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[ANZEIGE] Samplemodeling "Die Saxophone"

Auch wenn ich gerne "echte" akustische Instrumente, habe ich immer von "synthetischen" Blasinstrumente, fasziniert sie abgetastet oder synthetisiert werden. Zum Beispiel, Ich mag manchen Flöten Patches, die mit dem zu kommen PatchMan Turbo VL-Upgrade-Chip für die Yamaha VL70-m, und ich finde sie sehr ausdrucksstark und spielbar mit meinen Akai EWI 4000s. Ach, ich nicht immer auf der Suche nach einem anständigen Implementierung einer virtuellen Saxophon.

Mit einem Sampler, anstatt einen Synthesizer - darunter Synthesizer, die physikalische Modellierung verwenden, um die Klangeigenschaften eines echten Blasinstrument zu replizieren, wie es der Fall des VL70-m - sicherlich ein Ergebnis liefert näher an eine natürliche Saxophon-Sound, aber ich habe immer durch den Mangel an Spielbarkeit und die Unfähigkeit zur Erreichung der vielen Klangvariationen, die nur ein echter Saxophon bieten enttäuscht worden.

Als ich beschloss, Musik für Saxophon-Quartett aufzunehmen, war die Wahl zwischen dem Kauf eines echten Tenor- und Bariton (zu meinem Alt- und Sopran hinzugefügt werden) oder versuchen Sie es mit einem abgetasteten Instrument. Dies ist, wie ich zu Samplemodeling und seine Produktpalette, die aus Messing (Trompete, Posaune, und Französisch Horn & Tuba) und Holzblasinstrumente (Saxophone, Klarinetten, Flöten und Double-Schilf) umfasst.

Ihre Liste Preis reicht von 159 € (200 $) für Produkte mit beiden Instrumenten (zB Trompete, Posaune und Klarinette) bis zu 259 € (330 $) für Pakete mit vier Instrumenten wie Saxophone (der Sopran, Alt, Tenor beinhaltet und Bariton) und Double-Schilf (Oboe, Englischhorn, Fagott, Kontrafagott und). Diese Preisschilder machen Samplemodeling Produkte teurer als Bibliotheken, die hunderte Instrumente bieten für einen Bruchteil von einem Dollar je, aber dieser Vergleich hinkt, weil keines der Instrumente in diesen Bibliotheken kann wirklich mit Samplemodeling konkurrieren.

Das Unternehmen hat sich auf dem Markt für eine Weile gewesen und gewann einen sehr guten Ruf bei Musikern, vor allem EWI Spieler. Die erste Linie der Produkte auf der Native Instruments Kontakt-Plattform, und sie in der Tat sind die kostenlosen Kontakt Player für Benutzer, die nicht über die komplette Produkt. Dies gilt für Blechblasinstrumente, aber neuere Holzblasinstrumente - darunter The Saxophone - basieren auf einem proprietären Engine namens SWAM (Synchronous Wellenlänge Acoustic Modeling) basiert. Für weitere Informationen über Tech SWAM überprüfen Sie diese Seite , aber jetzt ist es genug zu sagen, dass diese Plattform ist ein weiterer Schritt hin zu mehr realistischen virtuellen Holzblasinstrumenten. SWAM Instrumente nicht erforderlich, dass Sie den Kontakt-Player zu installieren.

Installation, Lizenzierung und benötigte Hardware

Die gute Nachricht ist Samplemodeling Software benötigt keinen Dongle (zB iLok ), das heißt, Sie müssen nicht an einen USB-Port Ihres Computers auf und Sie fühlen sich nicht Sie als potenzieller Pirat behandelt werden. Stattdessen erhalten Sie zwei Lizenzschlüssel, mit dem Sie die Software auf zwei verschiedenen Computern installieren können. Wenn Sie einen dritten Computer zu kaufen Sie können eine Taste deaktiviert und auf der neuen Hardware wieder aktiviert. Wie üblich bei den meisten Anbietern, eine gültige Lizenz haben Sie die Möglichkeit, um zukünftige Nebenversionen des gleichen Produkts herunterzuladen, ohne auf ein Jahresabonnement zu zahlen. Meine Beurteilung basiert auf der Version 2.4 basiert, aber ich habe gelernt, dass Version 2.5 ist über allen registrierten Benutzern zur Verfügung gestellt werden (kostenlos).

