| Auch wenn ich gerne "echte" akustische Instrumente, habe ich immer von "synthetischen" Blasinstrumente, fasziniert sie abgetastet oder synthetisiert werden. Zum Beispiel, Ich mag manchen Flöten Patches, die mit dem zu kommen PatchMan Turbo VL-Upgrade-Chip für die Yamaha VL70-m, und ich finde sie sehr ausdrucksstark und spielbar mit meinen Akai EWI 4000s. Ach, ich nicht immer auf der Suche nach einem anständigen Implementierung einer virtuellen Saxophon. Mit einem Sampler, anstatt einen Synthesizer - darunter Synthesizer, die physikalische Modellierung verwenden, um die Klangeigenschaften eines echten Blasinstrument zu replizieren, wie es der Fall des VL70-m - sicherlich ein Ergebnis liefert näher an eine natürliche Saxophon-Sound, aber ich habe immer durch den Mangel an Spielbarkeit und die Unfähigkeit zur Erreichung der vielen Klangvariationen, die nur ein echter Saxophon bieten enttäuscht worden. Als ich beschloss, Musik für Saxophon-Quartett aufzunehmen, war die Wahl zwischen dem Kauf eines echten Tenor- und Bariton (zu meinem Alt- und Sopran hinzugefügt werden) oder versuchen Sie es mit einem abgetasteten Instrument. Dies ist, wie ich zu Samplemodeling und seine Produktpalette, die aus Messing (Trompete, Posaune, und Französisch Horn & Tuba) und Holzblasinstrumente (Saxophone, Klarinetten, Flöten und Double-Schilf) umfasst. Ihre Liste Preis reicht von 159 € (200 $) für Produkte mit beiden Instrumenten (zB Trompete, Posaune und Klarinette) bis zu 259 € (330 $) für Pakete mit vier Instrumenten wie Saxophone (der Sopran, Alt, Tenor beinhaltet und Bariton) und Double-Schilf (Oboe, Englischhorn, Fagott, Kontrafagott und). Diese Preisschilder machen Samplemodeling Produkte teurer als Bibliotheken, die hunderte Instrumente bieten für einen Bruchteil von einem Dollar je, aber dieser Vergleich hinkt, weil keines der Instrumente in diesen Bibliotheken kann wirklich mit Samplemodeling konkurrieren. Das Unternehmen hat sich auf dem Markt für eine Weile gewesen und gewann einen sehr guten Ruf bei Musikern, vor allem EWI Spieler. Die erste Linie der Produkte auf der Native Instruments Kontakt-Plattform, und sie in der Tat sind die kostenlosen Kontakt Player für Benutzer, die nicht über die komplette Produkt. Dies gilt für Blechblasinstrumente, aber neuere Holzblasinstrumente - darunter The Saxophone - basieren auf einem proprietären Engine namens SWAM (Synchronous Wellenlänge Acoustic Modeling) basiert. Für weitere Informationen über Tech SWAM überprüfen Sie diese Seite , aber jetzt ist es genug zu sagen, dass diese Plattform ist ein weiterer Schritt hin zu mehr realistischen virtuellen Holzblasinstrumenten. SWAM Instrumente nicht erforderlich, dass Sie den Kontakt-Player zu installieren. Installation, Lizenzierung und benötigte Hardware Die gute Nachricht ist Samplemodeling Software benötigt keinen Dongle (zB iLok ), das heißt, Sie müssen nicht an einen USB-Port Ihres Computers auf und Sie fühlen sich nicht Sie als potenzieller Pirat behandelt werden. Stattdessen erhalten Sie zwei Lizenzschlüssel, mit dem Sie die Software auf zwei verschiedenen Computern installieren können. Wenn Sie einen dritten Computer zu kaufen Sie können eine Taste deaktiviert und auf der neuen Hardware wieder aktiviert. Wie üblich bei den meisten Anbietern, eine gültige Lizenz haben Sie die Möglichkeit, um zukünftige Nebenversionen des gleichen Produkts herunterzuladen, ohne auf ein Jahresabonnement zu zahlen. Meine Beurteilung basiert auf der Version 2.4 basiert, aber ich habe gelernt, dass Version 2.5 ist über allen registrierten Benutzern zur Verfügung gestellt werden (kostenlos). Samplemodeling Instrumente funktionieren unter Windows XP und höher sowie Mac (OSX 10.6 und höher). Sie werden nur als Plug-Ins in der VST2, AAX, und Audiounit-Formaten zur Verfügung gestellt, damit sie ein Plug-in-Host wie Cubase, Live, Logic oder Pro Tools erforderlich. Wenn Sie nicht über ein Host-Programm, können Sie eine kostenlose, wie verwenden Cantabile Lite . In all meinen Tests habe ich die Audiounit Version innerhalb von Apple Mains 3 geladen. Interessanterweise sind Samplemodeling virtuelle Instrumente mit dem Wind Spieler im Verstand errichtet: im Gegensatz zu anderen Software, müssen Sie entweder eine Windsteuerung (wie beispielsweise die Akai EWI oder Yamaha WX5), einem MIDI-Keyboard mit entweder einem Breath Controller (wie der Yamaha BC3 verwenden ) oder - zumindest - einem Expression-Pedal, die CC11-Nachrichten sendet. Ohne eine dieser MIDI-Controller, weiß SWAM Instrumente überhaupt nicht klingen! Einlegen der Saxophone auf meinem MacBook Pro war ein Kinderspiel. Ich habe nicht von zweiten Seriennummer noch verwendet, daher weiß ich nicht, wie es funktioniert auf einem Windows-System, aber ich erwarte nicht, dass irgendwelche Probleme. Ich suchte den Samplemodeling Forum , bevor man die Software und die Zufriedenheit bei den Nutzern ist beeindruckend hoch. Das bedeutet sicherlich etwas. Erste Eindrücke Ganz opportunely bietet Samplemodeling drei Konfigurationen, mit zu beginnen: für Keyboarder mit einem Expression-Pedal, für Keyboarder mit Atem-Controller und für die Windsteuerung Spieler. Jede Konfiguration richtig initialisiert Parameter des Programms mit dem entsprechenden MIDI-Controller ordnungsgemäß funktioniert, und in der Tat alle vier Instrumente der Saxophone gearbeitet "gut genug", sobald ich lud sie in Mainstage. Aber wahrscheinlich ist "gut genug" ist nicht genug für Sie, damit Sie brauchen, um das Handbuch lesen, um das Beste aus dieser Instrumente zu erhalten, nicht zu tun bedeutet, dass Sie die Nutzung ein Bruchteil ihres Potenzials werden. Die Dokumentation ist kurz, klar und prägnant, und dauert nur wenige Minuten. Einmal habe ich begriffen die grundlegenden Konzepte, dauerte es weniger als eine Stunde, um die vielen verfügbaren Parameter zu optimieren, bis ich den Klang und die Reaktions ich erwartet habe. Die Parameter werden in drei verschiedene Gruppen unterteilt: - Grund-Sound-Parameter, im Hauptfenster
- erweiterte Klangparameter, im Fenster Optionen
- MIDI CC-Zuordnungen, auch im Fenster Optionen
Let's have a look at basic parameters first,even though they aren't really “basic”,as you'll see in a moment. In the top half of the window you can set the intonation (in Hertz or cents),the transposition (in semitones),the pitchbend up and down ranges,the volume,and the pan. You can also control reverb,even though I prefer MainStage's own reverb plug-ins because they provide more options.  A rectangular area in the center of the main window shows a subset of the messages arriving from the MIDI controller,ie pitch bend,velocity,expression (CC11) or breach (CC2),and vibrato. It also provides a graph of the dynamic envelope and shows how the software is interpreting the way you articulate the phase (eg legato or staccato). These pieces of information are crucial,because The Saxophones – unlike traditional samplers – uses sophisticated algorithms to understand the musician's intentions and generates slightly different sounds depending on the result of this analysis. If what you hear isn't what you had in mind,you should keep an eye on these parameters to understand how the software is analyzing your playing style. The quest for the perfect parameter value In the bottom half of the main window you see more advanced controls that directly affect the resulting sound. Your first option is which instrument/microphone combination you want to use:each sax model (soprano,alto,tenor,and bari) provides between 8 and 10 variations,labeled with names such as “Sax 1 Dry” or “Sax 2 Bright”. Each variations results in a slightly different timbre,even though the differences aren't always noticeable,at least to my ears. After some tests,I found myself focusing on two or three different variations for each sax model. Except for a few sliders whose meaning is obvious – for example,the amount of growl,the compressor rate,and the release time – the controls in this area require a deep knowledge of acoustic principles and honestly I can't really claim I could grasp the meaning of each of them. In some cases I managed to have interesting sound variations by moving a slider,in others I found no audible difference,probably because some controls must be adjusted in groups rather than individually. For example,I found out that lowering the default value of the Dyn.Pitch parameter – which controls random pitch fluctuations in response to different breath intensity – allows me to articulate phases in a way that is closer to my playing style on the real instrument. Likewise,increasing the SubHarm value – which simulates the sub-harmonics that acoustic instruments create one octave below the played note – results in a “richer” sound. Some parameters are meant to be controlled dynamically by sending CC messages from your MIDI controls. For example,the Growl and Flutter Tongue values should be set to zero because you don't want these effects in all your phrases:by mapping them to specific CC messages you can enable them on-the-fly and add expressiveness to your phrases. A couple of sliders affect the noise produced by breath and keys;when playing at low volume,these two parameters add realism to the sound. You can control them using CC messages,too,but in practice their default value is OK for most circumstances. As if all these options weren't enough,the Options button (near the bottom-left corner) brings up a window with additional advanced parameters (see right portion of following figure). Here you can set the way portamento and vibrato work,the expression curve,under which circumstances the virtual sax “overblows”,etc. I haven't played much with these values,because I was already satisfied with their default value,but it's good to know that you have so many options to tailor the virtual instrument to your taste and style. 
