| I když mám rád "skutečných" akustických nástrojů, vždy jsem byl fascinován tím, "syntetické" dechových nástrojů, se jim do vzorku či syntetizovat. Například, jsem opravdu rád některé flétna skvrny, které přicházejí s upgradu čipem Patchman Turbo VL pro Yamaha VL70-m, a považuji je docela výrazný a hratelná s mými Akai EWI 4000S. Bohužel, vždycky jsem selhal při hledání dobré implementaci virtuální saxofon. Použití sampler spíše než synth - včetně syntezátorů, které využívají fyzikální modelování napodobit zvukové charakteristiky skutečného dechový nástroj, jak je tomu v případě VL70-m - jistě přináší výsledek blíže ke přirozený zvuk saxofonu, přesto jsem vždy byli zklamáni nedostatkem hratelnost a neschopnost dosáhnout mnoha variant témbr, že jen skutečný sax může nabídnout. Když jsem se rozhodl nahrát hudbu pro sax quartet, volba byla mezi včetně skutečný tenor a baryton (které se přidávají do svého alt a soprán), nebo se snaží znovu s vzorkovaného nástroje. To je, jak jsem se dostal k Samplemodeling a jeho sortimentu výrobků, který zahrnuje mosaz (trubka, pozoun, lesní roh a & Tuba) a dřevěné dechové nástroje (saxofony, klarinety, flétny, a dvojité plátky). Jejich ceník se pohybuje od 159 eur (asi 200 dolarů) u produktů s dvěma nástroji (např trubku, trombon a klarinety) až do 259 eur (330 $) pro balení se čtyřmi nástroji, jako jsou saxofony (který zahrnuje soprán, alt, tenor a baryton) a dvojité plátky (hoboj, anglický roh, fagot, a Contrabassoon). Tyto cenovky, aby produkty Samplemodeling dražší než knihoven, které nabízejí stovky nástroje na zlomek dolaru každého, ale toto srovnání je zavádějící, protože žádný z nástrojů v těchto knihovnách může opravdu konkurovat Samplemodeling. Společnost působí na trhu již nějakou dobu a získal velmi vysoké renomé mezi hudebníky, zejména EWI hráčů. První řada jejich produktů je založen na Native Instruments Kontakt platformy, a ve skutečnosti zahrnují bezplatné Kontakt Player pro uživatele, kteří nemají vlastní na celý výrobek. To platí i pro dechovými nástroji, ale novější dřevěné dechové nástroje - včetně saxofony - jsou založeny na pojmenované proprietární engine plaval (synchronní Wavelength Acoustic Modeling). Pro více informací o tech plaval kontrolovat tuto stránku , ale teď je to dost říci, že tato platforma je dalším krokem na cestě k realističtější virtuálních dechové nástroje. Plaval nástroje nevyžadují instalaci přehrávače KONTAKT. Instalace, licencování a potřebný hardware Dobrou zprávou je Samplemodeling software nepotřebuje dongle klíče (např iLok dongle ), což znamená, že nemusíte vzdát do portu USB v počítači a nemáte pocit, že jste se zachází jako s možným pirát. Místo toho dostanete dva licenční klíče, které vám umožní instalovat jejich software na dvou různých počítačích. Pokud si koupíte třetiny počítač, můžete mít jeden klíč vypne a znovu aktivovat na nový hardware. Stejně jako je běžné u většiny dodavatelů, platná licence vám dává možnost stahovat budoucí drobné úniky stejného výrobku, aniž by museli platit za roční předplatné. Mé hodnocení je založeno na verzi 2.4, ale já jsem se dozvěděl, že verze 2.5 má být k dispozici (zdarma), pro všechny registrované uživatele. Samplemodeling nástroje fungují na Windows XP a novější a Mac (OSX 10.6 a novější). Jsou k dispozici pouze jako plug-inů v VST2, AAX, a formátů AudioUnit, a proto vyžadují plug-in hostiteli jako Cubase, Logic, živé, nebo ProTools. Pokud nemáte hostitelský program, můžete použít zdarma jeden, jako je například Cantabile Lite . Ve všech testech jsem použil verzi AudioUnit vložený uvnitř Apple MainStage 3. Zajímavé je, že Samplemodeling virtuální nástroje jsou postaveny s větrem hráčem na mysli: na rozdíl od jiného softwaru, musíte použít buď regulátor větru (jako je Akai EWI nebo Yamaha WX5), MIDI klávesnice buď řadičem dechu (jako je Yamaha BC3 ), nebo - přinejmenším - s expression pedálem, který vydává CC11 zprávy. Aniž by některý z těchto MIDI kontrolerů, plaval nástroje nezní vůbec! Instalace saxofony na svém MacBooku Pro byla hračka. Osobně jsem nepoužil od druhého sériového klíče, ale, a proto nevím, jak to funguje v systému Windows, ale neočekávám, že žádné problémy. Naskenovaný jsem fórum Samplemodeling před získáním softwaru, a úroveň spokojenosti mezi uživateli je působivě vysoký. To jistě něco znamená. První dojmy Zcela příhodně, Samplemodeling poskytuje tři konfigurace pro začátek: pro klávesové hráče s expression pedálem, pro klávesové hráče s dechem řadič, a pro hráče vítr regulátoru. Každá konfigurace správně inicializuje parametry programu správně pracovat s odpovídajícím MIDI kontrolér, a ve skutečnosti všechny čtyři nástrojů saxofony pracovali "docela dobře", jakmile jsem naložil je do MainStage. Ale asi "docela dobře", není pro tebe dost, a tak je nutné přečíst návod k dosažení toho nejlepšího z těchto nástrojů, pokud tak neučiní znamená, že se využití zlomek svého potenciálu. Dokumentace je krátká, jasná a stručná, a jen trvá několik minut. Jednou jsem pochopil základní pojmy, trvalo méně než jednu hodinu, aby vyladit mnoha dostupných parametrů, až jsem se dostal zvuk a reakce jsem očekával. Parametry jsou rozděleny do třech různých sadách: - základní zvukové parametry, v hlavním okně
- pokročilé zvukové parametry, v okně Možnosti
- MIDI CC mapování, také v okně Možnosti