Samplemodeling Instrumente funktionieren unter Windows XP und höher sowie Mac (OSX 10.6 und höher). Sie werden nur als Plug-Ins in der VST2, AAX, und Audiounit-Formaten zur Verfügung gestellt, damit sie ein Plug-in-Host wie Cubase, Live, Logic oder Pro Tools erforderlich. Wenn Sie nicht über ein Host-Programm, können Sie eine kostenlose, wie verwenden Cantabile Lite . In all meinen Tests habe ich die Audiounit Version innerhalb von Apple Mains 3 geladen.

Interessanterweise sind Samplemodeling virtuelle Instrumente mit dem Wind Spieler im Verstand errichtet: im Gegensatz zu anderen Software, müssen Sie entweder eine Windsteuerung (wie beispielsweise die Akai EWI oder Yamaha WX5), einem MIDI-Keyboard mit entweder einem Breath Controller (wie der Yamaha BC3 verwenden ) oder - zumindest - einem Expression-Pedal, die CC11-Nachrichten sendet. Ohne eine dieser MIDI-Controller, weiß SWAM Instrumente überhaupt nicht klingen!

Einlegen der Saxophone auf meinem MacBook Pro war ein Kinderspiel. Ich habe nicht von zweiten Seriennummer noch verwendet, daher weiß ich nicht, wie es funktioniert auf einem Windows-System, aber ich erwarte nicht, dass irgendwelche Probleme. Ich suchte den Samplemodeling Forum , bevor man die Software und die Zufriedenheit bei den Nutzern ist beeindruckend hoch. Das bedeutet sicherlich etwas.

Erste Eindrücke

Ganz opportunely bietet Samplemodeling drei Konfigurationen, mit zu beginnen: für Keyboarder mit einem Expression-Pedal, für Keyboarder mit Atem-Controller und für die Windsteuerung Spieler. Jede Konfiguration richtig initialisiert Parameter des Programms mit dem entsprechenden MIDI-Controller ordnungsgemäß funktioniert, und in der Tat alle vier Instrumente der Saxophone gearbeitet "gut genug", sobald ich lud sie in Mainstage.

Aber wahrscheinlich ist "gut genug" ist nicht genug für Sie, damit Sie brauchen, um das Handbuch lesen, um das Beste aus dieser Instrumente zu erhalten, nicht zu tun bedeutet, dass Sie die Nutzung ein Bruchteil ihres Potenzials werden. Die Dokumentation ist kurz, klar und prägnant, und dauert nur wenige Minuten. Einmal habe ich begriffen die grundlegenden Konzepte, dauerte es weniger als eine Stunde, um die vielen verfügbaren Parameter zu optimieren, bis ich den Klang und die Reaktions ich erwartet habe. Die Parameter werden in drei verschiedene Gruppen unterteilt:

  • Grund-Sound-Parameter, im Hauptfenster
  • erweiterte Klangparameter, im Fenster Optionen
  • MIDI CC-Zuordnungen, auch im Fenster Optionen

Werfen wir einen Blick auf den Basisparametern, auch wenn sie nicht wirklich "basic", wie Sie gleich sehen werden. In der oberen Hälfte des Fensters können Sie die Intonation (in Hertz oder Cent), die Umsetzung (in Halbtönen), die Pitchbend nach oben und unten reicht, die Lautstärke und die Pfanne setzen. Sie können auch steuern Hall, obwohl ich lieber Mains eigenen Reverb Plug-Ins, weil sie mehr Möglichkeiten.

TheSaxophones Hauptfenster Ein rechteckiger Bereich in der Mitte des Hauptfensters zeigt eine Teilmenge der Nachrichten aus dem MIDI-Controller ankommen, dh Pitch Bend, Geschwindigkeit, Ausdruck (CC11) oder Verletzung (CC2) und Vibrato. Es bietet auch eine grafische Darstellung der dynamischen Umschlag und zeigt, wie die Software zu interpretieren, wie Sie die Phase zu artikulieren (zB legato oder staccato). Diese Informationen sind von entscheidender Bedeutung, da die Saxophone - im Gegensatz zu herkömmlichen Sampler - nutzt Algorithmen, um die Absichten des Musikers zu verstehen und erzeugt leicht unterschiedliche Klänge je nach Ergebnis dieser Analyse. Wenn das, was Sie hören, ist nicht das, was du im Sinn hatte, sollten Sie ein Auge auf diese Parameter zu halten, um zu verstehen, wie die Software Ihre Spielweise analysieren.

