Aunque yo soy aficionado a los instrumentos acústicos "reales", siempre me ha intrigado por instrumentos de viento "sintéticas", se les tomaron muestras o sintetizados. Por ejemplo, me gusta mucho algunos parches de flauta que vienen con el chip de expansión Patchman Turbo VL para la Yamaha VL70-m, y me encuentro bastante expresiva y jugable con mis 4000s Akai EWI. Por desgracia, siempre he fracasado en la búsqueda de una aplicación decente de un saxo virtual.
El uso de un muestreador en lugar de un sintetizador - incluyendo sintetizadores que utilizan el modelado físico para replicar las características de sonido de un instrumento de viento real, tal como es el caso de la VL70-m - entrega sin duda un resultado más cercano a un sonido de saxo natural, sin embargo, tengo siempre ha decepcionado por la falta de capacidad de juego y la imposibilidad de lograr las muchas variaciones tímbricas que sólo un saxo real puede ofrecer.
Cuando me decidí a grabar la música para cuarteto de saxo, la elección era entre la compra de un tenor real y barítono (a añadir a mi alto y soprano) o de volver a intentarlo con un instrumento de muestreo. Así es como llegué a Samplemodeling y su gama de productos, que incluye latón (Trompeta, Trombón y Trompa y Tuba) y los instrumentos de viento (saxofones, clarinetes, flautas, y las cañas dobles).
Sus rangos de precios lista de € 159 (unos 200 $) para los productos con dos instrumentos (por ejemplo, Trompeta, Trombón y clarinetes) hasta 259 euros (330 $) para paquetes con cuatro instrumentos, como los saxofones (que incluye a la soprano, contralto, tenor y barítono) y cañas dobles (oboe, trompa Inglés, fagot y contrafagot). Estas etiquetas de precio hacen productos Samplemodeling más caro que las bibliotecas que ofrecen cientos de instrumentos para una fracción de un dólar cada uno, pero esta comparación es engañosa, porque ninguno de los instrumentos en estas bibliotecas realmente puede competir con Samplemodeling.
La compañía ha estado en el mercado por un tiempo y ganado una muy buena reputación entre los músicos, especialmente los jugadores IAT. La primera línea de sus productos se basa en la plataforma de la Native Instruments Kontakt ', y de hecho incluye la libre Kontakt Player para los usuarios que no poseen el producto completo. Esto es válido para los instrumentos de metal, pero los instrumentos de viento de madera nuevos - incluyendo los saxofones - se basan en una nadó motor propietario llamado (Modelado síncrono de onda acústica). Para obtener más información acerca de tecnología nadó comprobar esta página , pero por ahora es suficiente decir que esta plataforma es un paso más hacia instrumentos de viento virtuales más realistas. Instrumentos nadó no requieren que se instale el reproductor Kontakt.
Instalación, concesión de licencias y hardware necesario
La buena noticia es Samplemodeling software no necesita llave electrónica de seguridad (por ejemplo, la unidad iLok ), lo que significa que usted no tiene que renunciar a un puerto USB de su computadora y usted no siente que está siendo tratado como un potencial pirata. En su lugar, se obtienen dos claves de licencia, que le permiten instalar su software en dos equipos diferentes. Si usted compra un tercer equipo que puede tener una clave desactivada y reactivada en el nuevo hardware. Como es común con la mayoría de los vendedores, una licencia válida le da la posibilidad de descargar versiones menores futuras del mismo producto, sin tener que pagar por una suscripción anual. Mi opinión se basa en la versión 2.4, pero me enteré de que la versión 2.5 está a punto de ser puesto a disposición (gratis) para todos los usuarios registrados.
Instrumentos Samplemodeling funcionan en Windows XP y versiones posteriores y en Mac (OSX 10.6 y posteriores). Solamente se brindan como plug-ins en el VST2, AAX, y formatos AudioUnit, por lo que requieren un plug-in de acogida como Cubase, Live, Logic o ProTools. Si usted no tiene un programa de acogida, puede utilizar uno libre, como Cantabile Lite . En todas mis pruebas he utilizado la versión AudioUnit cargado dentro de Apple MainStage 3.
Curiosamente, instrumentos virtuales Samplemodeling se construyen con el reproductor de viento en cuenta: a diferencia de otro software, deberá utilizar un controlador de viento (como el Akai EWI o Yamaha WX5), un teclado MIDI, ya sea con un controlador de respiración (como el Yamaha BC3 ) o - al menos - un pedal de expresión que emite mensajes CC11. Sin alguno de estos controladores MIDI, instrumentos nadó no suenan en absoluto!
Instalación Los saxofones en mi MacBook Pro fue una brisa. No he utilizado por segunda clave de serie, sin embargo, por lo tanto, no sé cómo funciona en un sistema Windows, pero no espero ningún problema. Recorrí el foro Samplemodeling antes de obtener el software, y el nivel de satisfacción entre los usuarios es impresionantemente alta. Esto significa sin duda algo.
Las primeras impresiones
Muy oportunamente, Samplemodeling ofrece tres configuraciones para empezar: para los jugadores del teclado con un pedal de expresión, para los jugadores del teclado con controlador de soplo, y para los jugadores de controlador viento. Cada configuración inicializa correctamente los parámetros del programa para que funcione correctamente con el controlador MIDI correspondiente, y de hecho todos los cuatro instrumentos de Los saxofones trabajó "bastante bien" tan pronto como yo los cargué en MainStage.
