dropbox, etc.), Mueva las partituras y archivos de audio asociados a otro iPad, crear subconjuntos de canciones (ideal para la creación de la lista de canciones de un concierto), e imprimirlos cuando sea necesario. Además, un lector de puntuación perfecta debe girar automáticamente las páginas, o por lo menos le dará la capacidad de hacer eso con un pedal. Hay algunas otras características, menos críticas que me gustaría ver en una aplicación de lector de la música: un metrónomo, un sintonizador, un teclado virtual (muy útil si usted es un cantante o un director de coro). Ser un jugador de saxo alto y soprano, me gusta también la capacidad de almacenar varias versiones de la misma canción, uno incorporado en Eb y uno en Bb. * * * * * * * * * * * * * * * * Como había anticipado, la búsqueda de la aplicación de lector de música que cumple todas mis necesidades, no ha sido sencillo. El primero que intenté fue forScore . Cuenta con una interfaz elegante y simple de usuario, un reproductor de música integrado, la capacidad de convertir medias páginas (es decir, mostrando la mitad superior de la página siguiente, mientras usted lee la mitad inferior de la página actual), y un impresionante arsenal de herramientas y símbolos de la música para anotar una puntuación PDF. Desafortunadamente, forScore no proporciona índices de los libros falsos más populares, por lo tanto, usted tiene que crear este tipo de índices manualmente. (Por desgracia, la aplicación de vez en cuando se estrelló al intentar organizar y volver a organizar grandes archivos PDF.) Con todo, forScore es una buena aplicación que se ocupa de las necesidades de los jugadores de música clásica, sin embargo, es menos útil para los músicos de jazz y rock.  forScore Mi siguiente intento fue iGigBook , que presume de ser el reemplazo perfecto para jazz y rock libros falsos: viene con el índice de más de 70 libros falsos populares (incluyendo muchas ediciones del libro real, con versiones Bb y Eb), más el progresiones de acordes de canciones 1.000 + jazz que puede transponerse a cualquier tecla. Mientras que estos índices son teóricamente muy útil, en la práctica funcionan perfectamente sólo si posee exactamente la misma PDF utilizado para crear el índice, que no es a menudo el caso: iGigBook proporciona una manera de definir un desplazamiento de página y compensar las páginas que faltan cerca el inicio de la PDF, pero si su PDF carece de una o más páginas en el medio o si poseer un PDF de una versión diferente del libro falso utilizado para crear el índice, el índice iGigBook es inútil. (Ni que decir tiene, la documentación iGigBook no puede incluir enlaces a los archivos PDF se usa el crear el índice, porque sería infringir las leyes de derechos de autor.) En la práctica, sólo unos pocos de los archivos PDF soy dueño de adaptarse perfectamente a índices iGigBook, así que tuve que crear mis propios índices. Por desgracia, la creación de un índice personalizado es un un (innecesariamente) proceso lento y retorcido: debes subir el PDF en el sitio web iGigBook (después de la creación de una cuenta), a continuación, introduzca la información acerca de las canciones individuales (título, página, número de página, etc empezar .), uno por uno. Si su conexión a Internet no es óptima, el flujo de trabajo puede tomar mucho tiempo. Existe la opción de subir un archivo de texto en formato delimitado por comas, que contiene datos de varias canciones, pero bastante absurdamente este procedimiento simplificado se puede utilizar sólo para archivos PDF con 50 o más canciones. Este umbral me impide utilizar el método de carga simplificado para muchos de mis puntuaciones (por ejemplo, ninguno de los folletos Aebersold se pueden subir de esta manera). Una vez que haya (dolorosamente) creado sus índices, debe descargar desde el sitio iGigBook a su dispositivo, lo que ocurre de forma automática la próxima vez que inicie la aplicación.  