The SWAM engine also supports microtones and non-tempered tuning. In the Options window you can select the detuning value (in cents) for each of the twelve semitones,but this operation alone doesn't change the intonation. Instead,you have to activate the microtuning feature either in the main window or by sending a specific CC message. In either case,you can decide which notes use the alternate tuning. Notice that you can detune any note by the desired amount of cents,but you still have “only” 12 notes available:this means,for example,that you can play non-tempered Indian ragas and other Eastern scales but you still can't perform any sort of quarter-tone compositions,which would require up to 24 different keys.
Optimal MIDI and EWI settings The fields in the left portion of the Options window allow you to customize how MIDI CC messages map to most of the parameters just described. The default mappings are reasonable,yet they assume that you have a large number of CC controllers available,such as a MIDI keyboard with a lot of sliders and knobs or – if you are an EWI player – a foot MIDI controller such as Behringer FBC1010 or McMillen SoftStep. Even if I have both these foot controllers,my goal was to achieve good results with the EWI alone,thus I spent some time to configure the software and the EWI for the highest expressiveness. Here's the configuration I came up with. In the SWAM Engine: Trasposition: +3 semitones for alto and baritone,-2 semitones for soprano and tenor – this means that a given fingering delivers the same note that would produce on the real instrument,so for example the low Bb generates more or less the same characteristic tone you get from the saxophone.
PitchBend Up: 0.0 semitones – this is necessary so that you can use the EWI pitchbend plate to send a specific CC message without affecting the pitch.
PitchBend Down: 1.0 semitones – with an acoustic sax you typically don't “bend” a note for more than a semitone;besides,using a small value allows you to achieve a “pitch vibrato” by rapidly moving the thumb on the EWI pitchbend plate.
Expression: mapped to CC2 (breath controller),the standard setting if you select the wind instrument configuration.
Vibrato Rate: mapped to CC1 (default),to allow you to apply vibrato using the modulation wheel (on a keyboard) or the pitchbend up plate on the EWI (by using the configuration described below).
Portamento Time: mapped to CC5 (default)
Growl: mapped to CC4,so that you can add growl effect by pressing an auxiliary key on the EWI (see below).
Overblow: mapped to CC64,so that you can achieve this effect by pressing a key on the EWI (see below). On the EWI: You should configure the EWI to send note velocity and breath information (CC2) with each note,and not send volume (CC7) messages. Sending velocity doesn't really change the note volume or timbre (which depends on CC2),but can affect other behaviors,for example the transition time from note to note during glissandos. To match the SWAM settings described above,you should map pitchbend up values to the CC1 (modulation) message,which lets you easily have a variable degree of vibrato by simply sliding your right thumb up the pitchbend plate. The Glide plate should map to CC5,so that it controls the portamento in legato phrases. The Hold key – ie the auxiliary key closer to the mouthpiece – should be mapped to CC64 and send the value 65 (or any value greater than 64) when pressed the first time,so that you can activate overblow mode by just pressing this EWI key. Pressing it again disables overblow. The Octave auxiliary key should be mapped to CC4 so that you can achieve the growl effect by pressing a single key;in the setup you should specify a value between 30 and 127,depending on the amount of growl you desire. Unfortunately,the EWI can only send a single value,thus you can't apply a varying degree of growl unless you use a MIDI foot controller. Pressing the key again returns to normal (non-growl) sound. Alternatively,you can give up to either overblow or growl,and instead use one of the EWI auxiliary keys to activate microtuning. Finally,I strongly recommend that you reduce the delay that the EWI introduces between playing a fingered note;the default value for this parameter is 7 and you probably never edited it,but Samplemodeling tech support recommends adopting a lower value,say 3 or 4,to reduce the number of “ghost” MIDI notes that the instrument sometimes emits and that is sometimes responsible for spurious notes,clicks,etc. Reality check It's time to answer the questions that always come up when speaking about virtual instruments:do these instruments sound as good as the “real” ones? Can “The Saxophones” replace real,acoustic saxes? Unfortunately,the only answer I can provide is:it depends. More precisely,it depends on why you want to use a virtual instrument in the first place and what are your expectations. Let's start saying that the quality of sound is fully satisfactory:if you play single notes or slow musical phrases,the saxes in “The Saxophones” can be hardly distinguished from acoustic instruments. Same consideration applies if you want to record a big band section:to get the idea,listen to the demos in this page . In the hands of a good EWI player,a virtual sax can be also used to play ballads and medium-tempo songs,as this video demonstrates. Samplemodeling instruments were accurately recorded in an anechoic room with expensive mics and using first-class instruments played by professional musicians,thus a recording session based on these sampled instruments can often deliver better results that those you typically obtain in your home studio. If you don't have four saxophonists at hand,“The Saxophones” is your next better option. The sound of all the instruments provided in the package is equally good,yet I have my preferences. In my opinion,the baritone and the soprano delivers slightly better results,then comes the tenor and finally the alto. But again,this is my personal opinion and it probably depends on me being an alto sax player,which means that have higher expectations for that specific model. Playing these virtual instruments in live gigs can be challenging. The detail that makes the biggest difference between a virtual or real sax isn't the sound itself,rather it's the playability of the virtual instrument:a sampled instrument just cannot render the countless timbre and articulation variations that you can achieve with an acoustic instrument,such as alternate fingerings and different tonguing techniques;you can sing in the instrument,use multiphonics,produce vibrato by using either the breath or the jaw,and so forth. You can't reasonably expect that a virtual instrument can implement all these techniques,even though Samplemodeling offer some interesting possibilities,for example in the way they implement growl and flutter tonguing. Just remember that every single detail of how these instruments sound can be controlled via CC messages:if you really want to get the best results you should read the manual,learn how to tweak the most important parameters,and maybe use an EWI with a MIDI foot controller (or a master MIDI keyboard with a breath controller and a lot of sliders and knobs). One of the good reasons for jazz players to own an iPad is the ability of using it as a score reader. Unfortunately,finding a score reader app that satisfies all your needs might not be as simple as you might imagine. Before diving into a more detailed review,let me briefly outline the features that,in my opinion,the ideal music reader app should have to appeal a demanding jazz/rock/pop/fusion player. The primary goal for such an app is replacing tons of fake books and paper scores,therefore the most obvious feature is ability to store,browse,search,annotate,and bookmark large PDF files,such as the many editions