Pero, probablemente, "suficientemente bien" no es suficiente para ti, por lo tanto te recomiendo que leas el manual para obtener lo mejor de estos instrumentos; no hacerlo significa que se están aprovechando de una fracción de su potencial. La documentación es breve, clara y concisa, y sólo toma unos minutos. Una vez que me agarré los conceptos fundamentales, que le llevó menos de una hora de ajustar los muchos parámetros disponibles hasta que conseguí el sonido y la capacidad de respuesta que esperaba. Los parámetros se agrupan en tres grupos distintos:
parámetros básicos de sonido, en la ventana principal
parámetros avanzados de sonido, en la ventana Opciones
Asignaciones MIDI CC, también en la ventana Opciones
Vamos a echar un vistazo a los parámetros básicos en primer lugar, a pesar de que en realidad no son "básicos", como se verá en un momento. En la mitad superior de la ventana puede establecer la entonación (en Hertz o centavos), la transposición (en semitonos), el pitchbend arriba y abajo de los rangos, el volumen y la sartén. También puede controlar la reverberación, aunque yo prefiero propios reverb plug-ins de MainStage, ya que proporcionan más opciones.
Un área rectangular en el centro de la ventana principal muestra un subconjunto de los mensajes que llegan desde el controlador MIDI, es decir, de inflexión de tono, la velocidad, la expresión (CC11) o incumplimiento (CC2) y vibrato. También proporciona un gráfico de la envolvente dinámica y muestra cómo el software está interpretando el camino a articular la fase (por ejemplo, legato o staccato). Estas piezas de información son cruciales, porque los saxofones - a diferencia de samplers tradicionales - utiliza sofisticados algoritmos para entender las intenciones del músico y genera sonidos ligeramente diferentes dependiendo del resultado de este análisis. Si lo que habéis oído no es lo que tenía en mente, usted debe mantener un ojo en estos parámetros para entender cómo el software está analizando su estilo de juego.
La búsqueda del valor del parámetro perfecto
En la mitad inferior de la ventana principal se ve controles más avanzados que afectan directamente el sonido resultante. Su primera opción es que el instrumento / micrófono combinación que desea utilizar: cada modelo saxo (soprano, contralto, tenor y bari) proporciona entre 8 y 10 variaciones, etiquetados con nombres tales como "Sax 1 en seco" o "Sax 2 Luminoso" . Cada variaciones resulta en un timbre ligeramente diferente, aunque las diferencias no siempre son notables, al menos para los oídos. Después de algunas pruebas, me encontré centrándose en dos o tres variaciones diferentes para cada modelo saxo.
A excepción de algunos sliders cuyo significado es obvio - por ejemplo, la cantidad de gruñido, la tasa de compresor, y el tiempo de liberación - los controles en este ámbito requieren un conocimiento profundo de los principios acústicos y honestamente no puedo realmente afirmar que pude captar el significado de cada uno de ellos. En algunos casos he conseguido tener interesantes variaciones de sonido moviendo un cursor, en otros, no encontré ninguna diferencia audible, probablemente porque algunos controles deben adaptarse de grupos en lugar de individualmente.
Por ejemplo, me enteré de que la reducción del valor predeterminado del parámetro Dyn.Pitch - que controla las fluctuaciones aleatorias de tono en respuesta a diferentes intensidades aliento - me permite articular las fases de una manera que está más cerca de mi estilo de juego en el instrumento real. Del mismo modo, el aumento del valor SubHarm - que simula las sub-armónicos que los instrumentos acústicos crean una octava por debajo de la nota tocada - resultados en un sonido "más rica".
Algunos parámetros están destinados a ser controlado dinámicamente mediante el envío de mensajes CC de sus controles MIDI. Por ejemplo, los valores de la lengua Growl y alboroto deben ser puestos a cero, ya que no quiere que estos efectos en todas sus frases: mapeando a mensajes CC específicas que puede permitirles sobre la marcha y añadir expresividad a sus frases.
Un par de deslizadores afecta el ruido producido por la respiración y llaves; cuando se reproduce a bajo volumen, estos dos parámetros añaden realismo al sonido. Usted puede controlar utilizando mensajes CC, también, pero en la práctica su valor por defecto está bien para la mayoría de las circunstancias.
Como si todas estas opciones no fueran suficientes, el botón Opciones (cerca de la esquina inferior izquierda) aparece una ventana con los parámetros avanzados adicionales (véase la parte derecha de la figura siguiente). Aquí se puede establecer el modo de portamento y trabajo vibrato, la curva de expresión, en qué circunstancias los "overblows" virtuales saxo, etc. No he jugado mucho con estos valores, porque yo ya estaba satisfecho con su valor por defecto, pero es bueno saber que usted tiene muchas opciones para adaptar el instrumento virtual a su gusto y estilo.
El motor nadó también es compatible con microtonos y puesta a punto no templado. En la ventana Opciones, puede seleccionar el valor de desafinación (en centavos) por cada uno de los doce semitonos, pero esta operación sí sola no cambia la entonación. En su lugar, usted tiene que activar la función microafinación ya sea en la ventana principal o mediante el envío de un mensaje CC específico. En cualquiera de los casos, usted puede decidir qué notas utilizar la afinación. Observe que puede desafinar cualquier nota de la cantidad deseada de centavos, pero usted todavía tiene "sólo" 12 notas disponibles: Esto significa, por ejemplo, que se puede jugar ragas indias no templado y otras escalas orientales, pero usted todavía no puede realizar cualquier tipo de composiciones de cuartos de tono, lo que requeriría hasta 24 claves diferentes.