iGigBook En el lado positivo, iGigBook (así como forScore) le permite marcar cualquier página de la partitura, puede importar los marcadores anotados en PDS, y puede buscar en su biblioteca de música para las pistas de música que coinciden con el nombre del título de la canción que va al corriente visualización con la opción de jugar automáticamente la pista y repetirlo. (Gracias Phil para mí correcto en estos puntos) iGigBook tiene otras deficiencias demasiado: su interfaz no es fácil de usar, que no ofrece ayuda sensible al contexto y, más importante, carece de muchas otras características que considero como esencial. Por ejemplo, tiene capacidades limitadas de clasificación, sin sintonizador integrado o metrónomo. Conclusión: después de perder mucho tiempo para mis pruebas, decidió suprimir iGigBook desde mi iPad. Por supuesto, no vale la pena los $ 15 que pagué por él. * * * * * * * * * * * * * * * * Hay algunos otros programas de lectura de la puntuación en la App Store, pero su lista de características era demasiado corto y / o comentarios de los lectores fueron negativos, por lo que estaba a punto de abandonar mi búsqueda del lector ideal puntuación iPad cuando finalmente me encontré con Calypso Puntuación . Calypso tiene un impresionante conjunto de características, que coincide casi perfectamente mi lista de deseos. Por ejemplo, puede manejar grandes archivos PDF y asociar cualquier número de archivos de audio a cualquier canción. Además de setlists, puede crear "libros", es decir, colecciones de partituras que luego se puede compartir a través de iTunes, iCloud, Bluetooth, Dropbox o correo electrónico. Una canción puede pertenecer a cero, uno o más libros, y todos ellos se insertan automáticamente en el libro especial "Todas mis canciones" (ver figura). Puede eliminar una canción de un libro, pero será borrado del dispositivo sólo si no lo borre de la principal "Todas mis canciones" libro.  La lista de libros en Calypso Puede asignar una etiqueta de color a una canción para sus propios fines. Por ejemplo, podría utilizar una etiqueta de color rojo para las canciones que toco el saxo alto y etiqueta amarilla para aquellos que juego en soprano, pero se puede encontrar otras aplicaciones interesantes. Puede ordenar las canciones en un libro por su título, compositor, poeta (autor es decir letras '), género, etiqueta de color, o fecha de creación.  Calypso viene con índices para muchos libros falsos populares en formato PDF y, como ocurre por iGigBook, tienes que crear el índice manualmente si usted no posee el mismo archivo PDF utilizado para crear el índice que viene con la aplicación. Sin embargo, el flujo de trabajo para extraer una canción de una gran PDF es mucho más simple que en iGigBook: se abre el PDF (que debe de haber copiado al dispositivo a través de iTunes que comparten), vaya a la página en la que comienza la canción, y pulsar el botón " Añadir botón de página "de una vez por cada página en la canción. Me tomó un tiempo relativamente corto para indexar un par de cientos de canciones de mis libros de verdad. Como beneficio adicional, usted puede crear rápidamente una página de una foto tomada con la cámara del iPad, que es muy útil durante las jam sessions. A diferencia forScore y iGigBook, Calypso en realidad no crear un índice en archivos PDF. En su lugar, le permite navegar por un documento PDF y luego tomar "instantáneas" de una o más páginas, las cuales no tienen que ser consecutivos. Este enfoque tiene tantos beneficios que me sorprende que otras aplicaciones no pueden adoptarlo. Por ejemplo, las páginas individuales se pueden cambiar de tamaño, inclinados y recortar para ajustarse mejor a la pantalla del iPad. Estas instantáneas se almacenan en una sola base de datos y después se pueden retirar el PDF original, por lo que no pierda en realidad cualquier memoria en el dispositivo. Además de las páginas y canciones, la base de datos incluye libros, información de la canción y anotación: puede respaldar esta base de datos a su computadora o copiarlo a otro iPad. Aún más importante, una partitura puede estar formado por páginas tomadas de diferentes archivos PDF, así que puedo combinar la versión Eb y Bb de una canción (tomado de diferentes ediciones Real Book) en una única puntuación, así que puedo cambiar entre estas versiones simplemente deslizar a la página siguiente o anterior. Calypso puede asociar una canción con uno o más archivos de audio de la biblioteca de música del iPad, una característica que considero como esencial al practicar. Estos archivos de audio no se almacenan en la base de datos, sin embargo, una opción le permite mostrar en la carpeta iTunes, para que pueda realizar copias de seguridad de ellos y moverlos a otro iPad. Por cierto, también puede grabar un audio archivo usted mismo usando el micrófono del iPad, una característica que podría ser usado para los profesores de música para supervisar a sus estudiantes. Calypso le permite reducir la velocidad un archivo de audio y / o modificar su tono, una característica que puede ser muy útil en la práctica de más de una pieza, aunque la música. Hay otras aplicaciones de iPad que ofrecen esta característica por sí sola (y honestamente hacen un mejor trabajo que Calypso), pero habiendo él incrustados en la aplicación de lector de puntuación es una verdadera ventaja.  