Pojďme se podívat na základní parametry jako první, i když ve skutečnosti nejsou "základní", jak uvidíte za chvíli. V horní polovině okna můžete nastavit intonaci (v Hz nebo centů), provedení (v půltónech), přičemž pitchbend nahoru a dolů se pohybuje, hlasitost, a pánev. Můžete také ovládat reverb, i když jsem raději MainStage vlastních efektových plug-inů, protože poskytují více možností.  Obdélníková oblast v centru hlavního okna ukazuje podmnožinu zpráv přicházejících z MIDI kontrolér, tedy Pitch Bend, rychlosti, výraz (CC11), nebo porušení (CC2) a vibrato. Poskytuje také graf dynamického obálky a ukazuje, jak je software tlumočení, jak si formulovat fázi (např legato nebo staccato). Tyto kousky informací jsou klíčová, protože saxofony - na rozdíl od klasických vzorníků - používá sofistikované algoritmy pochopit záměry hudebník a vytváří poněkud různé zvuky v závislosti na výsledku této analýzy. Pokud to, co slyšíte, není to, co jste měl na mysli, měli byste si dávat pozor na tyto parametry pochopit, jak je software analyzuje vašemu stylu hry. Pátrání po dokonalé hodnotu parametru Ve spodní polovině hlavního okna se zobrazí další pokročilé ovládací prvky, které přímo ovlivňují výsledný zvuk. Vaše první volba, která nástroj / mikrofon kombinaci, kterou chcete použít: každý sax model (soprán, alt, tenor, a Bari), stanoví mezi 8 a 10 variací, označené jmény, jako je "Sax 1 dry" nebo "Sax 2 Bright" , Každý variace vede k poněkud odlišné zabarvení, i když rozdíly nejsou vždy patrné, alespoň pro mé uši. Po několika testech jsem zjistil, že se zaměřuje na dvou nebo třech různých variantách pro každý sax model. Až na pár jezdců, jejichž význam je zřejmý - například množství vrčení, rychlost kompresor, a doba uvolnění - kontroly v této oblasti vyžadují hluboké znalosti akustických principů a upřímně nemůžu tvrdit, jsem mohl pochopit význam každého z nich. V některých případech se mi podařilo mít zajímavé zvukové variace pohybem jezdce, v jiných jsem našel žádný slyšitelný rozdíl, pravděpodobně proto, že některé ovládací prvky musí být upraveny ve skupinách spíše než individuálně. Například jsem zjistil, že snížení výchozí hodnotu parametru Dyn.Pitch - který řídí náhodné výkyvy ladění v reakci na různé intenzity dechu - mi umožňuje vyjádřit fáze způsobem, který je blíže k mému stylu hraní na skutečné nástroje. Stejně tak zvýšení hodnoty SubHarm -, který simuluje dílčích harmonie akustické nástroje vytvářejí jednu oktávu pod hrál poznámky - výsledky v "bohatší" zvuk. Některé parametry jsou určeny být řízen dynamicky zasláním CC zprávy od MIDI ovladačů. Například Tongue hodnoty Growl a chvění by měl být nastaven na nulu, protože nechcete, aby tyto účinky ve všech svých vět podle jejich mapování na konkrétní CC zpráv, které jim může pomoci on-the-fly a přidejte expresivitu vaše fráze. Pár jezdců vliv hluku vznikajícího v dechu a klíče, při hře při nízké hlasitosti, tyto dva parametry přidat realistický zvuk. Můžete ovládat je pomocí CC zpráv, také, ale v praxi je jejich výchozí hodnota je v pořádku pro většinu situací. Jako by všechny tyto volby nebyly dost, tlačítko Options (u levém dolním rohu) otevře okno s dalšími pokročilými parametry (viz pravá část následující obrázek). Zde můžete nastavit způsob, jakým portamento a vibrato práce, výraz křivky, za jakých okolností se virtuální sax "overblows", atd. Jsem nehrál moc s těmito hodnotami, protože jsem byl už spokojen s výchozí hodnoty, ale je dobré vědět, že máte tolik možností, jak přizpůsobit virtuální nástroj svého vkusu a stylu. 
Motor plaval také podporuje microtones a non-tvrzeného ladění. V okně Možnosti můžete zvolit hodnotu rozladění (v centech) pro každou z dvanácti půltónů, ale tato operace sama nemění intonaci. Místo toho, musíte aktivovat funkci microtuning buď v hlavním okně nebo zasláním konkrétní CC zprávy. V každém případě se můžete rozhodnout, které konstatuje, použijte alternativní ladění. Všimněte si, že můžete rozladit jakoukoli poznámku požadované množství centů, ale stále máte "jen" 12 k dispozici poznámky: to znamená, například, že můžete hrát non-temperovaných indické ragas a dalších východních váhy, ale stále se nemůžete provést nějaký druh čtvrt tónu kompozic, který by vyžadoval až 24 různých klíčů.
Optimální MIDI a EWI nastavení Pole v levé části okna Možnosti umožňují přizpůsobit jak mapu MIDI CC zprávy na většinu parametrů právě popsal. Výchozí mapování jsou rozumné, ale předpokládají, že máte velké množství regulátorů CC k dispozici, jako je například MIDI klaviatury se spoustou jezdců a knoflíky, nebo - pokud jste hráč EWI - nožní MIDI ovladač, jako Behringer FBC1010 nebo McMillen SoftStep. I když mám obě tyto ovladače Nožní, mým cílem bylo dosáhnout dobrých výsledků se samotným EWI, a tak jsem strávil nějaký čas na konfiguraci softwaru a EWI pro nejvyšší expresivity. Tady je konfigurace jsem přišel s. V plaval Motor: Trasposition: 3 půltóny pro alt a baryton, -2 půltónů pro soprán a tenor - to znamená, že daný prstoklad poskytuje stejnou poznámku, že by se vyrábět na skutečného nástroje, takže například low Bb vytváří více či méně stejný charakteristický tón dostanete od saxofonu.
PitchBend Up: 0.0 půltóny - to je nutné, aby bylo možné použít EWI pitchbend desku poslat konkrétní CC zprávy bez změny výšky.
PitchBend Down: 1.0 půltóny - s akustickou saxofon obvykle není "ohýbat" poznámku na více než půltón, kromě toho, pomocí malé hodnoty umožňuje dosáhnout "stoupání vibrato", rychlým pohybem palec na EWI pitchbend plechu.
Expression: mapované do CC2 (dech regulátoru), standardní nastavení, pokud zvolíte konfiguraci dechového nástroje.
Vibrato Rate: mapovány na CC1 (výchozí), která vám umožní použít vibrato pomocí modulační kolečko (na klávesnici) nebo pitchbend nahoru desku na EWI (pomocí konfigurace popsané níže).
Portamento Čas: mapovány do CC5 (default)
Growl: mapované do CC4, takže můžete přidat vrčení efekt stiskem pomocné klávesy na EWI (viz níže).
