| Aunque yo soy aficionado a los instrumentos acústicos "reales", siempre me ha intrigado por instrumentos de viento "sintéticas", se les tomaron muestras o sintetizados. Por ejemplo, me gusta mucho algunos parches de flauta que vienen con el chip de expansión Patchman Turbo VL para la Yamaha VL70-m, y me encuentro bastante expresiva y jugable con mis 4000s Akai EWI. Por desgracia, siempre he fracasado en la búsqueda de una aplicación decente de un saxo virtual. El uso de un muestreador en lugar de un sintetizador - incluyendo sintetizadores que utilizan el modelado físico para replicar las características de sonido de un instrumento de viento real, tal como es el caso de la VL70-m - entrega sin duda un resultado más cercano a un sonido de saxo natural, sin embargo, tengo siempre ha decepcionado por la falta de capacidad de juego y la imposibilidad de lograr las muchas variaciones tímbricas que sólo un saxo real puede ofrecer. Cuando me decidí a grabar la música para cuarteto de saxo, la elección era entre la compra de un tenor real y barítono (a añadir a mi alto y soprano) o de volver a intentarlo con un instrumento de muestreo. Así es como llegué a Samplemodeling y su gama de productos, que incluye latón (Trompeta, Trombón y Trompa y Tuba) y los instrumentos de viento (saxofones, clarinetes, flautas, y las cañas dobles). Sus rangos de precios lista de € 159 (unos 200 $) para los productos con dos instrumentos (por ejemplo, Trompeta, Trombón y clarinetes) hasta 259 euros (330 $) para paquetes con cuatro instrumentos, como los saxofones (que incluye a la soprano, contralto, tenor y barítono) y cañas dobles (oboe, trompa Inglés, fagot y contrafagot). Estas etiquetas de precio hacen productos Samplemodeling más caro que las bibliotecas que ofrecen cientos de instrumentos para una fracción de un dólar cada uno, pero esta comparación es engañosa, porque ninguno de los instrumentos en estas bibliotecas realmente puede competir con Samplemodeling. La compañía ha estado en el mercado por un tiempo y ganado una muy buena reputación entre los músicos, especialmente los jugadores IAT. La primera línea de sus productos se basa en la plataforma de la Native Instruments Kontakt ', y de hecho incluye la libre Kontakt Player para los usuarios que no poseen el producto completo. Esto es válido para los instrumentos de metal, pero los instrumentos de viento de madera nuevos - incluyendo los saxofones - se basan en una nadó motor propietario llamado (Modelado síncrono de onda acústica). Para obtener más información acerca de tecnología nadó comprobar esta página , pero por ahora es suficiente decir que esta plataforma es un paso más hacia instrumentos de viento virtuales más realistas. Instrumentos nadó no requieren que se instale el reproductor Kontakt. Instalación, concesión de licencias y hardware necesario La buena noticia es Samplemodeling software no necesita llave electrónica de seguridad (por ejemplo, la unidad iLok ), lo que significa que usted no tiene que renunciar a un puerto USB de su computadora y usted no siente que está siendo tratado como un potencial pirata. En su lugar, se obtienen dos claves de licencia, que le permiten instalar su software en dos equipos diferentes. Si usted compra un tercer equipo que puede tener una clave desactivada y reactivada en el nuevo hardware. Como es común con la mayoría de los vendedores, una licencia válida le da la posibilidad de descargar versiones menores futuras del mismo producto, sin tener que pagar por una suscripción anual. Mi opinión se basa en la versión 2.4, pero me enteré de que la versión 2.5 está a punto de ser puesto a disposición (gratis) para todos los usuarios registrados. Instrumentos Samplemodeling funcionan en Windows XP y versiones posteriores y en Mac (OSX 10.6 y posteriores). Solamente se brindan como plug-ins en el VST2, AAX, y formatos AudioUnit, por lo que requieren un plug-in de acogida como Cubase, Live, Logic o ProTools. Si usted no tiene un programa de acogida, puede utilizar uno libre, como Cantabile Lite . En todas mis pruebas he utilizado la versión AudioUnit cargado dentro de Apple MainStage 3. Curiosamente, instrumentos virtuales Samplemodeling se construyen con el reproductor de viento en cuenta: a diferencia de otro software, deberá utilizar un controlador de viento (como el Akai EWI o Yamaha WX5), un teclado MIDI, ya sea con un controlador de respiración (como el Yamaha BC3 ) o - al menos - un pedal de expresión que emite mensajes CC11. Sin alguno de estos controladores MIDI, instrumentos nadó no suenan en absoluto! Instalación Los saxofones en mi MacBook Pro fue una brisa. No he utilizado por segunda clave de serie, sin embargo, por lo tanto, no sé cómo funciona en un sistema Windows, pero no espero ningún problema. Recorrí el foro Samplemodeling antes de obtener el software, y el nivel de satisfacción entre los usuarios es impresionantemente alta. Esto significa sin duda algo. Primeras impresiones Muy oportunamente, Samplemodeling ofrece tres configuraciones para empezar: para los jugadores del teclado con un pedal de expresión, para los jugadores del teclado con controlador de soplo, y para los jugadores de controlador viento. Cada configuración inicializa correctamente los parámetros del programa para que funcione correctamente con el controlador MIDI correspondiente, y de hecho todos los cuatro instrumentos de Los saxofones trabajó "bastante bien" tan pronto como yo los cargué en MainStage. Pero, probablemente, "suficientemente bien" no es suficiente para ti, por lo tanto te recomiendo que leas el manual para obtener lo mejor de estos instrumentos; no hacerlo significa que se están aprovechando de una fracción de su potencial. La documentación es breve, clara y concisa, y sólo toma unos minutos. Una vez que me agarré los conceptos fundamentales, que le llevó menos de una hora de ajustar los muchos parámetros disponibles hasta que conseguí el sonido y la capacidad de respuesta que esperaba. Los parámetros se agrupan en tres grupos distintos: - parámetros básicos de sonido, en la ventana principal
- parámetros avanzados de sonido, en la ventana Opciones
- Asignaciones MIDI CC, también en la ventana Opciones
Vamos a echar un vistazo a los parámetros básicos en primer lugar, a pesar de que en realidad no son "básicos", como se verá en un momento. En la mitad superior de la ventana puede establecer la entonación (en Hertz o centavos), la transposición (en semitonos), el pitchbend arriba y abajo de los rangos, el volumen y la sartén. También puede controlar la reverberación, aunque yo prefiero propios reverb plug-ins de MainStage, ya que proporcionan más opciones.  Un área rectangular en el centro de la ventana principal muestra un subconjunto de los mensajes que llegan desde el controlador MIDI, es decir, de inflexión de tono, la velocidad, la expresión (CC11) o incumplimiento (CC2) y vibrato. También proporciona un gráfico de la envolvente dinámica y muestra cómo el software está interpretando el camino a articular la fase (por ejemplo, legato o staccato). Estas piezas de información son cruciales, porque los saxofones - a diferencia de samplers tradicionales - utiliza sofisticados algoritmos para entender las intenciones del músico y genera sonidos ligeramente diferentes dependiendo del resultado de este análisis. Si lo que habéis oído no es lo que tenía en mente, usted debe mantener un ojo en estos parámetros para entender cómo el software está analizando su estilo de juego. La búsqueda del valor del parámetro perfecto En la mitad inferior de la ventana principal se ve controles más avanzados que afectan directamente el sonido resultante. Su primera opción es que el instrumento / micrófono combinación que desea utilizar: cada modelo saxo (soprano, contralto, tenor y bari) proporciona entre 8 y 10 variaciones, etiquetados con nombres tales como "Sax 1 en seco" o "Sax 2 Luminoso" . Cada variaciones resulta en un timbre ligeramente diferente, aunque las diferencias no siempre son notables, al menos para los oídos. Después de algunas pruebas, me encontré centrándose en dos o tres variaciones diferentes para cada modelo saxo. A excepción de algunos sliders cuyo significado es obvio - por ejemplo, la cantidad de gruñido, la tasa de compresor, y el tiempo de liberación - los controles en este ámbito requieren un conocimiento profundo de los principios acústicos y honestamente no puedo realmente afirmar que pude captar el significado de cada uno de ellos. En algunos casos he conseguido tener interesantes variaciones de sonido moviendo un cursor, en otros, no encontré ninguna diferencia audible, probablemente porque algunos controles deben adaptarse de grupos en lugar de individualmente. Por ejemplo, me enteré de que la reducción del valor predeterminado del parámetro Dyn.Pitch - que controla las fluctuaciones aleatorias de tono en respuesta a diferentes intensidades aliento - me permite articular las fases de una manera que está más cerca de mi estilo de juego en el instrumento real. Del mismo modo, el aumento del valor SubHarm - que simula las sub-armónicos que los instrumentos acústicos crean una octava por debajo de la nota tocada - resultados en un sonido "más rica". Algunos parámetros están destinados a ser controlado dinámicamente mediante el envío de mensajes CC de sus controles MIDI. Por ejemplo, los valores de la lengua Growl y alboroto deben ser puestos a cero, ya que no quiere que estos efectos en todas sus frases: mapeando a mensajes CC específicas que puede permitirles sobre la marcha y añadir expresividad a sus frases. Un par de deslizadores afecta el ruido producido por la respiración y llaves; cuando se reproduce a bajo volumen, estos dos parámetros añaden realismo al sonido. Usted puede controlar utilizando mensajes CC, también, pero en la práctica su valor por defecto está bien para la mayoría de las circunstancias. Como si todas estas opciones no fueran suficientes, el botón Opciones (cerca de la esquina inferior izquierda) aparece una ventana con los parámetros avanzados adicionales (véase la parte derecha de la figura siguiente). Aquí se puede establecer el modo de portamento y trabajo vibrato, la curva de expresión, en qué circunstancias los "overblows" virtuales saxo, etc. No he jugado mucho con estos valores, porque yo ya estaba satisfecho con su valor por defecto, pero es bueno saber que usted tiene muchas opciones para adaptar el instrumento virtual a su gusto y estilo. 