Calypso le permite asociar una o más canciones para cada puntuación Una de las características más interesantes es el diseño de página automático, es decir, la capacidad de crear saltos y marcadores dentro de una canción, y sincronizarlos con el archivo de audio asociado, por lo que Calypso puede convertir automáticamente las páginas para usted. El proceso de asociar una medida en la partitura para una posición en el archivo de audio es simple y eficaz: sólo tiene que pulsar en una zona en la puntuación, mientras que la melodía se está ejecutando (ver figura abajo). Calypso puede interpolar entre los marcadores que ha definido, por lo tanto, sólo tiene que tocar cuando hay una repetición o un capo, o cuando el ritmo se hace más rápido o más lento. Con todo, diseño de página automático pone Calypso por delante de sus competidores, a pesar de que - obviamente - la preparación de una partitura ya que requiere un buen grado de trabajo manual.  Un ejemplo de página layoyut automático (tomado del manual de usuario de Calypso) Calypso incluye un metrónomo simple y la posibilidad de realizar anotaciones en el partido en el texto y marcadores, aunque no es tan flexible como forScore a este respecto. Carece de un sintonizador, un teclado virtual, y algunos otros lujos. Se tiene la capacidad de convertir las páginas utilizando un controlador de pie Bluetooth como Air Gire BT-105., Sin embargo, yo también le gustaría ver la misma media página de características a su vez se ve en forScore, que sería útil con puntuaciones que no tienen preparado para diseño de página automático. Con todo, Calypso es muy robusto y se puede utilizar con confianza en el país y en los conciertos. A decir verdad, el programa se estrelló un par de veces durante mis pruebas, pero me quedé impresionado por la rapidez Se encontraron y corrigieron los errores ofensivos. No sólo eso: Siegfried Koester, el desarrollador detrás de Calypso, era bastante agradable para compartir conmigo algunos detalles sobre los planes de desarrollo futuros, que son muy interesantes. Al igual que cualquier pieza de software, Calypso no es perfecto, a pesar de que hace bastante cerca. Algunos usuarios se han quejado de que el programa no se comportó como se esperaba, y escribió críticas negativas tanto en la App Store. En muchos casos, sin embargo, el flujo de trabajo tiene sentido una vez que entienda que Calypso almacena partituras en formato PDF usando instantáneas en lugar de índices. Es esencial que se lea el manual antes de intentar usarlo en un entorno real. Lanzamiento más reciente de Calypso ofrece una ayuda más detallada, y introductorios pantallas sensibles al contexto, por lo que este va a ser un problema menor.  Ayuda sensible al contexto, con enlaces a la sección correspondiente del manual Acciones Calypso con iGigBook la limitación de los índices pre-construidos, no flexibles para libros falsos populares. Sin embargo, el autor me dijo que una versión futura será mucho más simple de modificar los índices existentes para adaptarse a los archivos PDF con páginas faltantes o tomados de diferentes ediciones de un libro falso dado. Hay algunas otras características que me gustaría ver en Calypso, por ejemplo, campos adicionales para los metadatos canción y filtrar la lista de canciones de estos campos; la capacidad de bucle entre dos posiciones en los archivos de audio, que sería útil practicar las secciones más difíciles de una canción, un sintonizador integrado y teclado virtual (como en forScore); la capacidad de dar vuelta la página utilizando el nuevo IK de Multimedia iRig de Blueboard u otros controladores de pedal MIDI (además de los controladores de pedal página turner Bluetooth dedicado) . Estas son pequeñas mejoras, sin embargo, y el autor me dijeron que algunos de ellos (y muchos otros) están previstas para futuras versiones de Calypso. El resultado final: si usted es dueño de un iPad, Calypso Score es un deber-tener! Cambió mi forma de estudiar y jugar con mi banda. Con tan sólo 6 dólares es una ganga que no puede faltar. PS Si usted todavía no está seguro, pruebe Calypso Jam : es una versión gratuita que viene con índices de 25 libros falsos populares y te permite añadir un número limitado de cuentas personales, para que pueda ver si Calypso Score es su puntaje ideal de la música aplicación de lector sin gastar un centavo. Si usted piensa en él, los jugadores de saxofón (y cualquier otros