Configuración óptima MIDI y EWI
Los campos de la parte izquierda de la ventana de opciones le permiten personalizar la forma en mensajes MIDI CC se asignan a la mayoría de los parámetros que acabamos de describir. Las asignaciones predeterminadas son razonables, sin embargo, se supone que tiene un gran número de controladores de CC disponibles, tales como un teclado MIDI con un montón de deslizadores y botones o - si usted es un jugador EWI - un controlador MIDI pie como Behringer FBC1010 o McMillen SoftStep. Incluso si tengo estos dos controladores de pie, mi objetivo era lograr buenos resultados con solo el EWI, así que pasé algún tiempo para configurar el software y el IAT para el mayor expresividad. Aquí está la configuración que se me ocurrió.
En el motor nadó:
Trasposición: 3 semitonos para contralto y barítono, -2 semitonos para soprano y tenor - esto significa que una digitación dado proporciona la misma nota que produciría en el instrumento real, así que por ejemplo el bajo Bb genera más o menos el mismo tono característico que se obtiene de saxofón. PitchBend Up: 0,0 semitonos - esto es necesario para que pueda utilizar la placa pitchbend EWI para enviar un mensaje CC específico sin afectar al tono. PitchBend Abajo: 1,0 semitonos - con un saxo acústica que normalmente no "doblar" una nota para más de un semitono, además, el uso de un valor pequeño le permite lograr un "vibrato pitch" moviendo rápidamente el dedo pulgar en la pitchbend EWI plato. Expresión: asignada a CC2 (controlador de la respiración), el establecimiento de normas si selecciona la configuración del instrumento de viento. Vibrato Rate: asignada a CC1 (por defecto), para que pueda aplicar vibrato mediante la rueda de modulación (en un teclado) o la placa pitchbend arriba en el EWI (mediante el uso de la configuración que se describe a continuación). Portamento Time: asignada a CC5 (por defecto) Growl: asigna a CC4, de modo que usted puede agregar efecto gruñido pulsando una tecla de un equipo auxiliar en el EWI (ver más abajo). Overblow: asignada a CC64, por lo que se puede lograr este efecto presionando una tecla en el EWI (ver más abajo).
En el IAT:
Usted debe configurar el EWI enviar la velocidad de nota y la información de la respiración (CC2) con cada nota, y no envíe volumen (CC7) mensajes. El envío de la velocidad no cambia el volumen nota o el timbre (que depende de CC2), pero puede afectar otros comportamientos, por ejemplo el tiempo de transición de nota a nota durante glissandos.
Para igualar los ajustes nadó descritos anteriormente, usted debe Mapa PitchBend hasta valores al mensaje CC1 (modulación), que le permite fácilmente tiene un grado variable de vibrato con sólo deslizar el dedo pulgar hasta la placa pitchbend. La placa de deslizamiento debe correlacionarse con CC5, para que controle el portamento en frases en legato.
La tecla Hold - es decir, la llave auxiliar más cerca de la boquilla - debe correlacionarse con CC64 y enviar el valor 65 (o cualquier valor superior a 64) cuando se pulsa la primera vez, por lo que se puede activar el modo overblow con sólo pulsar esta tecla EWI . Al pulsarlo de nuevo desactiva overblow.
La llave auxiliar Octave debe correlacionarse con CC4 para que pueda lograr el efecto gruñido pulsando una sola tecla; en la configuración debe especificar un valor entre 30 y 127, dependiendo de la cantidad de gruñido que usted desea. Por desgracia, el IAT sólo puede enviar un solo valor, por lo tanto no se puede aplicar un grado variable de gruñido a menos que utilice un controlador de pedal MIDI. Al pulsar la tecla de nuevo vuelve a la normalidad (no gruñido) sonido. Como alternativa, puede dar hasta bien overblow o gruñido, y en su lugar utilizar una de las teclas auxiliares IAT para activar microafinación.
Por último, le recomiendo que se reduce el retraso que el EWI introduce entre jugar una nota dedos; el valor predeterminado para este parámetro es de 7 y probablemente nunca lo editó, pero el apoyo Samplemodeling tecnología recomienda adoptar un valor más bajo, digo 3 o 4, para reducir el número de "fantasma" notas MIDI que el instrumento a veces emite y que a veces es responsable de notas falsas, clics, etc.
Verificación de la realidad
Es hora de responder a las preguntas que siempre surgen cuando se habla de instrumentos virtuales: no suenan tan bien estos instrumentos como los "reales"? ¿Puede "Los saxofones" reemplazar saxos reales, acústicas?
Por desgracia, la única respuesta que puedo dar es: depende. Más exactamente, depende de por qué desea utilizar un instrumento virtual en el primer lugar y cuáles son sus expectativas.
Empecemos diciendo que la calidad de sonido es totalmente satisfactoria: si juegas notas sueltas o frases musicales lentos, los saxos en "Los saxofones" pueden ser difícilmente distinguen de los instrumentos acústicos. La misma consideración se aplica si desea grabar una gran sección de banda: para obtener la idea, escuchar las demos en esta página . En las manos de un buen jugador EWI, un saxo virtual puede ser también utilizado para jugar baladas y canciones a velocidad media, como el vídeo demuestra.
Instrumentos Samplemodeling fueron registrados con precisión en una cámara anecoica con micrófonos caros y utilizando instrumentos de primera clase que desempeñan los profesionales de la música, por lo que una sesión de grabación en base a estos instrumentos muestreados a menudo puede ofrecer mejores resultados que aquellos que suelen obtener en su casa de estudio. Si usted no tiene cuatro saxofonistas en parte, "Los saxofones" es su siguiente mejor opción.