Overblow: mapována na CC64, takže můžete dosáhnout tohoto efektu stisknutím tlačítka na EWI (viz níže). Na EWi: Měli byste nastavit EWI poslat rychlosti poznámky a informace o dech (CC2), s každou notu, a neposlal množství (CC7) zprávy. Odeslání rychlost není opravdu změnit hlasitost poznámku nebo zabarvení (což závisí na CC2), ale může mít vliv na další chování, například dobu přechodu z poznámky k všimnout během glissand. Aby odpovídalo nastavení plavali popsané výše, měli byste na mapě pitchbend až hodnoty do CC1 (modulace) zprávu, která vám umožní snadno mít různého stupně vibrato jednoduchým posunutím pravým palcem nahoru pitchbend desku. Glide deska by měla mapovat do CC5, takže ovládá portamento v legato frází. Hold klíč - tj pomocného tlačítka blíže k náustku - by měly být mapovány na CC64 a odeslat hodnotu 65 (nebo libovolnou hodnotu vyšší než 64), při stisknutí poprvé, takže si můžete aktivovat overblow režim pouhým stisknutím tohoto tlačítka EWI , Opětovným stisknutím zakáže overblow. Octave Pomocný klíč by měl být mapovány na CC4, takže můžete dosáhnout vrčení efekt stiskem jediné klávesy, v nastavení je třeba zadat hodnotu mezi 30 a 127, v závislosti na množství vrčení vašeho přání. Bohužel, EWI může zaslat pouze jednu hodnotu, a tak nelze použít různý stupeň vrčení, pokud použijete nožní ovladač MIDI. Stisknutím tlačítka se vrátíte k normálnímu (non-vrčení) zvuk. Případně můžete vzdát buď overblow nebo vrčí, a místo toho použijte jednu z EWI pomocných kláves pro aktivaci microtuning. Závěrem bych důrazně doporučujeme snížit zpoždění, EWI zavádí mezi hraje ohmatané poznámky, výchozí hodnota pro tento parametr je 7, a pravděpodobně nikdy to upravil, ale Samplemodeling technická podpora doporučuje přijmout nižší hodnotu, řekněme 3 nebo 4, ke snížení počtu "ducha" MIDI bere na vědomí, že přístroj občas vysílá, a to je někdy zodpovědný za rušivých poznámky, kliknutí, atd. Kontrola Reality Je na čase, aby odpověděli na otázky, které vždycky, když mluví o virtuální nástroje: tyto nástroje znějí stejně dobře, jako na "skutečné" ty? Může "saxofony" nahradit skutečné, akustické saxofony? Bohužel, jediná odpověď mohu poskytnout, je: to záleží na okolnostech. Přesněji řečeno, záleží na tom, proč chcete použít virtuální nástroj na prvním místě, a jaké jsou vaše očekávání. Začněme tím, že kvalita zvuku je plně vyhovující: pokud budete hrát jednotlivé noty nebo pomalu hudební fráze, mohou saxofony v "saxofony", jen stěží odlišují od akustických nástrojů. Stejná úvaha platí, pokud chcete nahrávat bigband část: získat představu, poslouchat ukázky v této stránce . V rukou dobrého EWi hráče, virtuální saxofon může být také použit pro přehrávání balady a střední tempo skladby, protože toto video ukazuje. Samplemodeling nástroje byly přesně zaznamenány v zvukotěsné místnosti s drahými mikrofony a použití prvotřídních nástrojů, které hrají profesionální hudebníci, tedy relace záznamu na základě těchto vzorku nástroje mohou často přinést lepší výsledky, které ty, které běžně získat ve svém domácím studiu. Pokud nemáte čtyři saxofonisty po ruce, "saxofony" je váš další lepší volba. Zvuk všech nástrojů poskytovaných v balíčku je stejně dobrý, ale já mám své preference. Podle mého názoru, baryton a soprán přináší mírně lepší výsledky, pak přijde na obsah a nakonec alt. Ale znovu, tohle je můj osobní názor, a to asi záleží na me byl alt saxofonista, což znamená, že mají vyšší očekávání pro tento konkrétní model. Hraní těchto virtuálních nástrojů v živých vystoupení může být náročné. Detail, který je největší rozdíl mezi virtuální nebo skutečné saxofon není samotný zvuk, spíš je to hratelnost virtuální nástroje: odběr vzorků přístroj prostě nemůže vykreslit nespočet zabarvení a variace artikulační, které lze dosáhnout s akustickým nástrojem, jako jsou alternativní prstoklady a různých tonguing technik, můžete zpívat v přístroji, použijte multifonika, produkují vibrato buď pomocí dechu, nebo čelisti, a tak dále. Nelze rozumně očekávat, že virtuální nástroj mohou realizovat všechny tyto techniky, i když Samplemodeling nabízí několik zajímavých možností, například ve způsobu jejich provádění vrčení a kmitání tonguing. Jen nezapomeňte, že každý detail toho, jak těchto nástrojů může být zvuk ovládán pomocí CC zpráv: pokud opravdu chcete získat co nejlepší výsledky, měli byste si přečíst návod, naučit se, jak vyladit nejdůležitější parametry, a možná používat EWI s MIDI nožní ovladač (nebo master MIDI klávesnice s řadičem dech a mnoho jezdců a knoflíků). Jedním z dobrých důvodů pro jazzových hráčů na vlastní iPad je schopnost používat to jako skóre čtenáře. Bohužel, najít skóre čtečky aplikace, která uspokojí všechny vaše potřeby nemusí být tak jednoduché, jak si můžete představit. Předtím, než se ponoříme do podrobnější recenzi, dovolte mi, abych stručně nastínit funkce, které, podle mého názoru, ideální hudba čtenář app by měli odvolat náročnou jazzový / Rock / Pop / hráče fúze. Hlavním cílem pro takové aplikace je nahrazení tuny falešných knih a papírových skóre, tedy nejviditelnější vlastností je schopnost ukládat, prohlížet, vyhledávat, komentovat, a záložky velké soubory PDF, jako je mnoho vydání Real knihy a další falešné knihy, které můžete najít na internetu. Pokud budete hrát původní skladby a skladby, které nejsou zahrnuty v těch falešných knihách, přidání vlastní PDF by mělo být velmi rychlý a jednoduchý proces. Za druhé, chci schopnost přiřadit jeden zvukový soubor ke každému skóre, takže nemám přepnout do hudebního přehrávače iPad poslechnout originální písně, nebo praxe v průběhu play-podél verze melodie (např Aebersold nebo Hal Leonard CD). V ideálním případě bych chtěl přiřadit danou skóre na více zvukových souborů, takže jsem se rychle dostat různé verze stejné písně, nebo play-podél melodie s různým tempem a harmonizace. Další důležitou vlastností je schopnost rychle e-mail své skóre s ostatními hudebníky, záloha je na stolním počítači (nebo oblak, Dropbox, atd.), Přesuňte skóre a přidružené zvukové soubory do jiného iPad, vytvořit píseň podmnožiny (skvělé pro vytvoření seznamu skladeb pro vystoupení), a vytisknout je-li to nezbytné. Kromě toho, perfektní skóre čtenář by měl automaticky obracet stránky, nebo alespoň dát možnost k tomu, že s řadičem nohy. Existuje několik dalších, méně důležité funkce bych si přál, aby v hudební čtečky aplikace: metronom, tuner, virtuální klávesnice (velmi užitečné, pokud jste zpěvák nebo režisér sbor). Být alt a soprán saxofonista, já bych také rád schopnosti ukládat více verzí stejné písně, jedna provedena v Eb a jeden v Bb. * * * * * * * * * * * * * * * * Jak jsem očekával, najít hudební čtečky aplikaci, která splňuje všechny mé potřeby nebylo jednoduché. První z nich jsem se snažil to forScore . Má elegantní a jednoduché uživatelské rozhraní, integrovaný hudební přehrávač, schopnost otočit polovina-stránek (např zobrazení horní poloviny příštího straně, když budete číst spodní polovina aktuální stránky), a působivý arzenál nástrojů a hudebních symbolů vyložit PDF skóre. Bohužel, forScore neposkytuje indexy pro nejpopulárnější falešných knih, a proto je nutné vytvořit takové indexy ručně. (Bohužel, aplikace občas havaroval, když se snaží organizovat a znovu uspořádat velké PDF). Celkově vzato, forScore je dobrá aplikace, která reaguje na potřeby klasických hudebních přehrávačů, ale je to méně vhodné pro jazzových a rockových hudebníků.  