músicos, para el caso) necesitan una gran cantidad de accesorios al practicar. Usted necesita su cuerno, por supuesto, pero también necesita un metrónomo, un sintonizador, un atril robusto, uno o más ejercicios de los libros, la RealBook u otras partituras. Para practicar la improvisación también necesita un CD o un reproductor de MP3 con algunos registros para acompañar Aebersold. Si estudias armonía seguramente necesita un piano o al menos una palabra clave donde se puede tocar acordes. Es un montón de cosas para llevar a todas partes, eh? La buena noticia es que hoy todo lo que necesita es un iPhone o un iPod Touch o un iPad si te gusta pantallas más grandes y más. Bueno, usted todavía necesita su saxofón, pero nada más que eso! Metrónomo If you search for “metronome”in the App Store you get about 350 matches,so it's easy to pick up that one that fits your needs. Some of these matches are programs that do a lot more than just keeping the time,but even not counting them you still have a couple hundred apps to choose from. All those that I have tried out are accurate enough for training purposes.  If you just need a “plain”metronome there is no point in spending your money,because most free metronome apps are enough accurate and complete. I especially like the Steinway Metronome ,because of its nice “wooden”interface. It supports most common time signatures and has a handy visual indicator that doesn't force you to connect your iPhone to a loudspeaker to make its click audible when playing your horn. There are many other apps that offer fancy variations on the basic metronome job,for example progressive changes towards faster or slower tempo. I am not interested in these variations,because they defy the main goal of a metronome. However,they are in the store,if you need this and other additional features. For example,you might invest 0.99$ for the Ultimate Metronome ,which additionally supports weird time signatures,different sounds for each click,custom/compound time signatures inside a single song,and more. Another interesting metronome app (also at 0.99$) is PolyRhythm ,which helps you work with compound polyrythms,such as 7-over-2 or 11-over-3. This is more geared towards drummers,but mastering this sort of complex rythms can be useful to any musicians. Its author Wolfram Winkel has also created a reduced version of this software that runs inside any browser,so you can have an idea of how the apps works before purchasing it. (The main difference between the iPhone app and the browser-based app is that the latter doesn't let you specify the exact BPM value. As for most music apps,remember to disable auto-lock when working with metronomes,else you'll spend most of your time unlocking the screen. Sintonizador The category of tuners is nearly as crowded as the category of metronome apps and,like for metronomes,you can find a tuner inside many popular apps,especially apps for guitarists such as AmpliTube,AmpKit,and iShred Live. As for metronomes,you can save your money and get a free tuner. For my setup I chose n-Track Tuner . There isn't much to say about it,except that it works well and that only a few years ago I spent about 30$ only to get a “real”chromatic tuner that does the same thing and that I never carried around because I had no room in my sax case.  Ear Training There are many iOS apps that can help you develop the ability to recognize individual notes or even chords. Several free apps cover the basics (eg simple intervals),but you might need to spend a few bucks for a complete ear training course. It's a good way to spend your money,though. The good news is that all commercial apps also offer a free version that lets you try before you purchase. The three apps that you should try are Karajan at $14.99 (or its free version Karajan Beginner ), Ear Training at $14.99 (or the free Ear Training Lite ),and Ear Trainer at $5.99 (or Ear Trainer Lite for free). Play By Ear offers a different and interesting approach to ear training. In this case,instead of touching the screen to indicate your guess,you just play the note on your instrument. Last but not the least,it is absolutely free! Tempo/pitch changers If you are transcribing,studying,or practicing a solo you badly need a player that can slow down a song without changing its pitch,or maybe by changing the pitch so that all notes are in a more comfortable key. In the good old days,when records were made of vinyl,it was possible to play a song at half velocity (and lower the pitch by an octave,more or less),by playing the LP at 16 