| Acabo de subir edición 1.02 de la Escala de Omnibus , que añade un poco más de las escalas, fija errores menores y sigue siendo (y siempre será) totalmente GRATIS. Con 399 escalas distintas y 1.030 sinónimos escala, casi no se puede encontrar un mejor valor a este precio! Un gran agradecimiento va a Bob Hartig, saxofonista, editor y autor de The Giant Steps Bloc , que amablemente se ofreció a editar y mejorar la introducción de este libro, ya que sólo un escritor de lengua materna puede hacer. Si usted es un músico de jazz, hágase un favor y echa un vistazo de Bob sitio web Stormhorn . Y si usted necesita la ayuda de un editor profesional o escritor, visite su CopyFox sitio Descarga el nuevo folleto de 430 páginas o leerlo en línea en La Escala Omnibus página de inicio.  La Escala de Omnibus 1.02 La Escala de Omnibus es un libro LIBRE de 430 páginas que describe hasta 399 escalas distintas en las 12 llaves, con sinónimos, notas históricas, acordes sobre los que la escala suena bien, cuadros sinópticos, y mucho más. Tomó hora de investigar, escribir, leer a prueba, y doble control y podría ser fácilmente el libro más completo sobre este tema. Estoy muy contento de ofrecerla a instrumentistas, vocalistas, compositores, improvisadores, estudiantes, aficionados de la música y todos los lectores saxopedia. Siéntase libre para compartir este material con sus compañeros músicos. Sin embargo, en lugar de pasar una copia del PDF, por favor, que apunte a la página de inicio OMNIBUS ESCALA , para que puedan descargar la edición más reciente. Ver PDF en línea Descargar archivo ZIP comprimido La Escala de Omnibus Finalmente conseguí un poco de tiempo libre para echar un vistazo a un par de libros de música que está apilando en mi escritorio. El que está en la parte superior es Licks Slick que se pegan, por el saxofonista Bobby Stern. Algunos (o muchos) de ustedes ya podrían estar familiarizados con Bobby, él que es el autor de La menor melódico Manual: La perspectiva de un jugador del jazz , publicado en 2006 por James Aebersold. Más recientemente se volvió hacia la auto-publicación, y el e-libro que estoy revisando aquí es su primera obra. (También hay Licks Slick que se pega, tomo II, que fue lanzado hace unos días.)  Licks Slick que se pegan contiene 167 páginas de ejercicios y cajas de pinturas, además de un índice y algunas notas. Sin embargo, el libro utiliza la orientación horizontal, las páginas son más pequeños que el estándar A4 y cada página contiene sólo 4 pentagramas. En términos generales, por lo tanto, corresponde a un libro de 80 páginas en el diseño estándar. A diferencia de la mayoría de los libros de ejercicios, que no trata de cubrir cada progresión de acordes simples o escala. En su lugar, contiene 10 secciones específicas (y en parte no relacionados), que analizan temas sobre los que el autor cree que puede proporcionar una mejor visión, y con razón. Si bien la calidad del material es alta, en promedio, hay secciones que me gustan mucho y otras que no me parece especialmente interesante. Vamos a ver cada sección en detalle. Capítulo 1: Modos pentatónica es posiblemente el menos interesante de todo el libro. Cubre el clásico pentatónica mayor (por ejemplo CDEGA), la escala pentatónica b3 (derivado de la escala de menor melódico), la escala pentatónica b6, y la escala pentatónica b2 (derivado de la escala disminuida). Para cada escala que muestra tramos rectos más de sus cinco modos. Supongo que cualquier jugador medio ni siquiera mirar a estas páginas una vez que él o ella entiende el patrón obvio utilizado para construir el ejercicio.  