Die Suche nach dem perfekten Parameterwert

In der unteren Hälfte des Hauptfensters sehen Sie erweiterte Steuerelemente, die sich unmittelbar auf die daraus resultierende Sound. Ihre erste Option ist das Instrument / Mikrofon-Kombination die Sie verwenden möchten: Jedes Saxophon Modell (Sopran, Alt, Tenor und Bari) bietet zwischen 8 und 10 Varianten, mit Namen wie "Sax 1 Dry" oder "Sax 2 Bright" beschriftet . Jeweils Abweichungen führt zu einer etwas anderen Timbres, obwohl die Unterschiede nicht immer spürbar, zumindest in den Ohren. Nach einigen Tests, fand ich mich mit Schwerpunkt auf zwei oder drei verschiedenen Varianten für jedes Saxophon Modell.

Abgesehen von ein paar Schiebereglern, deren Bedeutung auf der Hand - beispielsweise die Menge an knurren, der Kompressor-Rate und die Release-Zeit - die Kontrollen in diesem Bereich erfordern eine tiefe Kenntnis der akustischen Prinzipien und ehrlich ich kann nicht wirklich behaupten, ich begreifen konnte die Bedeutung von jedem von ihnen. In einigen Fällen ist mir gelungen, interessante Klangvariationen indem sie einen Schiebe, in anderen, die ich fand keinen hörbaren Unterschied haben, wahrscheinlich, weil einige Kontrollen müssen in Gruppen und nicht individuell eingestellt werden.

Zum Beispiel habe ich herausgefunden, dass eine Senkung der Standardwert des Dyn.Pitch Parameter - die zufällige Tonhöhenschwankungen als Reaktion auf verschiedene Atemintensität steuert - erlaubt mir, Phasen in einer Weise, die näher an meiner Spielweise auf dem realen Gerät zu artikulieren. Ebenso die Erhöhung der SubHarm Wert - führt zu einer "reicher" Klang - die die Subharmonische, die akustische Instrumente schaffen eine Oktave unter der gespielten Note simuliert.

Einige Parameter sind dazu gedacht, dynamisch, indem CC-Nachrichten von Ihrem MIDI-Controller gesteuert werden. Zum Beispiel sollte die Growl und Flatterzunge Werte auf Null gesetzt, weil Sie nicht wollen, diese Effekte in Ihre Sätze werden: indem diese auf bestimmte CC-Nachrichten können Sie sie on-the-fly zu ermöglichen und fügen Ausdruckskraft, um Ihre Phrasen.

Ein paar Schiebereglern auf die durch den Atem und Schlüssel Geräusch; bei der Wiedergabe bei niedriger Lautstärke, fügen Sie diese beiden Parameter Realismus auf den Klang. Sie können sie mit CC-Befehlen zu steuern, aber in der Praxis ihren Standardwert ist OK für die meisten Situationen.

Als ob all diese Optionen noch nicht genug, die Schaltfläche Optionen (in der Nähe der unteren linken Ecke) öffnet sich ein Fenster mit zusätzlichen erweiterten Parameter (siehe rechten Teil der folgenden Abbildung). Hier können Sie die Art und Weise Portamento und Vibrato der Arbeit, den Ausdruck Kurve eingestellt, unter welchen Umständen die virtuellen sax "überbläst", etc. Ich habe nicht viel mit diesen Werten gespielt, denn ich war schon mit ihren Default-Wert zufrieden, aber es ist gut zu wissen, dass Sie so viele Möglichkeiten, um das virtuelle Instrument, um Ihrem Geschmack und Stil anpassen können.

TheSaxophones Fensteroptionen
Die SWAM Engine unterstützt auch Mikrotöne und nicht-temperierten Stimmung. Im Fenster Optionen können Sie die Verstimmung Wert (in Cent) für jeden der zwölf Halbtönen wählen, aber diese Operation allein ist die Intonation nicht ändern. Stattdessen müssen Sie das Microtuning-Funktion entweder im Hauptfenster oder durch das Senden einer spezifischen CC-Nachricht zu aktivieren. In jedem Fall können Sie entscheiden, welche mit dem alternative Stimmung bemerkt. Beachten Sie, dass Sie jede Note um die gewünschte Menge an Cents verändern, aber Sie haben noch "nur" 12 Hinweise zur Verfügung: Das bedeutet zum Beispiel, dass Sie nicht temperierten indischen Ragas und anderen östlichen Waage spielen, aber Sie können immer noch nicht tätigen Sie keine Viertelton-Kompositionen, die bis zu 24 verschiedene Schlüssel erfordern.