El sonido de todos los instrumentos previstos en el paquete es igual de bueno, sin embargo, tengo mis preferencias. En mi opinión, el barítono y la soprano entrega resultados ligeramente mejores, luego viene el tenor y, finalmente, el alto. Pero una vez más, esta es mi opinión personal y probablemente depende de mí ser un saxofonista alto, lo que significa que tiene mayores expectativas para ese modelo específico.
La reproducción de estos instrumentos virtuales en conciertos en vivo puede ser un reto. El detalle que hace la mayor diferencia entre un saxo virtual o real no es el sonido en sí mismo, sino que es la jugabilidad del instrumento virtual: un instrumento muestreado simplemente no puede hacer que la incontable timbre y variaciones de articulación que se puede lograr con un instrumento acústico, como digitaciones alternativas y diferentes técnicas tonguing; se puede cantar en el instrumento, utilice multifónicos, producir vibrato utilizando ya sea el aliento o la mandíbula, y así sucesivamente. No se puede esperar razonablemente que un instrumento virtual puede aplicar todas estas técnicas, aunque Samplemodeling ofrecen algunas posibilidades interesantes, por ejemplo en la forma de aplicar el gruñido y el aleteo tonguing.
Sólo recuerde que cada uno de los detalles de cómo estos instrumentos de sonido se puede controlar a través de mensajes CC: si usted realmente desea conseguir los mejores resultados usted debe leer el manual, aprender cómo ajustar los parámetros más importantes, y tal vez usar un EWI con MIDI controlador de pie (o un teclado MIDI principal con un controlador de respiración y una gran cantidad de deslizadores y potenciómetros).
Vine ACRESS este seminario de 75 minutos por Lenny Pickett, que se celebró en las instalaciones de Flecha Jazz Band Rotos. El video fue publicado en julio de 2014 y se ha visto que sólo unos pocos cientos de veces, lo cual es una lástima porque es bastante interesante.
Para aquellos que no están familiarizados con él: Lenny es saxo, flauta y clarinete jugador y es considerado un maestro en el registro altissimo, digitaciones alternas y todo tipo de trucos e interesantes sonidos que puede salir de un instrumento de viento. Jugó con la Torre del Poder y la banda de Saturday Night Live.
El seminario se ha dividido si cinco videos. Durante el seminario Lenny realiza algunas de sus composiciones para saxofón o solo de clarinete, que son impresionantes y que demuestran cómo utilizar armónicos, multifónicos, toungue bofetada y notas de registro altissimo en un contexto muy musical. Feliz de ver!
Acabo de subir edición 1.02 de la Escala de Omnibus , que añade un poco más de las escalas, fija errores menores y sigue siendo (y siempre será) totalmente GRATIS. Con 399 escalas distintas y 1.030 sinónimos escala, casi no se puede encontrar un mejor valor a este precio!
Un gran agradecimiento va a Bob Hartig, saxofonista, editor y autor de The Giant Steps Bloc , que amablemente se ofreció a editar y mejorar la introducción de este libro, ya que sólo un escritor de lengua materna puede hacer. Si usted es un músico de jazz, hágase un favor y echa un vistazo de Bob sitio web Stormhorn . Y si usted necesita la ayuda de un editor profesional o escritor, visite su CopyFox sitio
Descarga el nuevo folleto de 430 páginas o leerlo en línea en La Escala Omnibus página de inicio.
De vez les tengo un vistazo a las estadísticas saxopedia, para aprender qué páginas son vistos los más y que son menos interesantes para mis compañeros músicos.
Por ejemplo, dentro de unos días el libro gratis "La Escala de Omnibus" ha sido descargado por más de 3.000 personas, y la tendencia parece estar creciendo. El libro despertó mucho interés, lo que me hace muy feliz. Una gran recompensa por las muchas tardes pasó a investigar, escribir y corrección de pruebas.
No es sorprendente que las páginas más populares son las dedicadas a los solos transcritos. En los últimos 30 días estas páginas se visitaron 40.000 veces, con la mitad de las visitas que van a las páginas de transcripción saxo. Más de 50.000 solos se han descargado, la mayoría de los cuales son de 2-3 páginas. Teniendo en cuenta que un libro normal, con transcrito contiene 120 a 150 páginas, es como si saxopedia estaban regalando mil libros de transcripción cada mes. No está nada mal!
La Escala de Omnibus es un libro LIBRE de 430 páginas que describe hasta 399 escalas distintas en las 12 llaves, con sinónimos, notas históricas, acordes sobre los que la escala suena bien, cuadros sinópticos, y mucho más. Tomó hora de investigar, escribir, leer a prueba, y doble control y podría ser fácilmente el libro más completo sobre este tema.
Estoy muy contento de ofrecerla a instrumentistas, vocalistas, compositores, improvisadores, estudiantes, aficionados de la música y todos los lectores saxopedia.
Siéntase libre para compartir este material con sus compañeros músicos. Sin embargo, en lugar de pasar una copia del PDF, por favor, que apunte a la página de inicio OMNIBUS ESCALA , para que puedan descargar la edición más reciente.
que ha pasado un tiempo desde la última actualización de la web en enero. Lo sentimos, pero he estado muy ocupado con mi trabajo diario y muchas otras cosas. Pero sobre todo me di cuenta de que el cuidado de las versiones en italiano de saxopedia Inglés y es simplemente demasiado para mí y mi tiempo libre escasea. Tengo que mantener esta tarea a un tamaño manejable.