Capítulo 2: Aumentada Escala patrones es donde comienza la cosas interesantes. Muestra cómo utilizar arpegios e intervalos de más de esta escala a menudo descuidado y en este caso yo la bienvenida al hecho de que cada patrón se repite para cada tecla (más precisamente, para cada una de las 4 versiones distintas de esta escala simétrica). Capítulo 3: Cambios de Coltrane se muestra cómo utilizar los patrones básicos de 4 notas sobre una secuencia de cambio de acorde Coltrane. Usted encontrará este capítulo muy útil si usted es nuevo en esta secuencia, sin embargo, podría ser un poco demasiado básico si usted ya está familiarizado con él. Al final del capítulo, también se pueden encontrar algunos patrones interesantes construidas utilizando la escala aumentada. Capítulo 4: Pares Triad muestra cómo alternar una tríada mayor con una tríada de menor importancia una tercera menor por encima de ella. En lugar de que le conduce a la creación de ideas musicales en esta secuencia, el capítulo incluye sólo una serie de arpegios ascendentes, que se repite en todas las 12 teclas. Como es el caso con el capítulo 1, encontré que la transposición de estos arpegios en su mente es un mejor ejercicio de las lee en un libro. Capítulo 5: Busters Finger cromáticas es exactamente lo que implica el título, es una serie de ejercicios rápidos construidos sobre la escala cromática que apuntan a la mejora de sus chuletas en lugar de proporcionar ideas musicales completos. Si se juega en tempos hasta estos ejercicios pueden ser realmente difícil, y me gustan mucho. Capítulo 6: INTERVALIC ii-V incluye un par de patrones ii-V construidas sobre cuarto intervalos y escalas pentatónicas, y muestra cómo jugar momentáneamente "fuera" y luego de vuelta al interior de la final del patrón. Eso está muy bien que no suena como "ya oído-de-».  Capítulo 7: Melodic escalas Bebop Menor incluye funcionamientos de la poco usada escala menor melódica Bebop (por ejemplo CDEbFGG # AB). Ninguna otra cosa sino directamente corre arriba y abajo de los siete modos de esta escala. Las mismas consideraciones que he dado para el Capítulo 1 se aplican aquí también. Capítulo 8: Melodic Minor cuarto Pilas contiene patrones de arpegio no obvias construidos sobre la escala menor melódica, que puede ser útil si usted está cansado de jugar usando tercios de civil. Capítulo 9: Melodic Minor Polimodal ii-V7 explica cómo utilizar inteligentemente los modos de la Melodic Minor escalas sobre la clásica progresión ii-V7. Contiene 15 patrones diferentes (en todas las teclas), todos los cuales suenan bastante intrigante para mí. Capítulo 10: Melodic Minor Etudes contiene tres cajas de pinturas sobre la escala menor. Es una buena salida de la habitual ejercicios todos y ocho notas. El resultado final: Licks Slick que se pegan contiene algunos grandes secciones y algunos menos útiles. Los capítulos sobre la escala menor melódica (7-8-9) son sin duda la más interesante, y que justifican el precio de $ 9.99, a menos que crea que ya dominas este tema. No he echado un vistazo a los Licks Slick que acaba de publicar que se pegan volumen II, así que no puedo realmente lo recomiendo. Este segundo volumen es el doble de gruesos (369 páginas) y se vende por $ 13.99, por lo que puede que le resulte conveniente para obtener el volumen I y II paquete por $ 19.99. Para más información y compra, visite el sitio web de Bobby popa . Incluso si usted no está interesado en este e-libro, Recomiendo encarecidamente una visita a el blog de Bobby , donde puedes encontrar TONELADAS de consejos útiles, ideas, ejercicios y más. He estado practicando durante un tiempo en Robert Hartig Los Giant Steps Bloc de notas completa , cuyo subtítulo - 155 Licks y patrones en todos los tonos para ayudarle Desafiante Tune Master John Coltrane -Ofrece una idea bastante precisa de lo que se trata todo esto. Lo que el título y el subtítulo no dicen es qué tan bien está organizado el libro. A diferencia de otros libros de patrones, que tienen un patrón y transponen a lo largo de los doce teclas, este