Optimale MIDI und EWI-Einstellungen

Die Felder im linken Teil des Fensters Optionen können Sie festlegen, wie MIDI CC-Nachrichten anzeigen, um die meisten der eben beschriebenen Parametern. Die Standardzuordnungen sind vernünftig, aber sie gehen davon aus, dass Sie über eine große Anzahl von CC-Controller zur Verfügung, wie zum Beispiel ein MIDI-Keyboard mit viel Schieberegler und Knöpfe oder - wenn Sie eine EWI-Player sind - ein Fuß MIDI-Controller wie Behringer FBC1010 oder McMillen Softstep. Auch wenn ich diese beiden Fußpedale, mein Ziel war es, gute Ergebnisse mit allein dem EWI zu erreichen, so verbrachte ich einige Zeit, um die Software und das EWI für die höchste Ausdruckskraft zu konfigurieren. Hier ist die Konfiguration, die ich kam mit.

Im SWAM Motor:

Trasposition: 3 Halbtöne für Alt und Bariton, -2 Halbtöne für Sopran und Tenor - bedeutet dies, dass eine bestimmte Fingersatz liefert die gleiche Note, die auf die Real Instrument erzeugen würde, so zum Beispiel die tief B erzeugt mehr oder weniger die gleiche charakteristische Ton Sie bekommen von der Saxophon.
PitchBend: 0,0 Halbtönen - das ist notwendig, damit Sie das EWI Pitchbend Platte verwenden können, um eine bestimmte CC-Nachricht, ohne die Tonhöhe zu senden.
PitchBend Down: 1,0 Halbtönen - mit einem akustischen sax Sie in der Regel nicht "bend" eine Notiz für mehr als einen Halbton, außerdem mit einem kleinen Wert können Sie ein "Vibrato" durch schnelles Bewegen des Daumens auf dem EWI Pitchbend erreichen Platte.
Expression: bis CC2 (Breath Controller), der Standard-Einstellung abgebildet, wenn Sie das Blasinstrument Konfiguration auszuwählen.
Vibrato Rate: bis CC1 (Standard) zugeordnet ist, um Ihnen zu erlauben Vibrato mit dem Modulationsrad (auf der Tastatur) oder die Tonhöhenveränderung bis Platte auf dem EWI gelten (mit Hilfe der unten beschriebenen Konfiguration).
Portamento-Zeit: bis CC5 abgebildet (Standard)
Knurren: bis CC4 abgebildet, so dass Sie Growl-Effekt, indem Sie einen zusätzlichen Schlüssel auf dem EWI (siehe unten) hinzuzufügen.
Overblow: bis CC64 abgebildet, so dass Sie diesen Effekt durch Drücken einer Taste auf dem EWI (siehe unten) zu erreichen.

Auf der EWI:

Sie sollten das EWI so konfigurieren, dass die Velocity und Atem-Informationen (CC2) mit jeder Note zu schicken, und das Volumen (CC7) Nachrichten verschicken. Senden Geschwindigkeit nicht wirklich die Note Lautstärke oder Klangfarbe (die auf CC2 hängt) ändern, aber können andere Verhaltensweisen beeinflussen, beispielsweise die Übergangszeit von Note zu während Glissandi beachten.

Um die oben beschriebenen SWAM Einstellungen übereinstimmen, sollten Sie sich Werte an die A1 (Modulation) Nachricht, die Sie leicht einen variablen Grad der Vibrato durch einfaches Verschieben Sie den rechten Daumen den Pitchbend Pitchbend Schild kannst map. Die Glide Platte sollte CC5 Karte, so dass es die Portamento Legato-Phrasen in steuert.

Die Hold-Taste - das ist die Hilfsschlüssel näher an das Mundstück - sollte CC64 abgebildet werden und senden Sie den Wert 65 (oder ein Wert größer als 64), wenn das erste Mal gedrückt, so dass Sie overblow Modus aktivieren kann einfach durch das Drücken dieser Taste EWI . Durch erneutes Drücken deaktiviert die überblasen.

Sollte die Octave Hilfs Schlüssel zu CC4 abgebildet, so dass Sie das Knurren Effekt durch einen einzigen Tastendruck kann zu erreichen; im Setup sollten Sie einen Wert zwischen 30 und 127 festlegen, abhängig von der Menge an knurren Sie wünschen. Leider kann das EWI einen einzelnen Wert nur senden, so können Sie einen unterschiedlichen Grad der Knurren nicht, wenn Sie ein MIDI Foot Controller. Durch Drücken der Taste kehren Sie wieder zum normalen (nicht knurren) Sound. Alternativ können Sie geben entweder überblasen oder knurren, und stattdessen eine der EWI Hilfstasten Microtuning zu aktivieren.