El motor nadó también es compatible con microtonos y puesta a punto no templado. En la ventana Opciones, puede seleccionar el valor de desafinación (en centavos) por cada uno de los doce semitonos, pero esta operación sí sola no cambia la entonación. En su lugar, usted tiene que activar la función microafinación ya sea en la ventana principal o mediante el envío de un mensaje CC específico. En cualquiera de los casos, usted puede decidir qué notas utilizar la afinación. Observe que puede desafinar cualquier nota de la cantidad deseada de centavos, pero usted todavía tiene "sólo" 12 notas disponibles: Esto significa, por ejemplo, que se puede jugar ragas indias no templado y otras escalas orientales, pero usted todavía no puede realizar cualquier tipo de composiciones de cuartos de tono, lo que requeriría hasta 24 claves diferentes.
Configuración óptima MIDI y EWI Los campos de la parte izquierda de la ventana de opciones le permiten personalizar la forma en mensajes MIDI CC se asignan a la mayoría de los parámetros que acabamos de describir. Las asignaciones predeterminadas son razonables, sin embargo, se supone que tiene un gran número de controladores de CC disponibles, tales como un teclado MIDI con un montón de deslizadores y botones o - si usted es un jugador EWI - un controlador MIDI pie como Behringer FBC1010 o McMillen SoftStep. Incluso si tengo estos dos controladores de pie, mi objetivo era lograr buenos resultados con solo el EWI, así que pasé algún tiempo para configurar el software y el IAT para el mayor expresividad. Aquí está la configuración que se me ocurrió. En el motor nadó: Trasposición: 3 semitonos para contralto y barítono, -2 semitonos para soprano y tenor - esto significa que una digitación dado proporciona la misma nota que produciría en el instrumento real, así que por ejemplo el bajo Bb genera más o menos el mismo tono característico que se obtiene de saxofón.
PitchBend Up: 0,0 semitonos - esto es necesario para que pueda utilizar la placa pitchbend EWI para enviar un mensaje CC específico sin afectar al tono.
PitchBend Abajo: 1,0 semitonos - con un saxo acústica que normalmente no "doblar" una nota para más de un semitono, además, el uso de un valor pequeño le permite lograr un "vibrato pitch" moviendo rápidamente el dedo pulgar en la pitchbend EWI plato.
Expresión: asignada a CC2 (controlador de la respiración), el establecimiento de normas si selecciona la configuración del instrumento de viento.
Vibrato Rate: asignada a CC1 (por defecto), para que pueda aplicar vibrato mediante la rueda de modulación (en un teclado) o la placa pitchbend arriba en el EWI (mediante el uso de la configuración que se describe a continuación).
Portamento Time: asignada a CC5 (por defecto)
Growl: asigna a CC4, de modo que usted puede agregar efecto gruñido pulsando una tecla de un equipo auxiliar en el EWI (ver más abajo).
Overblow: asignada a CC64, por lo que se puede lograr este efecto presionando una tecla en el EWI (ver más abajo). En el IAT: Usted debe configurar el EWI enviar la velocidad de nota y la información de la respiración (CC2) con cada nota, y no envíe volumen (CC7) mensajes. El envío de la velocidad no cambia el volumen nota o el timbre (que depende de CC2), pero puede afectar otros comportamientos, por ejemplo el tiempo de transición de nota a nota durante glissandos. Para igualar los ajustes nadó descritos anteriormente, usted debe Mapa PitchBend hasta valores al mensaje CC1 (modulación), que le permite fácilmente tiene un grado variable de vibrato con sólo deslizar el dedo pulgar hasta la placa pitchbend. La placa de deslizamiento debe correlacionarse con CC5, para que controle el portamento en frases en legato. La tecla Hold - es decir, la llave auxiliar más cerca de la boquilla - debe correlacionarse con CC64 y enviar el valor 65 (o cualquier valor superior a 64) cuando se pulsa la primera vez, por lo que se puede activar el modo overblow con sólo pulsar esta tecla EWI . Al pulsarlo de nuevo desactiva overblow. La llave auxiliar Octave debe correlacionarse con CC4 para que pueda lograr el efecto gruñido pulsando una sola tecla; en la configuración debe especificar un valor entre 30 y 127, dependiendo de la cantidad de gruñido que usted desea. Por desgracia, el IAT sólo puede enviar un solo valor, por lo tanto no se puede aplicar un grado variable de gruñido a menos que utilice un controlador de pedal MIDI. Al pulsar la tecla de nuevo vuelve a la normalidad (no gruñido) sonido. Como alternativa, puede dar hasta bien overblow o gruñido, y en su lugar utilizar una de las teclas auxiliares IAT para activar microafinación. Por último, le recomiendo que se reduce el retraso que el EWI introduce entre jugar una nota dedos; el valor predeterminado para este parámetro es de 7 y probablemente nunca lo editó, pero el apoyo Samplemodeling tecnología recomienda adoptar un valor más bajo, digo 3 o 4, para reducir el número de "fantasma" notas MIDI que el instrumento a veces emite y que a veces es responsable de notas falsas, clics, etc. Verificación de la realidad Es hora de responder a las preguntas que siempre surgen cuando se habla de instrumentos virtuales: no suenan tan bien estos instrumentos como los "reales"? ¿Puede "Los saxofones" reemplazar saxos reales, acústicas? Por desgracia, la única respuesta que puedo dar es: depende. Más exactamente, depende de por qué desea utilizar un instrumento virtual en el primer lugar y cuáles son sus expectativas. Empecemos diciendo que la calidad de sonido es totalmente satisfactoria: si juegas notas sueltas o frases musicales lentos, los saxos en "Los saxofones" pueden ser difícilmente distinguen de los instrumentos acústicos. La misma consideración se aplica si desea grabar una gran sección de banda: para obtener la idea, escuchar las demos en esta página . En las manos de un buen jugador EWI, un saxo virtual puede ser también utilizado para jugar baladas y canciones a velocidad media, como el vídeo demuestra. Instrumentos Samplemodeling fueron registrados con precisión en una cámara anecoica con micrófonos caros y utilizando instrumentos de primera clase que desempeñan los profesionales de la música, por lo que una sesión de grabación en base a estos instrumentos muestreados a menudo puede ofrecer mejores resultados que aquellos que suelen obtener en su casa de estudio. Si usted no tiene cuatro saxofonistas en parte, "Los saxofones" es su siguiente mejor opción. El sonido de todos los instrumentos previstos en el paquete es igual de bueno, sin embargo, tengo mis preferencias. En mi opinión, el barítono y la soprano entrega resultados ligeramente mejores, luego viene el tenor y, finalmente, el alto. Pero una vez más, esta es mi opinión personal y probablemente depende de mí ser un saxofonista alto, lo que significa que tiene mayores expectativas para ese modelo específico. La reproducción de estos instrumentos virtuales en conciertos en vivo puede ser un reto. El detalle que hace la mayor diferencia entre un saxo virtual o real no es el sonido en sí mismo, sino que es la jugabilidad del instrumento virtual: un instrumento muestreado simplemente no puede hacer que la incontable timbre y variaciones de articulación que se puede lograr con un instrumento acústico, como digitaciones alternativas y diferentes técnicas tonguing; se puede cantar en el instrumento, utilice multifónicos, producir vibrato utilizando ya sea el aliento o la mandíbula, y así sucesivamente. No se puede esperar razonablemente que un instrumento virtual puede aplicar todas estas técnicas, aunque Samplemodeling ofrecen algunas posibilidades interesantes, por ejemplo en la forma de aplicar el gruñido y el aleteo tonguing. Sólo recuerde que cada uno de los detalles de cómo estos instrumentos de sonido se puede controlar a través de mensajes CC: si usted realmente desea conseguir los mejores resultados usted debe leer el manual, aprender cómo ajustar los parámetros más importantes, y tal vez usar un EWI con MIDI controlador de pie (o un teclado MIDI principal con un controlador de respiración y una gran cantidad de deslizadores y potenciómetros). Una de las razones de peso para los músicos de jazz a poseer un iPad es la posibilidad de utilizarlo como un lector de puntuación. Por