forScore Můj další pokus byl iGigBook , který tvrdí, že je ideální náhrada za jazzové a rockové falešné knihy: přichází s indexem více než 70 populárních falešných knih (včetně mnoha vydáních skutečné knihy, s Bb a Eb verzí), a přes akordu z 1,000 jazzových melodií, které mohou být převedeny na libovolnou klávesu. I když jsou tyto indexy jsou teoreticky velmi užitečné, v praxi fungují bezchybně pouze pokud vlastníte přesně stejný PDF slouží k vytvoření indexu, který není častý případ: iGigBook poskytuje způsob, jak definovat stránku posun a kompenzovat chybějící stránek poblíž začátek PDF, ale pokud vaše PDF postrádá jednu nebo více stránek v polovině, nebo pokud vlastníte ve formátu PDF jinou verzi falešné knihy slouží k vytvoření indexu, index iGigBook je k ničemu. (Netřeba dodávat, že dokumentace iGigBook nemůže obsahovat odkazy na soubory PDF použito vytvořit index, protože by to porušení autorských práv). V praxi jen některé z PDF Vlastním dokonale ladí iGigBook indexy, a tak jsem musel vytvořit vlastní indexy. Bohužel, vytváření vlastního indexu je pomalý a (zbytečně) zkroucený postup: musíte nahrát ve formátu PDF na stránkách iGigBook (po vytvoření účtu), poté zadejte informace o jednotlivých písních (název, úvodní stránka, počet stránky, etc .), jeden za druhým. Pokud je vaše připojení k Internetu není optimální, může workflow mít spoustu času. Je zde možnost nahrát textový soubor ve formátu textu odděleného čárkami, obsahující údaje o více písní, ale zcela absurdně tento zjednodušený postup lze použít pouze pro PDF s 50 a více skladeb. Tento práh mi brání použití zjednodušeného způsobu nahrávání pro mnohé z mých skóre (např nic to brožury Aebersold lze uložit tímto způsobem). Poté, co jste (bolestně) vytvořili indexy, musíte si je stáhnout z webu iGigBook do přístroje, který se stane automaticky při příštím spuštění aplikace.  iGigBook Na straně plus, iGigBook (stejně jako forScore) umožňuje zařadit stránky v partituře, můžete importovat záložky vstřelené v PDSS, a můžete hledat svou hudební knihovnu na hudební skladby, které odpovídají název titulu písně, které jste stávající zobrazení s možností automatické přehrávání skladby a opakovat. (Děkuji Phil správné mě v těchto bodech) iGigBook má i jiné nedostatky také: jeho rozhraní není uživatelsky přívětivý, ale nenabízí kontextovou nápovědu, a co je důležitější, postrádá mnoho dalších funkcí, které považuji za zásadní. Například, že má omezené možnosti třídění, ani integrovaný tuner ani metronom. Závěr: Po plýtvání spoustu času pro své testy, jsem se rozhodl odstranit iGigBook z mého iPad. Pro jistotu, že nestojí za 15 dolarů jsem za to zaplatil. * * * * * * * * * * * * * * * * Existuje několik dalších skóre čtenář programy v App Store, ale jejich seznam rys byl příliš krátký a / nebo komentáře čtenářů byly negativní, a tak jsem se chystal opustit mé pátrání po ideální iPad skóre čtečce, když jsem konečně narazil na Calypso skóre , Calypso má impozantní sadu funkcí, které téměř dokonale odpovídá mém seznamu přání. Například, to může zvládnout velké soubory PDF a přiřadit libovolný počet zvukových souborů na jakékoli skladby. Kromě setlists, můžete vytvořit "knihy", tedy sbírek skóre, které pak můžete sdílet pomocí iTunes, iCloud, Bluetooth, Dropbox nebo e-mail. Píseň může patřit nula, jedna nebo více knih, a všechny z nich jsou automaticky vloží do speciálního "Všechny mé písně" knihy (viz obrázek). Můžete odstranit skladbu z knihy, ale bude odstraněn z přístroje, pouze pokud jste jej odstranit z hlavního "Všechny mé písně" knihy.  Seznam kniha Calypso Můžete přiřadit barevný štítek na písně pro své vlastní účely. Například já používám červenou značku pro skladeb, které jsem hrát na alt a žlutý štítek pro ty, které jsem hrát na soprán, ale můžete najít další zajímavé využití. Můžete třídit skladby v knize jejich názvu, skladatel, básník (autor IE lyrics "), žánru, barevné označení, nebo datum vytvoření.  Calypso je dodáván s indexy pro mnoho populárních falešných knih ve formátu PDF, a jak se to stane u iGigBook, musíte vytvořit index ručně, pokud nemáte vlastní stejný soubor PDF použitý k vytvoření indexu, který je dodáván s aplikací. Nicméně, workflow extrahovat skladby z velké PDF, je mnohem jednodušší, než v iGigBook: otevření PDF (který musíte mít zkopírovali do zařízení pomocí iTunes sdílení), přejděte na stránku, kde začíná píseň, a stiskněte tlačítko " tlačítko Page "Přidat jednou pro každou stránku v písni. Trvalo mi poměrně krátkou dobu indexu pár set písní z mého skutečného knih. Jako bonus, můžete rychle vytvořit stránku z fotografie pořízené s iPad fotoaparátem, což je velmi užitečné během jam sessions. Na rozdíl od forScore a iGigBook, Calypso není opravdu vytvořit index do PDF souborů. Místo toho, to vám umožní prohlížet PDF a pak "snímky" z jedné nebo více stránek, které nemají v tomto pořadí. Tento přístup má tolik výhod, které mě překvapuje, že další aplikace nedokážou přijmout. Například, jednotlivé stránky lze měnit velikost, naklonění a oříznutí, aby lépe odpovídaly displeje iPad. Tyto snímky jsou uloženy v jedné databázi a můžete později odstranit původní PDF, takže nemáte skutečně ztrácet paměť zařízení. Kromě stránky a písní, databáze zahrnuje knihy, informace o skladbě a anotace: můžete zálohovat tuto databázi na počítači nebo zkopírovat do jiného iPad. Ještě důležitější je, výsledek může být tvořen stránek odebraných z různých souborů PDF, a tak mohu kombinovat Eb a Bb verzi písně (převzato z různých skutečné knihy vydání) v jediném skóre, takže jsem se můžete přepínat mezi těmito verzemi jednoduchým bít na další nebo předchozí stránku. Calypso můžete spojit píseň s jedním nebo více zvukových souborů z hudební knihovny iPad, rys, který považuji za zásadní při cvičení. Tyto zvukové soubory nejsou uloženy v databázi, ale volba umožňuje jim ukázat ve složce iTunes, takže si můžete snadno zálohovat je a přesunout je do jiného iPad. Mimochodem, můžete nahrávat audio soubor sami pomocí iPad mikrofon, což je rys, který by mohl být použit pro učitele hudby sledovat jejich studentů. Calypso vám umožní zpomalit zvukový soubor a / nebo upravit jeho výšku, rys, který může být velmi užitečné při cvičení nad ačkoli kus hudby. Existují i jiné aplikace, iPad, které nabízejí tuto funkci sám (a upřímně dělat lepší práci, než Calypso), ale protože to zakotven v skóre čtečky aplikace je skutečný bonus.  Calypso umožňuje přiřadit jednu nebo více skladeb ke každému skóre Jednou z nejzajímavějších funkcí je automatické rozvržení stránky, tedy schopnost vytvářet skoky a záložky v písni, a synchronizovat je s souvisejícího zvukového souboru, takže Calypso může automaticky obracet stránky pro vás. Proces sdružovat opatření ve skóre do polohy, ve zvukového souboru je jednoduchá a efektivní: stačí klepnout oblast ve skóre, zatímco melodie přehrávání (viz obrázek níže). Calypso mohou interpolovat mezi záložky, které jste definovali, a proto stačí jen klepnout, když je opakování nebo-capo, nebo když tempo dostane rychleji nebo pomaleji. Všichni ve všech, automatické rozložení stránky staví Calypso před svými konkurenty, i když - pravda - příprava skóre pro to vyžaduje dobrou míru manuální práce.  Příklad automatického stránky layoyut (převzato z uživatelské příručce Calypso) Calypso obsahuje jednoduchý metronom a schopnost vysvětlivkami skóre s textem a značkami, i když to není tak flexibilní jako forScore v tomto ohledu. Chybí tuner, virtuální klávesnici, a několik dalších ozdůbky. To přece má možnost otáčení stránek pomocí nožní ovladač Bluetooth, jako je vzduch Zapněte BT-105,, ale já bych také rád viděl stejné poloviny-page funkce otočného vidět v forScore, že by bylo užitečné se skóre, které nejsou byl připraven pro automatické rozložení stránky. Všichni ve všech, Calypso je velmi robustní a může být použit s důvěrou a to jak v tuzemsku, tak v průběhu koncertů. Abych řekl pravdu, pádu programu několikrát při testech, ale byl jsem ohromen tím, jak rychle byly nalezeny a fixovány provinivšího chyby. Nejen, že: Siegfried Koester, developer za Calypso, byl tak laskav, že se se mnou podělit o nějaké podrobnosti o budoucích plánech rozvoje, které jsou velmi zajímavé. Jako každý kus softwaru, Calypso není dokonalý, i když to bude docela blízko. Někteří uživatelé si stěžovali, že program se nechoval, jak se očekávalo, a psal poněkud negativní recenze na App Store. V mnoha případech však workflow smysl, jakmile pochopíte, že Calypso ukládá výsledky ve formátu PDF pomocí snímků spíše než indexy. Je důležité, abyste si pečlivě přečtěte návod, než se snaží, aby jeho použití v reálném prostředí. Poslední vydání Calypso nabízí detailnější kontextovou nápovědu a úvodní obrazovky, a tak to bude menší problém.  