Schließlich empfehle ich dringend, dass Sie die Verzögerung, die das EWI stellt zwischen der Wiedergabe eines gefingert Kenntnis zu reduzieren; der Standardwert für diesen Parameter ist 7 und die Sie wahrscheinlich noch nie bearbeitet wurde, aber Samplemodeling Tech-Support empfiehlt die Annahme eines niedrigeren Wert, sagen wir 3 oder 4, die Anzahl der "Geist" reduzieren MIDI stellt fest, dass das Gerät manchmal aussendet und daß es manchmal für unechte Banknoten, Klicks etc. verantwortlich.

Reality Check

Es ist Zeit, die Fragen, die kommen immer wenn es um virtuelle Instrumente zu beantworten: sind diese Instrumente so gut klingen wie die "echten" welche? Kann "Die Saxophone" ersetzen echte, akustische Saxophone?

Leider ist die einzige Antwort, die ich bieten kann, ist: Es hängt davon ab. Genauer gesagt, es hängt davon ab, warum Sie ein virtuelles Instrument in erster Linie verwendet werden soll und was erwarten Sie.

Lassen Sie uns sagen, dass die Qualität der Sound ist voll zufriedenstellend: Wenn Sie einzelne Noten oder langsam musikalischen Phrasen spielen, können die Saxophone in "The Saxophone" kaum von akustischen Instrumenten sein. Gleiche Überlegung gilt, wenn Sie einen großen Bandabschnitt aufnehmen möchten: auf die Idee kommen, hören Sie sich die Demos in dieser Seite . In den Händen eines guten EWI-Player, kann eine virtuelle sax auch verwendet werden, um Balladen und mittel Tempo Songs zu spielen, wie dieses Video zeigt.

Samplemodeling Instrumente wurden genau in einer aufgezeichneten schalltoten Raum mit teuren Mikrofone und mit erstklassigen Instrumenten von professionellen Musikern gespielt, also eine Aufnahme-Session auf der Grundlage dieser gesampelte Instrumente können oft bessere Ergebnisse liefern, dass diejenigen, die Sie in der Regel erhalten, in Ihrem Heimstudio. Wenn Sie nicht über vier Saxophonisten auf der Hand: "Die Saxophone" ist Ihr nächstes bessere Option.

Der Klang aller Instrumente im Paket ist gleich gut, aber ich meine Vorlieben haben. Meiner Meinung nach ist der Bariton und Sopran liefert etwas bessere Ergebnisse, dann kommt der Tenor und schließlich die Alt. Aber noch einmal, das ist meine persönliche Meinung, und es hängt wahrscheinlich von mir als ein Altsaxophon-Spieler, was bedeutet, dass die hohen Erwartungen an dieses spezifische Modell zu haben.

Spielen diese virtuellen Instrumenten in Live-Auftritten kann eine Herausforderung sein. Die Details, die den größten Unterschied zwischen einer virtuellen oder realen sax ist nicht der Klang selbst, sondern es ist die Spielbarkeit des virtuellen Instruments: a abgetastet Instrument kann einfach nicht die unzähligen Klangfarben und Artikulationsvarianten, die Sie mit einem akustischen Instrument zu erreichen machen, wie alternative Fingersätze und unterschiedliche Zungentechniken, die Sie im Instrument singen kann, verwenden Mehrklänge, produzieren Vibrato entweder mit dem Atem oder den Kiefer, und so weiter. Sie können nicht erwarten, dass ein virtuelles Instrument kann alle diese Techniken zu implementieren, obwohl Samplemodeling bieten einige interessante Möglichkeiten, zum Beispiel in der Art, wie sie zu implementieren Knurren und Flatterzunge.

Denken Sie daran, dass jedes einzelne Detail, wie diese Instrumente Klang kann über CC-Nachrichten gesteuert werden: wenn Sie wirklich wollen, um die besten Ergebnisse zu erzielen, sollten Sie das Handbuch zu lesen, lernen, wie man die wichtigsten Parameter zu optimieren, und vielleicht einen EWI mit einem MIDI- Fußpedal (oder ein Master-Keyboard mit einem Breath Controller und viele Schieberegler und Knöpfe).

[ANZEIGE] Slick Licks, Stock, von Bobby Stern

Ich habe endlich ein wenig Zeit, um einen Blick auf ein paar Musik-Bücher, die auf meinem Schreibtisch stapeln sich zu haben. Die auf der Oberseite ist Slick Licks, Stock, von dem Saxophonisten Bobby Stern.