of the Real Book and other fake books you can find on the Internet. If you play original compositions or songs that aren't included in those fake books,adding your own PDF should be a very quick and simple process. Secondly,I want the ability to associate one audio file to each score,so that I don't have to switch to the iPad music player to listen to the original song or practice over a play-along version of the tune (eg Aebersold or Hal Leonard CDs). Ideally,I'd like to associate a given score to multiple audio files,so that I can quickly reach different versions of the same song,or play-along tunes with different tempo or harmonization. Another important feature is the ability to quickly e-mail my scores to other musicians,backup them on the desktop computer (or the cloud,Dropbox,etc.),move scores and associated audio files to another iPad,create song subsets (great for creating the song list for a gig),and print them when necessary. Additionally,a perfect score reader should automatically turn pages,or at least give you the ability to do that with a foot controller. There are a few other,less critical features I'd like to see in a music reader app:a metronome,a tuner,a virtual keyboard (very useful if you are a singer or a choir director). Being an alto and soprano sax player,I'd also like the capability to store multiple versions of the same song,one transposed in Eb and one in Bb. * * * * * * * * * * * * * * * * As I anticipated,finding the music reader app that fulfills all my needs hasn't been simple. Die erste, die ich versucht war forScore . Es verfügt über eine elegante und einfache Benutzeroberfläche, über einen integrierten Musik-Player, die Möglichkeit, Halb Seiten drehen (dh die Anzeige der oberen Hälfte der nächsten Seite, während Sie die untere Hälfte der aktuellen Seite zu lesen), und ein beeindruckendes Arsenal von Werkzeugen und Musik Symbole zum Kommentieren einer PDF-Score. Leider unterstützt forScore keine Indizes bieten für die gängigsten gefälschte Bücher, daher müssen Sie solche Indizes manuell erstellen müssen. (Ach, gelegentlich stürzte die App, wenn sie versuchen zu organisieren und neu zu ordnen, große PDF-Dateien.) Alles in allem ist forScore eine gute App, die den Bedürfnissen der klassischen Musik-Spieler richtet, aber es ist weniger nützlich für Jazz- und Rockmusiker.  forScore Mein nächster Versuch war iGigBook , die der perfekte Ersatz für Jazz und Rock gefälschte Bücher zu sein behauptet: es mit dem Index von mehr als 70 populäre gefälschte Bücher (darunter viele Ausgaben des Real Book, mit B- und Es-Versionen) kommt, sowie über die Akkordfolgen von 1.000 + Jazzmelodien, die auf jede Tonart transponieren können. Während diese Indizes sind theoretisch sehr nützlich, sie in der Praxis einwandfrei funktionieren nur, wenn Sie genau die gleiche PDF verwendet werden, um den Index, was nicht oft der Fall, erstellen Sie besitzen: iGigBook bietet eine Möglichkeit, eine Seiten-Offset definieren und zu kompensieren fehlende Seiten in der Nähe der Beginn der PDF, aber wenn Ihr PDF fehlt eine oder mehrere Seiten in der Mitte oder besitzen ein PDF mit einer anderen Version des gefälschten Buch verwendet werden, um den Index zu erstellen, ist die iGigBook Index nutzlos. (Unnötig zu sagen, kann der iGigBook Dokumentation nicht enthalten Links zu den PDF-Dateien verwendet, die den Index zu erstellen, weil es das Urheberrecht verletzen.) In der Praxis sind nur einige der PDF-Dateien, die ich besitze perfekt iGigBook Indizes, also musste ich meine eigene Indizes erstellen. Leider Erstellen eines benutzerdefinierten Index ist eine langsame und eine (unnötig) verzerrt Prozess: Sie müssen die PDF an die iGigBook Website (nach Ihre Anmeldung) hochzuladen, geben Sie Informationen zu den einzelnen Songs (Titel dann Startseite, Anzahl der Seite, etc .), einer nach dem anderen. Wenn Ihre Internetverbindung nicht optimal ist, kann der Workflow eine Menge Zeit in Anspruch nehmen. Es besteht die Möglichkeit, eine Textdatei im kommagetrennten Format hochladen, Daten von mehreren Songs, die, aber ziemlich absurd dieses vereinfachte Verfahren nur für PDF-Dateien mit 50 oder mehr Songs verwendet werden. Diese Schwelle hindert mich daran, im vereinfachten Upload-Methode für viele meiner Partituren (zB keines der Aebersold Broschüren können auf diese Weise übertragen werden). Sobald Sie (schmerzlich) erstellt die Indizes, müssen Sie sie von der Website iGigBook auf Ihr Gerät, die das nächste Mal die App starten automatisch geschieht herunterladen.  iGigBook Auf der positiven Seite, iGigBook (sowie forScore) können Sie Lesezeichen beliebige Seite in der Partitur, können Lesezeichen in PDS hat importieren und können Ihre Musik-Bibliothek für Musiktitel, die den Namen der Song-Titel, die Sie aktuell sind einstimmt suchen Anzeige mit der Option, um den Titel automatisch abgespielt und wiederholen Sie es. (Danke Phil korrekte mir in diesen Punkten) iGigBook hat andere Mängel zu: seine Oberfläche ist nicht benutzerfreundlich, bietet er keine kontextsensitive Hilfe und, was noch wichtiger ist, es fehlt vielen anderen Features, die ich als wesentlich. Zum Beispiel hat es begrenzte Sortierfunktionen, keine integrierten Tuner oder Metronom. Fazit: Nach verschwenden viel Zeit für meine Tests habe ich beschlossen, iGigBook von meinem iPad löschen. Sicherlich ist es nicht wert, die $ 15 ich dafür bezahlt. * * * * * * * * * * * * * * * * Es gibt ein paar andere Punktzahl Leseprogramme in den App Store, aber die Feature-Liste war zu kurz und / oder Kommentare von Lesern waren negativ, was ich über meine Suche nach dem idealen iPad Punktzahl Leser verlassen, als ich endlich in gestoßen Calypso Score . Calypso hat eine beeindruckende Reihe von Funktionen, die Wunschliste nahezu perfekt übereinstimmt. Zum Beispiel kann es große PDFs bearbeiten und verknüpfen eine beliebige Anzahl von Audio-Dateien in jedem Song. Neben Setlisten, können Sie "Bücher", dh Sammlungen von Noten, die Sie dann Aktien mit iTunes, iCloud, Bluetooth, Dropbox oder E-Mail erstellen. Ein Lied kann auf Null, ein oder mehrere Bücher gehören, und alle von ihnen werden automatisch in die spezielle "Alle meine Lieder" Buch (siehe Abbildung) eingesetzt. Sie können einen Song aus einem Buch zu entfernen, aber es wird vom Gerät gelöscht werden, wenn Sie es von der Haupt "Alle meine Lieder" Buch löschen.  Die Buchliste in Calypso Sie können eine Farbe Label einen Song für Ihre eigenen Zwecke zu. Zum Beispiel könnte ich mit einem roten Etikett für Songs, die ich auf Alt- und gelben Aufkleber für die, die ich am Sopran spielen zu spielen, aber Sie weitere interessante Anwendungen finden. Sie können die Songs in einem Buch von ihrem Titel, Komponist, Dichter (dh Texte 'Autor), Musikrichtung, Farbmarkierung, oder Erstellungsdatum sortieren.  