Kontextová nápověda, s odkazy na příslušné části v manuálu Sdílí Calypso s iGigBook omezení z předpřipravených, non-flexibilní indexy pro populární falešné knihy. Nicméně, autor mi řekl, že budoucí vydání bude mnohem jednodušší změnit stávající indexy přizpůsobit do PDF s chybějícími stránkami nebo převzaté z různých vydání dané falešné knihy. Existuje několik dalších funkcí, bych si přál, aby v Calypso, například další pole pro metadata písně a schopnost filtrovat seznam skladeb podle těchto oblastech, schopnost vedení mezi dvěma polohami ve zvukové soubory, které by byly užitečné praktikovat nejtěžší části písně, integrovaný tuner a virtuální klávesnici (stejně jako v forScore), schopnost otočit stránku pomocí nového IK Multimedia je Irig Blueboard nebo jiné MIDI ovladače nohy (kromě správců stránky soustružník nohy vyhrazený Bluetooth) , Jedná se o drobná vylepšení, i když, a autor mi řekl, že někteří z nich (a mnoho dalších) jsou plánovány pro budoucí verze Calypso. Sečteno a podtrženo: pokud vlastníte iPad, Calypso Score je musíte mít! To změnil způsob, jakým jsem studovat a hrát si s mojí kapelou. Na právě 6dolar, že je to výhodná koupě si nemůžete nechat ujít. PS Pokud si nejste jisti, zatím, zkuste Calypso Jam : je to zdarma verze, která přichází s indexy 25 populárních falešných knih a umožňuje přidat omezený počet osobních skóre, takže můžete zjistit, zda Calypso Score je ideální hudební skóre čtenář app bez výdajů na desetník. Pokud si myslíte, že o tom, saxofon hráči (a všechny ostatní hudebníci, když na to přijde), je třeba hodně doplňků při cvičení. You need your horn,of course,but you also need a metronome,a tuner,a robust music stand,one or more exercises books,the RealBook or other music scores. To practice improvisation you also need a CD or MP3 player with some Aebersold play-along records. If you study harmony you surely need a piano or at least a keyword where you can play chords. It's a lot of stuff to carry around,uh? The good news is that today all you need is an iPhone or an iPod Touch,or an iPad if you like larger and more screens. Well,you still need your saxophone,but nothing other than that! Metronome If you search for “metronome”in the App Store you get about 350 matches,so it's easy to pick up that one that fits your needs. Some of these matches are programs that do a lot more than just keeping the time,but even not counting them you still have a couple hundred apps to choose from. All those that I have tried out are accurate enough for training purposes.  If you just need a “plain”metronome there is no point in spending your money,because most free metronome apps are enough accurate and complete. I especially like the Steinway Metronome ,because of its nice “wooden”interface. It supports most common time signatures and has a handy visual indicator that doesn't force you to connect your iPhone to a loudspeaker to make its click audible when playing your horn. There are many other apps that offer fancy variations on the basic metronome job,for example progressive changes towards faster or slower tempo. I am not interested in these variations,because they defy the main goal of a metronome. However,they are in the store,if you need this and other additional features. For example,you might invest 0.99$ for the Ultimate Metronome ,which additionally supports weird time signatures,different sounds for each click,custom/compound time signatures inside a single song,and more. Another interesting metronome app (also at 0.99$) is PolyRhythm ,which helps you work with compound polyrythms,such as 7-over-2 or 11-over-3. This is more geared towards drummers,but mastering this sort of complex rythms can be useful to any musicians. Its author Wolfram Winkel has also created a reduced version of this software that runs inside any browser,so you can have an idea of how the apps works before purchasing it. (The main difference between the iPhone app and the browser-based app is that the latter doesn't let you specify the exact BPM value. As for most music apps,remember to disable auto-lock when working with metronomes,else you'll spend most of your time unlocking the screen. Tuner The category of tuners is nearly as crowded as the category of metronome apps and,like for metronomes,you can find a tuner inside many popular apps,especially apps for guitarists such as AmpliTube,AmpKit,and iShred Live. As for metronomes,you can save your money and get a free tuner. For my setup I chose n-Track Tuner . There isn't much to say about it,except that it works well and that only a few years ago I spent about 30$ only to get a “real”chromatic tuner that does the same thing and that I never carried around because I had no room in my sax case.  Ear Training There are many iOS apps that can help you develop the ability to recognize individual notes or even chords. Several free apps cover the basics (eg simple intervals),but you might need to spend a few bucks for a complete ear training course. It's a good way to spend your money,though. The good news is that all commercial apps also offer a free version that lets you try before you purchase. The three apps that you should try are Karajan at $14.99 (or its free version Karajan Beginner ), Ear Training at $14.99 (or the free Ear Training Lite ),and Ear Trainer at $5.99 (or Ear Trainer Lite for free). Play By Ear offers a different and interesting approach to ear training. In this case,instead of touching the screen to indicate your guess,you just play the note on your instrument. Last but not the least,it is absolutely free! Tempo/pitch changers If you are transcribing,studying,or practicing a solo you badly need a player that can slow down a song without changing its pitch,or maybe by changing the pitch so that all notes are in a more comfortable key. In the good old days,when records were made of vinyl,it was possible to play a song at half velocity (and lower the pitch by an octave,more or less),by playing the LP at 16 rpm This is how I learned by first solos by Bird or Coltrane,but luckly there are better means today. In my opinion,the most versatile app in this are is Slow Down Music Player ,that supports importing from the iPod library,the ability to bookmark a point and to loop over a section of a song,and to share individual phrases via email. Best of all,its absolutely free! It's only limitation is that it doesn't work with DRM-protected songs,becase they can't be imported from the iPod library (a limitation that is common to all apps of this type,though). In the App Store you can find other programs with similar features,though. For example,you may want to try Slow Notes Music Player ,which has a better user interface and is free as well. Score Readers If you own an iPad you can finally leave all your Real Books at home! In fact,there are several great apps that allow you to browse music scores in PDF format. For starters,any PDF reader can work as a music score browser,for example the great GoodReader ,which also supports annotations and the ability to display two pages in landscape mode. For example,I use GoodReader to store the PDF version of my exercise books. However,there are a few apps that fit the specific needs of musicians much better than generic PDF readers. The two apps that I regularly use are forScore and forScore Both are available on the iPad only,because it would make little sense to view a score on the iPhone's tiny screen. At $4.99 forScore is the less expensive of the two,and includes virtually any feature you may desire,including importing from iTunes or Dropbox,bookmarks,the ability to search for title,genre,composers,etc.,annotations,zoom,landscape support,and page cropping (so that you can discard large margins and make better use of iPad screen estate). It comes with an integrated metronome,a tuner,the ability to automatically turn pages (even half pages) or link two portions of a score (great for repetitions,codas,etc.),score sharing via Bluetooth,a piano keyword,output to an external monitor,support for AirTurn pedal (for hands-free operations),and more.  iGigBook costs three times more ($14.99) than forScore,however if you are a jazz musician the extra money might be well spent. The main iGigBook feature,in fact,is the index of about 60 fake books ,including all the most popular ones (eg all Real Books editions,including their Bb end Eb variants). This means that –if you have the PDF version of one or more such books –you can find all the versions of a given song in a few seconds. iGigBook includes many other interesting features,such as chord changes (no themes) for 1200+ popular jazz standards,that