Einige (oder viele) von euch vielleicht schon mit Bobby, als ihn der Autor bekannt sein Ein Jazz-Spieler-Perspektive: Das Minor Melodic-Handbuch , das 2006 von James Aebersold veröffentlicht. In jüngerer Zeit wandte er sich an Self-Publishing und die E-Buch, das ich hier die Überprüfung ist sein erstes Werk. (Es gibt auch Slick Licks That Sticks, Band II, die vor einigen Tagen veröffentlicht wurde.)

Slick Licks, Sticks enthält 167 Seiten von Übungen und Etüden, sowie einen Index und ein paar Notizen. Doch das Buch verwendet die Querformat-Seiten sind kleiner als die Standard-A4 und jede Seite enthält nur 4 Notensysteme. Im Großen und Ganzen im Großen und Ganzen entspricht es damit zu einer 80-Seiten-Buch im Standardlayout.

Anders als die meisten Übung Bücher, es nicht zu versuchen, jeden einzelnen Akkordfolge oder Umfang abdecken. Stattdessen enthält es 10 spezifische (und teilweise nicht verwandten) Abschnitte, die Themen, zu denen der Autor glaubt, er könne einen besseren Einblick bieten, und das zu Recht analysieren. Während die Qualität des Materials ist hoch, im Durchschnitt gibt es Abschnitte, die Ich mag sehr viel und andere, dass ich nicht besonders spannend finden. Mal sehen, jeden Abschnitt im Detail.

Kapitel 1: Pentatonik Modus ist wohl die am wenigsten interessante des gesamten Buches. Es umfasst die klassischen Haupt Pentatonik (zB CDEGA), die Pentatonik b3 Skala (von der melodischen Molltonleiter abgeleitet), die Pentatonik b6 Maßstab und die Pentatonik b2 Skala (von der verminderte Tonleiter abgeleitet). Für jede Skala zeigt es gerade läuft über fünf Modi. Ich gehe davon aus, dass jeder durchschnittliche Spieler wird nicht einmal auf diesen Seiten sehen, wenn er oder sie die offensichtliche Muster verwendet werden, um die Übung zu bauen versteht.

Kapitel 2: Augmented Skala Muster ist, wo die interessante Sachen beginnt. Es wird gezeigt, wie Arpeggios und Abständen über diesem häufig vernachlässigten Skala verwenden und in diesem Fall ich begrüße es, dass jedes Muster für jede Taste wiederholt (genauer gesagt, für jeden der 4 verschiedene Versionen dieses symmetrischen Skala).

Kapitel 3: Coltrane Änderungen zeigt, wie man grundlegende 4-Notenmuster über einen Coltrane Änderung Akkordfolge zu verwenden. Sie werden in diesem Kapitel sehr nützlich finden, wenn Sie auf diese Sequenz neu sind, aber es könnte ein bisschen zu einfach sein, wenn Sie bereits mit vertraut sind. Am Ende des Kapitels finden Sie auch einige interessante Muster gebaut mit Hilfe der Augmented-Skala.

Kapitel 4: Triad Paaren zeigt, wie eine Dur-Dreiklang mit einer Moll-Dreiklang eine dritte kleinere darüber abwechseln. Anstatt führt Sie in die Schaffung von musikalischen Ideen auf dieser Sequenz enthält das Kapitel nur eine Reihe von aufsteigenden Arpeggien in allen 12 Tonarten wiederholt. Wie es der Fall mit Kapitel 1 ist, fand ich, dass die Umsetzung dieser Arpeggien im Kopf ist eine bessere Übung als sie zu lesen auf einem Buch.

Kapitel 5: Chromatic Finger Busters ist genau das, was der Titel schon sagt, dass es eine Reihe von schnellen Körperschaft über die chromatische Tonleiter aufgebaut, die auf die Verbesserung Ihre Hiebe statt bietet komplette musikalische Ideen streben. Wenn bei bis Tempi gespielt diese Übungen wirklich eine Herausforderung sein, und Ich mag sie sehr.

Kapitel 6: Intervalic ii-Vs enthält ein paar ii-V-Muster über vierten Intervalle und Pentatonik aufgebaut und zeigt, wie man einen Moment spielen "außen" und dann zurück in am Ende des Musters. Good stuff, die nicht so klingt "bereits gehört, der."