Calypso ist mit Indizes für viele gängige gefälschte Bücher im PDF-Format und, wie es für iGigBook geschieht, um den Index manuell erstellen, wenn Sie nicht im Besitz derselben PDF-Datei verwendet werden, um den Index, der mit der App kommt zu erstellen haben Sie. Allerdings ist der Workflow, einen Song aus einer großen PDF extrahieren viel einfacher als in iGigBook: Sie PDF (die Sie müssen auf das Gerät mit iTunes Sharing kopiert haben) zu öffnen, gehen Sie zu der Seite, wo das Lied beginnt, und drücken Sie die " Seite hinzufügen "Taste einmal, für jede Seite in dem Lied. Es dauerte eine relativ kurze Zeit zu indizieren ein paar hundert Songs aus meinem Real Books. Als Bonus können Sie schnell eine Seite aus einem Foto mit dem iPad Kamera, die bei Jam-Sessions sehr nützlich ist, übernommen. Im Gegensatz zu forScore und iGigBook, ist Calypso nicht wirklich einen Index in PDF-Dateien. Stattdessen ermöglicht es Ihnen, eine PDF durchsuchen und dann "Schnappschüsse" von einer oder mehreren Seiten, die nicht fortlaufend sein. Diese Vorgehensweise hat so viele Vorteile, dass es mich wundert, dass andere Anwendungen nicht, es zu übernehmen. Beispielsweise können einzelne Seiten in der Größe verändert werden, gekippt und beschnitten, um besser an die iPad-Display. Diese Schnappschüsse werden in einer Datenbank gespeichert und können später entfernen Sie das Original-PDF, so dass Sie nicht wirklich jeder Speicher auf dem Gerät zu verschwenden. Zusätzlich zu den Seiten und Lieder enthält die Datenbank Bücher, Titelinformationen und Anmerkungen: können Sie ein Backup dieser Datenbank auf den Computer oder kopieren Sie sie in ein anderes iPad. In einer einzigen Partitur Noch wichtiger ist eine Punktzahl von Seiten aus verschiedenen PDF-Dateien genommen, so kann ich die Eb und Bb Version eines Songs zu kombinieren gebildet werden (aus verschiedenen Real Book Editionen genommen), so kann ich zwischen diesen Versionen, indem Sie einfach zu wechseln Streichen Sie zum nächsten oder vorherigen Seite. Calypso können Sie einen Song mit einem oder mehreren Audiodateien vom iPad Musikbibliothek, eine Eigenschaft, die ich als wesentlich beim Üben zu verknüpfen. Diese Audiodateien werden nicht in der Datenbank gespeichert sind, noch eine Option, können Sie diese in der iTunes-Ordner zeigen, so dass Sie einfach sichern sie und verschieben Sie sie auf ein anderes iPad. By the way, können Sie auch eine Audiodatei selbst mit dem iPad Mikrofon, eine Funktion, um Musiklehrer eingesetzt werden könnten, um ihre Schüler zu überwachen. Calypso können Sie zu verlangsamen, eine Audio-Datei und / oder ändern die Tonhöhe, eine Funktion, die sehr nützlich sein kann bei der Ausübung in einem wenn auch Musikstück. Es gibt auch andere iPad-Apps, die diese Funktion bieten allein (und einen besseren Job als Calypso ehrlich gesagt), aber nachdem es in der Partitur Reader-App eingebettet ist ein echter Bonus.  Calypso können Sie einen oder mehrere Songs auf jede Punktzahl assoziieren Eines der interessantesten Features ist die automatische Seitenlayout, dh die Fähigkeit, Sprünge und Lesezeichen in einem Song zu erstellen und diese mit dem zugehörigen Audiodatei zu synchronisieren, so dass Calypso automatisch umblättern für Sie. Der Prozess, eine Maßnahme in der Partitur in eine Position, in der Audiodatei zu verknüpfen ist einfach und effektiv: Sie tippen Sie einfach auf einen Bereich in der Partitur, während das Musikstück wiedergegeben (siehe Abbildung unten). Calypso zwischen den Lesezeichen, die Sie definiert interpolieren, daher müssen Sie nur tippen, wenn es eine Wiederholung oder ein-capo, oder wenn das Tempo wird schneller oder langsamer. Alles in allem stellt die automatische Seitenlayout Calypso vor der Konkurrenz, auch wenn - zugegeben - Vorbereitung einer Partitur für sie ein gutes Maß an Handarbeit erfordert.  Ein Beispiel für eine automatische Seiten layoyut (von Bedienungsanleitung Calypso genommen) Calypso verfügt über ein einfaches Metronom und die Möglichkeit, die Partitur mit Text und Markierungen zu kommentieren, auch wenn es nicht so flexibel wie forScore in dieser Hinsicht. Es fehlt ein Tuner, eine virtuelle Tastatur, und ein paar andere Schnickschnack. Es hat die Möglichkeit, Seiten mit einem Bluetooth-Fußpedal wie Air drehen Drehen BT-105., Aber ich möchte auch die gleiche halbe Seite wiederum Funktion in forScore gesehen, die nützlich mit Noten, die nicht über sein würde zu sehen wurde für die automatische Seitenlayout erstellt. Alles in allem ist Calypso sehr robust und können mit Zuversicht zu Hause und bei Auftritten genutzt werden. Um ehrlich zu sein, das Programm ein paar Mal abgestürzt während meiner Tests, aber ich war überrascht, wie schnell die beanstandeten Fehler wurden gefunden und behoben beeindruckt. Und nicht nur das: Siegfried Koester, der Entwickler hinter Calypso, war nett genug, um mir ein paar Details über zukünftige Entwicklungspläne, die sehr interessant sind, zu teilen. Wie jedes Stück Software, ist Calypso nicht perfekt, auch wenn es ganz nahe kommt. Einige Nutzer haben sich darüber beschwert, dass das Programm nicht so verhalten, wie sie erwartet, und schrieb etwas negativen Bewertungen im App Store. In vielen Fällen jedoch macht der Workflow sinnvoll, wenn Sie verstehen, dass Calypso speichert PDF-Noten mit Snapshots und nicht Indizes. Es ist wichtig, dass Sie seine Anleitung, bevor Sie versuchen, sie in einer realen Umgebung verwenden zu lesen. Neueste Version der Calypso bietet eine detailliertere kontextsensitive Hilfe und Einführungsbildschirme, damit das wird weniger ein Problem sein.  Kontextsensitive Hilfe, mit Links zu den entsprechenden Abschnitt in der Bedienungsanleitung Calypso Aktien iGigBook die Beschränkung von vorgefertigten, nicht flexiblen Indizes für beliebte gefälschte Bücher. Allerdings sagte mir der Autor, dass eine zukünftige Version wird viel einfacher, vorhandene Indizes zu ändern, um den PDF-Dateien mit fehlenden Seiten anzupassen oder aus verschiedenen Ausgaben eines bestimmten gefälschten Buch entnommen werden. Es gibt ein paar andere Features Ich möchte in Calypso zB zusätzliche Felder für Song-Metadaten und die Möglichkeit, die Songliste von diesen Feldern filtern sehen; die Fähigkeit zur Schleife zwischen zwei Positionen in den Audiodateien, das wäre sinnvoll sein, die schwierigsten Abschnitte eines Songs üben, einen integrierten Tuner und virtuelle Tastatur (wie in forScore), die Fähigkeit zur Umdrehungsseite mit der neuen IK Multimedia iRig Blueboard oder einem anderen MIDI Fuß-Controller (zusätzlich zu dedizierten Bluetooth Blattwender Fuß-Controller) . Dies sind kleine Verbesserungen, aber, und der Autor hat mir gesagt, dass einige von ihnen (und viele andere) sind für zukünftige Versionen von Calypso geplant. Fazit: Wenn Sie ein iPad besitzen, ist Calypso Score ein Must-Have! Es verändert die Art, wie ich studieren und spielen, mit meiner Band. Mit nur 6 $, es ist ein Schnäppchen können Sie nicht verpassen. PS Wenn Sie noch nicht sicher sind, versuchen Sie Calypso Jam : es ist eine kostenlose Version, die mit Indizes für 25 beliebte gefälschte Bücher kommt, und ermöglicht es Ihnen, eine begrenzte Anzahl von persönlichen Noten addieren, also können Sie sehen, ob Calypso Score ist Ihr idealer Filmmusik Reader-App, ohne einen Cent. Wenn Sie daran denken, Saxophonspieler (und alle anderen Musiker, für diese Angelegenheit) brauchen viel Zubehör beim Üben. Sie müssen Ihr Horn, natürlich, aber Sie müssen auch ein Metronom, ein Stimmgerät, ein stabiles Notenpult, eine oder mehrere Übungen Bücher, die Realbook oder andere Musik-Partituren. Improvisation üben müssen Sie auch eine CD oder MP3-Player mit einigen Aebersold Mitspielen Aufzeichnungen. Wenn Sie Harmonie studieren solltest du unbedingt ein Klavier oder zumindest ein Schlüsselwort in dem Sie Akkorde zu spielen. Es ist eine Menge Sachen zu tragen, äh? Die gute Nachricht ist, dass heute alles, was Sie brauchen, ist ein iPhone oder einen iPod Touch oder ein iPad, wenn Sie größere und Bildschirme mögen. Nun müssen Sie noch Ihr Saxophon, aber nichts anderes als das! Metronom Wenn Sie für "Metronom" in den App Store zu suchen Sie etwa 350 Spiele, so dass es leicht zu erlernen, dass eine, die Ihren Bedürfnissen entspricht. Einige dieser Spiele sind Programme, die viel mehr als nur halten die Zeit, aber auch nicht zu zählen Sie noch ein paar hundert Anwendungen zur Auswahl. Alle, die ich ausprobiert genau genug für Schulungszwecke.  