desgracia, la búsqueda de una aplicación de lector de puntuación que satisfaga todas sus necesidades, no puede ser tan simple como se puede imaginar. Antes de zambullirse en una revisión más detallada, permítanme esbozar brevemente las características que, en mi opinión, la aplicación ideales lector música debe tener para apelar un jazz / / pop / rock fusión jugador exigente. El objetivo principal de este tipo de aplicación es la sustitución de toneladas de libros falsos y las puntuaciones de papel, por lo tanto, la característica más obvia es la capacidad de almacenar, navegar, buscar, anotar y grandes archivos PDF de marcadores, como las muchas ediciones del libro real y otra libros falsos que pueden encontrar en Internet. Si juegas composiciones originales o canciones que no están incluidos en los libros falsos, añadiendo su propio PDF debe ser un proceso muy rápido y sencillo. En segundo lugar, quiero que la capacidad de asociar un archivo de audio a cada puntuación, por lo que yo no tengo que cambiar al reproductor de música del iPad para escuchar la canción original o practicar más de una para acompañar la versión de la melodía (por ejemplo Aebersold o Hal Leonard CD). Idealmente, me gustaría asociar una puntuación dada a múltiples archivos de audio, de modo que pueda llegar rápidamente a las diferentes versiones de la misma canción, o jugar a lo largo canciones con diferente tempo o armonización. Otra característica importante es la capacidad de forma rápida e-mail mis puntuaciones a otros músicos, copia de seguridad en el ordenador de sobremesa (o la nube, Dropbox, etc.), Mueva las partituras y archivos de audio asociados a otro iPad, crear subconjuntos de canciones (ideal para la creación de la lista de canciones de un concierto), e imprimirlos cuando sea necesario. Además, un lector de puntuación perfecta debe girar automáticamente las páginas, o por lo menos le dará la capacidad de hacer eso con un pedal. Hay algunas otras características, menos críticas que me gustaría ver en una aplicación de lector de la música: un metrónomo, un sintonizador, un teclado virtual (muy útil si usted es un cantante o un director de coro). Ser un jugador de saxo alto y soprano, me gusta también la capacidad de almacenar varias versiones de la misma canción, uno incorporado en Eb y uno en Bb. * * * * * * * * * * * * * * * * Como había anticipado, la búsqueda de la aplicación de lector de música que cumple todas mis necesidades, no ha sido sencillo. El primero que intenté fue forScore . Cuenta con una interfaz elegante y simple de usuario, un reproductor de música integrado, la capacidad de convertir medias páginas (es decir, mostrando la mitad superior de la página siguiente, mientras usted lee la mitad inferior de la página actual), y un impresionante arsenal de herramientas y símbolos de la música para anotar una puntuación PDF. Desafortunadamente, forScore no proporciona índices de los libros falsos más populares, por lo tanto, usted tiene que crear este tipo de índices manualmente. (Por desgracia, la aplicación de vez en cuando se estrelló al intentar organizar y volver a organizar grandes archivos PDF.) Con todo, forScore es una buena aplicación que se ocupa de las necesidades de los jugadores de música clásica, sin embargo, es menos útil para los músicos de jazz y rock.  forScore Mi siguiente intento fue iGigBook , que presume de ser el reemplazo perfecto para jazz y rock libros falsos: viene con el índice de más de 70 libros falsos populares (incluyendo muchas ediciones del libro real, con versiones Bb y Eb), más el progresiones de acordes de canciones 1.000 + jazz que puede transponerse a cualquier tecla. Mientras que estos índices son teóricamente muy útil, en la práctica funcionan perfectamente sólo si posee exactamente la misma PDF utilizado para crear el índice, que no es a menudo el caso: iGigBook proporciona una manera de definir un desplazamiento de página y compensar las páginas que faltan cerca el inicio de la PDF, pero si su PDF carece de una o más páginas en el medio o si poseer un PDF de una versión diferente del libro falso utilizado para crear el índice, el índice iGigBook es inútil. (Ni que decir tiene, la documentación iGigBook no puede incluir enlaces a los archivos PDF se usa el crear el índice, porque sería infringir las leyes de derechos de autor.) En la práctica, sólo unos pocos de los archivos PDF soy dueño de adaptarse perfectamente a índices iGigBook, así que tuve que crear mis propios índices. Por desgracia, la creación de un índice personalizado es un un (innecesariamente) proceso lento y retorcido: debes subir el PDF en el sitio web iGigBook (después de la creación de una cuenta), a continuación, introduzca la información acerca de las canciones individuales (título, página, número de página, etc empezar .), uno por uno. Si su conexión a Internet no es óptima, el flujo de trabajo puede tomar mucho tiempo. Existe la opción de subir un archivo de texto en formato delimitado por comas, que contiene datos de varias canciones, pero bastante absurdamente este procedimiento simplificado se puede utilizar sólo para archivos PDF con 50 o más canciones. Este umbral me impide utilizar el método de carga simplificado para muchos de mis puntuaciones (por ejemplo, ninguno de los folletos Aebersold se pueden subir de esta manera). Una vez que haya (dolorosamente) creado sus índices, debe descargar desde el sitio iGigBook a su dispositivo, lo que ocurre de forma automática la próxima vez que inicie la aplicación.  iGigBook En el lado positivo, iGigBook (así como forScore) le permite marcar cualquier página de la partitura, puede importar los marcadores anotados en PDS, y puede buscar en su biblioteca de música para las pistas de música que coinciden con el nombre del título de la canción que va al corriente visualización con la opción de jugar automáticamente la pista y repetirlo. (Gracias Phil para mí correcto en estos puntos) iGigBook tiene otras deficiencias demasiado: su interfaz no es fácil de usar, que no ofrece ayuda sensible al contexto y, más importante, carece de muchas otras características que considero como esencial. Por ejemplo, tiene capacidades limitadas de clasificación, sin sintonizador integrado o metrónomo. Conclusión: después de perder mucho tiempo para mis pruebas, decidió suprimir iGigBook desde mi iPad. Por supuesto, no vale la pena los $ 15 que pagué por él. * * * * * * * * * * * * * * * * Hay algunos otros programas de lectura de la puntuación en la App Store, pero su lista de características era demasiado corto y / o comentarios de los lectores fueron negativos, por lo que estaba a punto de abandonar mi búsqueda del lector ideal puntuación iPad cuando finalmente me encontré con Calypso Puntuación . Calypso tiene un impresionante conjunto de características, que coincide casi perfectamente mi lista de deseos. Por ejemplo, puede manejar grandes archivos PDF y asociar cualquier número de archivos de audio a cualquier canción. Además de setlists, puede crear "libros", es decir, colecciones de partituras que luego se puede compartir a través de iTunes, iCloud, Bluetooth, Dropbox o correo electrónico. Una canción puede pertenecer a cero, uno o más libros, y todos ellos se insertan automáticamente en el libro especial "Todas mis canciones" (ver figura). Puede eliminar una canción de un libro, pero será borrado del dispositivo sólo si no lo borre de la principal "Todas mis canciones" libro.  La lista de libros en Calypso Puede asignar una etiqueta de color a una canción para sus propios fines. Por ejemplo, podría utilizar una etiqueta de color rojo para las canciones que toco el saxo alto y etiqueta amarilla para aquellos que juego en soprano, pero se puede encontrar otras aplicaciones interesantes. Puede ordenar las canciones en un libro por su título, compositor, poeta (autor es decir letras '), género, etiqueta de color, o fecha de creación.  