Finalmente conseguí un poco de tiempo libre para echar un vistazo a un par de libros de música que está apilando en mi escritorio. El que está en la parte superior es Licks Slick que se pegan, por el saxofonista Bobby Stern.
Algunos (o muchos) de ustedes ya podrían estar familiarizados con Bobby, él que es el autor de La menor melódico Manual: La perspectiva de un jugador del jazz , publicado en 2006 por James Aebersold. Más recientemente se volvió hacia la auto-publicación, y el e-libro que estoy revisando aquí es su primera obra. (También hay Licks Slick que se pega, tomo II, que fue lanzado hace unos días.)
Licks Slick que se pegan contiene 167 páginas de ejercicios y cajas de pinturas, además de un índice y algunas notas. Sin embargo, el libro utiliza la orientación horizontal, las páginas son más pequeños que el estándar A4 y cada página contiene sólo 4 pentagramas. En términos generales, por lo tanto, corresponde a un libro de 80 páginas en el diseño estándar.
A diferencia de la mayoría de los libros de ejercicios, que no trata de cubrir cada progresión de acordes simples o escala. En su lugar, contiene 10 secciones específicas (y en parte no relacionados), que analizan temas sobre los que el autor cree que puede proporcionar una mejor visión, y con razón. Si bien la calidad del material es alta, en promedio, hay secciones que me gustan mucho y otras que no me parece especialmente interesante. Vamos a ver cada sección en detalle.
Capítulo 1: Modos pentatónica es posiblemente el menos interesante de todo el libro. Cubre el clásico pentatónica mayor (por ejemplo CDEGA), la escala pentatónica b3 (derivado de la escala de menor melódico), la escala pentatónica b6, y la escala pentatónica b2 (derivado de la escala disminuida). Para cada escala que muestra tramos rectos más de sus cinco modos. Supongo que cualquier jugador medio ni siquiera mirar a estas páginas una vez que él o ella entiende el patrón obvio utilizado para construir el ejercicio.
Capítulo 2: Aumentada Escala patrones es donde comienza la cosas interesantes. Muestra cómo utilizar arpegios e intervalos de más de esta escala a menudo descuidado y en este caso yo la bienvenida al hecho de que cada patrón se repite para cada tecla (más precisamente, para cada una de las 4 versiones distintas de esta escala simétrica).
Capítulo 3: Cambios de Coltrane se muestra cómo utilizar los patrones básicos de 4 notas sobre una secuencia de cambio de acorde Coltrane. Usted encontrará este capítulo muy útil si usted es nuevo en esta secuencia, sin embargo, podría ser un poco demasiado básico si usted ya está familiarizado con él. Al final del capítulo, también se pueden encontrar algunos patrones interesantes construidas utilizando la escala aumentada.
Capítulo 4: Pares Triad muestra cómo alternar una tríada mayor con una tríada de menor importancia una tercera menor por encima de ella. En lugar de que le conduce a la creación de ideas musicales en esta secuencia, el capítulo incluye sólo una serie de arpegios ascendentes, que se repite en todas las 12 teclas. Como es el caso con el capítulo 1, encontré que la transposición de estos arpegios en su mente es un mejor ejercicio de las lee en un libro.
Capítulo 5: Busters Finger cromáticas es exactamente lo que implica el título, es una serie de ejercicios rápidos construidos sobre la escala cromática que apuntan a la mejora de sus chuletas en lugar de proporcionar ideas musicales completos. Si se juega en tempos hasta estos ejercicios pueden ser realmente difícil, y me gustan mucho.
Capítulo 6: INTERVALIC ii-V incluye un par de patrones ii-V construidas sobre cuarto intervalos y escalas pentatónicas, y muestra cómo jugar momentáneamente "fuera" y luego de vuelta al interior de la final del patrón. Eso está muy bien que no suena como "ya oído-de-».
Capítulo 7: Melodic escalas Bebop Menor incluye funcionamientos de la poco usada escala menor melódica Bebop (por ejemplo CDEbFGG # AB). Ninguna otra cosa sino directamente corre arriba y abajo de los siete modos de esta escala. Las mismas consideraciones que he dado para el Capítulo 1 se aplican aquí también.
Capítulo 8: Melodic Minor cuarto Pilas contiene patrones de arpegio no obvias construidos sobre la escala menor melódica, que puede ser útil si usted está cansado de jugar usando tercios de civil.
Capítulo 9: Melodic Minor Polimodal ii-V7 explica cómo utilizar inteligentemente los modos de la Melodic Minor escalas sobre la clásica progresión ii-V7. Contiene 15 patrones diferentes (en todas las teclas), todos los cuales suenan bastante intrigante para mí.