libro toma el enfoque opuesto: contiene doce capítulos, uno para cada tecla. El material es básicamente el mismo para cada capítulo, excepto que las más altas o más bajas notas pueden ser alterados para adaptarse a la gama saxo. Cada capítulo consta de 20 páginas y se subdivide en dos secciones, que reflejan la estructura gigante Steps'AB, donde las secciones A y B son 8 compases cada uno. (Sección A es lo que usualmente se conoce como el "ciclo de Giant Steps".) Patrones en la sección "A" de cada capítulo son 4-medida de largo y deben transponerse manualmente por una tercera mayor abajo para cubrir las 8 medidas, mientras que patrones en la sección "B" de cada capítulo son 8-medida a largo y no requieren transposición manual. Ambas secciones "A" y el capítulo "B" terminan con una página dedicada a los patrones sobre la escala aumentada. Esto es interesante porque se puede tocar la escala aumentada en toda la progresión paso de gigante sin sonar demasiado disonante. (También puede sonar demasiado aburrido, si juegas la escala aumentada el tiempo suficiente, pero eso es otra historia ...). Mi experiencia con este libro es bastante positiva. La mayoría de los patrones no son el tipo de 1-2-3-5 patrón que se puede encontrar en otros libros similares y es más musical y menos predecible que la mayoría patrón Giant Steps visto en otros lugares. Debo añadir que no he practicado sobre él todo el tiempo que quisiera. Incluso si el autor explica que el libro es el resultado de sus propios estudios durante muchos años, él mismo admite que no ha practicado todos esos patrones en todos los tonos posibles, y de hecho dudo que muchos jugadores de saxofón en el mundo pueden siempre jugar Giant Steps en cualquier tecla. En cualquier caso, si quieres estar entre esa pequeña elite, que este libro sin duda le da años de estudio. La estructura AB inusual del libro es interesante, a pesar de que en algunos casos me encontré deseando tener todas las posibles transposiciones de un patrón determinado en una página, algo que puede tener sentido si quieres jugar "fuera" o quieres superponer el secuencia de pasos de gigante sobre una melodía modal o una melodía con una progresión armónica diferente. Las páginas dedicadas a la escala aumentada son bienvenidos, al menos para mí, ya que nunca he practicado esta escala tan intensamente como yo deseaba. Para ser verdad, me hubiera gustado ver más variedad rítmica, como la mayoría de los patrones octava notas sólo rectas, pero ajustar un patrón para que se vea como una idea musical original es parte de la bolsa de todos los músicos de la experiencia y no es la meta de este libro. El autor recomienda practicar estos patrones junto con un Aebersold, sin embargo, es muy práctico hacerlo, porque la estructura AB del libro significa que no se puede practicar un patrón sobre todo un coro. En su lugar, debe usar un archivo de Band-in-a-Box, que le permite repetir partes de las canciones. (Por supuesto, este último consejo asume que usted posee BIAB.) Como lector saxopedia, tiene una tercera opción mejor,. Para practicar en Giant Steps creé una secuencia de acordes con ChordPulse , y usted no necesita comprar nada porque se puede descargar el programa gratuito ChordPulse jugador . Ahora puede practicar cualquier parte de Giant Steps, en cualquier tono y el tempo, sin gastar un centavo, con sólo descargar este archivo ZIP . (He descrito ChordPulse en este post y también preparado algunas secuencias de acordes comunes, que se puede descargar desde aquí .) Puede ordenar El Giant Steps bloc de notas completa de libros electrónicos de Robert Hartig Stormhorn sitio web, donde también se pueden encontrar muchos otros artículos interesantes relacionados con el saxo de juego y específicamente en Giant Steps, como éste . Feliz lectura y feliz practicando!   
