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Después de muchos años, la cantidad de información útil dispersos a través de Internet me sigue asombrando. Ayer fue el turno de este gran sitio web, BestSaxophoneWebsiteEver , que ofrece un folleto de 24 páginas en formato PDF, lleno de consejos que todos los saxofonistas pueden beneficiarse. Usted puede encontrar orientación sobre la compra de un saxo usado, consejos sobre cómo mantener su cuerno limpio y perfectamente de trabajo, consejos sobre la práctica, y más. Mis favoritos son los reccomendations sobre cómo obtener lo mejor de un micrófono para grabar en casa. El folleto es en realidad sólo un extracto de lo que puedes encontrar en este sitio web por saxophinist Doron Orenstein , donde los buenos consejos abundan. He marcado las siguientes páginas: 6 hechos cruciales sobre cañas de saxofón
11 consejos para mejorar su altissimo
7 consejos para decirle cuánto boquilla para tomar en (en parte sobre la base de este artículo por Pete Thomas)
8 consejos para una garganta abierta y un gran sonido
Flatter tounguing -El secreto sax sexy Feliz practicando!  | Acabo de terminar de leer "Incontri con musicisti straordinari-La storia del mio jazz" di Enrico Rava, tal vez el primer músico italiano que jugó con jazzmen famosos de Estados Unidos y de todo el mundo, tales como Steve Lacy, Don Cherry, Joe Henderson, y Gato Barbieri. Encontré el libro muy entretenido e informativo, y es sin duda una lectura recomendada si usted puede leer italiano. (Por cierto, el título podría traducirse como "reuniones extraordinarios músicos -La historia de mi jazz", en caso de que el libro se publicó nunca en los Estados Unidos.). Entre las muchas historias que narra Rava, informa que muchos periodistas le han preguntado acerca de los 10 álbumes que enviaríamos a Marte para que los marcianos saben sobre el jazz. La pregunta es bastante raro, en mi humilde opinión, pero la respuesta es interesante, incluso si él menciona un poco más que sólo diez registros. |
1) Louis Armstrong y su Hot Seven (1927) - Satchmo en su mejor momento, con los azules absolutos Cabeza obra maestra de la patata. Según Woody Allen, una de las razones por las que la vida vale la pena vivir. Más información aquí , y esta es la página de Amazon para comprarlo. 2) Ya voy Virginia - por Bix Beiderbecke y Frankie Trumbauer (1927), una demostración de cómo el sonido y fraseo moderna de Bix son. Se puede encontrar en esta colección . 3) Duke Ellington y el Blanton-Webster Band - La orquesta con Ben Webster y Jimmy Blanton que estuvo activo entre 1940 y 1942. De acuerdo con Rava, Cotton Tail, Concierto para Cootie, Ko Ko, y Conga Brava son las verdaderas joyas de este banda, y se puede encontrar en el Nunca No Lamont - El Blanton-Webster Band vuelto a mezclar álbum.    4) Cualquier disco de Charlie Parker y Dizzy Gillespie - Rava no hace ninguna recomendación específica, pero te sugiero The Complete Savoy y Dial Maestro Toma , una caja de 3 CD que incluye grabaciones de estudio primeros todo de aves. 5) Billie Holliday con la orquesta de Teddy Wilson y Lester Young (1939) - La cantante con más encanto de la historia del jazz, dice el autor. No soy dueño de este disco y por desgracia Rava no proporciona más detalles al respecto. Después de una búsqueda en Amazon, supongo que quiere decir este álbum . 6) Birth of the Cool (1949-1950) -por Miles Davis, por supuesto, con Gil Evans, Gerry Mulligan, John Lewis, Lee Konitz, y otros. Un descanso de bebop y la inspiración para todo el jazz de la Costa Oeste que le siguió. 7) Solo Monk - Registros de Todos Thelonious Monk son convincentes, recogiendo de este modo sólo una es bastante arbitraria.    8) Cualquier grabación por Gerry Mulligan y Chet Baker - Es fácil encontrar versiones reeditadas de esta música, así que selecciona la que regresó de una búsqueda en Internet, Lo Mejor de la Gerry Mulligan Quartet con Chet Baker . 9) Todos los discos de Miles Davis - Tener que elegir sólo uno, Rava selecciona Porgy and Bess , con Gil Evans Orchestra.   