Con mucho pesar he decidido "congelar" la edición italiana de saxopedia: el sitio seguirá existiendo pero no se actualizarán en paralelo con la versión Inglés. Por ejemplo, todas las páginas individuales se acaba de apuntar a las páginas de www.saxopedia.com. Además, me decidí a recortar la sección de iOS de este sitio, que ahora se reduce a una sola página (con más de un centenar de enlaces, sin embargo). Hay tantos sitios dedicados exclusivamente a hacer música en el iPhone y el iPad, y estoy seguro de que nadie se pierda esta sección.
Estoy poniendo todo el tiempo que se ahorra un buen uso, como se verá pronto.
Para empezar, me acaba de agregar más de 100 nuevas transcripciones en solitario a las páginas de saxo, trompeta, bajo, guitarra y piano.
La Ceremonia y Concierto NEA Jazz Masters Awards será transmitida a las 7:30 pm EST en enero 13,2014, de The Allen Room en Jazz en el Lincoln Center.Al honrar a Jamey Aebersold, Anthony Braxton, Richard Davis y Keith Jarrett con el premio de jazz más importante del país, vamos a escuchar increíbles actuaciones de los homenajeados del pasado y el 2014 NEA Jazz Masters sí mismos.
Me alegro por todos estos grandes músicos, todos ellos merecen este premio, pero -en forma indirecta y un poco paradójicamente -el que en el grupo que hizo más por la difusión del jazz es también la menos popular entre los amantes del jazz "promedio". Mi más sincera desea James Aebersold, a quien varias generaciones de músicos de jazz deben tanto.
Finalmente conseguí un poco de tiempo libre para echar un vistazo a un par de libros de música que está apilando en mi escritorio. El que está en la parte superior es Licks Slick que se pegan, por el saxofonista Bobby Stern.
Algunos (o muchos) de ustedes ya podrían estar familiarizados con Bobby, él que es el autor de La menor melódico Manual: La perspectiva de un jugador del jazz , publicado en 2006 por James Aebersold. Más recientemente se volvió hacia la auto-publicación, y el e-libro que estoy revisando aquí es su primera obra. (También hay Licks Slick que se pega, tomo II, que fue lanzado hace unos días.)
Licks Slick que se pegan contiene 167 páginas de ejercicios y cajas de pinturas, además de un índice y algunas notas. Sin embargo, el libro utiliza la orientación horizontal, las páginas son más pequeños que el estándar A4 y cada página contiene sólo 4 pentagramas. En términos generales, por lo tanto, corresponde a un libro de 80 páginas en el diseño estándar.
A diferencia de la mayoría de los libros de ejercicios, que no trata de cubrir cada progresión de acordes simples o escala. En su lugar, contiene 10 secciones específicas (y en parte no relacionados), que analizan temas sobre los que el autor cree que puede proporcionar una mejor visión, y con razón. Si bien la calidad del material es alta, en promedio, hay secciones que me gustan mucho y otras que no me parece especialmente interesante. Vamos a ver cada sección en detalle.
Capítulo 1: Modos pentatónica es posiblemente el menos interesante de todo el libro. Cubre el clásico pentatónica mayor (por ejemplo CDEGA), la escala pentatónica b3 (derivado de la escala de menor melódico), la escala pentatónica b6, y la escala pentatónica b2 (derivado de la escala disminuida). Para cada escala que muestra tramos rectos más de sus cinco modos. Supongo que cualquier jugador medio ni siquiera mirar a estas páginas una vez que él o ella entiende el patrón obvio utilizado para construir el ejercicio.
Capítulo 2: Aumentada Escala patrones es donde comienza la cosas interesantes. Muestra cómo utilizar arpegios e intervalos de más de esta escala a menudo descuidado y en este caso yo la bienvenida al hecho de que cada patrón se repite para cada tecla (más precisamente, para cada una de las 4 versiones distintas de esta escala simétrica).
Capítulo 3: Cambios de Coltrane se muestra cómo utilizar los patrones básicos de 4 notas sobre una secuencia de cambio de acorde Coltrane. Usted encontrará este capítulo muy útil si usted es nuevo en esta secuencia, sin embargo, podría ser un poco demasiado básico si usted ya está familiarizado con él. Al final del capítulo, también se pueden encontrar algunos patrones interesantes construidas utilizando la escala aumentada.
Capítulo 4: Pares Triad muestra cómo alternar una tríada mayor con una tríada de menor importancia una tercera menor por encima de ella. En lugar de que le conduce a la creación de ideas musicales en esta secuencia, el capítulo incluye sólo una serie de arpegios ascendentes, que se repite en todas las 12 teclas. Como es el caso con el capítulo 1, encontré que la transposición de estos arpegios en su mente es un mejor ejercicio de las lee en un libro.
Capítulo 5: Busters Finger cromáticas es exactamente lo que implica el título, es una serie de ejercicios rápidos construidos sobre la escala cromática que apuntan a la mejora de sus chuletas en lugar de proporcionar ideas musicales completos. Si se juega en tempos hasta estos ejercicios pueden ser realmente difícil, y me gustan mucho.
Capítulo 6: INTERVALIC ii-V incluye un par de patrones ii-V construidas sobre cuarto intervalos y escalas pentatónicas, y muestra cómo jugar momentáneamente "fuera" y luego de vuelta al interior de la final del patrón. Eso está muy bien que no suena como "ya oído-de-».
Capítulo 7: Melodic escalas Bebop Menor incluye funcionamientos de la poco usada escala menor melódica Bebop (por ejemplo CDEbFGG # AB). Ninguna otra cosa sino directamente corre arriba y abajo de los siete modos de esta escala. Las mismas consideraciones que he dado para el Capítulo 1 se aplican aquí también.