Después de muchos años, la cantidad de información útil dispersos a través de Internet me sigue asombrando. Ayer fue el turno de este gran sitio web, BestSaxophoneWebsiteEver , que ofrece un folleto de 24 páginas en formato PDF, lleno de consejos que todos los saxofonistas pueden beneficiarse. Usted puede encontrar orientación sobre la compra de un saxo usado, consejos sobre cómo mantener su cuerno limpio y perfectamente de trabajo, consejos sobre la práctica, y más. Mis favoritos son los reccomendations sobre cómo obtener lo mejor de un micrófono para grabar en casa. El folleto es en realidad sólo un extracto de lo que puedes encontrar en este sitio web por saxophinist Doron Orenstein , donde los buenos consejos abundan. He marcado las siguientes páginas: 6 hechos cruciales sobre cañas de saxofón
11 consejos para mejorar su altissimo
7 consejos para decirle cuánto boquilla para tomar en (en parte sobre la base de este artículo por Pete Thomas)
8 consejos para una garganta abierta y un gran sonido
Flatter tounguing -El secreto sax sexy Feliz practicando!  | Acabo de terminar de leer "Incontri con musicisti straordinari-La storia del mio jazz" di Enrico Rava, tal vez el primer músico italiano que jugó con jazzmen famosos de Estados Unidos y de todo el mundo, tales como Steve Lacy, Don Cherry, Joe Henderson, y Gato Barbieri. Encontré el libro muy entretenido e informativo, y es sin duda una lectura recomendada si usted puede leer italiano. (Por cierto, el título podría traducirse como "reuniones extraordinarios músicos -La historia de mi jazz", en caso de que el libro se publicó nunca en los Estados Unidos.). Entre las muchas historias que narra Rava, informa que muchos periodistas le han preguntado acerca de los 10 álbumes que enviaríamos a Marte para que los marcianos saben sobre el jazz. La pregunta es bastante raro, en mi humilde opinión, pero la respuesta es interesante, incluso si él menciona un poco más que sólo diez registros. |
1) Louis Armstrong y su Hot Seven (1927) - Satchmo en su mejor momento, con los azules absolutos Cabeza obra maestra de la patata. Según Woody Allen, una de las razones por las que la vida vale la pena vivir. Más información aquí , y esta es la página de Amazon para comprarlo. 2) Ya voy Virginia - por Bix Beiderbecke y Frankie Trumbauer (1927), una demostración de cómo el sonido y fraseo moderna de Bix son. Se puede encontrar en esta colección . 3) Duke Ellington y el Blanton-Webster Band - La orquesta con Ben Webster y Jimmy Blanton que estuvo activo entre 1940 y 1942. De acuerdo con Rava, Cotton Tail, Concierto para Cootie, Ko Ko, y Conga Brava son las verdaderas joyas de este banda, y se puede encontrar en el Nunca No Lamont - El Blanton-Webster Band vuelto a mezclar álbum.    4) Cualquier disco de Charlie Parker y Dizzy Gillespie - Rava no hace ninguna recomendación específica, pero te sugiero The Complete Savoy y Dial Maestro Toma , una caja de 3 CD que incluye grabaciones de estudio primeros todo de aves. 5) Billie Holliday con la orquesta de Teddy Wilson y Lester Young (1939) - La cantante con más encanto de la historia del jazz, dice el autor. No soy dueño de este disco y por desgracia Rava no proporciona más detalles al respecto. Después de una búsqueda en Amazon, supongo que quiere decir este álbum . 6) Birth of the Cool (1949-1950) -por Miles Davis, por supuesto, con Gil Evans, Gerry Mulligan, John Lewis, Lee Konitz, y otros. Un descanso de bebop y la inspiración para todo el jazz de la Costa Oeste que le siguió. 7) Solo Monk - Registros de Todos Thelonious Monk son convincentes, recogiendo de este modo sólo una es bastante arbitraria.    8) Cualquier grabación por Gerry Mulligan y Chet Baker - Es fácil encontrar versiones reeditadas de esta música, así que selecciona la que regresó de una búsqueda en Internet, Lo Mejor de la Gerry Mulligan Quartet con Chet Baker . 9) Todos los discos de Miles Davis - Tener que elegir sólo uno, Rava selecciona Porgy and Bess , con Gil Evans Orchestra.   10) Los estados de ánimo Tijuana - viaje Charlie Mingus 'en esta ciudad de México, cerca de la frontera con los Estados. 11) Estudio en Brown - por Clifford Brown y Max Roach, pero todos los registros de Brown son un must-have para cualquier jugador de trompeta. 12) Esta es nuestra música - por Ornette Coleman, con Don Cherry, Charlie Haden, y Ed Blackwell. Uno de los mejores ejemplos de la revolución free jazz.    