10) Los estados de ánimo Tijuana - viaje Charlie Mingus 'en esta ciudad de México, cerca de la frontera con los Estados. 11) Estudio en Brown - por Clifford Brown y Max Roach, pero todos los registros de Brown son un must-have para cualquier jugador de trompeta. 12) Esta es nuestra música - por Ornette Coleman, con Don Cherry, Charlie Haden, y Ed Blackwell. Uno de los mejores ejemplos de la revolución free jazz.    Es evidente que el hecho de que Rava es un trompetista ha afectado sus elecciones. Sin embargo, he encontrado esta lista muy interesante y me voy a agarrar los CDs que no tiene ya. Yo no escucho mucho jazz pre-bebop (la culpa es mía!) Así mi lista sería muy diferente. Tarde o temprano voy a publicarlo en este blog. Por cierto, ¿cuáles son sus álbumes favoritos?  Yo no era consciente de este sitio web hasta hace poco. Wikifonia es una gran colección de partituras que cubren muchos estilos musicales, como rock, jazz y musicales de Broadway. Todas las puntuaciones incluyen cambios de acordes y muchos de ellos también letras. Como de importante, la comunidad detrás de la página web es muy activo, y 2-3 nuevas canciones se añaden cada día. Lo que hace Wikifonia realmente potente -y interesante para los jugadores de madera y metal -es la capacidad de incorporar la música para instrumentos Bb y Eb, o para cambiar la clave de cualquier número dado de semitonos. Cada canción se puede descargar en formato PDF y exportar en formato MusicXML. Usted puede decidir el formato de página (A4 o Carta EE.UU.) e incluso representar la página en Braille! Mi agradecimiento a Mike Powell para interponer este recurso a mi atención.  Durante años he utilizado papel de fumar para secar las yemas de mis saxofones después de jugar, y sé que estoy en buena compañía. Sospecho que venden más papel de fumar para los jugadores de viento de madera que a los fumadores actuales. Es difícil cambiar los hábitos, pero yo quería darle a estos secadores pad una oportunidad, y la impresión de eficacia general es positiva. Pueden del absorbe la humedad por lo menos tanto como el papel y usted no tiene que tener cuidado de no poner la parte pegada del papel en contacto con los cojines. Su fabricante - BG en este caso específico -claim que duran por un año, pero no los he probado durante tanto tiempo. El único límite es: si estás acostumbrado a dejar el papel de fumar en las teclas -más probable, las teclas bajas de C # G # y -usted no puede usar secadora para que, a menos que usted los compra en cantidad (y sospecho que, en ese caso, duraría mucho menos de un año). Por ahora me decidí a seguir utilizando los dos: el secador de absorber más saliva y humnidity y papel de fumar izquierda debajo de las teclas para evitar almohadillas se pegue.  Lo admito: me encanta ahorradores pad, porque son bastante, colorido y -supuestamente: útil. Sólo recientemente he descubierto que puede ser un poco peligroso, gracias a mi amigo Domenico Bartolomeo , quién saxofones reparaciones para la vida y para la pasión. El hecho es que los ahorradores pad nunca deben ser dejados en el interior del cuerno, por varias razones. En primer lugar, mantienen la humedad y por lo tanto el prevenir las pastillas se le seque, que a su vez hacen su vida más corta. En segundo lugar, tienden a dejar el polvo dentro del saxofón. En tercer lugar, con el tiempo tienden a perder siestas (pelos), que podrían impedir las almohadillas se cierre perfectamente. Aprendí esta lección de la manera difícil. Usted puede usar un protector de tallar para limpiar el interior de su saxofón, por supuesto. Eso sí, no los deje en su interior. Utilizado de esta manera, me parece ahorradores pad especialmente útiles con sopranos rectas, mientras que yo prefiero la limpieza de mi alto pasando un paño de limpieza a través de la bocina. Por cierto, por la misma razón que evito -si es posible, por supuesto: para cerrar el caso de su saxo inmediatamente después de practicar. Me suelen dejar el caso abierto por unas horas para dejar que la humedad desaparezca, si es necesario con un paño (no está dentro!) El saxofón para