Kapitel 7: Melodic Minor Bebop Scales beinhaltet Läufe der wenig genutzten Melodic Minor Bebop Skala (zB CDEbFGG # AB). Nichts anderes als gerade läuft auf und ab die sieben Modi in dieser Größenordnung. Die gleichen Überlegungen ich für Kapitel 1 gab gelten auch hier.

Kapitel 8: Melodic Minor 4. Stacks enthält nicht offensichtliche Arpeggien über der melodischen Molltonleiter aufgebaut, die nützlich sein können, wenn Sie müde vom Spielen mit Normal Drittel.

Kapitel 9: Melodic Minor Polymodale ii-V7 wird erläutert, wie klug verwenden Modi der melodischen Mollskalen über die klassische ii-V7 Progression. Es enthält 15 verschiedene Muster (in allen Tonarten), die alle klingen ziemlich faszinierend für mich.

Kapitel 10: Melodic Minor Etudes enthält drei Etüden auf der Moll-Tonleiter. Es ist eine gute Abkehr von der üblichen all-Acht-Noten Übungen.

Unter dem Strich: Slick Licks, Sticks enthält einige große Abschnitte und einige weniger Nützlichen. Die Kapitel über der melodischen Molltonleiter (7-8-9) sind sicherlich die interessanteste, und sie rechtfertigen die 9,99 $ Preisschild, es sei denn, Sie glauben, dass Sie bereits dieses Thema zu meistern.

Ich habe nicht einen Blick auf die soeben Slick Licks, Band II Halten Sie hatte, so kann ich nicht wirklich empfehlen. Dieser zweite Band ist doppelt so dick ist (369 Seiten) und verkauft für $ 13,99, was Sie vielleicht finden es bequem, die Band I und II Bundle für 19,99 $ zu bekommen.

Weitere Informationen und Bestellung finden Sie auf der Website von Bobby Stern .

Auch wenn Sie kein Interesse an diesem E-Book sind, I empfehle einen Besuch in Bobbys Blog , in dem Sie TONNEN nützliche Tipps, Anregungen, Übungen und mehr finden.

[ANZEIGE] Der Giant Steps Scratch Pad Vollständige

Ich habe geübt für eine Weile auf Robert Hartig Der Giant Steps Scratch Pad komplett , dessen Untertitel - 155 Licks und Patterns in allen Tonarten, um Ihnen helfen, John Coltranes Challenging Tune -Gibt eine recht genaue Vorstellung von dem, was es überhaupt geht.

Was der Titel und Untertitel nicht sagen, ist, wie gut das Buch organisiert ist. Im Gegensatz zu den meisten anderen Muster Bücher, die ein Muster zu nehmen und umzusetzen entlang allen zwölf Tonarten, nimmt dieses Buch den umgekehrten Weg: es zwölf Kapiteln, eine für jeden Schlüssel enthält. Das Material ist im Grunde das gleiche für jedes Kapitel, mit Ausnahme, dass die höchsten oder niedrigsten Noten können geändert werden, um das Saxophon Bereich passen.

Jedes Kapitel ist 20 Seiten und ist in zwei Sektionen, die Riesen Steps'AB Struktur angepasst, wobei A und B Abschnitte 8 Maßnahmen jeweils weiter unterteilt. (Abschnitt A ist das, was in der Regel als "Giant Steps Zyklus" bezeichnet.) Muster in der "A" Abschnitt jedes Kapitels sind 4-Maß lang und muss manuell von einer großen Terz nach unten, um die 8 Maßnahmen umfassen umgesetzt werden, während Muster in der Sektion "B" der einzelnen Kapitel sind 8-Maßnahme lange und erfordern keine manuelle Umsetzung.

Sowohl "A" und Kapitel "B" Abschnitte am Ende mit einer Seite, um Muster über die Augmented Skala gewidmet. Das ist interessant, weil Sie die erweiterte Skala über den gesamten Giant Step Progression ohne klingen zu dissonant zu spielen. (Sie können auch klingen zu langweilig, wenn Sie die erweiterte Skala reicht lange zu spielen, aber das ist eine andere Geschichte ...).

Meine Erfahrung mit diesem Buch ist durchaus positiv. Die meisten Muster sind nicht die Art von 1-2-3-5-Muster, die Sie in andere ähnliche Bücher zu finden und sind musikalisch und weniger vorhersehbar als die meisten Giant Steps Muster anderswo gesehen. Ich sollte hinzufügen, dass ich nicht über sie für praktiziert, solange ich wollte. Auch wenn der Autor erklärt, dass das Buch das Ergebnis seiner eigenen Studien über viele Jahre, er selbst zugibt, dass er nicht alle diese Muster in allen möglichen Schlüssel praktiziert, und in der Tat Ich bezweifle, dass viele Saxophonisten in der Welt überhaupt spielen kann Giant Steps in eine beliebige Taste. Auf jeden Fall, wenn Sie wollen, um unter diesem kleinen Elite zu sein, als dieses Buch gibt Ihnen sicherlich Jahren des Studiums.