Capítulo 8: Melodic Minor cuarto Pilas contiene patrones de arpegio no obvias construidos sobre la escala menor melódica, que puede ser útil si usted está cansado de jugar usando tercios de civil.
Capítulo 9: Melodic Minor Polimodal ii-V7 explica cómo utilizar inteligentemente los modos de la Melodic Minor escalas sobre la clásica progresión ii-V7. Contiene 15 patrones diferentes (en todas las teclas), todos los cuales suenan bastante intrigante para mí.
Capítulo 10: Melodic Minor Etudes contiene tres cajas de pinturas sobre la escala menor. Es una buena salida de la habitual ejercicios todos y ocho notas.
El resultado final: Licks Slick que se pegan contiene algunos grandes secciones y algunos menos útiles. Los capítulos sobre la escala menor melódica (7-8-9) son sin duda la más interesante, y que justifican el precio de $ 9.99, a menos que crea que ya dominas este tema.
No he echado un vistazo a los Licks Slick que acaba de publicar que se pegan volumen II, así que no puedo realmente lo recomiendo. Este segundo volumen es el doble de gruesos (369 páginas) y se vende por $ 13.99, por lo que puede que le resulte conveniente para obtener el volumen I y II paquete por $ 19.99.
Incluso si usted no está interesado en este e-libro, Recomiendo encarecidamente una visita a el blog de Bobby , donde puedes encontrar TONELADAS de consejos útiles, ideas, ejercicios y más.
Una de las razones de peso para los músicos de jazz a poseer un iPad es la posibilidad de utilizarlo como un lector de puntuación. Por desgracia, la búsqueda de una aplicación de lector de puntuación que satisfaga todas sus necesidades, no puede ser tan simple como se puede imaginar. Antes de zambullirse en una revisión más detallada, permítanme esbozar brevemente las características que, en mi opinión, la aplicación ideales lector música debe tener para apelar un jazz / / pop / rock fusión jugador exigente.
El objetivo principal de este tipo de aplicación es la sustitución de toneladas de libros falsos y las puntuaciones de papel, por lo tanto, la característica más obvia es la capacidad de almacenar, navegar, buscar, anotar y grandes archivos PDF de marcadores, como las muchas ediciones del libro real y otra libros falsos que pueden encontrar en Internet. Si juegas composiciones originales o canciones que no están incluidos en los libros falsos, añadiendo su propio PDF debe ser un proceso muy rápido y sencillo.
En segundo lugar, quiero que la capacidad de asociar un archivo de audio a cada puntuación, por lo que yo no tengo que cambiar al reproductor de música del iPad para escuchar la canción original o practicar más de una para acompañar la versión de la melodía (por ejemplo Aebersold o Hal Leonard CD). Idealmente, me gustaría asociar una puntuación dada a múltiples archivos de audio, de modo que pueda llegar rápidamente a las diferentes versiones de la misma canción, o jugar a lo largo canciones con diferente tempo o armonización.
Otra característica importante es la capacidad de forma rápida e-mail mis puntuaciones a otros músicos, copia de seguridad en el ordenador de sobremesa (o la nube, Dropbox, etc.), Mueva las partituras y archivos de audio asociados a otro iPad, crear subconjuntos de canciones (ideal para la creación de la lista de canciones de un concierto), e imprimirlos cuando sea necesario. Además, un lector de puntuación perfecta debe girar automáticamente las páginas, o por lo menos le dará la capacidad de hacer eso con un pedal.
Hay algunas otras características, menos críticas que me gustaría ver en una aplicación de lector de la música: un metrónomo, un sintonizador, un teclado virtual (muy útil si usted es un cantante o un director de coro). Ser un jugador de saxo alto y soprano, me gusta también la capacidad de almacenar varias versiones de la misma canción, uno incorporado en Eb y uno en Bb.
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Como había anticipado, la búsqueda de la aplicación de lector de música que cumple todas mis necesidades, no ha sido sencillo.
El primero que intenté fue forScore . Cuenta con una interfaz elegante y simple de usuario, un reproductor de música integrado, la capacidad de convertir medias páginas (es decir, mostrando la mitad superior de la página siguiente, mientras usted lee la mitad inferior de la página actual), y un impresionante arsenal de herramientas y símbolos de la música para anotar una puntuación PDF. Desafortunadamente, forScore no proporciona índices de los libros falsos más populares, por lo tanto, usted tiene que crear este tipo de índices manualmente. (Por desgracia, la aplicación de vez en cuando se estrelló al intentar organizar y volver a organizar grandes archivos PDF.) Con todo, forScore es una buena aplicación que se ocupa de las necesidades de los jugadores de música clásica, sin embargo, es menos útil para los músicos de jazz y rock.
forScore
Mi siguiente intento fue iGigBook , que presume de ser el reemplazo perfecto para jazz y rock libros falsos: viene con el índice de más de 70 libros falsos populares (incluyendo muchas ediciones del libro real, con versiones Bb y Eb), más el progresiones de acordes de canciones 1.000 + jazz que puede transponerse a cualquier tecla. Mientras que estos índices son teóricamente muy útil, en la práctica funcionan perfectamente sólo si posee exactamente la misma PDF utilizado para crear el índice, que no es a menudo el caso: iGigBook proporciona una manera de definir un desplazamiento de página y compensar las páginas que faltan cerca el inicio de la PDF, pero si su PDF carece de una o más páginas en el medio o si poseer un PDF de una versión diferente del libro falso utilizado para crear el índice, el índice iGigBook es inútil. (Ni que decir tiene, la documentación iGigBook no puede incluir enlaces a los archivos PDF se usa el crear el índice, porque sería infringir las leyes de derechos de autor.)