can be transposed to any key,and the ability to build a PDF book of selected stored (quite useful to hand out printouts to your fellow musicians before a rehersal). As for forScore,you can point at repeats,DS,DC so that iGigBook can turn pages for you,and in my opinion iGigBook is slightly better in how you can organize your score lists. The authors also offer a separate iPhone app,named iGigBook Pager ,which allows you to wirelessly turn pages on the iPad,a great feature if you are display the score on an external monitor. On the other hand,iGigBook doesn't support half-page turns,doesn't include a tuner,doesn't support sharing via Bluetooth or DropBox,just to name a few of its current limitations. To recap,as of this writing forScore and iGigBook apps aren't perfectly equivalent. For this reason,you should carefully compare their features before you pick your choice. Or maybe buy both of them and use one or the other depending on the circumstances,as I did. Play Alongs In this area there is only one app that you should absolutely have: iReal b . This app has been in the store for at least a couple years and it's updated and extended on a regular basis. When it started it just offered a “chord-only”version of the Real Book (the melodies could not be included for copyright restrictions),with the added ability to transpose it automatically to any key and to account for Eb,Bb,F,and G transposing instruments. Great for all wind instruments. Some time later the author added a few in-app purchases (for jazz,pop,and latin styles) that allow you instantly generate the accompaniment for any song in the archive,using the style and the tempo you like most (see left image below). Thanks to this great feature not only can you practice on Giant Steps at a slowed down tempo,you can even try changing the style,and maybe play Donna Lee with rock or latin flavor. The newest releases of iReal b come with no songs,but you can easily download 1300+ chord changes or enter your own (see right image below). On the authors website you can find several tutorial videos that teach you how to leverage the many features of this great software. iReal is priced at $7.99,and the jazz,pop,and latin style packs cost $5.99,$4.99,and $3.99 respectively,so be prepared to spend about $23 for the entire suite. It's much more than the typical iOS app,but it's absolutely worth it. It's like owning the entire Aebersold series in your pocket:the computer-generated accompaniment can't compete with the great musicians that play on Aebersold records,but the result is absolutely first class and can keep you busy for years and years of practicing. Even if you aren't interested in the play-along feature, iReal b is still a must-have even just for its repository of chord changes. I never go to a jam sesssion without my iPhone now.   Practicing can be quite boring,especially if you play sax,flute,trumpet,clarinet,or another monophonic wind instrument . Worse,practicing with your instrument alone can bring to some bad musical habits,including not being able to play “on the beat”and not being aware of the relationships between the notes/scales/arpeggios you play and the chords these notes were supposed to be playing upon. Virtually all teachers recommend to use a metronome to prevent bad timing habits,but what about the inability to hear and “feel”the actual harmony implied by the scales you are playing? Many players remedy to this issue by using play-along records (eg Aebersold,Hal Leonard). For example,Aebersold's volumes 1,3,and 16 offer great backing tracks for practicing scales,II-V progressions,and turnarounds,respectively. Other musicians prefer making their own backing tracks with Band-in-a-Box (BIAB). However,both approaches have limitations. Play-along CDs include realistic backing tracks,but limited choice of keys,chord sequences,and tempos. Most recording tracks are medium speed,which can be problematic for beginners,who should practice scales and arpeggios VERY slowly to master the subtleties of rhythm,such as playing “ahead”or “behind”the beat. Band-in-a-Box and other similar programs far more flexible,in that you can enter any chord sequence as well as easily change the key and the tempo. Recent BIAB versions include features such as RealBand and RealTracks,which can produce natural-sounding tracks that are much more realistic than the computer-generated sounds of its earlier versions. However,all these additional features make BIAB quite a complex software to learn,so complex that BIAB maker PG Music had to produce many tutorial videos to let users learn how to master all these features. Finally,both play-along CDs and BIAB surely don't come for free. Aebersold CDs are 10-15$ each,whereas BIAB starts at 129$ and goes up to 669$ if you want all the RealTracks you might need. No pocket money,really… ————— In a recent post I introduced ChordPulse ,a simple yet useful Windows program that can generate backing tracks in a very easy manner. Chord Pulse accompaniment styles are simplicistic –if compared to BIAB,at least –yet they exactly what you need to practice rhythms over basic harmonies. More important,ChordPulse is so simple that it takes only a few minutes to discover all its features. Like BIAB,you can define chord sequences of (almost) any length,define loops inside the sequence,change the tempo,the accompaniment styles,and the key. You can even tune the software to frequencies other than the standard 440Hz.  What I overlooked in my review is that there are as many as THREE versions of ChordPulse,namely: ChordPulse (full version,$27.95 or 19.95 euros), ChordPulse Lite (freeware,has limited number of chord types and accompaniment styles),and ChordPulse Player (also freeware,can play songs created with the full version but can't create new songs). The great thing about the Player version is that you are still able to change the tempo and the key,define loops,etc. It was perfect for what we need! Using the full version I created a few chord sequences that are specifically meant to be played while practicing with a wind instrument. You can download and play these files with ChordPulse Player at the speed you prefer,starting at lower tempos and going faster once you feel comfortable to do so. Most sequences are available in all keys,but you can change the key by pressing the Up/Down arrow keys. You can download these sequences as a single ZIP file,which contains the following exercises: Simple Chords -Major,minor,dominant 7th,augmented,diminished,and half-diminished chords,played by themselves or in simple sequences (eg Major to Minor). The first 12 sequences (or pages,according to ChordPulse terminology) only contain chords in C key,but you can easily transpose them using the Up/Down arrow keys. Pages from C to Z include sequences of chords of same type that raise or descend chromatically,whole tones,minor thirds,perfect fourths,etc. Great for practicing Brecker-like patterns! II-VI Sequences –The first 12 pages contain the basic II-VI sequence in all keys. If you want to practice on the II-V sequence,you just create a loop that includes only the first two chords in each page. You can practice each page separatedly,until you feel confident in that key,or you can play these 12 pages as a loop (read later). The remaining 24 pages contain II-V or II-VI sequences that raise or descend chromatically,by whole tones,minor thirds,major thrids,and perfect fourths. II-VI Sequences (Minor) - Same as previous exercises,except it contains IIm7/5b –V7+alt –Imin sequences. (Unfortunately,ChordPulse can't easily generate complex chords such as dominant augmented chords,therefore the sound of the V7+alt chord isn't perfect. Turnarounds –Contains many variations of the common I- VIm7 –IIm7 –V7 turnaround,including variations with tritone substitutions. The first 10 pages contain only turnarounds in C key (use arrow keys to transpose),the remaining pages contain turnaround in all keys,in ascending or descending sequences. When creating these turnarounds I used this page as a reference. A few tips for using ChordPulse and these chord sequences: - Use the File-Session Notes menu command (or just press the N key) to read a description of the contents of each file.