Calypso viene con índices para muchos libros falsos populares en formato PDF y, como ocurre por iGigBook, tienes que crear el índice manualmente si usted no posee el mismo archivo PDF utilizado para crear el índice que viene con la aplicación. Sin embargo, el flujo de trabajo para extraer una canción de una gran PDF es mucho más simple que en iGigBook: se abre el PDF (que debe de haber copiado al dispositivo a través de iTunes que comparten), vaya a la página en la que comienza la canción, y pulsar el botón " Añadir botón de página "de una vez por cada página en la canción. Me tomó un tiempo relativamente corto para indexar un par de cientos de canciones de mis libros de verdad. Como beneficio adicional, usted puede crear rápidamente una página de una foto tomada con la cámara del iPad, que es muy útil durante las jam sessions. A diferencia forScore y iGigBook, Calypso en realidad no crear un índice en archivos PDF. En su lugar, le permite navegar por un documento PDF y luego tomar "instantáneas" de una o más páginas, las cuales no tienen que ser consecutivos. Este enfoque tiene tantos beneficios que me sorprende que otras aplicaciones no pueden adoptarlo. Por ejemplo, las páginas individuales se pueden cambiar de tamaño, inclinados y recortar para ajustarse mejor a la pantalla del iPad. Estas instantáneas se almacenan en una sola base de datos y después se pueden retirar el PDF original, por lo que no pierda en realidad cualquier memoria en el dispositivo. Además de las páginas y canciones, la base de datos incluye libros, información de la canción y anotación: puede respaldar esta base de datos a su computadora o copiarlo a otro iPad. Aún más importante, una partitura puede estar formado por páginas tomadas de diferentes archivos PDF, así que puedo combinar la versión Eb y Bb de una canción (tomado de diferentes ediciones Real Book) en una única puntuación, así que puedo cambiar entre estas versiones simplemente deslizar a la página siguiente o anterior. Calypso puede asociar una canción con uno o más archivos de audio de la biblioteca de música del iPad, una característica que considero como esencial al practicar. Estos archivos de audio no se almacenan en la base de datos, sin embargo, una opción le permite mostrar en la carpeta iTunes, para que pueda realizar copias de seguridad de ellos y moverlos a otro iPad. Por cierto, también puede grabar un audio archivo usted mismo usando el micrófono del iPad, una característica que podría ser usado para los profesores de música para supervisar a sus estudiantes. Calypso le permite reducir la velocidad un archivo de audio y / o modificar su tono, una característica que puede ser muy útil en la práctica de más de una pieza, aunque la música. Hay otras aplicaciones de iPad que ofrecen esta característica por sí sola (y honestamente hacen un mejor trabajo que Calypso), pero habiendo él incrustados en la aplicación de lector de puntuación es una verdadera ventaja.  Calypso le permite asociar una o más canciones para cada puntuación Una de las características más interesantes es el diseño de página automático, es decir, la capacidad de crear saltos y marcadores dentro de una canción, y sincronizarlos con el archivo de audio asociado, por lo que Calypso puede convertir automáticamente las páginas para usted. El proceso de asociar una medida en la partitura para una posición en el archivo de audio es simple y eficaz: sólo tiene que pulsar en una zona en la puntuación, mientras que la melodía se está ejecutando (ver figura abajo). Calypso puede interpolar entre los marcadores que ha definido, por lo tanto, sólo tiene que tocar cuando hay una repetición o un capo, o cuando el ritmo se hace más rápido o más lento. Con todo, diseño de página automático pone Calypso por delante de sus competidores, a pesar de que - obviamente - la preparación de una partitura ya que requiere un buen grado de trabajo manual.  Un ejemplo de página layoyut automático (tomado del manual de usuario de Calypso) Calypso incluye un metrónomo simple y la posibilidad de realizar anotaciones en el partido en el texto y marcadores, aunque no es tan flexible como forScore a este respecto. Carece de un sintonizador, un teclado virtual, y algunos otros lujos. Se tiene la capacidad de convertir las páginas utilizando un controlador de pie Bluetooth como Air Gire BT-105., Sin embargo, yo también le gustaría ver la misma media página de características a su vez se ve en forScore, que sería útil con puntuaciones que no tienen preparado para diseño de página automático. Con todo, Calypso es muy robusto y se puede utilizar con confianza en el país y en los conciertos. A decir verdad, el programa se estrelló un par de veces durante mis pruebas, pero me quedé impresionado por la rapidez Se encontraron y corrigieron los errores ofensivos. No sólo eso: Siegfried Koester, el desarrollador detrás de Calypso, era bastante agradable para compartir conmigo algunos detalles sobre los planes de desarrollo futuros, que son muy interesantes. Al igual que cualquier pieza de software, Calypso no es perfecto, a pesar de que hace bastante cerca. Algunos usuarios se han quejado de que el programa no se comportó como se esperaba, y escribió críticas negativas tanto en la App Store. En muchos casos, sin embargo, el flujo de trabajo tiene sentido una vez que entienda que Calypso almacena partituras en formato PDF usando instantáneas en lugar de índices. Es esencial que se lea el manual antes de intentar usarlo en un entorno real. Lanzamiento más reciente de Calypso ofrece una ayuda más detallada, y introductorios pantallas sensibles al contexto, por lo que este va a ser un problema menor.  Ayuda sensible al contexto, con enlaces a la sección correspondiente del manual Acciones Calypso con iGigBook la limitación de los índices pre-construidos, no flexibles para libros falsos populares. Sin embargo, el autor me dijo que una versión futura será mucho más simple de modificar los índices existentes para adaptarse a los archivos PDF con páginas faltantes o tomados de diferentes ediciones de un libro falso dado. Hay algunas otras características que me gustaría ver en Calypso, por ejemplo, campos adicionales para los metadatos canción y filtrar la lista de canciones de estos campos; la capacidad de bucle entre dos posiciones en los archivos de audio, que sería útil practicar las secciones más difíciles de una canción, un sintonizador integrado y teclado virtual (como en forScore); la capacidad de dar vuelta la página utilizando el nuevo IK de Multimedia iRig de Blueboard u otros controladores de pedal MIDI (además de los controladores de pedal página turner Bluetooth dedicado) . Estas son pequeñas mejoras, sin embargo, y el autor me dijeron que algunos de ellos (y muchos otros) están previstas para futuras versiones de Calypso. El resultado final: si usted es dueño de un iPad, Calypso Score es un deber-tener! Cambió mi forma de estudiar y jugar con mi banda. Con tan sólo 6 dólares es una ganga que no puede faltar. PS Si usted todavía no está seguro, pruebe Calypso Jam : es una versión gratuita que viene con índices de 25 libros falsos populares y te permite añadir un número limitado de cuentas personales, para que pueda ver si Calypso Score es su puntaje ideal de la música aplicación de lector sin gastar un centavo. Si usted piensa en él, los jugadores de saxofón (y cualquier otros músicos, para el caso) necesitan una gran cantidad de accesorios al practicar. Usted necesita su cuerno, por supuesto, pero también necesita un metrónomo, un sintonizador, un atril robusto, uno o más ejercicios de los libros, la RealBook u otras partituras. Para practicar la improvisación también necesita un CD o un reproductor de MP3 con algunos registros para acompañar Aebersold. Si estudias armonía seguramente necesita un piano o al menos una palabra clave donde se puede tocar acordes. Es un montón de cosas para llevar a todas partes, eh? La buena noticia es que hoy todo lo que necesita es un iPhone o un iPod Touch o un iPad si te gusta pantallas más grandes y más. Bueno, usted todavía necesita su saxofón, pero nada más que eso! Metrónomo Si usted busca para "metrónomo" en la App Store a obtener cerca de 350 partidos, así que es fácil de aprender que uno que se adapte a sus necesidades. Algunos de estos partidos son programas que hacen mucho más que mantener el tiempo, pero incluso sin contar los que todavía tiene un par de cientos de aplicaciones para elegir. Todos los que he probado son lo suficientemente precisos para fines de capacitación.  