Wenn Sie nur eine "einfache" Metronom gibt es keinen Punkt in Ihr Geld, weil die meisten frei Metronom Apps sind genug genau und vollständig. Besonders gut gefällt mir die Steinway Metronome , wegen seiner schönen "Holz" Schnittstelle. Es unterstützt die meisten gängigen Taktarten und verfügt über eine praktische visuelle Anzeige, die nicht zwingt Sie Ihr iPhone an einen Lautsprecher anzuschließen, um bei der Wiedergabe Ihrer Horn seine Klick hörbar zu machen. Es gibt viele andere Anwendungen, die ausgefallenen Varianten des Grund-Metronom Job bieten, zum Beispiel progressive Veränderungen in Richtung schnellere oder langsamere Tempo. Ich bin nicht daran interessiert, diese Variationen, weil sie das Hauptziel eines Metronoms trotzen. Allerdings sind sie in den Laden, wenn Sie diese und andere zusätzliche Funktionen benötigen. Zum Beispiel könnten Sie 0,99 $ für die investieren ultimative Metronome , die zusätzlich unterstützt seltsame Zeitsignaturen, verschiedene Töne für jeden Klick, custom / Verbindung Taktarten in einem einzigen Song, und vieles mehr. Eine weitere interessante Metronom App (auch bei 0.99 $) ist Polyrhythmen , die Sie mit Verbindung polyrythms arbeiten hilft, wie 7-over-2 oder 11-über-3. Dies wird mehr in Richtung Drummer ausgerichtet, aber die Beherrschung dieser Art von komplexen Rhythmen kann sinnvoll sein, alle Musiker. Sein Autor Wolfram Winkel hat auch eine reduzierte Version dieser Software, die in jedem Browser ausgeführt wird, so dass Sie eine Vorstellung davon, wie die Anwendungen arbeitet vor dem Kauf haben. (Der Hauptunterschied zwischen der iPhone-App und die browserbasierte Anwendung ist, dass diese nicht Sie den exakten BPM-Wert angeben können. Wie für die meisten Musik-Apps, denken Sie daran, um die automatische Sperre zu deaktivieren, wenn Sie mit Metronome, sonst werden Sie die meiste Zeit verbringen Entsperren des Bildschirms. Tuner Die Kategorie der Tuner ist fast so überlaufen wie die Kategorie der Metronom-Anwendungen und, wie für Metronome, Sie einen Tuner Inneren viele gängige Anwendungen finden kann, vor allem Apps für Gitarristen wie AmpliTube, AmpKit und iShred Live. Was Metronome, können Sie Ihr Geld zu sparen und erhalten eine kostenlose Tuner. Für mein Setup Ich habe mich für n-Track-Tuner . Es gibt nicht viel zu sagen, außer, dass es gut funktioniert und dass noch vor wenigen Jahren verbrachte ich nur etwa 30 $, um einen "echten" chromatisches Stimmgerät für die gleiche Sache tut bekommen, und daß ich nie herumgetragen, denn ich hatte kein Platz in meinem Saxophon Fall.  Gehörbildung Es gibt viele iOS Apps, die Ihnen helfen, die Fähigkeit, einzelne Noten oder Akkorde erkennen entwickeln. Mehrere kostenlose Apps behandeln die Grundlagen (zB einfache Intervalle), aber Sie brauchen, um ein paar Dollar für eine komplette Ohr Ausbildung zu verbringen. Es ist ein guter Weg, um Ihr Geld ausgeben, wenn. Die gute Nachricht ist, dass alle kaufmännischen Anwendungen bieten auch eine kostenlose Version, die Sie versuchen, bevor Sie kaufen können. Die drei Anwendungen, die Sie versuchen sollten, sind Karajan bei $ 14,99 (oder seine kostenlose Version Karajan Beginner ), Gehörbildung bei $ 14,99 (oder die freie Gehörbildung Lite ) und Ear Trainer bei $ 5,99 (oder Ear Trainer Lite kostenlos). Spielen nach Gehör bietet eine andere und interessanten Ansatz zur Gehörbildung. In diesem Fall, anstatt den Bildschirm berühren, um Ihre Vermutung anzuzeigen, die Sie gerade spielen die Note auf Ihrem Instrument. Last but not least, ist es absolut kostenlos! Tempo / Pitch-Wechsler Wenn Sie transkribieren, Studium, oder üben eine Solo Sie brauchen dringend einen Spieler, der einen Song ohne die Tonhöhe zu verändern, oder vielleicht durch die Tonhöhe zu verändern, so dass alle Noten sind in einer komfortableren Schlüssel verlangsamen kann. In der guten alten Zeit, wenn Datensätze wurden aus Vinyl, war es möglich, ein Lied mit der halben Geschwindigkeit zu spielen (und verringern die Tonhöhe um eine Oktave, mehr oder weniger), indem er die LP mit 16 Umdrehungen pro Minute Dies ist, wie ich erfuhr, durch ersten Soli von Vogel oder Coltrane, aber glücklicherweise gibt es bessere Mittel heute. Meiner Meinung nach ist das vielseitigste App in diesem befinden sich ist Slow Down-Musik-Spieler , die den Import unterstützt von der iPod-Bibliothek, die Fähigkeit, Lesezeichen und ein Punkt in einer Schleife über einen Abschnitt eines Songs, und die einzelnen Sätze per E-Mail teilen. Best of all, ihre völlig kostenlos! Es ist einzige Einschränkung ist, dass es nicht mit DRM-geschützte Songs zu arbeiten, becase sie nicht aus der iPod-Bibliothek importiert werden (Einschränkung, die für alle Anwendungen dieser Art ist, obwohl). Im App Store Sie andere Programme mit ähnlichen Eigenschaften zu finden, though. Zum Beispiel möchten Sie vielleicht versuchen Langsam Anmerkungen Musik-Spieler , die eine bessere Benutzerschnittstelle hat und ebenfalls gratis. Score Leser Wenn Sie ein iPad besitzen, können Sie schließlich lassen Sie alle Ihre Real Books zu Hause! In der Tat gibt es mehrere große Anwendungen, die Sie zum Musiknoten im PDF-Format zu durchsuchen können. Für den Anfang können beliebige PDF-Reader als Filmmusik-Browser arbeiten, zum Beispiel die große Goodreader , das auch Anmerkungen und die Fähigkeit, zwei Seiten im Querformat anzuzeigen. Verwenden Sie beispielsweise I Goodreader, um die PDF-Version meiner Übung Bücher speichern. Es gibt jedoch einige Anwendungen, die den spezifischen Bedürfnissen der Musiker viel besser als generische PDF-Reader passen. Die beiden apps, die ich regelmäßig verwenden sind forScore und forScore Beide sind auf dem iPad nur, weil es wenig Sinn, eine Partitur auf winzigen Bildschirm des iPhones sehen lassen. Bei 4,99 $ forScore ist weniger teuer der beiden, und umfasst praktisch jede Funktion, die Sie sich wünschen, einschließlich Import aus iTunes oder Dropbox, Lesezeichen, um die Fähigkeit zum Titel suchen, Genre, Komponisten usw., Anmerkungen, Zoom, Landschaft Unterstützung, und Seite Zuschneiden (so dass Sie große Margen abwerfen können und eine bessere Nutzung der iPad-Bildschirm Immobilien). Es kommt mit einem integrierten Metronom, Tuner, die Fähigkeit, automatisch Seiten (auch nur die Hälfte Seiten) oder eine Verknüpfung zweier Teile einer Partitur (ideal für Wiederholungen, Coda, etc.) Zu drehen, Score über Bluetooth, einem Klavier Schlüsselwort, Ausgabe zu teilen ein externer Monitor, Unterstützung für AirTurn Pedal (für den Freisprechbetrieb), und vieles mehr.  iGigBook kostet dreimal so viel ($ 14,99) als forScore aber wenn Sie ein Jazz-Musiker das zusätzliche Geld könnte gut angelegt werden. Der Haupt iGigBook Funktion, in der Tat, ist der Index von etwa 60 gefälschte Bücher , darunter alle der beliebtesten (zB alle Real Books Ausgaben, einschließlich ihrer Bb Eb-Varianten). Das bedeutet, dass -wenn Sie die PDF-Version der eine oder mehrere solcher Bücher können -Sie alle Versionen eines Songs in wenigen Sekunden zu finden. iGigBook enthält viele weitere interessante Features, wie Akkordwechsel (keine Themen) für 1200+ beliebten Jazz-Standards, die auf jede Tonart transponieren können, und die Möglichkeit, eine PDF-Buch der ausgewählten gespeicherten (sehr nützlich, zu bauen, die Hand aus, um Ihren Ausdruck Musikerkollegen vor einem rehersal). Was forScore, können Sie bei Wiederholungen zeigen, DS, DC, so dass iGigBook können Seiten für Sie drehen, und meiner Meinung nach iGigBook ist, wie Sie Ihre Core-Listen organisieren etwas besser. Die Autoren bieten auch einen separaten iPhone App namens iGigBook Pager , mit dem Sie drahtlos drehen Seiten auf dem iPad, ein großartiges Feature, wenn Sie zeigen die Punktzahl auf einem externen Monitor sind erlaubt. Auf der anderen Seite, hat iGigBook nicht unterstützen halbe Seite dreht, enthält keinen Tuner, unterstützt die Freigabe über Bluetooth oder DropBox, um nur einige seiner derzeitigen Einschränkungen zu nennen. Zur Erinnerung, als dies geschrieben wurde forScore und iGigBook Apps sind nicht vollkommen gleichwertig. Aus diesem Grund sollten Sie sorgfältig vergleichen, ihre Eigenschaften, bevor Sie wählen Sie Ihre Wahl. Oder vielleicht kaufen sie beide und die eine oder die andere je nach den Umständen, wie ich es tat. Spielen Alongs In diesem Bereich gibt es nur eine