- Use the Up and Down arrow keys or the commands near the bottom-right corner to transpose to different keys.
- Use the Repeat All command to play the entire sequence,or the Repeat Page command to loop over the chords in current page. (You can alternate between these modes by clicking the third button from the right,near the top border.
- You can loop over chords in the same page by clicking the mouse immediately under the first chord of the sequence,and then dragging the mouse to the last chord in the sequence.
- You can loop over chords in different pages by right-clicking the first chord and selecting the “Loop from this Bar”menu command,then right-clicking on the last chord of the sequence and selecting the “Loop to this Bar”menu command.
ONE LAST WORD! If you find ChordPulse useful,consider purchasing the full version! Even if you don't do it immediately,at least send its author Laszlo Oroszi an email saying how much you appreciate his work and his generousity (don't forget that the Lite and Player editions are completely free!). I purchased a license of Band-in-a-Box in 2009 and recently updated it to version 2011. Overall,I am quite satisfied with it but I have some complains. BIAB is surely a great piece of software,but at times I feel overwhelmed by all its features. After all,I purchased it mainly to practice over common (and not-so-common) chord progression,or improvise over jazz and rock tunes that weren't available as an Aebersold play-along,or improve my playing over any key and any tempo. I wasn't the least interested for 90% of the remaining features,that were added mostly for song writers and composers. For example,I don't really care for the ability to generate a solo over a chord sequence,or add lyrics,recording vocals,etc. Granted,BIAB lets you precisely define every minor detail in its music,but many of these advanced features require some effort to learn,which I don't have. I prefer spending my time playing,not learning how to use this software. To make things worse,BIAB user interface isn't exactly modern and intuitive. More recently I have found myself more at ease with simpler programs,such as the fantastic iRealB (formely iRealBook),which is available for iPhone,iPad,iPod Touch,Android,and Mac. If you own an iPhone,odds are that you already know this app. If you don't,let is suffice to say that it's a sort of pocket Real Book (only chord sequences,no melodies) that has been enhanced with additional play-along style packs (jazz,pop,latin,fusion,etc.) that let you practice over more than one thousand popular songs,or define your own. (iRealB enthusiasts often post new songs to iRealB forum.). The quality of the computer-generated accompaniment is good:it can't match BIAB's Real Track feature,but it's more than sufficient for practicing. For less than 20 euros –including the main app plus all style packs –I have all the BIAB features that I like most in my iPhone,and I can often leave the Real Book home when I join a jam. iRealB isn't available for Windows so it seemed to me that no viable alternative to BIAB is available for some million players that have neither an iPhone nor a Mac,until I found this little gem named ChordPulse . Its feature list is so short that I can summarize it in a few lines: - you can quickly enter chord sequences of any complexity;it supports 16 common chord types,plus inversions,slash chords,and bass notes
- chord sequences can be arbitrarily long and are subdivided in “pages”that can contain up to 16 bars;chord length can be modified with the mouse
- you can repeat the entire sequnce,or just the current page,or play the sequence only once
- over 100 comping styles are provided,and new styles are added on a regular basis at each new minor release –styles range from jazz,blues,rock,pop,and fusion to more traditional styles such as waltz,shuffle,and bluegrass
- chord sequences can be transposed to any key and BPM value can be changed very quickly,with the mouse or keyboard
- limited ability to customize the accompaniment style on specific measures and beats
- mixer for the four instruments,export to MIDI file,precount,fade out,tuning
- resource-savvy:takes only 5M on disk and 64M of memory,downloads and installs in a few seconds,works on all Windows versions starting with XP,works at 1024×768 resolution…runs nicely on a 300$ netbook
and above all - very simple and intuitive user interface,no real need to study the manual .
- only 28$ / 20 euros
Again,the best thing about ChordPulse is that it's so simple,easy and intuitive that you need less than one minute to use it,and less than five minutes to explore all its features. Watch these videos for more information.
According to its author Laszlo Oroszi ,the software is also good for songwriting,but I don't fully agree with this as it lacks a few features that might be necessary. For one,you cannot change style,time signature,and BPM in the middle of the chord sequence. These minor limitations,however,don't decrease ChordPulse's usefulness as a great tool for practicing and improvising. You can download ChordPulse and use it freely for 14 days. After the trial period,you must register. The trial edition has all the feature of the real product,including the ability to save your chord sequences. Quite generously,the author makes a Lite version available for free. The Lite version has only 5 chord types and 24 styles,and fewer options to customize the comping style,but is otherwise as powerful as the complete version. If you just want a better metronome,it's more than enough. But if you are looking for something more inspirational,have a look at the complete version. I recently bought the MIDI Jet Pro for my EWI,so that I send my melodies to my PC,my Yahama VL70-m or Roland SonicCell without a cable in between. I am quite satisfied with it,but admittedly I wasn't very happy to pay $425 for the joy of wireless MIDI. Now a cheaper alternative exists for whoever has an iPhone,iPad or iPod Touch. MidiBridge by Audeonic costs only 9 bucks and offers much more than any hardware MIDI wireless system. (I should add “theoretically”because I haven't tested it yet…) In short,MidiBridge works as a virtual MIDI patchbay:it takes the MIDI data entering the iPhone/iPad/iPod and sends it to a PC,Mac or another iOS device that sits on the same wireless network. This is where the similiarities with a hardware wireless MIDI device ends,though,because there is a lot more. - You can dispatch (clone) the MIDI data to multiple devices,withouth the need of dedicated hardware
- You can analyze input MIDI data and send it to different devices depending on their MIDI channel
- You can filter out MIDI data based on several attributes,such as Control Change values,aftertouch
- …etc. a podobně.