Si sólo necesitas un metrónomo "llanura" no hay ningún punto en el gasto de su dinero, ya que la mayoría de aplicaciones de metrónomo libres son lo suficientemente precisa y completa. Me gusta especialmente el Steinway Metrónomo , debido a su interfaz agradable "madera". Es compatible con las firmas de tiempo más comunes y tiene un indicador visual útil que no te obliga a conectar su iPhone a un altavoz para hacer su chasquido audible cuando se juega el claxon. Hay muchas otras aplicaciones que ofrecen variaciones de lujo en el trabajo metrónomo básico, por ejemplo cambios progresivos para el más rápido o más lento tempo. No estoy interesado en estas variaciones, porque desafían el objetivo principal de un metrónomo. Sin embargo, ellos están en la tienda, si usted necesita esto y otras características adicionales. Por ejemplo, usted podría invertir $ 0.99 para el último metrónomo , que, además, apoya firmas extraños tiempo, diferentes sonidos para cada clic, de encargo / compases compuestos dentro de una sola canción, y más. Otra aplicación interesante metrónomo (también a 0,99 $) es polirritmia , que le ayuda a trabajar con polyrythms compuestos, tales como 7-sobre-2 o el 11-sobre-3. Esto está más orientado hacia bateristas, pero el dominio de este tipo de ritmos complejos puede ser útil para cualquier músico. Su autor Wolfram Winkel también ha creado una versión reducida de este software que se ejecuta dentro de un navegador, así que usted puede tener una idea de cómo funcionan las aplicaciones antes de comprarlo. (La principal diferencia entre la aplicación para iPhone y la aplicación basada en navegador es que este último no le permite especificar el valor exacto de BPM. Como para la mayoría de aplicaciones de música, recuerde desactivar el bloqueo automático cuando se trabaja con metrónomos, cosa que usted pasará la mayor parte de su tiempo de desbloquear la pantalla. Sintonizador La categoría de sintonizadores es tan concurrido como la categoría de aplicaciones de metrónomo y, al igual que para los metrónomos, usted puede encontrar un sintonizador dentro de muchas aplicaciones populares, especialmente para aplicaciones de guitarristas como AmpliTube, AmpKit y iShred Live. En cuanto a los metrónomos, puede guardar su dinero y obtener un sintonizador libre. Para mi configuración Elegí n-Track Tuner . No hay mucho que decir al respecto, excepto que funciona bien y que hace sólo unos años pasé unos 30 $ sólo para obtener un afinador cromático "real" que hace lo mismo y que nunca he llevado alrededor porque tenía hay espacio en mi caso saxo.  Ear Training Hay muchas aplicaciones de iOS que pueden ayudar a desarrollar la capacidad de reconocer las notas individuales o incluso los acordes. Varias aplicaciones gratuitas cubren lo básico (intervalos ejemplo simple), pero es posible que tenga que gastar un poco de dinero para un curso completo de entrenamiento auditivo. Es una buena manera de pasar su dinero, sin embargo. La buena noticia es que todas las aplicaciones comerciales también ofrecen una versión gratuita que te permite probar antes de comprar. Las tres aplicaciones que debes probar son Karajan en $ 14.99 (o su versión gratuita Karajan Principiante ), Ear Training en $ 14.99 (o la libre Ear Training Lite ), y Ear Trainer en $ 5,99 (o Ear Trainer Lite gratis). Tocar de oído ofrece un enfoque diferente e interesante para la formación del oído. En este caso, en lugar de tocar la pantalla para indicar su conjetura, que acaba de jugar la nota en su instrumento. Por último, pero no menos importante, es absolutamente gratis! Cambiadores de tempo / pitch Si usted está transcribiendo, estudiar, o practicar un solitario que tienen gran necesidad de un jugador que puede ralentizar una canción sin cambiar su tono, o tal vez cambiando el terreno de juego para que todas las notas están en una clave más cómodo. En los viejos tiempos, cuando eran de vinilo registros, era posible jugar una canción en medio de velocidad (y bajar el tono de una octava, más o menos), jugando el LP a 16 rpm Así es como me enteré por primeros solos de pájaro o de Coltrane, pero por suerte hay mejores medios hoy. En mi opinión, la aplicación más versátil en este son es lento hacia abajo del reproductor de música , que soporta la importación de la biblioteca del iPod, la capacidad de marcar un punto y para recorrer una sección de una canción, y compartir frases individuales por email. Lo mejor de todo, es absolutamente gratis! Es única limitación es que no funciona con las canciones protegidas con DRM, becase no pueden ser importados desde la biblioteca del iPod (una limitación que es común a todas las aplicaciones de este tipo, sin embargo). En la App Store se pueden encontrar otros programas con características similares, sin embargo. Por ejemplo, es posible que desee probar lenta Notas reproductor de música , que tiene una mejor interfaz de usuario y es gratis también. Score Lectores Si usted es dueño de un iPad que finalmente puede dejar todos sus libros de verdad en casa! De hecho, hay varias aplicaciones muy buenas que le permiten navegar partituras en formato PDF. Para empezar, cualquier lector de PDF puede funcionar como un navegador cuenta de la música, por ejemplo, el gran GoodReader , que también es compatible con las anotaciones y la capacidad de mostrar dos páginas en modo horizontal. Por ejemplo, yo uso GoodReader para almacenar la versión PDF de mis libros de ejercicios. Sin embargo, hay algunas aplicaciones que se adapten a las necesidades específicas de los músicos mucho mejores que los lectores de PDF genéricos. Las dos aplicaciones que utilizo regularmente son forScore y forScore Ambos están disponibles en el iPad solamente, porque no tendría mucho sentido para ver una puntuación en la pequeña pantalla del iPhone. A $ 4.99 forScore es el menos caro de los dos, e incluye prácticamente cualquier característica que pueda desear, incluyendo la importación de iTunes o Dropbox, marcadores, la capacidad de búsqueda de título, género, compositores, etc., anotaciones, zumbido de la ayuda, paisaje, y la página de cultivo (para que pueda descartar grandes márgenes y hacer un mejor uso de iPad espacio de la pantalla). Viene con un metrónomo integrado, un sintonizador, la capacidad de convertir automáticamente las páginas (incluso las páginas media) o enlace de dos porciones de una puntuación (genial para repeticiones, codas, etc.), La puntuación de compartir a través de Bluetooth, una palabra clave piano, salida a un monitor externo, el apoyo a pedal AirTurn (para operaciones de manos libres), y más.  iGigBook cuesta tres veces más ($ 14,99) que forScore, sin embargo, si usted es un músico de jazz el dinero extra podría ser bien gastado. La característica principal iGigBook, de hecho, es el índice de cerca de 60 libros falsos , incluyendo todas las más populares (por ejemplo, todas las ediciones reales Libros, incluida su Bb Eb final variantes). Esto significa que -si usted tiene la versión en PDF de una o más de tales libros -se puede encontrar todas las versiones de una canción determinada en unos segundos. iGigBook includes many other interesting features,such as chord changes (no themes) for 1200+ popular jazz standards,that can be transposed to any key,and the ability to build a PDF book of selected stored (quite useful to hand out printouts to your fellow musicians before a rehersal). As for forScore,you can point at repeats,DS,DC so that iGigBook can turn pages for you,and in my opinion iGigBook is slightly better in how you can organize your score lists. The authors also offer a separate iPhone app,named iGigBook Pager ,which allows you to wirelessly turn pages on the iPad,a great feature if you are display the score on an external monitor. On the other hand,iGigBook doesn't support half-page turns,doesn't include a tuner,doesn't support sharing via Bluetooth or DropBox,just to name a few of its current limitations. To recap,as of this writing forScore and iGigBook apps aren't perfectly equivalent. For this reason,you should carefully compare their features before you pick your choice. Or maybe buy both of them and use one or the other depending on the circumstances,as I did. Play Alongs In this area there is only one app that you should absolutely have: iReal b . This app has been in the store for at least a couple years and it's updated and extended on a regular basis. When it started it just offered a “chord-only”version of the Real Book (the melodies could not be included for copyright restrictions),with the added ability to transpose it automatically to any key and to account for Eb,Bb,F,and G transposing instruments. Great for all wind instruments. Some time later the author added a few in-app purchases (for jazz,pop,and latin styles) that allow you instantly generate the accompaniment for any song in the archive,using the style and the tempo you like most (see left image below). Thanks to this great feature not only can you practice on Giant Steps at a slowed down tempo,you can even try changing the style,and maybe play Donna Lee with rock or latin flavor. The newest releases of iReal b come with no songs,but you can easily download 1300+ chord changes or enter your own (see right image below). On the authors website you can find several tutorial videos that teach you how to leverage the many features of this great software. iReal is priced at $7.99,and the jazz,pop,and latin style packs cost $5.99,$4.99,and $3.99 respectively,so be prepared to spend about $23 for the entire suite. It's much more than the typical iOS app,but it's absolutely worth it. It's like owning the entire Aebersold series in your pocket:the computer-generated accompaniment can't compete with the great musicians that play on Aebersold records,but the result is absolutely first class and can keep you busy for years and years of practicing. Even if you aren't interested in the play-along feature, iReal b is still a must-have even just for its repository of chord changes. I never go to a jam sesssion without my iPhone now.   La práctica puede ser bastante aburrido, sobre todo si juegas saxo, flauta, trompeta, clarinete, u otro instrumento de viento monofónico. Peor aún, a practicar con su instrumento único que puede llevar a algunos hábitos musicales malas, incluyendo no poder jugar "en el golpe" y no ser consciente de las relaciones entre las notas / escalas / arpegios que se tocan los acordes y las notas se suponía que debían estar jugando con. Prácticamente todos los maestros recomiendan utilizar un metrónomo para evitar malos hábitos de sincronización, pero ¿qué pasa con la incapacidad para escuchar y "sentir" la armonía real implícito en las escalas que está tocando? Muchos jugadores remedio a este problema mediante el uso de registros para acompañamiento (por ejemplo Aebersold, Hal Leonard). Por ejemplo, los volúmenes de Aebersold 1,3 y 16 ofrecen excelentes pistas de acompañamiento para la práctica de escalas, progresiones II-V, y plazos de entrega, respectivamente. Otros músicos prefieren hacer sus propias pistas de acompañamiento con Band-in-a-Box (BIAB). Sin embargo, ambos enfoques tienen limitaciones. CD para acompañar incluyen pistas de acompañamiento realistas, pero una selección limitada de teclas, secuencias de acordes y ritmos. La mayoría de las pistas de grabación son de velocidad media, que puede ser problemático para los principiantes, que deben practicar escalas y arpegios muy lentamente para dominar las sutilezas del ritmo, como jugar "por delante" o "detrás" del ritmo. Band-in-a-Box y otros programas similares mucho más flexible, ya que puede introducir cualquier secuencia de acordes, así como fácilmente cambiar la clave y el tempo. Las versiones recientes BIAB incluyen características tales como RealBand y RealTracks, que pueden producir pistas que suenan naturales que son mucho más realistas que los sonidos generados por ordenador de sus versiones anteriores. However,all these additional features make BIAB quite a complex software to learn,so complex that BIAB maker PG Music had to produce many tutorial videos to let users learn how to master all these features. Por último, tanto CD para acompañar y BIAB seguramente no vienen gratis. Aebersold CDs son 10-15 $ cada uno, mientras que BIAB comienza en $ 129 y sube hasta $ 669 si desea que todos los RealTracks que pueda necesitar. No hay dinero de bolsillo, de verdad ... ----- En un post reciente introduje ChordPulse, un simple pero útil programa de Windows que puede generar pistas de acompañamiento de una manera muy fácil. Acorde estilos de acompañamiento del pulso son simplicistic -si comparación con BIAB, al menos -yet que exactamente lo que necesitan practicar ritmos sobre armonías básicas. Más importante, ChordPulse es tan simple que toma sólo unos minutos para descubrir todas sus características. Like BIAB,you can define chord sequences of (almost) any length,define loops inside the sequence,change the tempo,the accompaniment styles,and the key. You can even tune the software to frequencies other than the standard 440Hz.  Lo pasé por alto en mi opinión es que hay hasta tres versiones de ChordPulse, a saber: ChordPulse (versión completa, $ 27.95 o € 19.95), ChordPulse Lite (número gratuito, ha limitado de tipos de acordes y estilos de acompañamiento), y ChordPulse jugador (también gratuito, puede reproducir canciones creadas con la versión completa pero no puede crear nuevos temas). The great thing about the Player version is that you are still able to change the tempo and the key,define loops,etc. It was perfect for what we need! El uso de la versión completa que he creado un par de secuencias de acordes que están destinados específicamente para ser jugado mientras se practica con un instrumento de viento. You can download and play these files with ChordPulse Player at the speed you prefer,starting at lower tempos and going faster once you feel comfortable to do so. La mayoría de las secuencias están disponibles en todos los tonos, pero se puede cambiar la clave pulsando las teclas de flecha arriba / abajo. Puedes descargar estas secuencias como un solo archivo ZIP, que contiene los siguientes ejercicios: Simple Chords -Major,minor,dominant 7th,augmented,diminished,and half-diminished chords,played by themselves or in simple sequences (eg Major to Minor). Los primeros 12 secuencias (o páginas, de acuerdo con la terminología ChordPulse) sólo contienen acordes en clave C, pero se puede adaptar fácilmente utilizando los / Abajo teclas de flecha arriba. Pages from C to Z include sequences of chords of same type that raise or descend chromatically,whole tones,minor thirds,perfect fourths,etc. Great for practicing Brecker-like patterns! II-VI Secuencias -Los primeros 12 páginas contienen la secuencia básica II-VI en todos los tonos. Si quieres practicar en la secuencia II-V, que acaba de crear un bucle que incluye sólo los dos primeros acordes en cada página. Se puede practicar cada página separadamente, hasta que usted se sienta seguro en esa clave, o se puede jugar estas 12 páginas como un bucle (leer más tarde). Las 24 páginas restantes contienen II-V y II-VI secuencias que elevan o descienden cromáticamente, por tonos enteros, terceras menores, mayores Tercios y cuartos perfectos. II-VI Sequences (Minor) - Same as previous exercises,except it contains IIm7/5b –V7+alt –Imin sequences. (Unfortunately,ChordPulse can't easily generate complex chords such as dominant augmented chords,therefore the sound of the V7+alt chord isn't perfect. Turnarounds -Contiene muchas variaciones de la común I- VIm7 -IIm7 -V7 cambio, incluyendo las variaciones con sustituciones tritono. Las 10 primeras páginas contienen sólo rotaciones en clave de C (teclas de flecha para transponer), las páginas restantes contienen cambio de tendencia en todas las teclas, en orden ascendente o descendente secuencias. Al crear estas rotaciones utilicé esta página como referencia. Unos consejos para el uso ChordPulse y estas secuencias de acordes: - Use the File-Session Notes menu command (or just press the N key) to read a description of the contents of each file.
- Utilice las teclas de flecha arriba y abajo o los comandos cerca de la esquina inferior derecha para transponer a diferentes teclas.
- Utilice el comando Repetir todo para jugar toda la secuencia, o el comando Repetir Página para recorrer los acordes en la página actual. (Puede alternar entre estos modos haciendo clic en el tercer botón de la derecha, cerca de la frontera superior.