rpm This is how I learned by first solos by Bird or Coltrane,but luckly there are better means today. In my opinion,the most versatile app in this are is Slow Down Music Player ,that supports importing from the iPod library,the ability to bookmark a point and to loop over a section of a song,and to share individual phrases via email. Best of all,its absolutely free! It's only limitation is that it doesn't work with DRM-protected songs,becase they can't be imported from the iPod library (a limitation that is common to all apps of this type,though). In the App Store you can find other programs with similar features,though. For example,you may want to try Slow Notes Music Player ,which has a better user interface and is free as well. Score Readers If you own an iPad you can finally leave all your Real Books at home! In fact,there are several great apps that allow you to browse music scores in PDF format. For starters,any PDF reader can work as a music score browser,for example the great GoodReader ,which also supports annotations and the ability to display two pages in landscape mode. For example,I use GoodReader to store the PDF version of my exercise books. However,there are a few apps that fit the specific needs of musicians much better than generic PDF readers. The two apps that I regularly use are forScore and forScore Both are available on the iPad only,because it would make little sense to view a score on the iPhone's tiny screen. At $4.99 forScore is the less expensive of the two,and includes virtually any feature you may desire,including importing from iTunes or Dropbox,bookmarks,the ability to search for title,genre,composers,etc.,annotations,zoom,landscape support,and page cropping (so that you can discard large margins and make better use of iPad screen estate). It comes with an integrated metronome,a tuner,the ability to automatically turn pages (even half pages) or link two portions of a score (great for repetitions,codas,etc.),score sharing via Bluetooth,a piano keyword,output to an external monitor,support for AirTurn pedal (for hands-free operations),and more.  iGigBook costs three times more ($14.99) than forScore,however if you are a jazz musician the extra money might be well spent. The main iGigBook feature,in fact,is the index of about 60 fake books ,including all the most popular ones (eg all Real Books editions,including their Bb end Eb variants). This means that –if you have the PDF version of one or more such books –you can find all the versions of a given song in a few seconds. iGigBook includes many other interesting features,such as chord changes (no themes) for 1200+ popular jazz standards,that can be transposed to any key,and the ability to build a PDF book of selected stored (quite useful to hand out printouts to your fellow musicians before a rehersal). As for forScore,you can point at repeats,DS,DC so that iGigBook can turn pages for you,and in my opinion iGigBook is slightly better in how you can organize your score lists. The authors also offer a separate iPhone app,named iGigBook Pager ,which allows you to wirelessly turn pages on the iPad,a great feature if you are display the score on an external monitor. On the other hand,iGigBook doesn't support half-page turns,doesn't include a tuner,doesn't support sharing via Bluetooth or DropBox,just to name a few of its current limitations. To recap,as of this writing forScore and iGigBook apps aren't perfectly equivalent. For this reason,you should carefully compare their features before you pick your choice. Or maybe buy both of them and use one or the other depending on the circumstances,as I did. Juega Alongs In this area there is only one app that you should absolutely have: iReal b . This app has been in the store for at least a couple years and it's updated and extended on a regular basis. When it started it just offered a “chord-only”version of the Real Book (the melodies could not be included for copyright restrictions),with the added ability to transpose it automatically to any key and to account for Eb,Bb,F,and G transposing instruments. Great for all wind instruments. Some time later the author added a few in-app purchases (for jazz,pop,and latin styles) that allow you instantly generate the accompaniment for any song in the archive,using the style and the tempo you like most (see left image below). Thanks to this great feature not only can you practice on Giant Steps at a slowed down tempo,you can even try changing the style,and maybe play Donna Lee with rock or latin flavor. The newest releases of iReal