The vendor claims that the latency is very low with hardware devices and is in the range 3-8 milliseconds with CoreMIDI networking (RTP). Of course,your iOS device needs to be equipped with a MIDI interface (eg Line6 MIDI Moblizer,IK Multimedia iRig,or the camera kit if you have an iPad),but if you are a musician and own an iPhone,odds are that you already have them. As an EWI player,I guess the most natural use of MidiBridge is with the iPhone or iPod Touch,which can be connected to the EWI and still be carried in a pocket or arm band. The iPad is a bit too large and heavy for that. Also,if you want to connect your MIDI instrument to an expander instead of a computer you need another iOS device (including an iPad) that sits near the expander. BTW,Audeonic has another interesting MIDI app named MidiVision ,which allows you to monitor MIDI data flowing into your iOS device. Very useful if something doesn't work as expected and you need to understand why. I started playing sax when I was sixteen,and that was some years before James Aebersold begun producing his wonderful play-along albums. (Yes,I am *that* old…even if we prefer the term “experienced”). V těchto dnech, jediný způsob, jak cvičit sólo na mých oblíbených věcí nebo zobrazení kratšího mít přítele, velmi trpělivý, kteří by mohli trávit hodiny na klavír, zatímco asimilovat jemné rozdíly mezi Dorian a Phrygian režimy -vytvořily hrát přes skutečný Coltrane rekord, se snaží ignorovat jejich nesmírně krásné melodické linky a soustředit se na klavír, basa a bicí. Aebersold změnil všechno, a od té doby prakticky každý jazzový hráč na planetě jeho / její styl díky tyto nebo podobné play-podél alba perfectioned. Je to skvělé, "virtuálně" džem s profesionálními studiovými hudebníky (v některých případech, * velké * hudebníky). Koneckonců, co může být více inspirující než klavírista comping za sebou ve stejném stylu McCoy Tyner? Of course,that McCoy Tyner is far more inspiring than any other pianist who plays in his style,but –again –it's hard to play over Coltrane's solo and still preserve some sort of self-confidence about your playing   Today I read an announce from Roland that might change all this. The new R-MIX software promises to be the next new killer-app for improving your music skills. Stručně řečeno, tento audio software pro zpracování umožňuje "vizuálně" manipulovat zvukovou stopu a udělat pár zázraky, takové vytváření "minus jednom" typu karaoke soubory z již existujících písní snížením hladiny nahrané vokální nebo žádný jiný nástroj, který vyberete ,
This appears to be much more sophisticated than any “vocal canceling”software seen so far,none of which works particular well. Tyto programy jednoduše odstranit zvuky, které jsou rovnoměrně vyvážená mezi levým a pravým kanálem, za předpokladu, že vokální část APPERS ve středu stereofonního obrazu. To je málokdy platí pro hlas a málokdy platí i saxofon, trubka, kytara, a jiné jazz sólových nástrojů. Not only does R-MIX allow you to play with your favorite pianists,bassists and drummers,it only allows you to change the tempo and/or the pitch of the song. Nyní si můžete vyzkoušet své oblíbené blues ve všech 12 kláves a rychlost. That's even better than Aebersold! R-MIX can also perform sophisticated audio processing. Například, můžete odstranit šum z nahrávky amatérské jste udělali, když jste naposledy viděl Michael Brecker na jevišti (něco v dosahu jiný podobný software), nebo přidat reverb nebo zpoždění jen s Sax v nahrávce, kterou provedené v poslední rehersal (něco, co žádný jiný software může dělat, co já vím). Dobrou zprávou je, že R-MIX bude také k dispozici na iPad, ve sníží (a levnější, myslím) verzi, která je i nadále schopna produkovat "minus-one", hraní, po věc, kterou jsem tak zájem , R-MIX Tab (verze iPad) bude k dispozici v listopadu 2011, zatímco plné Mac a Windows verze přijde v lednu 2012. Do té doby, to je nemožné zjistit, zda to bude držet své sliby, i když to video je docela zajímavý , In the meantime,I think I'll keep my Aebersold collection under lock…just in case 
I wish I had discovered this great tool a couple of months ago,when I built the fingering charts for the normal and altissimo register. The Fingering Diagram Builder ,courtesy of Bret Pimentel ,is an online tool that allows you to create a fingering chart for a variety of woodwinds,including saxophone,clarinet,flute,oboe,and recorder,plus the AKAI EWI 4000s and Yamaha WX5. You can select the key size and colors,and you can save the image to your computer or your Dropbox account. The most serious limitation to date is the fingering diagram builder doesn't support any version of Internet Explorer ,even though it should work fine on most other browsers. For sure,it works great on FireFox. You can learn more about the fingering diagram builder in these blog posts .  The Akai EWI 4000s comes with 100 presets which,quite frankly,don't do justice to its internal synt. There are just a handful of patches that are really playable,and none of them vaguely resemble an acoustic instrument,including those that are relatively easy to reproduce with a synt (eg clarinet or recorder). Short of using an external expanders or computer,for us EWiers the choice has always been between these two options: 1) purchase the fantastic Patchman Music EWI4000s collection of sounds by EWI guru Matt Traum
2) create your own sounds with the Vyzex UniQuest Editor that you can download from AKAI website ,available for PC and Mac. (Incidentally,if you don't have the Patchman collection you are leveraging only a small fraction of the EWI 4000s potential,thus you should order a copy as soon as possible from Matt. At 90$ it's a bargain.) However,if you are looking for “that specific sound”and even the Patchman collection doesn't have anything like it,your only option is to built the patch yourself with the Vyzex editor,which isn't exactly fun. Or at least,I always found it a bit counterintuitive and unnecessary difficult to use.  Only recently I discovered a third option,in the form of an alternative,open-source EWI 4000s patch editor named EWITool ,which you can download from here . Its author Steve Merrony did a great job,and the fact the the documentation is very concise is just another evidence of how simple the software is. Obviously,to use it at its best you still need to understand how the EWI oscillators and filters work,but in general everyhting seems simpler than with the other editor. By the way,there are two versions,for PC and Debian (but I tested only the former). EWITools has several neat features,including the ability to load and save all the 100 patches in the EWI,a clipboard where you can store as many patches as you wish (and the clipboard is preserved between sessions!),the creation of multiple libraries,and the ability to work with SYX and BNK files,including single-patch SYX files. Plus a few unique features,such as - the ability to create random patches,either from scratch or by randomizing some parameters of an existing patch
- the ability to “merge”two patches,to create a sound that combines the characteristics of two patches
- easy acccess to the EWI Patch Exchange.
EWI Patch Exchange was an attempt to create a “marketplace”for EWI players wishing to exchange (for free!) their favorite patches. Unfortunately this attempt should be considered as a failure,because after 3 years there are only about 20 patches in the marketplace,and there haven't been any new items in the last year. But it's there and it might resurrected when needed. If nothing else you can find a few new sounds for your EWI. It seems that –like the EWI Patch Exchange –EWITool is a “dead”project that hasn't been updated since 2008,which is a real pity because it was a very interesting project. At any rate,the source code is available and maybe not all is lost,because some other developer might pick it from there. Regardless,even in its “current”version 0.6,EWITool is an editor that all EWI players should have at hand. | Yesterday 4PocketsAUDIO released an upgrade for their Meteor Multi Track Recorder for iPad. Meteor is a digital recorder + mixer that supports up to 12 tracks with CD quality. It can't be compared to a desktop DAW like Ableton Live or Cubase,because it only supports audio tracks (no MIDI),but it has a few features that makes it interesting for many studio musicians. You tipically use Meteor to record small clips that you later duplicate,arrange,trim,split,and remix with the internal sample editor. You can import songs from the iPad music library and export the result of your work to compressed CAV and WAF files,or to other iPad apps that support the PasteBoard protocol,for further processing. It contains a few on-board effect processors and a few more (compressor,distortion,EQ) can be added via in-app purchases. You can apply these effects globally or to specific tracks. The feature that intrigues me most –and convinced me into buying it –is mixer automation. You can draw volume,pan,and FX level lines for each individual track (see image),which makes it easy to prepare fade-ins and fade-outs for example. As far as I know,this is the only iPad multi-track recorder with this feature. Video import (in-app purchase) even gives you the ability to watch a video while you arrange your music clips,produce a soundtrack,add a narration,and keep everything in sync. The main issue with all apps of this kind is that audio processing can easily bend any CPU,especially if you add many tracks and effects. This is true even for PC and MAC apps and it's even truer on the iPad. As a (partial) solution to this problem,Meteor allows you to “freeze”a track by calculating all the associated effects one and for all,or to bounce/mixdown multiple tracks into a single one. (Beware:freezing is reversible,mixdown isn't.) I haven't played much with Meteor yet,but the first impression is quite positive. There aren't many better ways to spend $19.99. |  |
| |
Obdélníková oblast v centru hlavního okna ukazuje podmnožinu zpráv přicházejících z MIDI kontrolér, tedy Pitch Bend, rychlosti, výraz (CC11), nebo porušení (CC2) a vibrato. Poskytuje také graf dynamického obálky a ukazuje, jak je software tlumočení, jak si formulovat fázi (např legato nebo staccato). Tyto kousky informací jsou klíčová, protože saxofony - na rozdíl od klasických vzorníků - používá sofistikované algoritmy pochopit záměry hudebník a vytváří poněkud různé zvuky v závislosti na výsledku této analýzy. Pokud to, co slyšíte, není to, co jste měl na mysli, měli byste si dávat pozor na tyto parametry pochopit, jak je software analyzuje vašemu stylu hry. 