Anwendung, die Sie unbedingt haben sollten: iReal b . Diese App wurde in der Filiale für mindestens ein paar Jahren und es ist aktualisiert und fortlaufend erweitert. Als es begann es nur angeboten einen "Akkord-only" Version des Real Book (die Melodien nicht für Urheberrechtsbeschränkungen enthalten sein), mit der zusätzlichen Möglichkeit, automatisch an eine beliebige Taste umzusetzen und für Eb, Bb, F-Konto, und G Umsetzung Instrumente. Ideal für alle Blasinstrumente. Einige Zeit später fügte der Autor einige in-App-Käufe (für Jazz, Pop und Latin-Stile), die Sie im Handumdrehen erzeugen die Begleitung für jeden Song im Archiv zu ermöglichen, mit dem Stil und das Tempo Sie wie die meisten (siehe Bild links unten ). Dank dieser großartiges Feature können Sie nicht nur auf Giant Steps üben in einem verlangsamten Tempo, können Sie auch versuchen, die Art ändern, und vielleicht spielen Donna Lee mit Rock oder latin Geschmack. Die neuesten Versionen von iReal b kommen ohne Lieder, aber Sie können ganz einfach herunterladen 1300+ Akkordwechsel oder geben Sie einen (siehe Bild rechts unten). Auf der Website finden Sie mehrere Autoren finden Tutorial-Videos , die Sie lehren, wie man die vielen Features dieses tolle Software zu nutzen. iReal wird bei $ 7,99 Preisen, und die Jazz, Pop und Latin-Style Packs kosten $ 5,99, $ 4,99 und $ 3,99 bzw., so vorbereitet werden, um für die gesamte Suite zu verbringen über $ 23 ist. Es ist viel mehr als die typische iOS-App, aber es ist absolut gelohnt. Es ist wie der Besitz des gesamten Aebersold-Reihe in der Tasche: die computergenerierten Begleitung kann nicht mit den großen Musiker, die auf Aebersold Aufzeichnungen spielen zu konkurrieren, aber das Ergebnis ist absolut erstklassig und können Sie beschäftigt für Jahre und Jahre des Übens zu halten. Auch wenn Sie nicht an der Play-Along-Funktion, ist iReal b immer noch ein Muss auch nur für seine Sammlung von Akkordwechseln. Ich gehe nie zu einem Stau sesssion ohne mein iPhone jetzt.   Üben kann sehr langweilig sein, besonders wenn man Saxophon, Flöte, Trompete, Klarinette, oder eine andere monophonen Blasinstrument zu spielen. Schlimmer noch: Üben mit Ihrem Instrument allein kann zu einigen schlechten Musikgewohnheiten, einschließlich nicht in der Lage, "auf dem Schlag" spielen und nicht in Kenntnis der Zusammenhänge zwischen den Noten / Skalen / Arpeggien Sie spielen und die Akkorde diese Noten wurden angeblich bringen sein zu spielen auf. Fast alle Lehrer empfehlen, ein Metronom verwenden, um schlechtes Timing Gewohnheiten zu vermeiden, aber was ist mit der Unfähigkeit zu hören und zu "fühlen" die tatsächliche Harmonie von der Waage spielen Sie impliziert? Viele Spieler Abhilfe für dieses Problem, indem Sie Play-Along-Aufzeichnungen (zB Aebersold, Hal Leonard). Zum Beispiel Aebersold die Bände 1,3 und 16 bieten große Begleitung zum Üben Waagen, II-V Progressionen und Turnarounds sind. Andere Musiker bevorzugen, die ihre eigenen Playbacks mit Band-in-a-Box (BIAB). Allerdings haben beide Ansätze Grenzen. Play-along-CDs enthalten realistische Backs, aber begrenzte Auswahl von Schlüsseln, Akkordfolgen und Tempi. Die meisten Aufnahmespuren sind mittelschnell, was problematisch für Anfänger, die Tonleitern und Arpeggien sehr langsam üben, um die Feinheiten der Rhythmus, wie das Spielen "vor" oder "hinter" den Beat beherrschen sollte sein kann. Band-in-a-Box und anderen ähnlichen Programmen wesentlich flexibler, dass Sie jede Akkordfolge sowie leicht in ändern Sie den Schlüssel und das Tempo. Neueste BIAB Versionen beinhalten Funktionen wie RealBand und Realtracks, die natürlich klingende Tracks, die sehr viel realistischer als die computergenerierten Klängen seiner früheren Versionen sind produzieren kann. Alle diese zusätzlichen Features machen jedoch BIAB ziemlich komplexe Software zu lernen, so komplex, dass BIAB Hersteller PG Music musste viele produzieren Tutorial-Videos Benutzer lernen, wie man all diese Funktionen beherrschen zu lassen. Schließlich beide Play-Along-CDs und BIAB sicherlich nicht zum Nulltarif. Aebersold CDs sind 10-15 $ je, während BIAB beginnt bei 129 $ und geht bis zu 669 $, wenn Sie alle Realtracks wollen Sie benötigen. Kein Taschengeld, wirklich ... ----- In einem kürzlich erschienenen Beitrag stellte ich ChordPulse, eine einfache, aber nützliche Windows-Programm, Playbacks auf eine sehr einfache Art und Weise erzeugen können. Chord Pulse Begleit-Styles sind simplicistic -wenn Vergleich zu BIAB, mindestens -yet sie genau das, was Sie brauchen, um Rhythmen über Grundharmonien zu üben. Noch wichtiger ist, ist ChordPulse so einfach, dass es dauert nur ein paar Minuten, alle ihre Funktionen zu entdecken. Wie BIAB können Sie Akkordfolgen von (fast) beliebiger Länge zu definieren, definieren Schleifen in der Reihenfolge, das Tempo, die Begleit-Styles und den Schlüssel. Sie können sogar Abstimmung der Software an andere als die Standard-Frequenzen 440 Hz.  Was ich in meinem Bericht zu übersehen ist, dass es nicht weniger als drei Versionen ChordPulse, nämlich: ChordPulse (Vollversion, $ 27,95 oder € 19,95), ChordPulse Lite (Freeware, hat begrenzte Anzahl von Akkordtypen und Begleit-Styles) und ChordPulse Spieler (auch Freeware, können Songs mit der Vollversion erstellt spielen, kann aber neue Songs erstellen). Die große Sache über den Player Version ist, dass Sie in der Lage, das Tempo und den Schlüssel zu ändern, definieren Schleifen usw. Es war perfekt für das, was wir brauchen, sind noch immer! Mit der Vollversion Ich habe ein paar Akkordfolgen, die speziell dazu bestimmt sind, wiedergegeben werden beim Üben mit einem Blasinstrument. Sie können herunterladen und spielen diese Dateien mit ChordPulse Spieler an der Geschwindigkeit, die Sie bevorzugen, beginnend bei niedrigen Tempi und geht schneller, wenn Sie sich wohl fühlen, so zu tun. Die meisten Sequenzen sind in allen Tasten, aber Sie können den Schlüssel, indem Sie mit den Pfeiltasten nach oben / unten ändern. Sie können diese Sequenzen Download als ZIP-Datei, die die folgenden Übungen beinhaltet: Einfache Akkorde -Major, kleinere, dominant 7., vergrößert, verkleinert, und die Halb verminderte Akkorde, für sich oder in einfachen Sequenzen (zB Dur zu Moll) gespielt. The first 12 sequences (or pages,according to ChordPulse terminology) only contain chords in C key,but you can easily transpose them using the Up/Down arrow keys. Pages from C to Z include sequences of chords of same type that raise or descend chromatically,whole tones,minor thirds,perfect fourths,etc. Great for practicing Brecker-like patterns! II-VI Sequences –The first 12 pages contain the basic II-VI sequence in all keys. If you want to practice on the II-V sequence,you just create a loop that includes only the first two chords in each page. You can practice each page separatedly,until you feel confident in that key,or you can play these 12 pages as a loop (read later). The remaining 24 pages contain II-V or II-VI sequences that raise or descend chromatically,by whole tones,minor thirds,major thrids,and perfect fourths. II-VI Sequences (Minor) - Same as previous exercises,except it contains IIm7/5b –V7+alt –Imin sequences. (Unfortunately,ChordPulse can't easily generate complex chords such as dominant augmented chords,therefore the sound of the V7+alt chord isn't perfect. Turnarounds –Contains many variations of the common I- VIm7 –IIm7 –V7 turnaround,including variations with tritone substitutions. The first 10 pages contain only turnarounds in C key (use arrow keys to transpose),the remaining pages contain turnaround in all keys,in ascending or descending sequences. When creating these turnarounds I used this page as a reference. A few tips for using ChordPulse and these chord sequences: - Use the File-Session Notes menu command (or just press the N key) to read a description of the contents of each file.