b come with no songs,but you can easily download 1300+ chord changes or enter your own (see right image below). On the authors website you can find several tutorial videos that teach you how to leverage the many features of this great software. iReal is priced at $7.99,and the jazz,pop,and latin style packs cost $5.99,$4.99,and $3.99 respectively,so be prepared to spend about $23 for the entire suite. It's much more than the typical iOS app,but it's absolutely worth it. It's like owning the entire Aebersold series in your pocket:the computer-generated accompaniment can't compete with the great musicians that play on Aebersold records,but the result is absolutely first class and can keep you busy for years and years of practicing. Even if you aren't interested in the play-along feature, iReal b is still a must-have even just for its repository of chord changes. I never go to a jam sesssion without my iPhone now.   I purchased a license of Band-in-a-Box in 2009 and recently updated it to version 2011. Overall,I am quite satisfied with it but I have some complains. BIAB is surely a great piece of software,but at times I feel overwhelmed by all its features. After all,I purchased it mainly to practice over common (and not-so-common) chord progression,or improvise over jazz and rock tunes that weren't available as an Aebersold play-along,or improve my playing over any key and any tempo. I wasn't the least interested for 90% of the remaining features,that were added mostly for song writers and composers. For example,I don't really care for the ability to generate a solo over a chord sequence,or add lyrics,recording vocals,etc. Granted,BIAB lets you precisely define every minor detail in its music,but many of these advanced features require some effort to learn,which I don't have. I prefer spending my time playing,not learning how to use this software. To make things worse,BIAB user interface isn't exactly modern and intuitive. More recently I have found myself more at ease with simpler programs,such as the fantastic iRealB (formely iRealBook),which is available for iPhone,iPad,iPod Touch,Android,and Mac. If you own an iPhone,odds are that you already know this app. If you don't,let is suffice to say that it's a sort of pocket Real Book (only chord sequences,no melodies) that has been enhanced with additional play-along style packs (jazz,pop,latin,fusion,etc.) that let you practice over more than one thousand popular songs,or define your own. (iRealB enthusiasts often post new songs to iRealB forum.). The quality of the computer-generated accompaniment is good:it can't match BIAB's Real Track feature,but it's more than sufficient for practicing. For less than 20 euros –including the main app plus all style packs –I have all the BIAB features that I like most in my iPhone,and I can often leave the Real Book home when I join a jam. iRealB isn't available for Windows so it seemed to me that no viable alternative to BIAB is available for some million players that have neither an iPhone nor a Mac,until I found this little gem named ChordPulse . Its feature list is so short that I can summarize it in a few lines: - you can quickly enter chord sequences of any complexity;it supports 16 common chord types,plus inversions,slash chords,and bass notes
- chord sequences can be arbitrarily long and are subdivided in “pages”that can contain up to 16 bars;chord length can be modified with the mouse
- you can repeat the entire sequnce,or just the current page,or play the sequence only once
- over 100 comping styles are provided,and new styles are added on a regular basis at each new minor release –styles range from jazz,blues,rock,pop,and fusion to more traditional styles such as waltz,shuffle,and bluegrass
- chord sequences can be transposed to any key and BPM value can be changed very quickly,with the mouse or keyboard
- limited ability to customize the accompaniment style on specific measures and beats
- mixer for the four instruments,export to MIDI file,precount,fade out,tuning
- resource-savvy:takes only 5M on disk and 64M of memory,downloads and installs in a few seconds,works on all Windows versions starting with XP,works at 1024×768 resolution…runs nicely on a 300$ netbook
and above all - very simple and intuitive user interface,no real need to study the manual .
- only 28$ / 20 euros
Again,the best thing about ChordPulse is that it's so simple,easy and intuitive that you need less than one minute to use it,and less than five minutes to explore all its features. Watch these videos for more information.