- You can loop over chords in the same page by clicking the mouse immediately under the first chord of the sequence,and then dragging the mouse to the last chord in the sequence.
- Usted puede recorrer más de acordes en diferentes páginas de comando de menú clic derecho en el primer acorde y seleccionando la opción "Loop de este Bar", a continuación, haga clic en el último acorde de la secuencia y de seleccionar el "Loop a este Bar" comando de menú.
ONE LAST WORD! If you find ChordPulse useful,consider purchasing the full version! Incluso si usted no lo hace inmediatamente, al menos enviar su autor Laszlo Oroszi un correo electrónico diciendo lo mucho que apreciamos su trabajo y su generosidad (no se olvide que las ediciones Lite y del jugador son totalmente gratis!). I purchased a license of Band-in-a-Box in 2009 and recently updated it to version 2011. Overall,I am quite satisfied with it but I have some complains. BIAB is surely a great piece of software,but at times I feel overwhelmed by all its features. After all,I purchased it mainly to practice over common (and not-so-common) chord progression,or improvise over jazz and rock tunes that weren't available as an Aebersold play-along,or improve my playing over any key and any tempo. I wasn't the least interested for 90% of the remaining features,that were added mostly for song writers and composers. For example,I don't really care for the ability to generate a solo over a chord sequence,or add lyrics,recording vocals,etc. Granted,BIAB lets you precisely define every minor detail in its music,but many of these advanced features require some effort to learn,which I don't have. I prefer spending my time playing,not learning how to use this software. To make things worse,BIAB user interface isn't exactly modern and intuitive. More recently I have found myself more at ease with simpler programs,such as the fantastic iRealB (formely iRealBook),which is available for iPhone,iPad,iPod Touch,Android,and Mac. If you own an iPhone,odds are that you already know this app. If you don't,let is suffice to say that it's a sort of pocket Real Book (only chord sequences,no melodies) that has been enhanced with additional play-along style packs (jazz,pop,latin,fusion,etc.) that let you practice over more than one thousand popular songs,or define your own. (iRealB enthusiasts often post new songs to iRealB forum.). The quality of the computer-generated accompaniment is good:it can't match BIAB's Real Track feature,but it's more than sufficient for practicing. For less than 20 euros –including the main app plus all style packs –I have all the BIAB features that I like most in my iPhone,and I can often leave the Real Book home when I join a jam. iRealB isn't available for Windows so it seemed to me that no viable alternative to BIAB is available for some million players that have neither an iPhone nor a Mac,until I found this little gem named ChordPulse . Its feature list is so short that I can summarize it in a few lines: - you can quickly enter chord sequences of any complexity;it supports 16 common chord types,plus inversions,slash chords,and bass notes
- chord sequences can be arbitrarily long and are subdivided in “pages”that can contain up to 16 bars;chord length can be modified with the mouse
- you can repeat the entire sequnce,or just the current page,or play the sequence only once
- over 100 comping styles are provided,and new styles are added on a regular basis at each new minor release –styles range from jazz,blues,rock,pop,and fusion to more traditional styles such as waltz,shuffle,and bluegrass
- chord sequences can be transposed to any key and BPM value can be changed very quickly,with the mouse or keyboard
- limited ability to customize the accompaniment style on specific measures and beats
- mixer for the four instruments,export to MIDI file,precount,fade out,tuning
- resource-savvy:takes only 5M on disk and 64M of memory,downloads and installs in a few seconds,works on all Windows versions starting with XP,works at 1024×768 resolution…runs nicely on a 300$ netbook
and above all - very simple and intuitive user interface,no real need to study the manual .
- only 28$ / 20 euros
Again,the best thing about ChordPulse is that it's so simple,easy and intuitive that you need less than one minute to use it,and less than five minutes to explore all its features. Watch these videos for more information.
According to its author Laszlo Oroszi ,the software is also good for songwriting,but I don't fully agree with this as it lacks a few features that might be necessary. For one,you cannot change style,time signature,and BPM in the middle of the chord sequence. These minor limitations,however,don't decrease ChordPulse's usefulness as a great tool for practicing and improvising. You can download ChordPulse and use it freely for 14 days. After the trial period,you must register. The trial edition has all the feature of the real product,including the ability to save your chord sequences. Quite generously,the author makes a Lite version available for free. The Lite version has only 5 chord types and 24 styles,and fewer options to customize the comping style,but is otherwise as powerful as the complete version. If you just want a better metronome,it's more than enough. But if you are looking for something more inspirational,have a look at the complete version. Recientemente he comprado el MIDI Jet Pro para mi EWI, por lo que envío mis melodías a mi PC, mi Yahama VL70-m o Roland Sonic Cell sin un cable en el medio. Estoy muy satisfecho con él, pero la verdad es que no estaba muy contento de pagar $ 425 para la alegría de MIDI inalámbrica. Now a cheaper alternative exists for whoever has an iPhone,iPad or iPod Touch. MidiBridge by Audeonic costs only 9 bucks and offers much more than any hardware MIDI wireless system. (I should add “theoretically”because I haven't tested it yet…) In short,MidiBridge works as a virtual MIDI patchbay:it takes the MIDI data entering the iPhone/iPad/iPod and sends it to a PC,Mac or another iOS device that sits on the same wireless network. This is where the similiarities with a hardware wireless MIDI device ends,though,because there is a lot more. - You can dispatch (clone) the MIDI data to multiple devices,withouth the need of dedicated hardware
- You can analyze input MIDI data and send it to different devices depending on their MIDI channel
- Puedes filtrar los datos MIDI en función de varios atributos, como los valores de cambio de control, aftertouch
- ... Etc. etcétera
The vendor claims that the latency is very low with hardware devices and is in the range 3-8 milliseconds with CoreMIDI networking (RTP). Por supuesto, su dispositivo iOS necesita estar equipado con una interfaz MIDI (por ejemplo Line6 MIDI Moblizer, IK Multimedia iRig de, o el kit de la cámara si tiene un iPad), pero si usted es un músico y dueño de un iPhone, lo más probable es que usted ya tienen. As an EWI player,I guess the most natural use of MidiBridge is with the iPhone or iPod Touch,which can be connected to the EWI and still be carried in a pocket or arm band. El iPad es un poco demasiado grande y pesado para eso. Además, si desea conectar el instrumento MIDI a un expansor en lugar de un ordenador necesita otro dispositivo iOS (incluyendo un iPad) que se encuentra cerca del expansor. Por cierto, Audeonic tiene otra aplicación MIDI interesante llamado MidiVision , lo que le permite controlar los datos MIDI que fluye en tu dispositivo iOS. Muy útil si algo no funciona como se esperaba y que hay que entender por qué. Empecé a tocar el saxo cuando tenía dieciséis años, y que era algunos años antes de que James Aebersold comenzó a producir su maravillosa para acompañar álbumes. (Yes,I am *that* old…even if we prefer the term “experienced”). In those days,the only way to practice a solo on My Favorite Things or Impressions –short of having a very patient friend who could spend hours on the piano while you assimilate the subtle differences between Dorian and Phrygian modes –was to play over the actual Coltrane's record,trying to ignore their immensely beautiful melodic lines and concentrating on piano,bass,and drums. Aebersold cambió todo esto, y desde entonces prácticamente todos los jugadores de jazz en el planeta ha perfeccionaron su / su estilo gracias a estos o similares para acompañar álbumes. It is great to “virtually”jam with professional studio musicians (in some cases,*great* musicians). Después de todo, ¿qué puede ser más inspirador que un pianista comping detrás de usted en el mismo estilo de McCoy Tyner? Por supuesto, que McCoy Tyner es mucho más estimulante que cualquier otro pianista que toca en su estilo, pero -de nuevo -es difícil de jugar, más solitario de Coltrane y aún conservan algún tipo de confianza en sí mismo acerca de su juego   Today I read an announce from Roland that might change all this. El nuevo software R-MIX promete ser la próxima nueva killer-app para mejorar sus habilidades musicales. En resumen, este software de procesamiento de audio permite "visualmente" manipular una pista de audio y hacer unas cuantas maravillas tales "menos uno" archivos de karaoke tipo Creación de canciones ya existentes mediante la reducción del nivel de la pre-grabado vocal o cualquier otro instrumento que seleccione .