En la práctica, sólo unos pocos de los archivos PDF soy dueño de adaptarse perfectamente a índices iGigBook, así que tuve que crear mis propios índices. Por desgracia, la creación de un índice personalizado es un un (innecesariamente) proceso lento y retorcido: debes subir el PDF en el sitio web iGigBook (después de la creación de una cuenta), a continuación, introduzca la información acerca de las canciones individuales (título, página, número de página, etc empezar .), uno por uno. Si su conexión a Internet no es óptima, el flujo de trabajo puede tomar mucho tiempo. Existe la opción de subir un archivo de texto en formato delimitado por comas, que contiene datos de varias canciones, pero bastante absurdamente este procedimiento simplificado se puede utilizar sólo para archivos PDF con 50 o más canciones. Este umbral me impide utilizar el método de carga simplificado para muchos de mis puntuaciones (por ejemplo, ninguno de los folletos Aebersold se pueden subir de esta manera). Una vez que haya (dolorosamente) creado sus índices, debe descargar desde el sitio iGigBook a su dispositivo, lo que ocurre de forma automática la próxima vez que inicie la aplicación.
iGigBook
En el lado positivo, iGigBook (así como forScore) le permite marcar cualquier página de la partitura, puede importar los marcadores anotados en PDS, y puede buscar en su biblioteca de música para las pistas de música que coinciden con el nombre del título de la canción que va al corriente visualización con la opción de jugar automáticamente la pista y repetirlo.(Gracias Phil para mí correcto en estos puntos)
iGigBook tiene otras deficiencias demasiado: su interfaz no es fácil de usar, que no ofrece ayuda sensible al contexto y, más importante, carece de muchas otras características que considero como esencial. Por ejemplo, tiene capacidades limitadas de clasificación, sin sintonizador integrado o metrónomo. Conclusión: después de perder mucho tiempo para mis pruebas, decidió suprimir iGigBook desde mi iPad. Por supuesto, no vale la pena los $ 15 que pagué por él.
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Hay algunos otros programas de lectura de la puntuación en la App Store, pero su lista de características era demasiado corto y / o comentarios de los lectores fueron negativos, por lo que estaba a punto de abandonar mi búsqueda del lector ideal puntuación iPad cuando finalmente me encontré con Calypso Puntuación .
Calypso tiene un impresionante conjunto de características, que coincide casi perfectamente mi lista de deseos. Por ejemplo, puede manejar grandes archivos PDF y asociar cualquier número de archivos de audio a cualquier canción. Además de setlists, puede crear "libros", es decir, colecciones de partituras que luego se puede compartir a través de iTunes, iCloud, Bluetooth, Dropbox o correo electrónico. Una canción puede pertenecer a cero, uno o más libros, y todos ellos se insertan automáticamente en el libro especial "Todas mis canciones" (ver figura). Puede eliminar una canción de un libro, pero será borrado del dispositivo sólo si no lo borre de la principal "Todas mis canciones" libro.
La lista de libros en Calypso
Puede asignar una etiqueta de color a una canción para sus propios fines. Por ejemplo, podría utilizar una etiqueta de color rojo para las canciones que toco el saxo alto y etiqueta amarilla para aquellos que juego en soprano, pero se puede encontrar otras aplicaciones interesantes. Puede ordenar las canciones en un libro por su título, compositor, poeta (autor es decir letras '), género, etiqueta de color, o fecha de creación.
Calypso viene con índices para muchos libros falsos populares en formato PDF y, como ocurre por iGigBook, tienes que crear el índice manualmente si usted no posee el mismo archivo PDF utilizado para crear el índice que viene con la aplicación. Sin embargo, el flujo de trabajo para extraer una canción de una gran PDF es mucho más simple que en iGigBook: se abre el PDF (que debe de haber copiado al dispositivo a través de iTunes que comparten), vaya a la página en la que comienza la canción, y pulsar el botón " Añadir botón de página "de una vez por cada página en la canción. Me tomó un tiempo relativamente corto para indexar un par de cientos de canciones de mis libros de verdad. Como beneficio adicional, usted puede crear rápidamente una página de una foto tomada con la cámara del iPad, que es muy útil durante las jam sessions.
A diferencia forScore y iGigBook, Calypso en realidad no crear un índice en archivos PDF. En su lugar, le permite navegar por un documento PDF y luego tomar "instantáneas" de una o más páginas, las cuales no tienen que ser consecutivos. Este enfoque tiene tantos beneficios que me sorprende que otras aplicaciones no pueden adoptarlo. Por ejemplo, las páginas individuales se pueden cambiar de tamaño, inclinados y recortar para ajustarse mejor a la pantalla del iPad. Estas instantáneas se almacenan en una sola base de datos y después se pueden retirar el PDF original, por lo que no pierda en realidad cualquier memoria en el dispositivo. Además de las páginas y canciones, la base de datos incluye libros, información de la canción y anotación: puede respaldar esta base de datos a su computadora o copiarlo a otro iPad. Aún más importante, una partitura puede estar formado por páginas tomadas de diferentes archivos PDF, así que puedo combinar la versión Eb y Bb de una canción (tomado de diferentes ediciones Real Book) en una única puntuación, así que puedo cambiar entre estas versiones simplemente deslizar a la página siguiente o anterior.