According to its author Laszlo Oroszi ,the software is also good for songwriting,but I don't fully agree with this as it lacks a few features that might be necessary. For one,you cannot change style,time signature,and BPM in the middle of the chord sequence. These minor limitations,however,don't decrease ChordPulse's usefulness as a great tool for practicing and improvising. You can download ChordPulse and use it freely for 14 days. After the trial period,you must register. The trial edition has all the feature of the real product,including the ability to save your chord sequences. Quite generously,the author makes a Lite version available for free. The Lite version has only 5 chord types and 24 styles,and fewer options to customize the comping style,but is otherwise as powerful as the complete version. If you just want a better metronome,it's more than enough. But if you are looking for something more inspirational,have a look at the complete version. I recently bought the MIDI Jet Pro for my EWI,so that I send my melodies to my PC,my Yahama VL70-m or Roland SonicCell without a cable in between. I am quite satisfied with it,but admittedly I wasn't very happy to pay $425 for the joy of wireless MIDI. Now a cheaper alternative exists for whoever has an iPhone,iPad or iPod Touch. MidiBridge by Audeonic costs only 9 bucks and offers much more than any hardware MIDI wireless system. (I should add “theoretically”because I haven't tested it yet…) In short,MidiBridge works as a virtual MIDI patchbay:it takes the MIDI data entering the iPhone/iPad/iPod and sends it to a PC,Mac or another iOS device that sits on the same wireless network. This is where the similiarities with a hardware wireless MIDI device ends,though,because there is a lot more. - You can dispatch (clone) the MIDI data to multiple devices,withouth the need of dedicated hardware
- You can analyze input MIDI data and send it to different devices depending on their MIDI channel
- You can filter out MIDI data based on several attributes,such as Control Change values,aftertouch
- ... Etc. etcétera
The vendor claims that the latency is very low with hardware devices and is in the range 3-8 milliseconds with CoreMIDI networking (RTP). Of course,your iOS device needs to be equipped with a MIDI interface (eg Line6 MIDI Moblizer,IK Multimedia iRig,or the camera kit if you have an iPad),but if you are a musician and own an iPhone,odds are that you already have them. As an EWI player,I guess the most natural use of MidiBridge is with the iPhone or iPod Touch,which can be connected to the EWI and still be carried in a pocket or arm band. The iPad is a bit too large and heavy for that. Also,if you want to connect your MIDI instrument to an expander instead of a computer you need another iOS device (including an iPad) that sits near the expander. BTW,Audeonic has another interesting MIDI app named MidiVision ,which allows you to monitor MIDI data flowing into your iOS device. Very useful if something doesn't work as expected and you need to understand why. I started playing sax when I was sixteen,and that was some years before James Aebersold begun producing his wonderful play-along albums. (Yes,I am *that* old…even if we prefer the term “experienced”). In those days,the only way to practice a solo on My Favorite Things or Impressions –short of having a very patient friend who could spend hours on the piano while you assimilate the subtle differences between Dorian and Phrygian modes –was to play over the actual Coltrane's record,trying to ignore their immensely beautiful melodic lines and concentrating on piano,bass,and drums. Aebersold changed all this,and since then virtually every jazz player on the planet has perfectioned his/her style thanks to these or similar play-along albums. It is great to “virtually”jam with professional studio musicians (in some cases,*great* musicians). After all,what can be more inspiring than a pianist comping behind you in the same style of McCoy Tyner? Of course,that McCoy Tyner is far more inspiring than any other pianist who plays in his style,but –again –it's hard to play over Coltrane's solo and still preserve some sort of self-confidence about your playing   Today I read an announce from Roland that might change all this. The new R-MIX software promises to be the next new killer-app for improving your music skills. In short,this audio processing software allows to “visually”manipulate an audio track and do a few wonders such creating “minus-one” type karaoke files from existing songs by lowering the level of the pre-recorded vocal or any other instrument you select.