Die ungewöhnliche AB Struktur des Buches ist faszinierend, auch wenn in einigen Fällen fand ich mich wünschte, ich hatte alle möglichen Transpositionen eines gegebenen Musters auf einer Seite, etwas, das Sinn machen kann, wenn Sie zu spielen "außen" oder wollen die eingeblendet wird Giant Steps-Sequenz über einen modalen Melodie oder eine Melodie mit einem anderen Harmoniefolge.

Die Seiten widmet sich der Augmented-Skala sind willkommen, zumindest für mich, weil ich nie so intensiv geübt dieser Skala, wie ich wollte. Um wahr zu sein, würde ich gern mehr rhythmische Vielfalt zu sehen, da die meisten Muster nur gerade 8 Noten, aber die Feinabstimmung ein Muster, um es aussehen wie ein Original musikalische Idee ist Teil eines jeden Musikers Tüte mit Know-how und es ist nicht das Ziel dieses Buches.

Der Autor empfiehlt, diese Muster zusammen mit einer Aebersold üben, aber es ist sehr unpraktisch, dies zu tun, weil das AB Struktur des Buches bedeutet, dass Sie ein Muster über den gesamten Chor nicht praktizieren. Stattdessen sollten Sie einen Band-in-a-Box-Datei, die Sie Teile der Songs wiederholen ermöglicht den Einsatz. (Natürlich ist diese letztere Rat geht davon aus, dass Sie BIAB besitzen.)

Als saxopedia Leser, haben Sie eine dritte, bessere Wahl. Um Giant Steps Praxis habe ich eine Akkordfolge mit ChordPulse , und Sie brauchen nicht, etwas zu kaufen, weil Sie den kostenlosen Download ChordPulse Spieler . Jetzt können Sie einen beliebigen Teil Giant Steps üben, in jeder Tonart und in jedem beliebigen Tempo, ohne einen Cent, indem einfach herunterladen Diese ZIP-Datei . (Ich habe ChordPulse beschrieben diesem Post und auch bereit einige häufige Akkordfolgen, die Sie aus downloaden hier .)

Sie können das Giant Steps Scratch Pad komplette E-Book von Robert Hartig bestellen Stormhorn Website, wo Sie auch viele weitere interessante Artikel zum Saxophon spielen und speziell auf Giant Steps Zusammenhang, wie finden diese eine .

Viel Spaß beim Lesen und freuen Üben!

Alles Saxophon (überprüft) ... überprüft

Es gibt so viele Saxophon Blogs rund um und es ist schwer, den Überblick über all das Gute Material da draußen zu halten. Die Schönheit der Betrieb eines Blogs mich ist, dass ich meine Lieblings-Bookmark-Liste statt nur halten es für mich selbst zu veröffentlichen.

Die heutige Wahl ist alles Saxophon (Bewertet) Seite von Ben Britton, erfahrener Saxophonist, der in der Nähe von Philadelphia lebt laufen. Ben Beiträge 3-4 Artikel pro Monat, und fast alle von ihnen sind lesenswert (und oft wieder Lesung).

Wie der Blog-Titel schon sagt, können Sie viele Bewertungen finden Saxophone und Zubehör , und ich war froh, Artikel über die meisten Sachen, die ich benutze, darunter finden Mayer und Vandoren Jumbo Java Mundstücke, Vandoren Optimum Blattschraube (siehe Bild), Jody Jazz DV NY Mundstück und Zoom H4n Handheld-Digital-Recorder.

Interessanterweise stellt Ben Sound-Clips für alle Bewertungen. Zum Beispiel, hier ist ein Vergleich zwischen eingereicht und unfiled Rico Select Schilf (übrigens das Schilf, die ich regelmäßig).

Bens Blog ist reich an praktischen Vorschlägen für Jazz-Saxophonisten, wie, wie man experimentieren Ligatur Stellung , Ausübung der Altissimo-Register , das Spielen ungeraden Taktarten , improvisieren mit Motiven und großen Abständen (siehe auch hier ).

Ben transkribiert auch ein Coltranes solo , die ich direkt nach seiner Bestellung zum Mehr Solo-Transkriptionen Seite.