- Use the Up and Down arrow keys or the commands near the bottom-right corner to transpose to different keys.
- Use the Repeat All command to play the entire sequence,or the Repeat Page command to loop over the chords in current page. (You can alternate between these modes by clicking the third button from the right,near the top border.
- You can loop over chords in the same page by clicking the mouse immediately under the first chord of the sequence,and then dragging the mouse to the last chord in the sequence.
- You can loop over chords in different pages by right-clicking the first chord and selecting the “Loop from this Bar”menu command,then right-clicking on the last chord of the sequence and selecting the “Loop to this Bar”menu command.
ONE LAST WORD! If you find ChordPulse useful,consider purchasing the full version! Even if you don't do it immediately,at least send its author Laszlo Oroszi an email saying how much you appreciate his work and his generousity (don't forget that the Lite and Player editions are completely free!). I purchased a license of Band-in-a-Box in 2009 and recently updated it to version 2011. Overall,I am quite satisfied with it but I have some complains. BIAB is surely a great piece of software,but at times I feel overwhelmed by all its features. After all,I purchased it mainly to practice over common (and not-so-common) chord progression,or improvise over jazz and rock tunes that weren't available as an Aebersold play-along,or improve my playing over any key and any tempo. I wasn't the least interested for 90% of the remaining features,that were added mostly for song writers and composers. For example,I don't really care for the ability to generate a solo over a chord sequence,or add lyrics,recording vocals,etc. Granted,BIAB lets you precisely define every minor detail in its music,but many of these advanced features require some effort to learn,which I don't have. I prefer spending my time playing,not learning how to use this software. To make things worse,BIAB user interface isn't exactly modern and intuitive. More recently I have found myself more at ease with simpler programs,such as the fantastic iRealB (formely iRealBook),which is available for iPhone,iPad,iPod Touch,Android,and Mac. If you own an iPhone,odds are that you already know this app. If you don't,let is suffice to say that it's a sort of pocket Real Book (only chord sequences,no melodies) that has been enhanced with additional play-along style packs (jazz,pop,latin,fusion,etc.) that let you practice over more than one thousand popular songs,or define your own. (iRealB enthusiasts often post new songs to iRealB forum.). The quality of the computer-generated accompaniment is good:it can't match BIAB's Real Track feature,but it's more than sufficient for practicing. For less than 20 euros –including the main app plus all style packs –I have all the BIAB features that I like most in my iPhone,and I can often leave the Real Book home when I join a jam. iRealB isn't available for Windows so it seemed to me that no viable alternative to BIAB is available for some million players that have neither an iPhone nor a Mac,until I found this little gem named ChordPulse . Its feature list is so short that I can summarize it in a few lines: - you can quickly enter chord sequences of any complexity;it supports 16 common chord types,plus inversions,slash chords,and bass notes
- chord sequences can be arbitrarily long and are subdivided in “pages”that can contain up to 16 bars;chord length can be modified with the mouse
- you can repeat the entire sequnce,or just the current page,or play the sequence only once
- over 100 comping styles are provided,and new styles are added on a regular basis at each new minor release –styles range from jazz,blues,rock,pop,and fusion to more traditional styles such as waltz,shuffle,and bluegrass
- chord sequences can be transposed to any key and BPM value can be changed very quickly,with the mouse or keyboard
- limited ability to customize the accompaniment style on specific measures and beats
- mixer for the four instruments,export to MIDI file,precount,fade out,tuning
- resource-savvy:takes only 5M on disk and 64M of memory,downloads and installs in a few seconds,works on all Windows versions starting with XP,works at 1024×768 resolution…runs nicely on a 300$ netbook
and above all - very simple and intuitive user interface,no real need to study the manual .
- only 28$ / 20 euros
Again,the best thing about ChordPulse is that it's so simple,easy and intuitive that you need less than one minute to use it,and less than five minutes to explore all its features. Watch these videos for more information.
According to its author Laszlo Oroszi ,the software is also good for songwriting,but I don't fully agree with this as it lacks a few features that might be necessary. For one,you cannot change style,time signature,and BPM in the middle of the chord sequence. These minor limitations,however,don't decrease ChordPulse's usefulness as a great tool for practicing and improvising. You can download ChordPulse and use it freely for 14 days. After the trial period,you must register. The trial edition has all the feature of the real product,including the ability to save your chord sequences. Quite generously,the author makes a Lite version available for free. The Lite version has only 5 chord types and 24 styles,and fewer options to customize the comping style,but is otherwise as powerful as the complete version. If you just want a better metronome,it's more than enough. But if you are looking for something more inspirational,have a look at the complete version. I recently bought the MIDI Jet Pro for my EWI,so that I send my melodies to my PC,my Yahama VL70-m or Roland SonicCell without a cable in between. I am quite satisfied with it,but admittedly I wasn't very happy to pay $425 for the joy of wireless MIDI. Now a cheaper alternative exists for whoever has an iPhone,iPad or iPod Touch. MidiBridge by Audeonic costs only 9 bucks and offers much more than any hardware MIDI wireless system. (I should add “theoretically”because I haven't tested it yet…) In short,MidiBridge works as a virtual MIDI patchbay:it takes the MIDI data entering the iPhone/iPad/iPod and sends it to a PC,Mac or another iOS device that sits on the same wireless network. This is where the similiarities with a hardware wireless MIDI device ends,though,because there is a lot more. - You can dispatch (clone) the MIDI data to multiple devices,withouth the need of dedicated hardware
- You can analyze input MIDI data and send it to different devices depending on their MIDI channel
- You can filter out MIDI data based on several attributes,such as Control Change values,aftertouch
- …etc. usw.
The vendor claims that the latency is very low with hardware devices and is in the range 3-8 milliseconds with CoreMIDI networking (RTP). Of course,your iOS device needs to be equipped with a MIDI interface (eg Line6 MIDI Moblizer,IK Multimedia iRig,or the camera kit if you have an iPad),but if you are a musician and own an iPhone,odds are that you already have them. As an EWI player,I guess the most natural use of MidiBridge is with the iPhone or iPod Touch,which can be connected to the EWI and still be carried in a pocket or arm band. The iPad is a bit too large and heavy for that. Also,if you want to connect your MIDI instrument to an expander instead of a computer you need another iOS device (including an iPad) that sits near the expander. BTW,Audeonic has another interesting MIDI app named MidiVision ,which allows you to monitor MIDI data flowing into your iOS device. Very useful if something doesn't work as expected and you need to understand why. I started playing sax when I was sixteen,and that was some years before James Aebersold begun producing his wonderful play-along albums. (Yes,I am *that* old…even if we prefer the term “experienced”). In those days,the only way to practice a solo on My Favorite Things or Impressions –short of having a very patient friend who could spend hours on the piano while you assimilate the subtle differences between Dorian and Phrygian modes –was to play over the actual Coltrane's record,trying to ignore their immensely beautiful melodic lines and concentrating on piano,bass,and drums. Aebersold changed all this,and since then virtually every jazz player on the planet has perfectioned his/her style thanks to these or similar play-along albums. It is great to “virtually”jam with professional studio musicians (in some cases,*great* musicians). After all,what can be more inspiring than a pianist comping behind you in the same style of McCoy Tyner? Of course,that McCoy Tyner is far more inspiring than any other pianist who plays in his style,but –again –it's hard to play over Coltrane's solo and still preserve some sort of self-confidence about your playing   Today I read an announce from Roland that might change all this. The new R-MIX software promises to be the next new killer-app for improving your music skills. In short,this audio processing software allows to “visually”manipulate an audio track and do a few wonders such creating “minus-one” type karaoke files from existing songs by lowering the level of the pre-recorded vocal or any other instrument you select.