Es evidente que el hecho de que Rava es un trompetista ha afectado sus elecciones. Sin embargo, he encontrado esta lista muy interesante y me voy a agarrar los CDs que no tiene ya. Yo no escucho mucho jazz pre-bebop (la culpa es mía!) Así mi lista sería muy diferente. Tarde o temprano voy a publicarlo en este blog. Por cierto, ¿cuáles son sus álbumes favoritos? | En este blog tengo la intención de revisar muchos libros sobre el saxofón, improvisación y la música en general. Pero la primera revisión de esta serie es sobre un libro que tiene un enfoque completamente diferente: economía y marketing. Sólo se toca música, pero lo que cubre es muy intrigante. Chris Anderson puede ser relativamente desconocido entre los músicos, pero según "Time" que se encuentra entre los 100 expertos más influyentes en el mundo. Él es el editor en jefe de la revista Wired ., la biblia de las personas amantes de la tecnología de todo el mundo gratis -El futuro de un precio radical es su análisis de cómo la economía ha cambiado ahora que Internet tiene mucho que ofrecer - de forma gratuita: para todo el mundo, y cubre campos como el software, videojuegos, revistas, sitios web, conferencias, libros, vuelos y mucho más ... por supuesto, incluyendo la música. Cuando se restringe la discusión a la música, la pregunta Chris pregunta es elemental: ¿cómo puede emergentes músicos o grupos esperanza de destacar entre la multitud, vender CDs y hacer mony cuando tanto la música puede ser libremente y legalmente descargar de YouTube y decenas de otros sitios web ? Esta es una pregunta todas las personas del mundo de la música deberían preguntarse a sí mismos, pero rara vez lo hacen. Hay muchas respuestas interesantes a esta pregunta trivial, y el autor tiene algunas historias que contar. Son bien conocidos algunos de ellos fuera del negocio de la música, como el experimento de la Radiohead 's In Rainbows álbum, que todo el mundo podía descargar desde el sitio web de la banda mediante el pago de una cantidad arbitraria de dinero (incluyendo nada!). In Rainbows ha superado en ventas cualquier otro disco de Radiohead: más de 3 millones de copias, además de 100 mil copias de una versión en caja de lujo a un precio de $ 80. Cuando terminó el experimento, el CD "estándar" se convirtió en # 1 en las listas de Estados Unidos / Reino Unido y en iTunes (con 35.000 descargas en la primera semana). Aún más interesante, la gira de la Radiohead que siguió In Rainbows fue la más exitosa de su historia (1,2 millones de entradas). |  |
En otra parte del libro, Anderson explica cómo el príncipe podría regalar su nuevo Planeta Tierra álbum (con un precio de $ 19) a 2,8 millones de lectores de la edición dominical del Daily Mail (Reino Unido) y aún así obtener una ganancia de unos 18 millones de dólares con la venta de entradas de sus conciertos en Londres. Estas historias de éxito podrían inducir a creer que la Economía gratis sólo se aplica a los artistas estelares como Radiohead y el príncipe, pero el autor tiene algunas historias jugosas sobre músicos no tan famosos, al menos en Estados Unidos y Europa. Mi favorito es sobre Banda Calypso de San Paolo, Brasil, que mezclan melodías tradicionales brasileños con ritmos techno, un estilo musical conocido como technobrega. La banda graba su CD en un estudio profesional, pero luego regala a sus amos para DJs, que a su vez se organizan fiestas y les dan a los vendedores ambulantes que venden estos CDs por muy poco dinero, como si fueran copias piratas (pero no son !). Banda Calypso ha vendido más de 10 millones de CDs y sin embargo no hizo dinero de ellos. No les importa en absoluto, porque están más interesados en dar conciertos. El marketing boca-a-boca generado por estos CDs humildes, con los precios, tiene un impacto increíble en la venta de entradas. El anedocte que ilustra la eficacia de este marketing alternativo puede ser es contada por Hermanno Vianna, periodista de TV Globo. Él invitó a la banda para una entrevista y se ofreció a continuación para enviar un avión para llevarlos a una zona desolada del país, pero que responder: "No hay problema, tenemos nuestro propio avión!" En resumen: si usted quiere entender más sobre cómo funciona la industria de la música detrás de las escenas, gratuito -El futuro de un precio radical es una lectura obligada. Esperemos que se puede obtener algunas buenas ideas sobre cómo promover su próximo CD o tour. | |