Capítulo 10: Melodic Minor Etudes contiene tres cajas de pinturas sobre la escala menor. Es una buena salida de la habitual ejercicios todos y ocho notas.
El resultado final: Licks Slick que se pegan contiene algunos grandes secciones y algunos menos útiles. Los capítulos sobre la escala menor melódica (7-8-9) son sin duda la más interesante, y que justifican el precio de $ 9.99, a menos que crea que ya dominas este tema.
No he echado un vistazo a los Licks Slick que acaba de publicar que se pegan volumen II, así que no puedo realmente lo recomiendo. Este segundo volumen es el doble de gruesos (369 páginas) y se vende por $ 13.99, por lo que puede que le resulte conveniente para obtener el volumen I y II paquete por $ 19.99.
Para más información y compra, visite el sitio web de Bobby popa .
Incluso si usted no está interesado en este e-libro,
Sólo pensé que podría añadir brevemente algunas aclaraciones sobre Ch. 1, que desde la publicación de "The Licks Slick que se pegan" a principios de 2013, se ha conocido como "X-Centric pentatónicas"; "X" ser los tonos comunes 12, cada uno de los cuales se puede generar 5 "claves" diferentes pentatónicas .
Este es el concepto inverso a lo que el revisor malinterpreta como "recta atropella 5 modos (de una escala pentatónica)". Además, si el supuesto es que el "jugador promedio" puede generar 5 escalas pentatónicas diferentes (incl. B3 penta, b6 y b2) de un solo tono común en la demanda, (sin haber visto el libro), yo personalmente como mi cobardes viejos, crujientes cañas Bari sintéticos, sin salsa de tomate, en vivo, Intergalactic U-Tube-o-Vision!
Asimismo, Ch. 7, que se dedica a la "poco utilizado (???!) Melodic Minor Bebop Escala" incluyendo la "escala dominante alterado" (que es el modo de séptima), probablemente el, así como la mayor escala más utilizada incomprendido en el vocabulario del jazz . El aspecto "Bebop Escala" permite insertar estratégicamente notas de paso en la escala de siete nota para permitir resoluciones lisas frase mientras jugaba grupos de octavo o notas 16a. Una vez que el jugador "promedio" que ha dominado en todos los tonos, él o ella puede ser que ya no puede considerarse normal.
Al igual que con todo el material en ambos Vols. 1 y 2 de "Licks Slick que se pegan!", Estos ejercicios están destinados a desarrollar la técnica, acostumbrar al oído y encender la imaginación.
Es como decir: "He aquí un conjunto de acuarelas. Ahora ve a pintar un cuadro ".
Bobby popa
Autor "Licks Slick que se pegan!" Vol. 1 y 2
Gracias por estas clarificaciones, Bobby.
Sólo para estar seguro que los lectores no entienden mal lo que escribí ... yo no quiero dar a entender que el "jugador promedio" puede generar todos los modos de todas las variaciones pentatónicas que se inician en cualquier nota dada en la demanda. Lo que escribí (textualmente) es que "cualquier jugador medio ni siquiera mirar a estas páginas una vez que él o ella entiende el patrón obvio utilizado para construir el ejercicio". Los lectores deben echar un vistazo a la imagen en la revisión y ver si el patrón es evidente o no.
La escala menor melódica Bebop es una escala de 8 notas, la escala alterada ubicua es una escala de 7 nota. Las dos escalas son por supuesto muy similar y se pueden utilizar en los mismos acordes, sin embargo, uno no puede afirmar que la escala alterada es el séptimo modo de la escala menor melódica Bebop, como lo hace tanto en el capítulo 7 y en su comentario.
Nombres como lidio Aumentada y lidio dominante se pusieron en uso común por el George Russell hace 60 años y siempre se hace referencia a los modos de 7 notas de la escala menor melódica desde entonces. Estoy de acuerdo en que la adición de una nota de paso no cambia la naturaleza de la escala, pero un libro de texto no debería usar nombres de larga data para indicar algo diferente. Si este enfoque fuera correcta, que no necesitaríamos diferentes nombres para, digamos, Bebop dominante vs. Mixolidio o Bebop Major vs. Jónico.
No hay nombres establecidos para los modos de la escala menor melódica Bebop, lo que sugiere que esta escala es de hecho menos común que, por ejemplo, la escala dominante Bebop, cuyos modos han sido etiquetados con nombres específicos por algunos autores, por ejemplo Bebop Dorian para el modo 5 o Dorian Eolian para el modo 2.
A pesar de nuestras diferentes opiniones sobre este tema específico, permítanme volver a subrayar que encontré el libro para ser útil e interesante, y espero que se lleva toda la visibilidad y popularidad que se merece.