This appears to be much more sophisticated than any “vocal canceling”software seen so far,none of which works particular well. These programs simply remove sounds that are equally balanced between left and right channel,on the assumption that the vocal part appers at the center of the stereo image. This is seldom true for the voice and rarely true with sax,trumpet,guitar,and other jazz solo instruments. Not only does R-MIX allow you to play with your favorite pianists,bassists and drummers,it only allows you to change the tempo and/or the pitch of the song. Now you can practice your favorite blues in all 12 keys and speed. That's even better than Aebersold! R-MIX can also perform sophisticated audio processing. For example,you can remove the noise from the amateur recording you made the last time you saw Michael Brecker on stage (something within reach of other similar software) or add reverb or delay to only your sax in the recording you made at your last rehersal (something no other software can do,as far as I know). The great news is that R-MIX will be also available on the iPad,in a reduced (and less expensive,I guess) version that is still capable of producing the “minus-one”playing-along thing that I am so interested in. R-MIX Tab (the iPad version) will be available in November 2011,whereas the full Mac and Windows versions will come in January 2012. Until then,it's impossible to know whether it will keep its promises,even if this video is quite intriguing. In the meantime,I think I'll keep my Aebersold collection under lock…just in case 
| Yesterday 4PocketsAUDIO released an upgrade for their Meteor Multi Track Recorder for iPad. Meteor is a digital recorder + mixer that supports up to 12 tracks with CD quality. It can't be compared to a desktop DAW like Ableton Live or Cubase,because it only supports audio tracks (no MIDI),but it has a few features that makes it interesting for many studio musicians. You tipically use Meteor to record small clips that you later duplicate,arrange,trim,split,and remix with the internal sample editor. You can import songs from the iPad music library and export the result of your work to compressed CAV and WAF files,or to other iPad apps that support the PasteBoard protocol,for further processing. It contains a few on-board effect processors and a few more (compressor,distortion,EQ) can be added via in-app purchases. You can apply these effects globally or to specific tracks. The feature that intrigues me most –and convinced me into buying it –is mixer automation. You can draw volume,pan,and FX level lines for each individual track (see image),which makes it easy to prepare fade-ins and fade-outs for example. As far as I know,this is the only iPad multi-track recorder with this feature. Video import (in-app purchase) even gives you the ability to watch a video while you arrange your music clips,produce a soundtrack,add a narration,and keep everything in sync. The main issue with all apps of this kind is that audio processing can easily bend any CPU,especially if you add many tracks and effects. This is true even for PC and MAC apps and it's even truer on the iPad. As a (partial) solution to this problem,Meteor allows you to “freeze”a track by calculating all the associated effects one and for all,or to bounce/mixdown multiple tracks into a single one. (Beware:freezing is reversible,mixdown isn't.) I haven't played much with Meteor yet,but the first impression is quite positive. There aren't many better ways to spend $19.99. |  |
You can find many utilities for slowing down playback speed and let you easily transcribe a theme or a solo. For example,if you own an iPhone,iPod Touch,or iPad you can download Slow Down Music Trainer :this app is free but has a few limitation. Buying the Unlimited Edition (in-app purchase) gives you the ability to change the song key and a few other minor features. For just $2.99 it is a bargain. Most Windows software for slowing down playback charge more than 3 bucks,thus you will appreciate the following tip,based on aa relatively little known Windows Media Player feature. To use this hidden feature you should first enable the Now Playing view (use File-View menu command or just press Ctrl+3 key). Next,right-click anywhere on WMM,select the Enhancements submenu and the Play Speed Settings command. Yes,it's that simple and –above all –it's absolutely free! 
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Un área rectangular en el centro de la ventana principal muestra un subconjunto de los mensajes que llegan desde el controlador MIDI, es decir, de inflexión de tono, la velocidad, la expresión (CC11) o incumplimiento (CC2) y vibrato. También proporciona un gráfico de la envolvente dinámica y muestra cómo el software está interpretando el camino a articular la fase (por ejemplo, legato o staccato). Estas piezas de información son cruciales, porque los saxofones - a diferencia de samplers tradicionales - utiliza sofisticados algoritmos para entender las intenciones del músico y genera sonidos ligeramente diferentes dependiendo del resultado de este análisis. Si lo que habéis oído no es lo que tenía en mente, usted debe mantener un ojo en estos parámetros para entender cómo el software está analizando su estilo de juego. 