This appears to be much more sophisticated than any “vocal canceling”software seen so far,none of which works particular well. These programs simply remove sounds that are equally balanced between left and right channel,on the assumption that the vocal part appers at the center of the stereo image. This is seldom true for the voice and rarely true with sax,trumpet,guitar,and other jazz solo instruments. Not only does R-MIX allow you to play with your favorite pianists,bassists and drummers,it only allows you to change the tempo and/or the pitch of the song. Now you can practice your favorite blues in all 12 keys and speed. That's even better than Aebersold! R-MIX can also perform sophisticated audio processing. For example,you can remove the noise from the amateur recording you made the last time you saw Michael Brecker on stage (something within reach of other similar software) or add reverb or delay to only your sax in the recording you made at your last rehersal (something no other software can do,as far as I know). The great news is that R-MIX will be also available on the iPad,in a reduced (and less expensive,I guess) version that is still capable of producing the “minus-one”playing-along thing that I am so interested in. R-MIX Tab (the iPad version) will be available in November 2011,whereas the full Mac and Windows versions will come in January 2012. Until then,it's impossible to know whether it will keep its promises,even if this video is quite intriguing. In the meantime,I think I'll keep my Aebersold collection under lock…just in case 
Ich wünschte, ich hätte dieses großartige Programm entdeckt ein paar Monaten, als ich baute die Grifftabellen für die normale und Altissimo -Register. Die Finger Diagram Builder , mit freundlicher Genehmigung von Bret Pimentel , ist ein Online-Tool, das Ihnen eine Grifftabelle für eine Vielzahl von Holzbläsern, einschließlich Saxophon, Klarinette, Flöte, Oboe, und Recorder sowie den AKAI EWI 4000s und Yamaha WX5 erstellen können. You can select the key size and colors,and you can save the image to your computer or your Dropbox account. Der gravierendste Einschränkung ist bis heute die Fingerbild-Builder unterstützt keine Version von Internet Explorer, obwohl es sollte auf den meisten anderen Browsern. Für Sie sicher, es funktioniert auf Firefox groß. Sie können mehr über das Fingerbild builder in lernen, diesen Blog-Beiträge .  The Akai EWI 4000s comes with 100 presets which,quite frankly,don't do justice to its internal synt. There are just a handful of patches that are really playable,and none of them vaguely resemble an acoustic instrument,including those that are relatively easy to reproduce with a synt (eg clarinet or recorder). Kurz der mit einem externen Expander oder Computer, für uns EWiers die Wahl immer zwischen diesen beiden Optionen war: 1) den Kauf der fantastischen PatchMan Musik EWI4000S Sammlung von Sounds von EWI-Guru Matt Traum
2) zu erstellen Sie Ihre eigenen Sounds mit dem Vyzex UniQuest Editor, die Sie aus herunterladen AKAI Website für PC und Mac, zur Verfügung. (Incidentally,if you don't have the Patchman collection you are leveraging only a small fraction of the EWI 4000s potential,thus you should order a copy as soon as possible from Matt. At 90$ it's a bargain.) However,if you are looking for “that specific sound”and even the Patchman collection doesn't have anything like it,your only option is to built the patch yourself with the Vyzex editor,which isn't exactly fun. Or at least,I always found it a bit counterintuitive and unnecessary difficult to use.  Only recently I discovered a third option,in the form of an alternative,open-source EWI 4000s patch editor named EWITool ,which you can download from here . Its author Steve Merrony did a great job,and the fact the the documentation is very concise is just another evidence of how simple the software is. Obviously,to use it at its best you still need to understand how the EWI oscillators and filters work,but in general everyhting seems simpler than with the other editor. By the way, gibt es zwei Versionen, für PC und Debian (aber ich getestet nur erstere). EWITools has several neat features,including the ability to load and save all the 100 patches in the EWI,a clipboard where you can store as many patches as you wish (and the clipboard is preserved between sessions!),the creation of multiple libraries,and the ability to work with SYX and BNK files,including single-patch SYX files. Plus a few unique features,such as - die Fähigkeit, zufällige Patches entweder von Grund auf oder durch Randomisierung einige Parameter eines vorhandenen Patch zu erstellen,
- die Fähigkeit zu "verschmelzen" zwei Patches, um einen Sound, der die Eigenschaften von zwei Patches kombiniert erstellen
- einfach acccess auf den EWI-Patch Börse.
EWI Patch-Austausch war ein Versuch, einen "Marktplatz" für EWI Spieler wollen den Austausch zu schaffen (kostenlos!) ihre Lieblings-Patches. Unfortunately this attempt should be considered as a failure,because after 3 years there are only about 20 patches in the marketplace,and there haven't been any new items in the last year. But it's there and it might resurrected when needed. Wenn nichts anderes Sie ein paar neue Töne für Ihre EWI finden. Es scheint, dass -wie der EWI-Patch Börse -EWITool ist eine "tote" Projekt, das seit 2008 nicht aktualisiert worden ist, was sehr schade ist, denn es war ein sehr interessantes Projekt. At any rate,the source code is available and maybe not all is lost,because some other developer might pick it from there. Unabhängig davon, auch in seiner "aktuellen" Version 0.6, ist EWITool ein Editor, alle EWI Spieler sollten bei der Hand haben. | Yesterday 4PocketsAUDIO released an upgrade for their Meteor Multi Track Recorder for iPad. Meteor is a digital recorder + mixer that supports up to 12 tracks with CD quality. It can't be compared to a desktop DAW like Ableton Live or Cubase,because it only supports audio tracks (no MIDI),but it has a few features that makes it interesting for many studio musicians. You tipically use Meteor to record small clips that you later duplicate,arrange,trim,split,and remix with the internal sample editor. You can import songs from the iPad music library and export the result of your work to compressed CAV and WAF files,or to other iPad apps that support the PasteBoard protocol,for further processing. It contains a few on-board effect processors and a few more (compressor,distortion,EQ) can be added via in-app purchases. You can apply these effects globally or to specific tracks. The feature that intrigues me most –and convinced me into buying it –is mixer automation. You can draw volume,pan,and FX level lines for each individual track (see image),which makes it easy to prepare fade-ins and fade-outs for example. As far as I know,this is the only iPad multi-track recorder with this feature. Video import (in-app purchase) even gives you the ability to watch a video while you arrange your music clips,produce a soundtrack,add a narration,and keep everything in sync. The main issue with all apps of this kind is that audio processing can easily bend any CPU,especially if you add many tracks and effects. This is true even for PC and MAC apps and it's even truer on the iPad. As a (partial) solution to this problem,Meteor allows you to “freeze”a track by calculating all the associated effects one and for all,or to bounce/mixdown multiple tracks into a single one. (Beware:freezing is reversible,mixdown isn't.) I haven't played much with Meteor yet,but the first impression is quite positive. There aren't many better ways to spend $19.99. |  |
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A rectangular area in the center of the main window shows a subset of the messages arriving from the MIDI controller,ie pitch bend,velocity,expression (CC11) or breach (CC2),and vibrato. It also provides a graph of the dynamic envelope and shows how the software is interpreting the way you articulate the phase (eg legato or staccato). These pieces of information are crucial,because The Saxophones – unlike traditional samplers – uses sophisticated algorithms to understand the musician's intentions and generates slightly different sounds depending on the result of this analysis. If what you hear isn't what you had in mind,you should keep an eye on these parameters to understand how the software is analyzing your playing style. 