protegerlo del polvo. | En este blog tengo la intención de revisar muchos libros sobre el saxofón, improvisación y la música en general. Pero la primera revisión de esta serie es sobre un libro que tiene un enfoque completamente diferente: economía y marketing. Sólo se toca música, pero lo que cubre es muy intrigante. Chris Anderson puede ser relativamente desconocido entre los músicos, pero según "Time" que se encuentra entre los 100 expertos más influyentes en el mundo. Él es el editor en jefe de la revista Wired ., la biblia de las personas amantes de la tecnología de todo el mundo gratis -El futuro de un precio radical es su análisis de cómo la economía ha cambiado ahora que Internet tiene mucho que ofrecer - de forma gratuita: para todo el mundo, y cubre campos como el software, videojuegos, revistas, sitios web, conferencias, libros, vuelos y mucho más ... por supuesto, incluyendo la música. Cuando se restringe la discusión a la música, la pregunta Chris pregunta es elemental: ¿cómo puede emergentes músicos o grupos esperanza de destacar entre la multitud, vender CDs y hacer mony cuando tanto la música puede ser libremente y legalmente descargar de YouTube y decenas de otros sitios web ? Esta es una pregunta todas las personas del mundo de la música deberían preguntarse a sí mismos, pero rara vez lo hacen. Hay muchas respuestas interesantes a esta pregunta trivial, y el autor tiene algunas historias que contar. Son bien conocidos algunos de ellos fuera del negocio de la música, como el experimento de la Radiohead 's In Rainbows álbum, que todo el mundo podía descargar desde el sitio web de la banda mediante el pago de una cantidad arbitraria de dinero (incluyendo nada!). In Rainbows ha superado en ventas cualquier otro disco de Radiohead: más de 3 millones de copias, además de 100 mil copias de una versión en caja de lujo a un precio de $ 80. Cuando terminó el experimento, el CD "estándar" se convirtió en # 1 en las listas de Estados Unidos / Reino Unido y en iTunes (con 35.000 descargas en la primera semana). Aún más interesante, la gira de la Radiohead que siguió In Rainbows fue la más exitosa de su historia (1,2 millones de entradas). |  |
En otra parte del libro, Anderson explica cómo el príncipe podría regalar su nuevo Planeta Tierra álbum (con un precio de $ 19) a 2,8 millones de lectores de la edición dominical del Daily Mail (Reino Unido) y aún así obtener una ganancia de unos 18 millones de dólares con la venta de entradas de sus conciertos en Londres. Estas historias de éxito podrían inducir a creer que la Economía gratis sólo se aplica a los artistas estelares como Radiohead y el príncipe, pero el autor tiene algunas historias jugosas sobre músicos no tan famosos, al menos en Estados Unidos y Europa. Mi favorito es sobre Banda Calypso de San Paolo, Brasil, que mezclan melodías tradicionales brasileños con ritmos techno, un estilo musical conocido como technobrega. La banda graba su CD en un estudio profesional, pero luego regala a sus amos para DJs, que a su vez se organizan fiestas y les dan a los vendedores ambulantes que venden estos CDs por muy poco dinero, como si fueran copias piratas (pero no son !). Banda Calypso ha vendido más de 10 millones de CDs y sin embargo no hizo dinero de ellos. No les importa en absoluto, porque están más interesados en dar conciertos. El marketing boca-a-boca generado por estos CDs humildes, con los precios, tiene un impacto increíble en la venta de entradas. El anedocte que ilustra la eficacia de este marketing alternativo puede ser es contada por Hermanno Vianna, periodista de TV Globo. Él invitó a la banda para una entrevista y se ofreció a continuación para enviar un avión para llevarlos a una zona desolada del país, pero que responder: "No hay problema, tenemos nuestro propio avión!" En resumen: si usted quiere entender más sobre cómo funciona la industria de la música detrás de las escenas, gratuito -El futuro de un precio radical es una lectura obligada. Esperemos que se puede obtener algunas buenas ideas sobre cómo promover su próximo CD o tour. | |