Calypso puede asociar una canción con uno o más archivos de audio de la biblioteca de música del iPad, una característica que considero como esencial al practicar. Estos archivos de audio no se almacenan en la base de datos, sin embargo, una opción le permite mostrar en la carpeta iTunes, para que pueda realizar copias de seguridad de ellos y moverlos a otro iPad. Por cierto, también puede grabar un audio archivo usted mismo usando el micrófono del iPad, una característica que podría ser usado para los profesores de música para supervisar a sus estudiantes. Calypso le permite reducir la velocidad un archivo de audio y / o modificar su tono, una característica que puede ser muy útil en la práctica de más de una pieza, aunque la música. Hay otras aplicaciones de iPad que ofrecen esta característica por sí sola (y honestamente hacen un mejor trabajo que Calypso), pero habiendo él incrustados en la aplicación de lector de puntuación es una verdadera ventaja.
Calypso le permite asociar una o más canciones para cada puntuación
Una de las características más interesantes es el diseño de página automático, es decir, la capacidad de crear saltos y marcadores dentro de una canción, y sincronizarlos con el archivo de audio asociado, por lo que Calypso puede convertir automáticamente las páginas para usted. El proceso de asociar una medida en la partitura para una posición en el archivo de audio es simple y eficaz: sólo tiene que pulsar en una zona en la puntuación, mientras que la melodía se está ejecutando (ver figura abajo). Calypso puede interpolar entre los marcadores que ha definido, por lo tanto, sólo tiene que tocar cuando hay una repetición o un capo, o cuando el ritmo se hace más rápido o más lento. Con todo, diseño de página automático pone Calypso por delante de sus competidores, a pesar de que - obviamente - la preparación de una partitura ya que requiere un buen grado de trabajo manual.
Un ejemplo de página layoyut automático (tomado del manual de usuario de Calypso)
Calypso incluye un metrónomo simple y la posibilidad de realizar anotaciones en el partido en el texto y marcadores, aunque no es tan flexible como forScore a este respecto. Carece de un sintonizador, un teclado virtual, y algunos otros lujos. Se tiene la capacidad de convertir las páginas utilizando un controlador de pie Bluetooth como Air Gire BT-105., Sin embargo, yo también le gustaría ver la misma media página de características a su vez se ve en forScore, que sería útil con puntuaciones que no tienen preparado para diseño de página automático.
Con todo, Calypso es muy robusto y se puede utilizar con confianza en el país y en los conciertos. A decir verdad, el programa se estrelló un par de veces durante mis pruebas, pero me quedé impresionado por la rapidez Se encontraron y corrigieron los errores ofensivos. No sólo eso: Siegfried Koester, el desarrollador detrás de Calypso, era bastante agradable para compartir conmigo algunos detalles sobre los planes de desarrollo futuros, que son muy interesantes.
Al igual que cualquier pieza de software, Calypso no es perfecto, a pesar de que hace bastante cerca. Algunos usuarios se han quejado de que el programa no se comportó como se esperaba, y escribió críticas negativas tanto en la App Store. En muchos casos, sin embargo, el flujo de trabajo tiene sentido una vez que entienda que Calypso almacena partituras en formato PDF usando instantáneas en lugar de índices. Es esencial que se lea el manual antes de intentar usarlo en un entorno real. Lanzamiento más reciente de Calypso ofrece una ayuda más detallada, y introductorios pantallas sensibles al contexto, por lo que este va a ser un problema menor.
Ayuda sensible al contexto, con enlaces a la sección correspondiente del manual
Acciones Calypso con iGigBook la limitación de los índices pre-construidos, no flexibles para libros falsos populares. Sin embargo, el autor me dijo que una versión futura será mucho más simple de modificar los índices existentes para adaptarse a los archivos PDF con páginas faltantes o tomados de diferentes ediciones de un libro falso dado.
Hay algunas otras características que me gustaría ver en Calypso, por ejemplo, campos adicionales para los metadatos canción y filtrar la lista de canciones de estos campos; la capacidad de bucle entre dos posiciones en los archivos de audio, que sería útil practicar las secciones más difíciles de una canción, un sintonizador integrado y teclado virtual (como en forScore); la capacidad de dar vuelta la página utilizando el nuevo IK de Multimedia iRig de Blueboard u otros controladores de pedal MIDI (además de los controladores de pedal página turner Bluetooth dedicado) . Estas son pequeñas mejoras, sin embargo, y el autor me dijeron que algunos de ellos (y muchos otros) están previstas para futuras versiones de Calypso.
El resultado final: si usted es dueño de un iPad, Calypso Score es un deber-tener! Cambió mi forma de estudiar y jugar con mi banda. Con tan sólo 6 dólares es una ganga que no puede faltar.
PS Si usted todavía no está seguro, pruebe Calypso Jam : es una versión gratuita que viene con índices de 25 libros falsos populares y te permite añadir un número limitado de cuentas personales, para que pueda ver si Calypso Score es su puntaje ideal de la música aplicación de lector sin gastar un centavo.
Un área rectangular en el centro de la ventana principal muestra un subconjunto de los mensajes que llegan desde el controlador MIDI, es decir, de inflexión de tono, la velocidad, la expresión (CC11) o incumplimiento (CC2) y vibrato. También proporciona un gráfico de la envolvente dinámica y muestra cómo el software está interpretando el camino a articular la fase (por ejemplo, legato o staccato). Estas piezas de información son cruciales, porque los saxofones - a diferencia de samplers tradicionales - utiliza sofisticados algoritmos para entender las intenciones del músico y genera sonidos ligeramente diferentes dependiendo del resultado de este análisis. Si lo que habéis oído no es lo que tenía en mente, usted debe mantener un ojo en estos parámetros para entender cómo el software está analizando su estilo de juego. 