Esto parece ser mucho más sofisticado que cualquier software de "cancelación vocal" visto hasta ahora, ninguno de los cuales funciona especialmente bien. Estos programas simplemente eliminar los sonidos que son igualmente equilibrada entre los canales izquierdo y derecho, en el supuesto de que la parte vocal appers en el centro de la imagen estéreo. Esto rara vez es cierto para la voz y rara vez ocurre con saxo, trompeta, guitarra y otros instrumentos solistas de jazz. No sólo R-MIX le permiten jugar con sus pianistas favoritos, bajistas y bateristas, sólo le permite cambiar el tempo y / o el tono de la canción. Ahora usted puede practicar su blues favoritos en las 12 teclas y la velocidad. Eso es aún mejor que Aebersold! R-MIX también puede realizar el procesamiento de audio sofisticado. For example,you can remove the noise from the amateur recording you made the last time you saw Michael Brecker on stage (something within reach of other similar software) or add reverb or delay to only your sax in the recording you made at your last rehersal (something no other software can do,as far as I know). The great news is that R-MIX will be also available on the iPad,in a reduced (and less expensive,I guess) version that is still capable of producing the “minus-one”playing-along thing that I am so interested in. R-MIX Tab (la versión iPad) estará disponible en noviembre de 2011, mientras que las versiones completas de Mac y Windows llegarán en enero de 2012. Hasta entonces, es imposible saber si va a cumplir sus promesas, incluso si este vídeo es bastante intrigante . In the meantime,I think I'll keep my Aebersold collection under lock…just in case 
I wish I had discovered this great tool a couple of months ago,when I built the fingering charts for the normal and altissimo register. The Fingering Diagram Builder ,courtesy of Bret Pimentel ,is an online tool that allows you to create a fingering chart for a variety of woodwinds,including saxophone,clarinet,flute,oboe,and recorder,plus the AKAI EWI 4000s and Yamaha WX5. You can select the key size and colors,and you can save the image to your computer or your Dropbox account. The most serious limitation to date is the fingering diagram builder doesn't support any version of Internet Explorer ,even though it should work fine on most other browsers. For sure,it works great on FireFox. You can learn more about the fingering diagram builder in these blog posts .  The Akai EWI 4000s comes with 100 presets which,quite frankly,don't do justice to its internal synt. Hay sólo un puñado de parches que son realmente jugable, y ninguno de ellos recuerdan vagamente a un instrumento acústico, incluidos los que son relativamente fáciles de reproducir con un synt (por ejemplo, el clarinete o la grabadora). Corto de utilizar un expansores externos o equipo, para nosotros EWiers la elección ha sido siempre entre estas dos opciones: 1) comprar el fantástico PatchMan Música EWI4000S colección de sonidos por EWI gurú Matt Traum
2) create your own sounds with the Vyzex UniQuest Editor that you can download from AKAI website ,available for PC and Mac. (Por cierto, si usted no tiene la colección Patchman usted está aprovechando sólo una pequeña fracción de los 4000s EWI potenciales, así que debe ordenar una copia tan pronto como sea posible de Matt. A los 90 $ es una ganga.) Sin embargo, si usted está buscando "ese sonido específico" e incluso la colección Patchman no tiene nada como esto, su única opción es construir el parche usted mismo con el editor Vyzex, que no es precisamente divertido. O por lo menos, siempre me pareció un poco contradictorio e innecesaria difícil de usar.  Only recently I discovered a third option,in the form of an alternative,open-source EWI 4000s patch editor named EWITool ,which you can download from here . Su autor Steve Merrony hizo un gran trabajo, y el hecho de la la documentación es muy concisa es más que otra evidencia de cómo el software es sencillo. Obviamente, para usarlo en su mejor momento usted todavía tiene que entender cómo el EWI osciladores y filtros de trabajo, pero en todo lo demás general parece más sencillo que con el otro editor. Por cierto, hay dos versiones, para PC y Debian (pero sólo he probado la primera). EWITools tiene varias interesantes características, como la posibilidad de cargar y guardar todos los 100 parches en el EWI, un portapapeles que puede almacenar tantos parches como desee (y el portapapeles se conserva entre sesiones!), La creación de varias bibliotecas, y la capacidad de trabajar con SYX y archivos de BNK, incluyendo archivos SYX solo parche. Plus a few unique features,such as - la capacidad de crear parches aleatorios, ya sea desde cero o mediante la aleatorización algunos parámetros de un patch existente
- la capacidad de "fusionar" dos parches, para crear un sonido que combina las características de los dos parches
- fácil acccess al Patch Cambio EWI.
EWI Patch Cambio fue un intento de crear un "mercado" para los jugadores que deseen intercambiar EWI (¡gratis!) sus patches favoritos. Desafortunadamente este intento se debe considerar como un fracaso, ya que después de 3 años sólo hay alrededor de 20 parches en el mercado, y no ha habido nuevos puntos en el último año. But it's there and it might resurrected when needed. If nothing else you can find a few new sounds for your EWI. It seems that –like the EWI Patch Exchange –EWITool is a “dead”project that hasn't been updated since 2008,which is a real pity because it was a very interesting project. En cualquier caso, el código fuente está disponible y tal vez no todo está perdido, porque algún otro desarrollador podría recogerlo de allí. Regardless,even in its “current”version 0.6,EWITool is an editor that all EWI players should have at hand. | Yesterday 4PocketsAUDIO released an upgrade for their Meteor Multi Track Recorder for iPad. Meteor es una grabadora digital + mezclador que soporta hasta 12 pistas con calidad de CD. No puede ser comparado con un DAW escritorio como Ableton Live o Cubase, ya que sólo es compatible con pistas de audio (no MIDI), pero tiene algunas características que lo hacen interesante para muchos músicos de estudio. You tipically use Meteor to record small clips that you later duplicate,arrange,trim,split,and remix with the internal sample editor. Puede importar canciones desde la biblioteca de música del iPad y exportar el resultado de su trabajo a los archivos de CAV y WAF comprimido, o para otras aplicaciones de iPad que soportan el protocolo de cartón, para su posterior procesamiento. It contains a few on-board effect processors and a few more (compressor,distortion,EQ) can be added via in-app purchases. Puede aplicar estos efectos a nivel mundial o determinadas pistas. The feature that intrigues me most –and convinced me into buying it –is mixer automation. Puede dibujar volumen, pan, y las líneas de nivel FX para cada pista individual (ver imagen), lo que hace que sea fácil de preparar fade-in y fade-outs por ejemplo. As far as I know,this is the only iPad multi-track recorder with this feature. Video (compra-app) de importación incluso te da la posibilidad de ver un vídeo mientras organizar sus clips de música, producir una banda sonora, añade una narración, y mantener todo sincronizado. The main issue with all apps of this kind is that audio processing can easily bend any CPU,especially if you add many tracks and effects. This is true even for PC and MAC apps and it's even truer on the iPad. As a (partial) solution to this problem,Meteor allows you to “freeze”a track by calculating all the associated effects one and for all,or to bounce/mixdown multiple tracks into a single one. (Cuidado: la congelación es reversible, la remezcla no lo es.) No he jugado mucho con Meteor todavía, pero la primera impresión es bastante positiva. There aren't many better ways to spend $19.99. |  |
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Un área rectangular en el centro de la ventana principal muestra un subconjunto de los mensajes que llegan desde el controlador MIDI, es decir, de inflexión de tono, la velocidad, la expresión (CC11) o incumplimiento (CC2) y vibrato. También proporciona un gráfico de la envolvente dinámica y muestra cómo el software está interpretando el camino a articular la fase (por ejemplo, legato o staccato). Estas piezas de información son cruciales, porque los saxofones - a diferencia de samplers tradicionales - utiliza sofisticados algoritmos para entender las intenciones del músico y genera sonidos ligeramente diferentes dependiendo del resultado de este análisis. Si lo que habéis oído no es lo que tenía en mente, usted debe mantener un ojo en estos parámetros para entender cómo el software está analizando su estilo de juego. 
